電影發展的幾個階段范文

導語：如何才能寫好一篇電影發展的幾個階段，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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縱觀世界電影發展一百多的歷史，各種電影運動的出現（不同流派、美學思潮等），這都無不是制作者不同的電影觀念所導致的。電影觀念的演變大致可以分為六個階段：“電影本性的最初探索（1895-1916）”、“無聲電影：造型的詩（1917-1926）”、“有聲電影：戲劇化大潮（1927-1945）”、“紀實性電影觀念（1945-1957）”、“新浪潮和現代主義電影觀念（1958-1967）”、“多元綜合的當代電影觀念（1968，）”。電影觀念發展的前五個階段中都是多種觀念、流派并存的，但總有一種觀念占據主導地位。后一階段的電影人總是不斷突破傳統，對前一階段的電影觀念進行顛覆、修正，但是這些“反叛”的行徑并不是一味地摒棄前一階電影探索所取得的成果；事實上，他們的觀念創新總是對前人觀念的繼承和發揚之后發展出來的，無論他們是有意無意。多元綜合的當代電影觀念也不例外。

當代電影觀念的形成與同時期社會文化思潮密切相關。其中，后現代主義（解構主義是其哲學基礎）潮流最為突出；與此同時，當代大眾文化的普遍興起引發電影的日益商業化、娛樂化傾向；另外，高新數字技術促進當代電影發展到近乎無所不能表現情形。這些共同推動著多元綜合的當代電影觀念的形成。

當代電影的多元綜合可以從以下幾個方面進行分析。“首先，它是建立在當代社會與文化的徹底多元化的基礎上的。”“其次，當代電影的多元綜合不光是傳統范疇內的創作方法與技巧的綜合，而是體現在各個方面和各個層次上，如電影美學、電影敘事、電影類型、電影門類等不同層面內部固有的界線開始模糊，甚至不同的視聽媒體形式之間的壁壘也已打破，出現了高度的、復雜的融合。”另外，當代電影也出現了新的理性主義傾向；電影制作體制方面的傳統商業制片與獨立制片的方式共同存在并有互動；類型電影與作者電影、藝術電影與娛樂電影不再涇渭分明；電影的國際化與民族特色表現各領。

在多元綜合的當代電影觀念下，各種不同的影像景觀（古典主義、現實主義、現代主義、后現代主義等）呈現在世界電影屏幕上，它們互相交織著，呈現出五彩繽紛的電影世界。

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一、微電影事業與產業屬性的辯證統一

從下面這段話，我們也許可以從一個側面看出來，“微電影”這個名稱其實也只是一個泛泛的“名稱”而已——“現在，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。”從上述言論我們可以看出，微電影其實只是當代人在閑暇之余作為在新媒體下的一種休閑娛樂影音媒介的代稱，并沒有一個很具體的概念。所謂的名稱也是大家思維中的一個模糊概念而已。北京邵氏影視文化傳播有限公司認為微電影背后有一定的商業驅動，能夠起到商業電影一樣的視覺與情感的享受。從這一點上看，微電影一個非常重要的生產動機就是商業化，所以當代的一些大學生或者“類媒體者”所制作的成片只能作為大眾娛樂或者僅僅是小眾娛樂的一個渠道，并不能算作真正的微電影。我們討論的微電影，最起碼的一個基本出發點就是以商業化的運作為模式，達到多種渠道盈利效果的新媒體模式。我們在強調盈利的同時，也必須注重公益的傳播，畢竟微電影是由短片廣告所演化而來的。廣告分為盈利與公益，微電影也同樣分為這兩個部分。因此，在微媒體時代下多元盈利模式其中既包括經濟上的盈利，亦包括精神層面的名譽等方面的盈利。大衛•索羅斯比曾經對經濟與藝術兩者有過一個形象的比喻：“經濟若是一個真實的人，那么他一定是男性，不太注重個人氣味的清新——總之就是你不會希望他坐在你身邊的那種人。同樣的藝術必定是位女性，聰明，琢磨不定，有趣……假設這兩個人在一個派對上相遇，他們彼此會感興趣嗎？如果有，他們會在一起嗎？若真是如此，他們倆之間的關系會發展成什么樣子？”事實上，電影從誕生的那一天就注定了要與經濟談情說愛、共度一生，這就給我們留下了無數可以討論的話題，微電影也不例外。

二、新媒體的發展對微電影的影響

新媒體與新媒介的發展促使受眾分化，微電影進入第三時代。

其實我們研究的一直是新媒介的問題，并不是完全意義上的新媒體的問題。什么又是新媒介？我們可以把其看做是“以全新的技術實現既往未有的傳播功能，或者對既存媒介在傳統技術與功能上實現了某種質的超越的媒介”。微電影對于新媒介來說則是一個子概念的問題。對于網絡、數字化媒介的迅速發展，微電影有了更加廣闊的平臺，這一平臺對其發展起到了催化劑的作用，使其發展速度得到長足的提升。在這里，我們又要回歸到微電影的定義上。微電影從第一階段的時間微化到第二階段的制作投資成本微化，現在是否開始或者已經進入到了第三個階段——受眾群體的微化？

三、微電影發展中的文化盈利時期

（一）微電影自由創作的無意識盈利時期《一個饅頭引發的血案》是中國自由職業者胡戈創作的一部網絡短片，許多人士認為這就是“微電影”的雛形。現在許多微電影的制作人（包括專業以及娛樂性的）都以此片為微電影的里程碑，但是我們需要看到的是，現階段我們的一部分微電影制作完全可以看做是《一個饅頭引發的血案》的翻版，只是內容有一定差異罷了。微電影經過多年的發展，本該脫離了這種陳舊的套路，是什么原因使其依然墮入周而復始的怪圈？華中科技大學新聞與信息傳播學院吳廷俊教授提出了一個概念——尾隨媒體。同樣的理論，我們轉移到微電影的層面，也可以看做這是一種未脫離微電影初始發展的一種標志，可以稱之為“尾隨性創作思路”，即以前人的思路，尋找新的題材，進行“不完全的二次創作”——用別人的大腦思維加工自己的原材料的過程。這一時期是一個相對藝術的時期，創作的動機相對單一，不涉及經濟利益的藝術創作才有更多的精神源動力，這對于文化的傳播與發展至關重要。這一時期的創作可以反映出一代微電影導演的感情軌跡與電影拍攝思路，他們的作品在反映現實問題的同時也摻雜了年輕人理想主義式的對未來的理想。批評與動力并存，對社會的發展起到了督促與促進作用，也為受眾群體提供了積極的正能量。這種對社會的正能量傳遞，就是微電影在無意識下的第一層盈利。它對社會的發展、文化的傳遞起到了中介的作用。

（二）宏觀調控下的微電影時期這其實是一個過渡的時期。但是對于承上啟下至關重要。就如同傳播媒介一樣，只有主體、客體，沒有載體，則無法形成一個整體。在微電影初步發展以后，不能任由其無意識地自主發展下去，這時需要有一個國家權威部門或者業內的領軍企業帶頭，將微電影制作的內容與手段模式化，形成一個行業特有的規律性的原則。這就是在解決做什么樣的微電影這個問題。做什么樣的微電影，這個問題舉足輕重。從中可以看出一個國家的民眾精神走向，一個國家的文化發展脈絡。我們試想，在微電影量產化的今天，如果充斥著大量的消極內容，將會對社會文化的發展起到什么樣的不良影響？

（三）微電影文化性在源意義上的重要性符號學中，信息傳播不完全符合本來者的愿望。就是說，在強調文化性的前提下，傳播主體的源意義就很有可能在受眾中產生偏離甚至是背離源意義的歧義，這時的概念解讀就尤為重要了。如果從意義的源頭，就出現了主流價值觀的偏差，那么我們就不用再繼續討論信息的衰減與受眾接受信息的意義了。一部微電影已經不僅僅是娛樂的問題了，它是一種社會當前主流價值觀走向的符號，它傳遞了一種我們要做什么、做成什么樣，并且傳達一種社會共有價值觀的走向。微電影就如同廣告一樣，每天在受眾傳播中進行視覺沖擊，也許有些偏頗的價值觀就會影響到某一個群體受眾的價值觀，從而形成不良的影響。

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[關鍵詞] 民國時期； 電影教育； 電化教育起源； 階段劃分

[中圖分類號] G434 [文獻標志碼] A

[作者簡介] 張炳林（1981—），男，河南駐馬店人。講師，主要從事教育技術基本理論及現代遠程教育研究。E-mail：。

學科歷史研究不僅是一門學科基本理論的重要組成部分，而且這種反思性研究的深度和廣度一定程度上還代表著該學科發展的成熟程度。近幾年，在南國農先生、李龍先生、桑新民教授等一批專家的引領下，在電化教育（教育技術學）領域越來越多的人開始關注我國電化教育歷史的研究，并取得了豐碩的成果。但在電化教育歷史的研究中，也許是研究視角的差異，也或許是對學科理解的不同，電化教育的起源及早期階段的劃分仍然存在諸多的分歧。

一、對幾個基本問題的理解

（一）電化教育的起源

“起源”在《辭海》中有兩種解釋：“①事物產生的根源；②發源”。根源指事物最初的發生形態，發源多指江河等開始流出的地方。學科的起源常理解為第一層意思。追溯起源就是探究某事物之成為某物的根源。電化教育的起源指電化教育最初在什么時間、以什么形式產生的，也就是最早的電化教育事件誕生的情況。電影學探索電影起源時認為電影誕生于1895年。當時“電影”采用了伊斯門軟片，安迪生“影像映出管”和“電影攝影裝置”及勒根、亞瑪脫“銀幕”映射技術，具備了“電影”的基本屬性，標志著電影真正的誕生。而1891年核心理論申請專利及1833年人生之輪機械發明，還不完全具有“電影”的屬性，作為電影的起源不夠確切，這是一個“度”。探索電化教育的起源也要把握這個“度”——符合電化教育本質事件的出現。

（二）早期電化教育源于電影教育

美國教育技術歷經“視覺教學—視聽教學—視聽傳播—教育技術”的發展軌跡，早期主要關注視聽媒體及其應用。我國電化教育也起源于視聽教育，確切地說是電影教育。電化教育的起源也有其他較有影響的說法——泛化說。1995年，《電化教育研究》發表《教育技術學的AECT1994定義及啟示》一文，開啟了對教育技術的大討論。[1]我國學者開始從美國AECT定義的視角勾畫中國電化教育的理論與實踐。從AECT1994、1997、2005定義來看，教育技術研究的對象是一切學習的過程和資源。電化教育的歷史起源被向前“延伸”了千年，因為自從有了教育，就有“技術”在教育中的存在。這種觀點值得商榷。電化教育的本質是“電”化設備在教育中應用的理論與實踐。我國電化教育源于電影教育和播音教育，[2]尤以電影教育為重。[3]播音與廣播誕生于20世紀20年代，最早只用于新聞傳播。我國最早的播音教學出現于1930年大夏大學理學院。我國最早的廣播出現于1926年，很多年后才結合無聲電影被廣泛運用于教育教學。因此，追溯我國電化教育起源的核心就是探尋早期電影教育的起源。

（三）早期電化教育的取向

早期電影理論催生了我國早期電化教育的“大教育”取向。電影教育先驅們在電影出現不久便意識到電影的科學傳播功能，并將之與抵抗外來文化入侵、喚醒民眾愛國精神、發展民族實力結合起來開展教育活動。[4]這奠定了早期電化教育（電影教育）大教育取向的基礎。

早期人們對電影教育的理解主要是：“廣義的觀念，凡是市場上供映的影片，施設教育的目的，都屬于電影教育。狹義的電影教育，則只限于教育影片”。[5]前者認為影片在電影放映的場合，加以利用都可發揮教育的價值和效果。電影教育的關鍵不在于影片自身設計的理念和目的，而在于使用者的出發點和應用目的。按照這種觀點，電影教育的邊界被模糊掉，起源很難找到一個確切的事件。后者認為電影教育是運用基于教育目的設計制作的教育影片開展的教育活動。作用對象可以是一般觀眾也可以是其他參與者；影片設計者可以是教育機構也可以是商業機構，更加強調設計的“教育”目的性。這種觀點代表了早期電教者對電影教育的普遍理解——基于教育影片的大教育活動。商務印書館早在1918年也指出電影發展的這種取向，認為我國必須自行制作教育影片，“以抵制外來有傷風化之風，冀為通俗教育之助”，“以裨益社會教育的目的”。[6]

二、民國電影與教育電影的起源

（一）第一部國產電影

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別的問題就不重復了，我只強調一下數字電影或者叫做電視電影的概念，因為今天來的絕大部分是各個制片公司、制片廠的負責人、制片人，需要從宏觀上掌握這個概念。現在一會兒用數字電影這個概念，一會兒用電視電影這個概念，這不是我們在概念上的混亂，而是針對不同的范圍而言。叫電視電影是針對市場的，就是說這個片子拍完之后主要是在電視上播映，我們就把它叫做電視電影，而不管你的物理介質是什么，是膠片拍的，還是數字拍的。

你的目標市場是哪兒？在這個意義上講影院電影、網絡電影、手機電影等等關鍵是市場是什么，這個時候把它叫做電視電影，它就不是一個片種概念，而是一個市場概念。

現在有的人覺得數字電影是一種影片，電視電影是一種影片，不是這個概念。如果講片種那就是故事片、紀錄片、科教片等等，電視電影就屬于故事片。至于是用膠片拍還是用數字技術拍，在電視上播放時，它的市場是一樣的。所以，當我們從技術上講的時候，電視電影其實就是數字電影，但是當我們專門針對電影頻道出品、拍攝的這些故事片的時候，我們又經常把它們叫做電視電影，以區別于全國其他電影攝制單位拍攝的那些數字電影。在這兒把這個概念再給大家明確一下。

到現在為止，CCTV-6組織拍攝和播出過的電視電影已經是900部了，到今年年底將達到1000部，這是一個具有標志性的數字，說明我們在數量的積累和質量的提高上都已經實現了階段性成果，應該跨入一個更高的階段。在這個時候，我們更感到對電視電影的藝術規律、創作規律，包括技術制作等等方面都應該進行更深入的總結。所以，在明年工作會議的時候，也就是電視電影達到1000部這樣一個具有紀念意義的時刻，我們將對九年來在電視電影創作生產方面做出過突出貢獻的制片單位、做出過突出貢獻的制片人、做出過突出貢獻的編劇、導演以及責任編輯和媒體工作者給予表彰和獎勵。希望所有與會同志和沒有到會的同志進一步努力，爭取得到這樣的表彰和獎勵。

另外，從數字電影技術的發展來看，現在我們大概可以說這樣的話了，就是數字電影技術已經達到膠片的水準。不久前我到日本去了一趟，專門參觀了索尼公司的先進產品展示。其中他們的數字攝影機已經達到電影膠片攝影機的水準，它的說明書上是這么寫的。我跟索尼公司的總裁見面的時候，我又問他，現在你們這套攝影機跟膠片究竟還有多大的差別？他的回答是“沒有差別”，我以為我聽的不準確，我說你再重復一遍，他說沒有差別。我們都是搞數字電影的，一定要看到數字技術突飛猛進的發展。數字電影確確實實已經讓我們感到了它的日新月異，它的發展是超乎我們想象的。我們2003年第一次召開高清電影研討會的時候還在那兒預計是不是15年以后數字技術將會取代膠片，看來沒有那么久。所以，我們要進一步提高對數字電影技術特性和藝術特性的認識，從必然王國逐漸走向自由王國，盡快把我們的整體水平提升上去。

最后再說一下管理。目前電影頻道已經建立起行之有效的獎罰分明、上下浮動、優質優價、劣質劣價這么一套比較完備的機制，這套機制是公開的，是透明的，也是比較容易接受大家監督的，希望各位能夠按照各項制度和程序來辦。不管是送劇本報立項也好，還是制片方自行拍攝也好，我們都會公平對待，一視同仁，絕不會去考慮關系的近疏，制作單位是制片廠還是民營公司，這些因素都不在考慮之列。我們所看的只有一條，就是影片的質量。我們現在設置的完成片二級審查制度，絕大部分都是外請的專家，尤其是初審組，全部都是外請專家，沒有電影頻道的人，就是為了保持公正和公平。劇本是三級審查，一審、二審、三審，在這個過程中，大部分也都是外請的專家。所以希望大家抓住一條，就是質量。

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關鍵詞：電影賞析；室內模型設計與制作；教學探索；跨界藝術

0 前言

室內模型設計與制作作為室內設計專業的必修課，它兼顧教學和實踐的雙重任務，主要培養學生的空間思維和動手實操能力。[1]電影是人類表達思想情感的一種形式，透過視覺影像及故事，讓觀眾在虛擬的情景中體驗其本身所傳達的價值觀。[2]而電影場景空間是電影創作中不可缺少的重要元素，電影場景的設計對一部影視作品有著關鍵性的作用，它對烘托情感，彰顯人物性格和故事背景有著不可磨滅的作用，是影片核心思想和文化內涵的體現。[3]在室內模型設計與制作課程中加入電影賞析作為其中一種教學手段，主要是令學生感受影片中優秀的空間設計、室內場景，并通過影片故事的情節、人物、燈光、色彩、角度、配樂等綜合因素理解其中的環境藝術氛圍，啟發學生思考。使學生在模型設計中探討空間構成、思考空間形態、理解空間的組成元素，通過模型傳達更為細膩的人文情懷部分，為傳統、單一、冰冷的模型設計與制作教學注入新活力。

1 課程教學現狀

1.1 教學模式單一

目前，國內高職院校在模型設計與制作教學過程中多偏重于模型制作本身，教師或學生直接收集平面圖和效果圖，然后將這些資料以模型的形式制作出來，這樣的教學具有一定的片面性，其一失去用模型來探索空間的本質意義，難以訓練學生三維空間思考能力；其二很難從制作模型的過程中培養學生的設計觀念。這種教學過程不是設計階段忽略模型制作，就是模型制作僅僅用于設計成果的表達，沒有真正起到相互促進作用。[1]

1.2 實訓場地有限

專業教室和實訓場地的建立制約了該課程的發展。目前國內高職院校對模型實訓室建設欠缺，設備投入有限，制作模型常用的激光雕刻機、切割機等設備較少配置，受限于場地和設備，學生只能制作簡易的手工模型，使得許多學生的想法無法再模型中很好的表達。[1]

1.3 學生專業基礎薄弱

高職類院校學生的藝術素養和基礎相對有限，審美水平一般，對空間的想象力薄弱，模型設計與制作課程既要“創作”又要“制作”，有一定難度。而學生在“創作”中易產生思考的惰性，在“制作”時又易發生想法無從表達困惑。

2 教學活動模式

基于以上教學現狀，本文探討以電影賞析為教學手段的新模式，并將該模式分為以下3個階段逐層推進，具體做法如下：

2.1 前期傳遞階段

在模型設計與制作課程中探索加入電影賞析作為教學手段并非設置在該課程的整個階段，建議教師可在課程的中段或后段進行。在學生掌握了最初步的模型構建技法后，開始通過電影賞析的教學手段初步傳達給學生。例如，在課前或課中播放含有優秀場景藝術的電影片給學生觀賞，也可讓學生選擇他們喜歡的電影場景分享給其他同學，并加以引導。通過這種在模型設計前期階段的滲透式教學與交流，使得學生收到感官化的視覺傳達。

2.2 課內實踐內化階段

教師可以根據一部或幾部電影，設定一個或幾個主題，讓學生以空間模型的形式表達出來。通過電影賞析，教師和學生共同討論，尋找模型設計的突破口，并對此展開探究，這是此教學模式的重點所在，需要用同學們分小組共同協作，相互交流，反復觀看和討論影片，體會其中所傳達的主題和細節，以模型設計的方式表達出來，此過程中可借助“頭腦風暴”“圖表法”“圖示分析法”等方法啟發學生，以影片為藍本，通過反復賞析，推敲空間語言，傳遞出有溫度和情懷的作品，即實現了從賞析到設計語言的內化。

2.3 課后交流及反思階段

教師依據學生的完成情況進行點評或組織學生互評。組織學生通過電子教學平臺進行展示，指導學生截取影片中具啟發性或指導意義的片段，與最終的模型成品共同展示，引發其他同學的思考、探索甚至共鳴，這種模式遠比臨摹圖片制作出冰冷和不帶情感的模型作品更易引起學生交流和反思。

3 課程中的實施流程

3.1 前期基礎知識和技法鋪墊

在學生掌握一定基本模型建構法后，教師可以篩選部分有藝術價值，建筑場景優美的電影給學生觀看，許多電影的拍攝取景包含了偉大建筑師和藝術家的作品。并引導他們從空間的構成、形態、特點等方面斟酌電影中的關鍵片段，對空間場景影響的因素、環境的特點等進行引導和解說，在課堂上滲透電影賞析基礎知識。

3.2 激發興趣，調動學習積極性

以小組為單位，選定組長，每組以一部電影為藍本，這部電影可以是教師指定的，也可以是同學自己挑選的。電影題材的選擇是廣泛的，它可以是像美國電影《了不起的蓋茨比》這樣有著濃郁經典美式室內場景的文藝片，也可以是韓國電影《建筑學概論》這類充滿人文關懷并擁有現代簡約風格建筑空間的愛情片，也可以像《盜夢空間》或《2012》這樣包含大量矛盾空間和錯視覺空間的科幻片，甚至是《秒速5厘米》這類實地取景繪制的日本寫實性動畫片等等。教師把電影選擇的權利賦予同學，尊重每位成員的想法，激發興趣、充分調動每組同學的積極性。

3.3 尋找設計“切入點”

學生根據各自的選題賞析電影，教師輔助他們尋找模型構建的“切入點”，也就是確定空間主題。期間，教師以“問題法”“ 圖示分析法”“ 頭腦風暴”等方式引導學生，具體為：首先，幫助他們把場景的風格進行分類，如中式新古典、美式、歐陸風、北歐風、現代簡約風等等；其次，可以從影片故事的情節、人物、燈光、色彩、角度、配樂等綜合因素，理解其中環境藝術設計，激發想象力；最后，從影片傳達的人文情懷中啟發學生思考，主要表現在場景的軟裝飾和細節方面。小組內每位成員賞析電影的視角不同，對“切入點”的理解也就不同，教師須輔助該組同學對比思考、分析主次，定好主題。

3.4 構建模型，反復推敲

本階段基于每個小組所表達的主題方案，通過反復的賞析和推敲空間構成的形式，深化設計，指導模型制作。這個過程是以電影賞析應用于該課程的重點和難點所在，需要小組成員緊密配合，包括：買材料、畫草圖、繪制CAD平面與立面圖、搭建模型等等。此過程中有的小組會進行（下轉第頁）（上接第頁）得比較順利，而有的小組可能會遇到許多阻礙，如想法表達與現實有差距、偏離主題、材料搭配不得當，甚至需要重新設計建構模型空間等。教師應憑借自己的專業知識耐心輔導，引導學生推敲方案，緊扣每一小組的電影藍本，并給予同學賞析影片外的其他相關案例作為參考，逐步突破難點。

3.5 反思與批判

以電影賞識為教學手段滲透在模型設計與制作教學中，同學們所呈現的作品與普通模仿式教學所呈現的模型作品最大的區別在于作品蘊含了豐富的情感故事，小小的模型空間凝固了同學們對影片故事的理解和表達，學生很容易投入在創作其中。因此，在設計和制作的過程中他們能較普通教學模式更易主動引起反思，在作品完成后也因能基于電影為藍本形成批判性思考，其中未解決的部分就如一個為完結的故事，待接下來的課程或實踐中尋找答案；而那些為了“制作”而“制作”的模型不但作品較難再深入，而且難以引發深入反思。

4 課程中教師需要注意的幾個問題

4.1 尊重學生的想法，他們會發現其他人沒有關注到的部分

在整個課程中，教師應與學生不斷交流，接受學生提出的想法或意見，并鼓勵學生提出多元的詮釋方式。因為不同學習個體對電影的理解和視角不同，他們會發現其他組員沒有關注到的部分，尊重不容的聲音，即可避免模型方案過于主觀、片面和單一，又可鍛煉學生的協作精神、分析主次、解決問題的能力等等，這正是該課程中需要同學以小組協助，共同完成作品的原因所在。

4.2 增值學習，儲備一定電影知識

既然以電影賞析作為課程的一種教學手段，就要求教師具備一定的電影欣賞眼光，在平時儲備一些優秀的電影素材，并且這些素材要符合高職院校學生的年齡段和興趣特點，不必過于深奧。

4.3 巧設問題，引導討論，提升學生思維層次，提升想象力和創造力

在以電影賞識為教學手段滲透在模型設計與制作教學中，教師可用問題引導的方式教學生如何觀察和比較，另學生較能有方向性地去思考。一開始可以提問指引學生往正確的方向思考確定模型主題，然后可讓學生思考模型建構技法表達的解決方法，接著以較開放的問題或討論拓展思考層面，并漸此深入討論模型構建空間時出現的問題，通過不斷的深入提升高層次思考能力。

4.4 多元的評價標準

相對傳統意義上的模型設計與制作教學，教師在評價學生的作品時有了電影作為 “參照物”，評價的標準也就更為多元。建筑空間主題是否得當，模型表達能否切題，細部、家具、軟裝飾和道具可否傳達影片的情感等等都將綜合反應學生的理解能力、創造力和動手能力。

5 結語

在目前高職院校較為呆板、單一的模型設計與制作課程中引入電影賞析的教學手段的探索，有助于引導學生對空間形態的思考，激發學習興趣，培養三維空間思維、動手能力和探究性的學習習慣。教師也在此模式中不斷自我增值、懂得尊重不同的學習個體、巧設問題和建立多元的課程評價體系。令 “教”與“學”雙方產生一定促進作用，對高職院校的教學改革的探索有一定現實意義。

參考文獻：

[1] 蘇引江.環境藝術設計專業模型設計與制作教學改革與實踐[J].藝術美學，2012（10）：130+159.

[2] 楊馥如.藝術鑒賞方法應用于電影賞析教學之研究[J].洛陽師范學院學報，2012（9）：31.

[3] 張強.關于電影場景設計的文化藝術分析[J].電影評價，2013（4）：24.

[4] 謝勇.模型設計與制作課程教學改革探索[J].湖北職業技術學院學報，2011（12）：37-39.

[5] 趙金.高職院校模型設計與制作課程改革初探[J].藝術論壇，2013（5）：174-175.

[6] 曹會波.小議模型制作在室內設計教學中的作用[J].美術教育，2011（6）：52-53.

[7] 程宏，劉琪，徐文娟，戴慧萍.實體模型制作與應用[M].中國電力出版社，2013：1-5.

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【關鍵詞】功能目的論；字幕翻譯；《肖申克的救贖》

前言

作為當代社會的大眾文化，電影通過作用于人的思想、觀念等而對社會生活產生影響。優秀影視作品寓教于樂，以情感人，使人在熏陶和感染中發現生活中的真善美。而電影的翻譯既是傳播本民族文化，同時又是欣賞外國文化的必要橋梁，功能目的論在電影翻譯方面的應用，使我們欣賞到了《哈利·波特》，《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》等一系列外國優秀電影，而外國的觀眾也能通過中國影片《霸王別姬》，《紅高粱》等來了解中國，從而促進了文化的交流。

一、翻譯理論-----功能目的論

2 0 世紀7 0 年代末與8 0 年代初，凱瑟琳娜. 賴斯（Katharina Reiss）和漢斯.費米爾（Hans Vermeer）提出了功能目的論，它的形成和發展共經歷了四個階段。第一階段，賴斯的研究。賴斯首先提出了“把翻譯行為所要達到的特殊目的”作為翻譯批評的新模式。把“功能類型”這個概念引入翻譯理論，并將文本功能列為翻譯批評的一個標準。即原文本與目標文本在內容、語言形式和交際功能等幾個層面與原文建立起對等關系。這就是她所稱的綜合際翻譯。第二階段是賴斯的學生費米爾對其思想的繼承和改進。提出以文本目的為翻譯活動的第一準則，創立了功能派的奠基理論——目的論。它的核心概念是：翻譯方法和翻譯策略必須由譯文預期目的或功能決定。費米爾提出“翻譯是一種人類行為”，而“任何行為都具有目的性”，“翻譯是一種目的”。費米爾突破了傳統的以原語為中心的對等理論的束縛，以行為理論為基礎，發展了功能派的主要理論目的論。第三階段，賈斯塔.赫茲.曼塔利（Justa Holz Manttari）對目的論的發展，他指出“翻譯是一種用于達到特別目的的復雜行為”。翻譯過程的行為、參與者和翻譯過程發生的環境三個方面在翻譯實踐中發揮著重要作用。第四個階段是諾德的功能加忠誠理論（function plus loyalty）。“功能加忠誠法”則要求譯者在翻譯行為中對翻譯過程中的各方參與者負責，竭力協調好各方關系，從而使存在語言文化障礙的交際行為得以順利進行。

二、目的論對電影字幕翻譯的啟示

目的論認為，譯者在翻譯文本時必須結合最終所要達到的目的和讀者的情況，翻譯可以以某個特殊群體為對象，使譯文更好地為這些人所接受。目的論把文本按功能模式分為信息、表情和感染等三種功能。第一、信息傳播功能。傳達影片信息，使人們更好地理解影片內容。第二、表情功能。通過潛移默化的熏陶和感染，使人們形成正確的世界觀和人生觀。第三、審美功能。通過優美的語言、生動的形象打動觀眾，給人們帶來美的享受。為了實現上述三種功能，字幕的翻譯不能太拘泥于傳統的翻譯理論，而應該采取一些策略：首先應準確的傳達原電影所要表達的內容，既要忠實于原內容，又要結合觀看人群的民族文化差異，還有空間、時間等的限制，才能使翻譯的文本達到預期效果。Waterloo Bridge 《魂斷藍橋》、Ghost 《人鬼情未了》和Bathing Beauty 《出水芙蓉》等優秀片名的翻譯就是這一體現。

三、目的論視角下電影《肖申克的救贖》字幕翻譯策略

3.1.直譯法

在功能目的論中，直譯就是當源語與目的語在功能上達到基本一致時所采用的最簡單有效的翻譯方法，即最大限度地保留原片名的內容和形式。在片名的翻譯過程中，運用直譯法既準確的闡明了原作的本意，又無任何隨意增加或刪減，保留了原作的風格，忠實于原電片名。例如本片名的翻譯：The Shawshank Redemption 《肖申克的救贖》。盡管是不加修改的逐字翻譯，人們卻能夠接受，并且很容易明白影片所要傳達的“救贖”這樣的信息。從而引起人們的好奇心，到底是怎樣的救贖，如何救贖，發生了什么，傳達了一種什么樣的精神，帶著這樣的心理，人們就會去看這部電影。

3.2音譯法

傳統翻譯中，音譯的例子很多。特別是涉及到觀眾熟悉的外國人名、英語專有名詞、地點、歷史事件時，一般采用音譯，這樣做既保留了原片的韻律和節奏，又能體現影片的異域特征。本片中主要是人名和地名的翻譯。如：Andy Dufresne（安迪·杜佛倫）、Hadley（海利）、red（瑞德）、Shawshank（肖申克）等等。除此以外，在其他的電影中人物的名字也常常采用音譯法，包括電影片名的翻譯。例如：Romeo and Juliet 《羅密歐與朱麗葉》、Titanic 《泰坦尼克》、Jane Eyre《簡·愛》和Avatar《阿凡達》等等。

3.3 歸化法

在功能目的論中，歸化（domestication）是指在翻譯中采用透明、流暢的風格，最大限度地淡化原文的陌生感。“歸化派”提出譯文要克服語言障礙和文化障礙，而譯者的責任之一就是避免文化沖突。在電影中，譯者不但要避免文化沖突，還要做文化溝通的使者，使翻譯的文字容易被大家接受，從而縮小了東西方文化的差異。歸化法的使用使源語文本所反映的世界接近目的語文化的世界，從而實現 “文化對等”。在電影中，對海利的一句話的翻譯形象反映了這點。

例1. Hadley：If I hear so much as a mouse fart in here the rest of the night，I swear by God and Jesus，you’ll all visit the infirmary.

譯文：如果我今晚聽到有半點聲音，我對天發誓，你們會吃不了兜著走。

這段譯文中譯者采用了歸化法。“a mouse fart” 用于比喻聲音小的幾乎聽不見，但因為當時獄警海利非常生氣，如果將其直譯的話讓觀眾感覺不到嚴肅的氣氛，而且拖沓冗長。因此，譯者采用歸化，使觀眾更好的理解。而另外一個表達，swear by God and Jesus是表示我向上帝和耶穌發誓，這是西方國家的基督教徒發誓的方式，但是這對于不信宗教的中國人來說，理解起來會有困難。因此，采用歸化的方式，讓中國觀眾得以體會，將其翻譯為“對天發誓”。使得電影的預期效果得以體現。

參考文獻：

[1]卞正東，翻譯目的論，無錫教育學院學報【J】.2004

[2]李長栓. 非文學翻譯理論與實踐[M] . 北京：北京對外翻譯出版公司，2004：53.

[3]譚載喜：《西方翻譯簡史》[M].北京：商務印務館，2004.

[4]吳萍萍《從功能目的論的視角看英文電影片名的翻譯》[J].考試周刊.2010

篇7

摘要：

隨著新媒體時代的到來，微電影正在全國盛行，并迅速形成一股產業發展浪潮。江蘇作為經濟文化大省，得天獨厚的政治、經濟、文化基礎下，微電影產業發展卻并未達到理想的高度，某些方面還落后于全國的發展。本文將立足江蘇，從江蘇微電影產業發展的三大基礎以及過往發展簡史這一視角研究微電影產業在江蘇的現狀和發展態勢，并從區域微電影產業發展入手，透視當代社會劇烈變遷下影視文化的全新傳播生態。

關鍵詞：

江蘇微電影產業；發展基礎；歷史沿革

微電影一詞，首次出現在公眾面前，是在2010年的網絡上。視頻網站優酷與中影集團聯手推出《老男孩》，點擊次數破億。與此同時，一部類似007風格的《一觸即發》則直接號稱史上首部微電影。這部作品以高投入制作、頂級明星加盟等概念名噪一時，并伴有強大的宣傳攻勢。這兩部作品的成功，讓微電影在中國迅速紅火起來。加之2011年國家廣電總局頒布“限娛令”、“限廣令”，又給了它前所未有的發展契機。迅速間微電影已在中國形成產業格局，據《2013中國微電影發展報告》顯示：“未來五年內，微電影行業產值可達數百億元以上”。何為微電影，其實在學術界并沒有給出明確的定義。原因可能有幾個，首先這種類型的作品其實早就存在過，只是以前人們習慣將之稱為電影短片。電影短片“早在電影誕生之初就已產生，用來形容各種形式和風格的電影”。現今這種體裁被運用在網絡等新興媒體上，形成了微電影。其次這是中國特有的名詞，在國外談微電影，外國人往往不能直接理解。再次，近年來微電影發展過于迅速，學術界還不及做出回應。目前以百度給出的定義：微電影即微型電影，這種微體現在“微時長、微制作、微投資”，并“風靡于中國互聯網”。這個定義描繪了微電影的形態，對其內涵和外延卻少有提及。不過這已是目前對微電影相對最詳盡的描述。定義的模糊絲毫沒有影響微電影發展，相反它在短時間內迅速產業化。產業涵蓋從人才培養、商業營銷、拍攝制作、宣傳發行和其他衍生方面五個環節，并依托現有社會資源，整合相關產業，蓬勃發展起來。江蘇作為經濟文化大省，也參與到這場微電影產業發展的時代變革中。

一、江蘇微電影產業發展基礎

微電影產業從屬于文化創意產業中的新媒體產業，它的發展并不是一個從無到有的過程，特別對于江蘇而言，現有的產業資源對于其大有助益。從政治、經濟、文化三大基礎來看，微電影產業在江蘇的發展應該具備得天獨厚的優勢。

1、政治基礎“一個創意產業發達的城市必須要具備自由、寬容的社會環境”①。微電影產業發展要有安定、和諧的政治和社會環境，因為作為文化創意產業，需要吸引大量人才，而這些人才對于環境有著自己的要求。江蘇是“中央充分肯定、各界普遍認可、百姓引以為豪的全國最安全地區之一，全省公眾安全感連續10年位居全國前列”②。同時江蘇又歷來是宜居的熱土，《城市競爭力藍皮書》顯示全國十大宜居城市中，江蘇占了四席。在此基礎上，2012年江蘇省政府“十二五”文化發展規劃更是針對文化創意產業發展制定一套長遠、系統、合理的規劃。其中重點發展行業包含廣播影視，并明確提出“加快開發移動多媒體廣播電視等新業態”。這些新業態的內容載體其實很大部分就是微電影。此外，2012年12月，金微獎•中國首屆國際微電影節在南京舉辦；2013年3月，中國微電影產業研發與實訓基地在無錫掛牌成立；近年來江蘇各級政府力推的微電影活動此起彼伏，這些都構成了江蘇微電影產業發展的政治基礎。

2、經濟基礎微電影產業發展不僅需要和諧的社會環境，還需要繁榮的經濟環境。“江蘇綜合經濟實力在中國一直處于前列。2013年，江蘇實現地區生產總值59161.8億元，位列中國省份第一。”③與傳統影視產業高投資高風險不同，微電影產業除了受到宏觀經濟環境的影響之外，更為關鍵的是與地方企業經濟發展密切相關。據中國經濟網數據，2013中國民營企業500強榜單中，前100位企業，江蘇有27家，占總數1/4多。其中微電影產業經常涉及的行業，如食品、電子產品、房地產、汽車、旅游等，江蘇企業排名更為靠前。同時微電影產業建立在以互聯網為基礎的新興媒體上，網絡建設成為制約產業發展的關鍵因素。在江蘇，繁榮的經濟環境孕育了成熟的網絡建設，目前全省互聯網設施基礎日益完善：“光纜線路總長度達到175.75萬公里，排名全國第一。”“2013年底江蘇全省網民數達到4095萬人，互聯網普及率51.7%，網絡視頻用戶規模達到2852萬人。”④

3、文化基礎江蘇微電影產業發展的文化基礎首先體現在人才的培養上，江蘇省高校數量和大學生人數位居全國首位，有著廣泛的微電影制作人群和受眾人群。目前全省高校共167所，其中開辦影視相關專業的高校有96所，占總體比例約為57.4%。相關專業的學生在校學習時需要觀摩并制作大量微電影，加之其他非專業學生出于興趣涉及這一領域，這為微電影產業發展提供了生力軍。其次微電影作為綜合性的文化藝術形式，離不開其他文化形式的滋養，特別是影視產業的發展對其有著至關重要的作用。江蘇歷史悠久，擁有深厚的文化底蘊。進入新時代，又是全國較早推進文化大省建設的省份。“2012年，江蘇在省域橫向測評中城鄉、城鎮景氣指數均保持首位。”“至2020年文化產業供需協調增長目標距離測算，江蘇處于省域首位。”⑤這其中江蘇的傳媒產業發展更是在全國處于領先地位“，幸福藍海國際影城”的打造、“云媒體電視”的上線、電影《白日焰火》在柏林的成功，紛紛宣告江蘇影視產業邁進全產業鏈時代。總之，從政治、經濟、文化三大基礎上來看，江蘇微電影發展應該具備得天獨厚的優勢。在全國微電影產業一片紅火的今天，江蘇微電影應該是在全國處于前列的。然而從過往發展的歷史來看，卻始終沒有達到人們的預期。

二、江蘇微電影產業發展簡史

讓我們回顧一下江蘇微電影產業發展的簡史，從歷史層面尋找規律作為現實的參照。為了能與其他省份橫向對比，我們將“微電影元年”2010、微電影迅速發展的2012以及現今2014作為三個時間軸，將這段簡史簡單區分為三個部分。

1、2010之前：前微電影時代關于第一部微電影的具體時間，學術界沒有統一的聲音。如果按照互聯網上的說法，2010是“微電影元年”，那么我們且把2010之前稱之為前微電影時代。在這一時期，微電影的前身“網絡劇情短片”已然涌現，從“大史記”三部曲到《一個饅頭引發的血案》，期間不乏精品。而江蘇的“網絡劇情短片”數量卻很少，不同的制作團體都有各自不同的原因沒有實現這一突破。對于草根階層，器材、專業技術等限制使其無法跨入門檻；專業學生團隊依然執著于將制作好的短片投向傳統媒體或者參加比賽評選，比如2004年南京師范大學學生拍攝制作的《無間道4》只在學生層面通過學校展映的方式傳播；專業影視公司則專注于廣告制作，電視大屏幕是他們的追求所在；電視臺則完全沒有關注到這一領域，為數不多相類似的，比如江蘇影視頻道《百姓聊齋》2006年開播，以“欄目劇”的形式面向觀眾。至今仍沒有改變其宗旨，因為電視臺需要考慮受眾面，像微電影這樣過于單一的面向年輕人并不是電視臺愿意完全接受的。

2、2011-2012：微電影興起時代2011年，全國微電影熱度不斷提升，據不完全統計這一年全國問世作品不下2000部，網絡點擊率節節攀升。江蘇微電影也開始出現，截止到該年底，在南京，由普通人拍攝的微電影至少已有數十部。但是江蘇的發展就全國而言還是滯后的，具體表現在數量和質量上，優秀作品并不多見，業內人士對于微電影還沒有加以關注，更多的是業余人士投身其中。最具代表性的是胡鷺在2011年《金陵十三釵》上映之際推出的微電影《金陵十三姨》，網絡點擊率高達幾百萬。而對于江蘇的企業，選擇微電影宣傳品牌的很少，僅有的幾家也由于江蘇本土微電影產業沒有發展起來，紛紛選擇與北京、上海等大公司進行合作。如江蘇輝煌太陽能行業第一部微電影《那一夜，輝煌》由北京鼎旌資訊機構全程策劃，邀請中影集團旗下的專業拍攝班底完成制作。時間到了2012年，各大視頻網站紛紛推出微電影項目，甚至各地職業培訓學校也開始將其設立成一門課程，培養相關人才。據易觀智庫的數據顯示，2012年中國網絡視頻市場廣告收入為88.3億元，較2011年增長82.7%。這其中號稱“品牌之都”的福建率先出手，匹克、特陶衛浴、金雞體育、諾奇男裝紛紛推出微電影，宣傳推廣各自品牌；此外廣東的石灣酒廠、河南的杜康公司、江西的廬山旅游景區、安徽的六國化工集團、云南的英茂企業也同步完成企業微電影……一時間，微電影在全國各大省份迅速產業化。在江蘇，2012年微電影的產業化之路剛剛起步，與之前只停留在草根階層不同，政府機關開始關注，大量帶有公益性質的微電影作品和微電影節問世。2月，為了配合電視劇《山楂樹之戀》播出，江蘇衛視發起《那些年，爸爸追過的女孩》微電影征集；3月中國（徐州）微電影節開幕，4月徐州市鼓樓區城市管理局打造江蘇第一部城管題材微電影《我的男友是城管》；7月常州市首屆“荷花杯”微電影大賽、首屆青年微電影節相繼舉行；9月蘇州市警方結合真實案例推出《“女神”的逆襲》等六部微電影作品；10月常州市高新檢察院以微電影評選最美黨員。與此同時各大高校也開始大量創作微電影作品，南京藝術學院于2011年底舉辦“第四屆全國高校數字短片大賽”，大量本土優秀學生微電影應運而生；南京大學成立國內首個“微電影”專業，并舉辦首屆華語大學生微電影節；南京師范大學舉辦“影像青春”校園原創微電影大賽。與此同時，微電影進入江蘇婚慶市場，拍攝婚禮微電影的新人數量增勢明顯。以南京某微電影工作室為例，2012年以來，婚慶微電影幾乎每月都保持10%的增長。在揚州，結婚旺季，許多工作室的時間表已經排滿，連休息日都沒有。在無錫，拍攝婚慶微電影的公司差不多有20家左右。在蘇州，一家專業的公司一年可以創作近千部。縱觀2010-2012年，這是江蘇微電影興起時代，特別是2012開始走上產業化之路。政府的關注、各類微電影節的出現、婚慶市場的火爆成為這一時期江蘇微電影發展最真實的寫照。

3、2013-2014：微電影成熟時代2012年微電影大熱之后，產業化格局已然在全國形成。人才培養、商業營銷、前后期制作、宣傳發行和其他衍生方面五個環節齊頭并進，一時間微電影表現出強勁發展勢頭，被譽為未來最具發展前途的傳媒產業之一。在江蘇剛成型的微電影產業也開始得到進一步發展，具體表現在以下方面：A、數量質量大幅提升江蘇各地微電影數量和質量大幅度提升，并逐漸從之前基礎上分化成幾大版塊：高校微電影、草根婚慶微電影、商業宣傳微電影、政府公益微電影等等，不同版塊的主創群體之間形成以高校人才為中心的輻射網絡。在江蘇以南京師范大學、南京藝術學院等為代表的高校為微電影產業的發展提供了大量人才，并以此為基礎，大幅提升了微電影的數量和質量，涌現出了諸如國內首部官方城市形象微電影《蘇州情書》等優秀作品。B、產業格局正在逐步建立從以高校為代表的人才培養模式建立，到最為核心的商業營銷模式開始啟動；從作品前后期制作水準不斷提升，到成品后宣傳發行平臺的建立，再到各類微電影節大量涌現，在江蘇微電影發展的整個產業鏈正在逐步建立。C、發展之路正在日益清晰在興起階段，江蘇微電影產業主要集中在政府公益和婚慶市場兩塊，前者還停留在計劃經濟的范疇中，后者則更多地體現了微電影的草根性。這兩個領域是微電影產業發展的必要條件，但最為核心的商業運營模式并未建立。許多企業品牌推廣還未接受微電影這一模式，而這正是微電影產業發展的核心問題之一。步入成熟階段，在江蘇以房地產為代表的企業開始采用微電影作為品牌營銷的主要方式，如江蘇省建集團推出的青春勵志微電影《城市溫度》等等，微電影產業的商業運營模式正在建立。也許，在這一階段，用微電影成熟時代來命名，還有些為時過早，畢竟在江蘇還缺少真正意義上的微電影精品。但我們看到微電影正成為一種商業品牌營銷方式，雖然步伐比其他省份慢了點，發展之路卻正日益清晰。

三、結語

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關鍵詞：項目教學法；英語口語；高職專業課

1. 引言

隨著我國改革開放和經濟建設的不斷深入，特別是在我國加入世貿組織以后，對外交流日益增多，因此，對學生英語口語能力的要求也越來越高。教育部大綱里也明確指出“重視語言的學習規律，正確處理聽、說、讀、寫、譯”之間的關系，確保各項語言技能的協調發展。目前要特別注意加強聽說技能的培養。”然而，在目前的英語口語課的教學實踐中，口語教學并沒有達到良好的效果，筆者在一學期的教學中嘗試通過項目教學法進行口語教學，取得一定成效。

項目教學法以“項目”為形式、“成果”為目標，采取團隊合作的方式，幫助學生完成略高于現有水平、與其專業興趣和文化背景緊密關聯的、能激發創新、鍛煉解決實際問題能力的仿真學習項目，組織學生在“做中學”。它并不取代其他教學法，相反，它極易與其他方法和手段相結合，適用于不同年齡、不同程度和能力的學生。項目教學法的理論基礎是建構主義。建構主義認為，知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情境即社會文化背景下，借助其他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲得。項目教學法要求學生積極參與到學習過程中，學生可以根據自己的興趣及特長，規劃與設計項目內容和展示形式，因此，極大地調動了學生學習的主動性、積極性，也有助于增強學生思辨能力和創新能力。

2.項目教學法在英語口語教學中的教學實踐探索

筆者在保定學院外語系工作，擔任商務英語專業一年級的口語教學工作，每個班一學期的課時量為36課時，每周2課時。筆者將項目定為“英語電影學習”。

該項目旨在為學生提供一個感興趣的內容練習口語機會。項目分7個階段完成，具體如下：

第一階段（為期一周）：教師組織學生觀看英文電影馬達加斯加（Madagascar）。

第二階段（為期2周）：其中一周用于學生以小組為單位，在教師指導下，練習講述電影內容，形式為小組內的所有學生，每人都要參與其中，每人都要講述一段。一周用于學生以小組為單位講述電影內容。

第三階段（為期2周）：其中一周用于學生自己練習配音， 教師在課堂中指導學生的語音語調，并且協調各組配音所選取的片段不同。一周用于小組內成員分角色給電影中的某一片段配音。

第四階段（為期2周）：其中一周用于學 生自己練習表演電影片斷，教師在課堂中指導。一周用于小組內成員表演電影中的一個片斷。

第五階段（為期1周）：學生利用PPT課件向全班同學指出一些地道英語表達法。

第六階段（為期1周）：學生利用PPT課件指出其中的文化差異，或者所反映出來的價值觀等。

第七階段（為期1周）：通過自評、學生互評、教師評定等方式進行信息的分享、項目的評估匯報總結。

3 結果與討論

一學期的口語課后，筆者做了一項問卷調查，調查學生對學習完這一部電影后的體會。調查結果表明，通過學習英語電影的項目教學法能夠促進學生開口說英語、改進學生發音面貌和提高學生協調組織和合作能力。

第一，促進學生開口說英語。90%的學生表示經過這一學期的口語鍛煉之后，敢于開口說英語了，不再“金口難開”。因為在項目教學法中，每個小組的每個成員都有自己的任務，每一組要能順利完成項目中的每一個子項目，都要求小組成員積極參與其中，所以每一次課上，每個學生都能夠有機會發言，鍛煉自己的口語能力。

第二，改進學生發音面貌。由于其中的一個子項目是要求學生模仿并且表演其中的電影片斷，學生通過模仿，老師在整個過程中進行指導，使學生的語音語貌有了一定的提高。而且學生也能牢記影片中的一些地道表達法，有的已經能有意識或無意識的用在自己的口語中。

第三，提高學生協調組織和合作能力。為了充分調動學生學習的積極性，要求學生按照自己的興趣愛好，自由組合成不同的學習小組，學習小組每組4-6人，確定組長人選及小組成員的角色分配，明確分工，各負其責。

第四，注重整個學習過程。該項目是由幾個子項目構成，在每個子項目后教師都根據學生的口語表現，小組合作等情況給學生打分，最后綜合學生的幾次成績給出最后的口語成績。這樣對學生平時的學習過程也有了一個評價。

4 項目的啟示與建議

通過項目教學法，把學生融入任務完成的學習過程，在實踐中學習，實現了學生自主學習能力的培養，把學習過程變成了一個人人參與創造實踐的活動，能夠讓學生更積極、更有目標地自主學習，提高高職高專學生的創新精神和語言運也發現其中存在一些問題。

第一，確定合適的項目主題。在該項目中，筆者選取了一部英文電影作為主題，而且由于是卡通片，語言要比生活片簡單，也能夠充分調動學生的學習興趣和學習主動性和積極性。但是在學期后期，有的學生積極性降低了，在調查問卷中，有的學生提出一個學期只學習一部電影，內容太少了，如果再學一部不同的電影會有更大興趣。

篇9

今年5月中旬，隨著中影投資、陳凱歌導演的影片《無極》在法國戛納千年古堡推介會取得巨大成功，韓三平和中影集團越來越受到國際上的關注。

7月24日，在北京影視藝術家協會的一次研討會上，中國電影集團總裁韓三平講了這樣一則寓言：一只生活在柵欄內的小白兔，一天醒來驚喜地發現柵欄被拔掉了。同時，小白兔也發現自己的身邊睡著一只狼。

這則寓言形象而深刻地反映了中國影視業面臨的現狀：國門敞開，解除禁錮的同時，面臨著巨大的競爭壓力。

生于1953年的韓三平，有著近30年的電影從業資歷，可謂是改革開放后的第一代電影人，見證了中國影視業敞開國門、融入國際化競爭的整個歷史。

中國影視業的第二次騰飛

“我做了30多年中國影視，從照明工做到今天，拍了250部電影，幾千小時的電視劇，30多年來我現在感覺是最好的，情況是最好的，狀態是最好的，機遇是最好的，未來是可以看見的，伸手就可以觸摸到影視業的高速發展。”韓三平說這話的時候很是激動。他把中國影視產業比喻成一架即將起飛的飛機，積累一定能量后，馬上就會騰空而起。

“中國影視產業處于剛剛開始加速的階段，即將第二次騰飛。”

對于這一次騰飛的原因，他認為，與上世紀五六十年代中國電影的復興不同，這次的騰飛是中國經濟改革發展到一定階段的必然產物。

現在對影視業前景頗為看好的韓三平在1994年擔任北影廠廠長時心情卻很是黯然，甚至想過要完全脫離這個行業，因為那時“根本看不到影視業的未來”。

“中國的影視產業有其自身的特點：它一直被當作思想文化的宣傳陣地。同時，很長時間內，我們把電影當成一種純藝術作品，這也干擾了電影的產業化和工業化。很多人喜歡看美國人拍的電影，美國人只有一個原則：賺錢，而我們則背負了太多的負擔。”

現在則不然了，影視業的改革目前已經進入了順利發展的階段，伸手可觸未來，“讓人激動和興奮”。

看來韓三平準備大干一場。

“引進來”和“走出去”

人稱“三爺”的韓三平是影視業的“老江湖”，談起與國際傳媒集團的合作，他有自己的見解。

“以前，境外影視集團和中影的合作只是簡單的項目合作，比如合拍一部電影。現在，這種合作的形式已經不能適應需求，開始轉變為資本的合作。”

談到資本合作，他透露，目前，中影集團已經和境外傳媒資本組建了三個電影公司，包括由北京索尼影視國際電視公司和中國電影集團華龍電影數字制作有限公司共同組建的華索影視數字制作有限公司，中影集團、橫店集團和美國華納公司共同組建的中影華納橫店影視有限公司，中影和加拿大一家公司聯合成立的動畫電影制作公司。

在把國外資本引入本國市場的同時，業界人士已經意識到了國際市場是中國影視產業發展強有力的助推器，“引進來”也要“走出去”，內外兼修，才能發展得更快，更有競爭力，中國影視“走出去”雖然步履蹣跚，但是中國影視需要在世界范圍發出聲音。

對這一點，韓三平的看法可謂豪氣沖天：“中國影視業發展的起點低，但發展速度迅速。中國影視產業突飛猛進地發展，會一路上揚到2010年，每年的上漲比率保持在25%，然后再穩定地發展3-5年，到2015年，那個時候大概是翻十番，150億票房。”

“另外，不可忽視的是大量相關產品的開發，如電視臺、家庭錄影帶相關產品開發等等，加在一起會有更多的收入。中國目前還沒有發展到這個程度，但是遲早會發展到這一步。但這還不是最重要的。”他說出了自己對中國電影業的宏圖大志，“最重要的是發展中國家向發達國家的返銷。”

“除了英語市場以外，還有一個單一市場能夠和好萊塢抗衡的，只有華語市場。世界不可能是影視一元化。不可能全世界的人都看好萊塢電影，其他國家的電影只能是邊緣化的。華語電影市場發展的前途是無限的，我們有著廣闊的本土市場。”

說起盲目，韓三平深有體會：“做李安的《臥虎藏龍》的時候，由于低估了中國影視產品在海外的商業業績，我們拒絕和外商外資進行海外分賬。這種盲目，以后都不會再有了。中國的影視產業是跳躍式發展的，它現在已經可以勝任1500萬―2000萬美金的影片了。”

民族文化是發展根基

面對國際化進程的逐步深入，韓三平告誡從業人員不要盲目樂觀，“如果我們不夠努力的話可能會遇到境外資本的入侵，這種入侵可能會造成經濟上的殖民，甚至是文化殖民，那么中國的影視產業可能不是三五年，而是在三五十年都翻不過身來了。外商一進來開口就是5億美金，而且不做電影院，只做影視制作。如果這些資本都進來的話，不要說中國的國企沒有了，中國的民營企業也會全軍覆沒。”

大批國際傳媒集團看好中國市場，無論是資本規模、運作機制，還是經營理念，這些國際傳媒集團都占有很大優勢，他們完全有可能占領中國的影視市場，從而對中國的文化造成入侵和殖民。

“過去項目合作階段，除了劇本和資金以外，最多帶兩個演員進來，現在他們帶了大批的人進來。” 韓三平在這里指的“他們”是除了國際傳媒集團之外還有一些風險投資機構，“他們信不過國內的管理人員和國內的導演和演員，所以會帶一大批人進來。” 一批國際著名導演開始高度關注中國影視題材，紛紛來中國商談拍電影事宜，如：奧立佛?斯通、昆汀?塔倫蒂諾 、姜帝圭。

他舉了一個例子：“他們要拍少林寺的7個小和尚，就是用7個小矮人直接改過來的，小矮人變成了小和尚。如果要改編成簡單的商業片，還是很好看的，他們都加入了中國的武打。”韓三平語重心長地說：“中國的人才不僅是要在中國電影市場上掙到錢，更重要的是要保護好中國的文化。現在有一種傾向非常危險，就是中國電影人成為好萊塢電影的雇傭軍。我們確實迫切需要一大批中國的導演、攝影師、演員等等來保護中國的文化，當然最重要的還是中國的制片人。”

整體發展對抗好萊塢

“雖然我們現在的起點還很低，但我們要看到它正處于成長期、發展期，而美國已經是處于穩定期，它要上漲0.1%都非常困難。中國影視業去年比前年上漲30%，今年比去年大概上漲25%，這種25%的延伸我認為會延續八年，再穩定個四五年，到那時我們就有資格和好萊塢對話，和美國電影對話甚至對抗。”

外資與民營資本豐富和完善了中國影視的市場觀念、營銷推廣和融資手段。中國影視在世界上所處的弱勢地位，整個電影市場的發展并非幾個馮小剛或張藝謀們就可以解決的，我們恰恰應該向好萊塢學習他們把電影作為一種產業來進行運作的機制與經驗，用一個完整的產業鏈和電影市場的觀念來發展我國的影視業。

“電影這個行業，許多人現在還是覺得非常困難，應該怎么辦呢？”韓三平談到面對國際化步伐的加快，中國的企業應該如何應對的問題時指出：“它必須是整體發展，或者是整體改革，從做劇本那一天一直到把錢收回來，包括所有相關公司包裝策劃。”

“我們切忌單獨做電影，應該結合大陸和港臺的資金和人才，拉上日本和韓國，亞洲是我們的生產基地，歐美是我們的重要市場，這種利潤空間不僅能夠維持我們的再生產，而且能夠大大擴大我們的再生產。”他滿懷信心地鼓勵影視業的從業者，“非常希望影視公司和媒體團結起來，利用外商外資，利用整個產業政策，抓住中國影視產業高速發展的時機，把中國影視產業做大做強。把每一個環節都做作好。”

韓三平認為中國現在有很多優秀的導演，雖然在國外拍電影，但骨子里還是“很中國”，比如李安、吳宇森。他們愛中國電影，他們拍中國的電影比好萊塢電影更加得心應手。

一次，韓三平遇到吳宇森，他對吳宇森說：“你拍《變臉》，變來變去都是老外，你拍《三國演義》，我相信至少你從小就看《三國演義》。”吳宇森極有感慨，說：“對啊！對啊！”

“我們的華語電影大概有5-10個李安、吳宇森這樣的導演，但遠遠不夠，我們至少要有30個這樣的導演。我們要有在國際市場上有票房號召力的男女明星，他們可以帶動整個產業。”

篇10

“個人電影”這個在當代代表新鮮、時尚的詞匯容易使人將其和美女、英雄、新潮追風者聯系在一起，與普通人相距甚遠。但現在她已經跟隨一個名為“尚鏡”的影視品牌降落民間，高調開啟了專業影視技術為普通百姓服務的時代，使得昔日只有達官顯貴、明星大腕獨享的影視珍饈，走入尋常人家。唐朝詩人劉禹錫曾經寫過一首詩：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。這首詩對于今天個人電影而言無疑是一種最準確的詮釋。

個人電影又稱個人影視、私人電影。而個人影視產業概念最早由紫博華瑞提出，其宗旨是致力于開拓私人影視產業領先的創意影視制作，提升私人影視作品價值，為客戶提供真正符合需求的服務，制作出有影響力的作品。

尚鏡品牌擁有者――北京懿水誠文化傳媒有限公司（以下簡稱“懿水誠”）董事長董錦陵用形象化的語言給出了個人電影的定義。他說：“個人電影其實就是用專業的影視技術為個人服務的影視。電影是為大眾服務的一種手段，但在其中展示的卻是少數的名流和精英。而其他如廣告、電視、MTV等形式，由于制作費用、容量等方面的限制，能夠在這一平臺上展示自己的人數極少。而個人電影突破了這些限制，使得影視技術在如今網絡技術發達、傳播渠道豐富的時代背景下脫穎而出，以其拍攝技術專業化，價格平民化，為平民百姓搭建起一個展示自己的平臺。”

繪制個人電影藍圖

北京懿水誠文化傳媒有限公司成立于2008年3月6號，正是春回大地的時節，公司選擇這樣一個日子注冊，不知其中是否蘊含了欣欣向榮的寓意。董錦陵說，公司成立時只有3個人，周航、吳道寶和他。辦公室設在北京豐臺區玉蜓橋邊的一家上島咖啡店里。一張桌子20元錢包一天，幾個斗志昂揚的年輕人就這樣開始了自己的創業之旅。現在，坐在建外SOHO20層辦公室里的周航，每次回想起當初咖啡館里的創業時光，眼中還會迸射出星星點點的光芒。

“現在有時候約見一些客戶我們還會跑到那家咖啡館，在那里談的生意，百分之百成功。”周航微笑著說，聲音不高，但充滿自信。

吳道寶說他們之所以成立這家以個人電影業務為主的公司并非是頭腦一熱，而是經過了長時間深思熟慮的一種理性選擇。他們3個人中，董錦陵、周航曾經服務于國際CBN影視公司，董錦陵負責拍攝和業務談判、周航負責后期剪輯，他們在專業方面都有著超過15年的從業經驗。而吳道寶本人曾經是國內一家知名培訓公司的分公司副總，熟知公司運作和管理。

他們3人相識于2004年，屬于一拍即合型，3人都有創業的想法。后來，經過幾年時斷時續的交往，創業的強烈愿望還是把他們拉到一起。他們共同繪制出了個人電影發展的藍圖：專業的品牌影像技術服務于個人；傳播個人價值，打造個人品牌；在全國文化中心北京首先建立直營體驗店，取得成功后向其他一線城市推廣；5年內覆蓋全國一線城市；使用已經注冊的“尚鏡”品牌，8年內發展到500家以上各種形式的連鎖店，占領二、三線城市的中高端市場，進而引爆個人視頻消費市場；利用品牌優勢進行產業鏈整合，占領高端視頻制作和培訓市場。同時發展傳播和版權等業務板塊，最終實現盈利模式升級。

空想和理想的區別就在于后者付諸了行動，前者只停留在想象中。為了實現心中的目標，3個小伙子踏上了艱辛的創業之路。4年中，他們的辦公地點從咖啡廳搬到了地下室，后又搬到了豪華氣派的建外SOH0大樓。

辦公地點實現了從地下到地上的轉變，資金規模也從零躍升至現在的700萬，有了原始積累；公司人數也從原先的3個人發展到現在的20多人，核心領導層增加了一名專業會計師――劉伯煒，創業核心團隊由3人變為4人。

創業之初，為了公司生存和籌集個人電影研發資金。懿水誠拍了幾十部企業宣傳片，如聯想弘毅投資“中國式PE”、伊利集團奧運宣傳片――冰火奧運等。并且這些片子均得到企業的高度認同。

摸爬滾打的幾年中，懿水誠團隊不斷反思，為什么自己對企業的服務會被認同。在對比了國內大量的企業宣傳片后，他們發現，傳統宣傳片只考慮企業展示需求，大量堆砌拍攝技術，忽視受眾感受。片子一開頭就被受眾心智所排斥。而懿水誠的作品重視人性需求，以展示人性美好為出發點，運用電影講故事手法，讓片子內容好看、好玩，受眾體驗好。并且，這些片子都帶有很重的“個人電影”元素，這一點正是公司得以生存和發展的秘訣。

在為眾多企業服務的過程中，董錦陵發現以個人電影的方式傳播企業品牌最直接，效果最好。很多社會精英、專業人士等個人資源擁有者，其品牌和產品是合一的。新媒體時代為個人品牌傳播提供了可能，但針對個人的專業視頻服務機構和產品卻很少。基于此，2011年，懿水誠試探性的在微博和視頻專區上投放了一些“個人電影”概念片，沒想到這些片子一經投放，短時間內就集結了大量粉絲。并且很多看過片子的觀眾打來電話咨詢，表示自己也打算拍類似的短片。

之后，懿水誠對于中國個人電影市場做了初步調查，發現針對個人的專業視頻服務市場（制作、培訓、傳播等）還處于初級階段，發展空間巨大，此時進入正是打造品牌的最佳時機。

市場定位

懿水誠收集了大量數據對中國個人電影市場規模進行了研究和分析，得出的結論是：中國個人電影市場總價值接近600億元。對于時尚人士個人電影、藝人和美女寫真個人電影市場而言，目前沒有準確的數據。其他市場空間目前難于估算，家庭寫真片，如兒童電影、老人電影、家族傳承等，按家庭年收入額估算，估計市場規模應該在100億元左右。

通過市場分析，懿水誠設計出了自己的產品定位：服務對象為中高端消費人群。個方面目前，公司主要業務由4個部分組成：一是尚鏡，服務對象為時尚女孩，藝人，目的是打造中國個人時尚視頻消費品第一品牌。二是立傳，服務對象為企業家和專業人士，以品牌視頻形式傳播精英文化。三是培訓，服務對象為個人電影制作人員、加盟機構，打造中國最大的個人視頻產業培訓基地。四是婚禮電影，服務對象為高端婚禮消費者、大型連鎖影樓，強強合作，開發婚慶市場，成為影樓高端品牌合作伙伴。

隨著業務的發展，公司會進一步強化理念創新、品牌化運營、模板化生產。所謂理念就是專業的視頻技術為私人服務，使視頻成為新興消費產品，而不是媒體工具，以B2C模式為主。品牌是指視頻制作產品化、品牌化，將制作優勢轉換成品牌優勢，通過品牌影響力整合資源，占領產業鏈高附加值區域。模板化生產是將視頻制作流程化、標準化，實現模板作業，在降低制作成本的同時保證產品質量。

現階段，懿水誠所涉及的業務主要為時尚個人電影、企業家個人電影制作，尚鏡視頻制作培訓、個人電影傳播、個人電影版權運營；與后期集中制作機構、連鎖運營機構合作開發新產品；實現線下活動服務、VIP線上傳播，建立個人電影片庫、個人電影網站。從2011年開始，懿水誠為尚鏡品牌的推廣規劃了3個階段。第一階段（2011－2012年），以時尚人群作為切入點，首推“尚鏡”個人電影初級產品，通過尚鏡版權內容置換新媒體平臺，在新媒體上推廣品牌。第二階段（2012－2013年），升級尚鏡產品，占領高端市場，拓展新市場建立新品牌（如立傳：企業家個人電影）；利用積累的媒體資源提供升級服務――VIP傳播服務；利用品牌、技術、管理優勢進行資源整合。（加盟連鎖、培訓）。第三階段（2014－2015年及以后），在完善產品線和銷售網絡后，向產業鏈高端環節滲透（如植入廣告、點播等），實現內容 “零”成本經營，完成產品優勢到品牌優勢轉換，最終實現盈利模式升級。

在團隊成員共同努力下，懿水誠經過幾年發展，公司收入實現了三級跳，2009年86萬元、2010年近200萬元、2011年9月近700萬元。“尚鏡”品牌網絡知名度不斷提升，粉絲數量呈倍數增長。

個人電影未來發展

雖然在短短幾年時間里，懿水誠取得了不錯的業績，為個人電影開辟出了一方領地，但董錦陵和他的伙伴們并沒有驕傲，沒有停下前行的腳步，這個志存高遠的團隊，訂立了從2012年到2016年間的五年發展計劃。這五年計劃的總目標是：在建立品牌影響力的基礎上，擴大市場規模，版權片庫達到爆發點時，實現盈利模式升級。

董錦陵介紹，在未來，懿水誠個人電影將通過4種途徑盈利：一是版權經營，通過點播分賬、版權轉讓等；二是植入廣告；三是培訓；四是個人電影網站，通過展示平臺、推廣平臺等實現利潤增長。

對于業務發展進度，懿水誠也做了具體的規劃。

2012年內，在北京建立“尚鏡”直營體驗店。簽約10-15家視頻網站，擁有獨立視頻專區，每月一次網上推廣活動。簽約10家雜志、5家藝人經紀公司、6家高端會所。全年6場以上地面活動（含新片品鑒）結合線上2次互動主題活動。積累300個以上“尚鏡”版權片庫。設立尚鏡培訓學校，招收第一批學員。

2012-2013年內，在上海、深圳等一線城市，建立4家以上直營體驗店。簽約50家以上視頻網站，加大線上品牌推廣力度和VIP推廣服務。簽約50家以上合作雜志，200家會所、50家合作藝人經紀公司。每月1次地面活動（含新片品鑒），全年4次有規模的線上線下互動活動。簽約5家以上企業培訓合作機構。積累1500個以上個人電影片庫。推廣培訓業務，同時為前后期制作中心輸送100名以上學員。設立品牌加盟連鎖機構，做好擴張準備。

2014-2015年內，成立控股直營店5-10家、加盟店300家、其他形式200家。繼續擴大推廣視頻專區，簽約100家網站。創建常年活動或欄目。參與電視欄目內容配送。繼續擴大合作渠道，形成線上線下自動銷售。建立營銷植入廣告團隊。每月1次地面活動（含新片品鑒），全年2次大型主題活動。積累5000個以上經典個人電影片庫。與網站、專業廣告公司合作實現點播和植入廣告收費。擴大培訓業務，在主要城市（預計10個）建立培訓基地。通過品牌培訓鎖定加盟合作機構。

2015年后，打造中國最大規模個人電影片庫（個人電影數量達5萬部），使版權轉讓，植入廣告收費成為公司主要收入來源。建立中國最有影響力的個人電影培訓機構。（全國性100家以上的培訓學校及南北2個培訓基地）建立國外合作機構，國外藝人經紀公司，外景拍攝基地和培訓基地。建立制作傳播一體化文化經紀公司，實現品牌化傳播。建立個人電影網站，實現個性化傳播平臺，實現互聯網和手機平臺在線點播收費，并實現與電視的臺網聯動 。

基因?楊布拉德曾預言影視作品將成為未來的語言，成為未來形象交換的交往方式。傳播和創造私人影視行業的文化和平臺，勢在必行。今天懿水誠所做的和將要做的事情正在印證著這個預言！

懿水誠個人電影發展

2008年公司成立，主打個人電影概念，創立“北京懿水誠文化傳媒有限責任公司”，確立以品牌化專業視頻技術服務于個人的公司定位，使個人電影成為“新興消費品”。

完成寫實個人電影“品+”，推薦到新浪網視頻首頁，三天點擊量達58萬次。（央視網-cntv、四川電視臺、酷六網主動聯系公司尋求合作）

2009年，為公司生存兼做企業宣傳片。

2009年11月，為聯想弘毅投資定制個人電影形式宣傳片，網絡在線實現一天1200萬次點擊量。

2010年9月，完成企業家個人電影“靈光乍現” ，投資方思八達公司將該片復制了幾萬張光盤作為重要營銷工具使用。

2010年11月，完成個人寫真電影，實現無導演“模板”化制作，從技術上解決了批量定制問題。

2010年底，被中國網絡電視臺評為年度最佳合作機構獎。被酷六網評為年度最佳原創機構獎。

2011年，重新定位，為個人視頻服務。

2011年9月完成“仇富軍”富泰電器老板個人電影。

2011年9月，和美空網(網絡藝人經濟平臺)簽署合作協議，線上銷售尚鏡個人電影。