學前兒童音樂教育的特點范文

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【關鍵詞】實踐教學體系 學前兒童音樂教育 實踐教學體系的建構

隨著三級師范逐步向二級師范的過渡，高師學前教育專業的培養目標也逐漸從培養幼兒師范學校師資向培養直接從事幼兒園教育教學的幼兒園師資過渡，培養的學生不僅要求掌握全面系統的文化理論知識，還要具有較強的教育教學實踐能力。高師學前教育專業要實現以培養學生實踐能力為重點的教育目標，首先需要加強實踐教學，建立起完備的培養學生實踐能力的實踐教學體系。

實踐教學體系的內涵是什么？ “實踐教學體系包括廣義和狹義兩種，廣義的實踐教學體系是由實踐教學活動中的各要素構成的有機整體，具體包含實踐教學活動的目標體系、內容體系、實現途徑體系、管理體系和保障體系等要素，它們各自發揮作用，又協調配合，發揮實踐教學的總體功能。狹義的實踐教學體系是指實踐教學的內容體系，即圍繞專業人才培養目標，在制訂教學計劃時，通過課程設置和各個實踐教學環節的配置而建立起與理論教學體系相輔相成的內容體系。”本文主要從“狹義的實踐教學體系”這個角度探討學前兒童音樂教育課程實踐教學體系的建構。

一、依據學前教育專業培養目標，確立學前兒童音樂教育課程實踐教學目標

不同層次的高校學前教育專業定位的專業培養目標不一樣。結合學院實際，我們把學前教育專業的培養目標定位為：“培養具有學前教育專業領域必備的基礎理論知識和專業知識，具備從事學前教育職業崗位或崗位群實際工作的基本能力和基本技能，具有創新和實踐精神、良好的職業道德和健全體魄的高素質應用型專門人才。”圍繞這一目標，學前兒童音樂教育作為一門專業基礎課程，需要培養學生具備從事學前兒童音樂教育的基礎理論知識、專業知識，具有從事學前兒童音樂教育的實踐能力、良好教育理念和崇高師德等要件，才能服務于今后的教育教學。據此筆者將學前兒童音樂教育課程實踐教學目標分為認知、能力、情感三個方面的目標：

（一）認知性實踐教學目標：學習相關的兒童音樂教育的理論知識，了解學前兒童音樂教育課程的知識體系與教學內容模塊，具備學前兒童音樂教育所需的音樂基礎知識，積累一定的兒童音樂教育實踐活動的感性經驗。

（二）能力性實踐教學目標：具備基本的音樂能力；具有較強的學前兒童音樂教學能力（包括觀察、了解兒童音樂能力的發展狀況；分析音樂教學內容的能力；設計音樂教學活動的能力；開發、積累兒童音樂教育資源的能力；組織幼兒音樂教學活動的能力等）；具有初步的音樂教育自我專業發展的能力。

（三）情感性實踐教學目標：明確學前兒童音樂實踐教學的重要意義；能主動、積極地參與學前兒童音樂實踐教學；專業定位明確，喜歡從事學前兒童音樂教育。

二、結合學前兒童音樂教育實踐教學目標，合理設置實踐教學內容模塊，實現內容體系的建構

實踐教學的內容是實踐教學目標的具體化。學前兒童音樂教育實踐教學目標的確定，為實踐教學內容體系的建構提供了支撐。緊緊抓住實踐教學目標，結合課程理論知識體系進行實踐教學內容體系的建構可從以下幾個方面思考：

（一）實踐教學目標在實踐教學內容中的具體化

學前兒童音樂教育實踐教學內容體系模塊的劃分需要圍繞實踐教學目標來進行。要充分考慮實踐教學認知、能力、情感目標在內容模塊中的落實，設立的各個內容模塊應具有自己的目標指向，并具體落實于各領域活動內容模塊中。認知性目標、能力性目標在每一個領域模塊中應有具體的要求，情感性目標可滲透于各個實踐模塊中。根據學前兒童音樂教育實踐教學的目標和課程的特點，實踐教學的各領域內容模塊實踐學時分別為6個學時，共四個領域（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞）合計24個學時，約占課程總學時的1/2，這一實踐教學學時比例的安排，突出了課程的實踐性特點。

（二）實踐教學內容模塊設計的系統化

在設計課程實踐教學內容體系時，既要考慮課程內部知識體系，涵蓋實踐教學的全部內容，又要考慮各實踐內容模塊的層次性原則，同時還要考慮各內容模塊相互聯系所能發揮的整體功能。因此在內容模塊的設計上，主要從橫向和縱向兩個方面來思考：橫向設計的內容模塊涵蓋學前兒童音樂教育四個領域的內容，學生在每一領域都能得到實踐，全面系統掌握學前兒童音樂教育的實踐知識與技能；縱向考慮每一實踐模塊的層次與特點，漸進地、層層深入地安排實踐次數和要求，將實踐教學貫穿于教學的全過程，從而建構起一個實踐內容全面、實踐內容模塊漸進、實踐次數靈活、實踐要求有針對性的系統化的實踐教學內容體系。

（三）實踐教學內容安排的可操作化

學前兒童音樂教育實踐教學中各內容的安排應突出可操作性。首先，各實踐教學模塊內容課時安排要合理，要具有可操作性，能夠充分保證實踐的時間；其次，實踐教學內容完成要求所需的設備設施、實踐基地要便于準備，能夠充分保證實踐的條件；再次，還要充分考慮學生現有專業基礎和能力，實踐教學要求既不能過高又不能過低，學生可以經過練習完成，能夠充分保證實踐任務的實現。所以教師在設計教學時應總體設計，考慮預留實踐教學所需的時間、系院提供實踐所需設備和實踐基地，為學生完成實踐教學內容提供可操作性。

結合學前兒童音樂教育的實踐教學目標以及學前兒童音樂教育課程理論體系的結構，我們將學前兒童音樂教育實踐教學的具體內容設定為表1所示內容。

三、立足學前兒童音樂教育實踐教學內容特點，合理設置實踐教學環節，完善實踐教學方式，實現學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構

（一）理論教學與實踐教學相聯系，合理設置實踐教學環節

只有通過多次具體的教學實踐活動，學生才能體會到教育理論與教學實踐的內在聯系，并嘗試運用學習過的教育理論知識來指導和調整自己的教學實踐行為，從而實現教育理論向教育行為的有效轉化。由此可以看出理論和實踐是相互聯系、密不可分的。教學中理論和實踐孰先孰后，需要依據實踐項目的目的、實踐內容的特點來決定。

1.內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學——理論先行

音樂教育活動內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學，需要先通過理論的教學，給學生提供理論依據，并結合實際案例，引導學生學會對音樂活動內容材料的選擇與分析、活動目標的制定，然后再讓學生進行相應的實踐活動，從而減少實踐的盲目性，提高其實踐的效果，達到準確地選擇音樂活動的內容，撰寫出準確的音樂活動目標。

2.教學方法、活動設計模塊——理論與實踐并行

教學方法、活動設計模塊的實踐教學采用理論與實踐并行的方式進行。學生在實踐設計各領域音樂活動方案和學習運用兒童音樂教育方法的過程中，既堅持相關理論的理性指導，同時又使所學的學前兒童音樂教育理論知識在實踐中得以驗證，從而獲得感性的支撐，做到理論與實踐相輔相成、緊密聯系，共同促進學生理論水平和實踐能力的全面發展。

3.說課、模擬教學模塊——實踐教學先行

說課、模擬教學模塊的實踐教學可采用實踐先行的做法：學生先對某一活動內容（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞等模塊）進行設計并試教，教師引導學生歸納總結實踐過程中存在的問題和經驗，從而幫助學生尋找到幼兒音樂教育活動組織的內在規律。實踐教學先行能夠充分調動學生參與實踐教學的主動性，提高學生的音樂教育實踐能力，還能積累豐富的實踐經驗，為今后的相關理論學習提供支持。

（二）課內實踐與課外實踐相聯系，完善實踐教學方式

1.課內實踐教學方式為主導

課內實踐教學主要是指將實踐知識、實踐原理、實踐經驗、實踐技能等納入課堂教學，通過學生的親身參與，使學生積累實踐經驗，獲得實踐能力，形成實踐意識。課內實踐教學也是學前兒童音樂教育實踐的主要方式，如學前兒童音樂教育常用的幾種課內實踐方式。

（1）案例教學

案例教學是教師選擇有典型意義的幼兒音樂教育活動案例（視頻、教案等），引導學生利用所學的理論知識對活動案例進行分析，加強學生對知識的學習與理解，并結合案例思考、研討、學習，提高學生對實際問題的分析能力和解決能力，調動學生學習的主動性和創造性，促進師生共同成長。

（2）問題討論

問題討論是教師或學生收集整理出幼兒教師在幼兒音樂教學實踐中遇到的問題，學生根據自己的興趣和研究的方向分成不同的學習小組，在教師的指導下利用課堂所學習的理論支架，進行討論得出結論并付諸實踐。采用問題討論的方式進行實踐教學有利于學生分析問題和解決問題能力的提升。

（3）模擬教學

模擬教學是指教師創設接近真實情景的幼兒音樂教育活動場所和情景，學生通過角色扮演（教師和幼兒），在模擬情景中進行幼兒園音樂活動方案設計與模擬教學練習，把課堂所學知識轉化為具體的幼兒音樂教學技能，這種實踐方式能實現課堂教學與幼兒園音樂教學需要的無縫對接。

2.課外實踐教學加以補充、拓展

課外實踐教學能夠有效補充課內實踐教學的不足，可以完成一些不宜在課內進行的實踐教學項目。如組織學生到實踐基地觀摩、見習，感受優秀幼兒音樂教師的魅力，學習組織幼兒音樂活動的方式；組織學生到幼兒園實習，親自設計與組織幼兒音樂活動，把所學的技能技巧運用于實踐，在實踐中去檢驗、印證、反思、提高。

課外實踐教學還可以采取課程專業技能技巧比賽與集體音樂教育活動展示等方式來進行。學生在比賽與展示中提升自己的實踐教學能力。

（三）個人、小組和集體實踐教學相聯系，豐富實踐教學的組織形式

個人、小組、集體等實踐教學組織形式各有特點，可根據不同實踐項目的內容要求和特點選擇適宜的實踐教學組織形式，有效實施實踐教學。

1.活動設計與評價——個人實踐教學

幼兒音樂活動的設計和評價是每一個學生都必須完成的實踐項目。教師在實踐前提出明確的實踐要求，學生根據要求獨立完成后教師針對每一個學生的實踐結果進行點評，提出修改意見，引導幫助學生認識實踐的正誤，學生進行修正。

2.環境創設、模擬教學——小組實踐教學

小組實踐教學有利于培養學生的團隊協作精神，能夠實施個人實踐教學較難完成的實踐項目。如模擬課堂的實施、教學環境的創設，個人是無法完成的，必須由小組實踐來完成。可由學習小組組成一個實踐教學團隊，小組長帶領小組成員制定實踐計劃書，明確成員的職責和任務，分工協作完成實踐任務。

3.認知見習、觀摩課例——集體實踐教學

集體實踐教學是個人實踐和小組實踐的有效補充，是針對全體學生的實踐教學，用于教師向全體學生展示實踐教學項目的共性規律，往往與個人實踐教學和小組實踐教學相結合。學生對幼兒音樂活動中兒童認知規律的觀察以及對幼兒園優秀音樂課例的觀摩，可以以集體實踐教學的方式進行，教師事先提出觀摩要求，引導學生就案例呈現出的某一問題進行探討和研究，尋找最佳的解決方案，從而充分調動每一個學生的聰明才智，提升其實踐能力。

“在重視學前教育理論教學的同時，應突出所培養人才的綜合性和實用性，加強學生教學實踐能力的訓練與培養。只有這樣，學前教育專業才能緊跟社會的發展，培養出適應當前幼兒園教學需求的優秀師資。”所以學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構要體現學前教育專業的師范性、實踐性、綜合性、實用性，要結合學前教育專業學生的身心發展水平與特點，突出學前兒童音樂教育的學科特點，才能培養出具備較強實踐能力的幼兒教育師資。只有充分重視學前兒童音樂教育的實踐教學，才能確保學前教育專業人才培養目標的實現。

（注：本文系四川省哲學社會科學重點研究基地——四川省教師教育研究中心立項課題：教師教育課程標準實施現狀及對策研究成果，項目編號：TER2013—008.）

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【關鍵詞】學前教育 學前兒童音樂舞蹈 教學游戲

《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出，藝術是實施美育的重要途徑，要充分發揮音樂的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。可見，音樂對幼兒成長有著至關重要的作用。因此，作為學前兒童教育組成部分的學前兒童音樂教育顯得極為重要。那么，學前音樂教育的重中之重就是音樂、舞蹈、游戲。

學前兒童音樂蘊涵深遠的教育價值，潛藏著豐富的教育契機，建構著堅實的成長階梯。對于兒童的身心發展起著重要作用。學前兒童天生喜歡音樂，他們和成人一樣有著對音樂的審美需要，并對音樂有著強烈的好奇心和表現欲；學前兒童天生喜歡舞蹈，通過與音樂的配合使孩子獲得表現和交流，促進孩子身體運動能力和協調性的發展；學前兒童天生喜歡游戲，可以發展兒童的主動性、創造性、自主性，促進身體的發育。

學前教育是人類的一個永恒話題，我國學前教育是我國社會主義教育事業的重要組成部分。每一門學科都有特有的研究領域，由于教育對象的年齡不同、各教育階段的具體任務、內容和方法不同，具有各自的特點和規律。有效促進學前兒童的發展，是學前教育的根本任務，兒童的發展包括身體和心理兩方面，通過兒童參與音樂舞蹈游戲的教學實踐活動，來實現學前教學是一個重要過程。

學前兒童的音樂教學以其內容、手段和形式更貼近孩子的天性，呈現出其獨有的生動活潑。在兒童音樂教育所具備的審美性、游戲性、綜合性三大特點中涵蓋了學前教學中“音樂舞蹈游戲”的主題。

一、音樂舞蹈游戲在學前兒童教學中的實際應用

在學前兒童音樂中，唱歌是孩子生活中不可缺少的重要組成部分，通過歌唱給他們帶來無窮的樂趣，還能在潛移默化中陶冶孩子的情操，啟迪他們的心靈。例如，在教學中注重培養孩子的節奏感、旋律感、音色感、速度力度感，通過唱歌、欣賞教學中體現出來。唱《數鴨子》，讓孩子先從節奏開始，按照音樂的韻律道白、旋律，用聲音模仿小鴨子、老爺爺、大鴨蛋……把歌曲用歌聲形象地描繪出來。其實，在唱歌教學中，不僅讓孩子歌唱，也要融入孩子的表演、律動等以使歌曲更完美地表現出來。

學前兒童的舞蹈教學以律動活動為主，通過模仿動作、舞蹈、身體節奏動作等來表現孩子的音樂活動，同時還促進了孩子身體運動能力和協調性發展以及音樂表現力和創造力的培養，同樣和音樂也是不可分割的。例如，在完成《假如幸福你就拍拍手》教學活動中，讓孩子探索用各種手腳的動作表現音樂的交替：踏踏腳、拍拍手、拍拍腿、抖抖肩；重重踏腳輕輕拍手、重重拍腿輕輕抖肩……讓孩子在輕快的音樂中體驗交流、合作的美好情感。在教學中還要教會孩子去模仿打鼓、小鳥飛、洗衣服……白云在天上、小溪在地下、田野向遠處……簡單的步伐、隊列……慢慢的，孩子就會用肢體在音樂作品表現出故事的情節。

學前兒童的游戲教學是兒童借助對現實的認知、理解，在假想的情境中模仿與再造成年人的實踐活動，兒童音樂教育的趣味性、游戲性最能直接體現在音樂游戲中。在教學中，通過聽聽、唱唱、動動、玩玩去增加孩子的節奏感、協調性，讓他們自由靈活地享受音樂活動的全部樂趣。因此，游戲也是綜合的活動形式，它是歌、舞、樂三位一體的。如《找朋友》《丟手絹》《一分錢》《摘星星》等都可以通過音樂游戲教學來完成。

通過教學實踐證明，音樂舞蹈游戲在學前兒童教學中應該形成完美的一體，可以讓孩子們在音樂的學習過程中去開展有意義的感知、注意、記憶、想象、理解等心理活動，從中形成堅持、專注，不怕困難等寶貴品質；讓孩子擁有快樂的同時，體驗到游戲規則及人們之間的協作關系、成敗的教訓等。

二、音樂舞蹈游戲教學環境的創設

學前兒童音樂教學活動中教學環境的創設也是教學活動中的重要組成部分，在教學中，教師應該為孩子們創設一種聽、視、感、觸的環境、氛圍，以激發、感染、誘導孩子的情趣，讓師生共同分享音樂本身所蘊含的情感世界。

語言。教師可以通過繪聲繪色的語言引導孩子走進音樂的情境。當欣賞《百鳥朝鳳》時，讓孩子豎起耳朵傾聽每一個音符，尋找各種小鳥的叫聲，把孩子帶入大自然，使他們陶醉在鳥的世界里。

美術。美術融入音樂教學中會收到意想不到的效果。如在教唱《國旗國旗真美麗》時，老師在黑板上畫了國旗、紅花、藍天、帶著翅膀的孩子……這些正好是歌詞的再現讓孩子在學唱歌曲中了解情境。

道具。道具的使用是學前兒童音樂教學必不可少的環節。教師做的道具、圖片、桌椅板凳等，讓孩子在音樂舞蹈游戲中玩、樂并感受著、體驗著、創造著、成長著……簡單的道具情境在教學中能產生生動的效果。

音樂舞蹈游戲教學環境的創設還可以通過很多方式表現，如聲音、光線、多媒體等。

三、音樂舞蹈教學游戲中提升教師的素質

1.幼兒教師。不僅要具備廣博的知識儲備，還要知識更新、音樂教學必備的專業技能和不斷提高的教育理論水平。

2.幼兒教師不但要掌握學前教育的專業知識和理論，還要具備分析當前學前教育的現狀的能力。

3.幼兒教師。要有良好的自身的素質、高度的敬業精神、職業風范、思想修養、人格魅力。

百年大計，教育為本。學前教育是整個教育的基礎，也是全民素質教育的基礎。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》中指出，“學前教育對幼兒身心健康、習慣養成、智力發展具有重要意義。遵循幼兒身心發展規律，堅持科學保教方法，保障幼兒快樂健康成長”。所以，在學前音樂教學中，音樂舞蹈游戲應放到學前藝術教學中的重要位置。

參考文獻：

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[3]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學法[M].高等教育出版社，1991.

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    學前音樂教育的作用

    (一)許多優秀的音樂作品富含深刻的情感內涵,傳遞著優良的傳統美德,對學前兒童進行相關方面的音樂作品教學,能夠讓學前兒童深切領悟音樂作品中所蘊含的思想情感,甚至能夠促使兒童在行動上進行效仿。如《小烏鴉愛媽媽》是一首很有寓意的兒歌,歌詞很樸實的記敘了小烏鴉照顧年老媽媽的細節,歌詞簡單易記,同時傳達了濃濃的親情,學前兒童通過學習這首兒歌在生活中會效仿小烏鴉的行為,學會關愛父母。再如《我的好媽媽》這首兒歌同樣傳達了孝敬父母的傳統美德,學前兒童會在潛意識中受到歌詞的影響,并付諸到實際行為中。如此,這樣的學前音樂教育有利于實現品德教育,從而使學前兒童形成健康、良好的道德品質。(二)提高學前兒童的審美情趣,培養學前兒童的藝術才能學前音樂教育,既是一種純粹的音樂教育,又是一種審美教育。在對學前兒童進行音樂教育的過程中,為了讓兒童能夠充分感受音樂中所蘊含美及音樂所帶來的歡樂,教師會選擇一些具有審美趣味的音樂作品進行教學,并且創設有趣的教學情境讓學前兒童與老師一起參與到情境中感受音樂作品中美的意境,實現審美教育,進而提高學前兒童的審美情趣。如《春天在哪里》是一首非常有意境的兒童歌曲,老師在教授這首歌曲時可以根據學前兒童的心理特征和音樂審美教育目標來創設教學情境。首先讓兒童熟悉歌詞內容,然后讓兒童動手繪畫出歌詞中提到的大自然物種,如紅太陽、小燕子、小花、小鳥等等,繪畫完之后讓兒童選擇自己喜歡的物種并扮演這個角色。教師可以一邊教兒童演唱這首歌,一邊與兒童一起隨著音樂自由舞蹈。這樣的音樂課堂教學就變得豐富多彩,兒童能夠切身感受到大自然的絢麗多姿,從而獲得審美體驗,同時兒童還能夠在學唱的過程中感受到音樂中的歡樂情感,在不知不覺中既提高了兒童的審美情趣,又在情境活動中挖掘與培養了兒童的其它藝術才能。(三)拓展學前兒童的認知領域,激發兒童的學習興趣優秀的兒童音樂作品雖然通俗簡單,但同樣蘊含著豐富的內涵,融入了一些關于自然、社會、情感等方面的知識,因此學前兒童可以通過學習兒童歌曲來增加對課外知識的了解。學校開展學前兒童音樂教育,不僅能夠調動學前兒童的學習興趣,而且拓展了學前兒童的認知領域,豐富了兒童的生活常識。此外,許多優秀的音樂作品還通過問答的形式來創作歌詞,這樣的兒歌能夠引起學前兒童的興趣,激發他們的無限想象,并將這些想象與現實生活相銜接。如在歌曲《飛呀飛》中,歌詞的創作就采用了提問的方式。在歌詞中有這樣的提問:“小鳥怎樣飛?飛機怎樣飛?飛船怎樣飛?”教師在教兒童唱這首歌前可以先讓兒童對這些問題做出回答,并且讓他們對其進行模仿,以調動兒童的學習興趣,然后使用多媒體教學工具來給兒童具體的展示,這樣有利于調動兒童的好奇心與想象力。(四)促進學前兒童身體各方面的健康、協調發展音樂作品題材豐富、風格多樣,因此在實際的學前兒童音樂教學中需要教師選擇恰當的、適合學前兒童的音樂作品。而在實際的音樂課堂上,教師往往選擇那些歡快、抒情、旋律優美的兒童歌曲進行教學,這有利于促進兒童神經系統的發育。在教學中也不是純粹的歌唱教學與理論分析,而是采用教師與兒童互動的教學模式,教師可以邊彈奏歌曲邊鼓勵兒童跟隨音樂隨意舞動,這樣不僅能夠激發兒童的想象力,而且還能夠培養兒童的創造力,同時還能夠提高兒童的身體協調能力。此外,對兒童進行聽歌、唱歌的訓練,能夠提高兒童的聽覺能力,在歌唱過程中注重技巧與姿態,能夠調整兒童的呼吸節奏,有利于兒童身體的健康成長。

    學前音樂教育中要遵循的教學原則

    在音樂教學中,應以感性原則為輔助,根據學前兒童的認知特點與規律來設計教學模式,利用感性的教育方法、手段、活動來進行教學。音樂是一種抽象化與形象化的藝術,學前兒童的年齡較小、認知能力較低,因此教師應先采用感性的教學方法讓兒童獲得感性認識,然后循序漸進,也讓兒童將音樂放到實際的生活體驗中,從而對音樂有一個形象化的認識,最終從音樂中獲得情感共鳴,實現理性認識的目的。遵循全面發展原則音樂教育具有多種教學屬性,不僅要求教師要注重音樂性與技能性的教學,而且要求與知識性教學相統一,以促進學前兒童的全面發展。音樂是一種聽覺藝術,同時也是一種極具表現力的藝術,因此在進行音樂教育時應當注重培養學生的聽覺能力與表現能力。教師應創設能夠充分發揮兒童主觀能動性的音樂教學模式,讓兒童在課堂上發散思維跟隨音樂一起律動,從而培養兒童的創新意識,促進兒童的全面發展。遵循開放式、個性化的教育原則學前兒童正處于一個思維活躍、活潑好動的階段,因此需要遵循開放式的教育原則,對學前兒童進行科學的音樂教育。教師可以根據學前兒童的發展特征來開展音樂教學,創建各式各樣的集體音樂活動,讓兒童積極、主動地加入到活動中,在活動中體驗音樂帶來的樂趣,并在活動中學習相關音樂知識與技能。由于兒童的身心發展具有不均衡性,因此還需要教師遵循個性化的教育原則,在學的過程中注重兒童的個性化發展,以鼓勵兒童為主,使兒童在一個寬松的氛圍中學習。學前教育是整個教育領域中的重要組成部分,需要我們加大對學前兒童的教育力度。同時,在提倡素質教育的教學背景下,發展學前音樂教育是其中一個重要的樞紐,因此需要學校及教師共同努力實現學前音樂教育的教學目標與任務。作為學前教育的一個分支,學前音樂教育形成了自身的獨特規律,在對學前兒童進行音樂教育的時候,教師應嚴格遵循各自的發展規律,實現兩者的和諧發展。教師應當將音樂性、知識性、技能性相結合,既要注重對兒童音樂知識與技能的教學,又要注重將音樂教學與其它科目的教學相銜接,以促進兒童的全面發展。通過學前音樂教育兒童不僅掌握了基本的音樂知識與演唱技巧,而且還能促進對兒童品德教育、審美教育及課外知識的拓展,這對于兒童的后期發展具有極大的益處。

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一、理論基礎

費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。

加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。

非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”【噪二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。

以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。

二、多彩光譜項目中的音樂活動

多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。

(一)明確的目標

多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。

1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。

2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。

3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]

(二)豐富的學習內容

根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J

(三)多樣化的教學手段和途徑

為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:

1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。

2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。l習例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。

3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。

另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。

(四)客觀準確的評價活動

1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。

2.多彩光譜文件夾

多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。

多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。

三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示

(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容

每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。

（二）應豐富音樂教育手段和途徑

在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。

“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。

“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。

我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的·從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。

（三）應探索更佳的評價

我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，〔’oJ為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。

一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。

評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。

(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置

我國傳統教育比較多地重視所謂的語言智能和邏輯一數理智能，而對其他的各種智能(包括音樂智能)很少涉及。教育被簡單等同于智育，智育又被簡單等同于以語言和數理邏輯為核心的能力培養。這種做法壓抑了孩子多方面智力的發展，埋沒了許多孩子在音樂方面的天賦。“音樂教育與其他教育形式協同發展，才能真正達到智力開發的目的。”’]多彩光譜項目擺正了音樂教育在整個學前兒童教育中的位置，認為音樂智能和其他各種智能的地位是同等重要的，應該一視同仁地對待，促進了各領域內容的協調。

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關鍵詞： 美國 學前音樂教育 課程模式 綜述

音樂教育是國民教育中的一個重要組成部分，沒有音樂的文化是不完整的文化，沒有音樂的教育是不完整的教育。柏拉圖曾說：“受過某種良好音樂教育的人，可以敏捷地看出藝術作品和自然界事物的丑陋，很正常地加以厭惡，但看到美的東西，它就會贊賞它們，很快樂地把它們吸收到心靈作為滋養，因而性格也變得高尚優美。”音樂教育作為一門學科已越來越受到重視，1994年3月美國還經過立法通過《2000年目標：美國教育法》中首次將藝術（音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。

當今世界各個不同的國家因政治制度、文化歷史背景、經濟發展等方面的差異，音樂教育目標、內容和方法也各不相同，形成了各自不同的教育體系和教育模式。最典型的是美國，它在不同時期總是出臺相應的政策和制度來確保音樂教育的開展。上世紀50年代末起，美國開始了音樂教育課程基礎的研究，推動了音樂課程的改革，當然它的課程改革和開發基本屬于研究與發展推廣模式。其學前兒童音樂教育的課程模式主要有以下幾種。

一、學前兒童音樂教育課程的目標模式

目標模式是20世紀60年代末由美國地方教育行政機構確立的一種應用于音樂教育的課程設計體系，這種課程模式萌使于博比特，發展于泰勒。

目標模式的音樂教育課程以布魯姆等的教育目標分類學為理論框架，以教育目標為核心和基本原則，整個教育過程是圍繞目標進行課程內容選擇、設計、實施和評價的教育模式。基本宗旨是根據社會需求和專業自身的特點來制定教育目標，然后按教育目標塑造教育對象。提出音樂教育目標的認知、情感和操作技能三大領域分類。

典型的課程設計模式為“目的目標―內容選擇―內容組織―評價”，其關鍵在于要把大目標分為特定的、外顯可測、可分層分類的行為目標，以便于操作和評價。這種教育目標與傳統的相比，具有兩個明顯的特征：（1）是一種行為化、操作化的目標：表現在陳述目標的語言是一種行為化的語言，能反映出兒童操作的方式，而不是慣常所用的“了解、理解、掌握”等一類心理活動的模糊描述。使用行為、操作的動詞，不僅能夠通過外顯可察的表現來反映，同時更能使音樂教育的出發點、組織實施和評價更確切到位。（2）能體現目標的層次性。不僅以認知、情感和操作技能這三類不同心理活動領域為分類標準，同時在目標體系中也體現出層次性，分別體現在總目標、階段目標、單元目標和具體行為目標四個層次上，這樣使兒童音樂教育的目標有遠到近，由宏觀到具體，從不同的層次構建一個完整的體系。

這種教育模式對課程中屬于人的難以預測和控制的因素是不太重視的，若音樂教育的目標僅局限于用操作動詞描述的范圍，就意味著音樂教育質量的高低由音樂技能及知識傳授的多少、好壞決定。

此外，這種模式忽視了發揮教育對象的主體性作用。目標模式雖然注意到了技能的掌握及知識的獲得這兩個過程，但卻把社會價值和規范的確立、思想體系的形成這兩個過程忽略了，致使學生無法從作為權威的固定知識的束縛中解脫出來獲得理性的自主的能力。

二、學前兒童音樂教育課程的過程模式

過程模式是強調學習者動態的一種教學模式，把課程開發作為教育對象探索、發現并獲得經驗的過程，著眼點放在教育對象的“音樂興趣、自由積極的探索和創造精神、自主的存在和發展所必需的時間和空間、積極的社會情感和審美情感的養成”等方面。在一定程度上擺脫了狹隘的、行為主義的羈絆，充分發揮了音樂陶冶人的性情，啟迪人的精神和智慧的作用。

在音樂教育中，過程模式強調課程設計的中心環節是兒童，強調以兒童為標準。教師不是去塑造和改變兒童的行為，只是為兒童創造學習音樂的環境，讓兒童主動地探索、發現音樂，并在此過程中逐漸豐富經驗和發展能力；教師不是考慮教學的內容和方法，而是為兒童制造、設計進行音樂探究的可能和條件，讓兒童自己發現問題和解決問題。

例如，美國的薩蒂絲.科爾曼（satis coleman）1918年開始，在美國哥倫比亞大學的教育學院林肯學校所進行的“兒童創造性音樂教學”實驗，是將過程模式應用于兒童音樂教育的早期典范。她認為，兒童天生帶有熱愛和探索音樂的傾向，只是這種自然的傾向，由于后天非自然的強化和訓練，大多無法存活。由此她設計了一套樂器制作、即興表演、唱歌跳舞和音樂創作為內容，以兒童自我創造活動為目的和方法的音樂課程方案，讓兒童在自然音樂環境中探索學習。從最原始的音樂活動起步來體驗音樂發展的歷程。

過程模式強調兒童在教學過程中的發展，不僅僅著眼于事先預期的目標，這種教學模式在音樂教育課程中的運用，能更全面地在動態的教育過程中控制影響音樂教育的各個因素，在一定程度上彌補了目標模式的不足。

但是，過程目標模式的價值取向注意以“兒童”為中心，帶有一定的理想性的色彩，難以在課程實踐中開展，也不利于教師掌握和運用，不能充分發揮教師的作用。

三、學前兒童音樂教育課程的螺旋形模式

19世紀60年代，布魯納的“結構主義”課程設計理論逐漸成為課程設計的主流思想。“螺旋形”課程設計模式就是以兒童的思維方式相符合的形式，盡可能地將學科的基本結構置于課程的中心地位，并隨著年級的升高，使學科的基本結構不斷拓展和加深。它是以布魯納的學科結構課程思想理論為基礎，用螺旋上升的環狀序列來表示對學科的認識過程，而且每個環節中的學科結構都是不變的。一方面體現了學科的基本結構，另一方面分解了學科基本結構在認識水平上的層次和程度。教育的作用就是幫助學生去發現學科中存在的這種基本結構，進而理解事物的相互關系。

其中“曼哈頓維爾音樂課程計劃”，它是螺旋性課程模式的具體應用。它產生于20世紀60年代中期，是由美國國家教育總署資助的音樂教育課程研究項目。該項目哲學基礎是：真正的教育并非是關于事物的學習，而是在事物中體驗，如果音樂本身包括了表達、交流、創造和意義，那么音樂教育過程就意味著讓兒童到音樂活動中去體會表達交流和創造經驗，去探索、發現音樂的意義所在；其教育心理學基礎是：每個學科都有自己的基本結構，教育的機制就是幫助學生去發現學科中存在的這種基本結構①。

曼哈頓維爾音樂課程螺旋形模式，主要是為學齡前至低年級兒童編制的，它主要集中于音樂聲音的活動，圍繞音樂的基本要素來設置教學內容和目標，不是單純的行為目標，而是包括認知目標、情感目標、技能目標和審美目標四個方面；②教學方法與過程模式類似，讓幼兒在音樂課上積極主動的發現和探索；從自由探索、引導探索、即興創作、有計劃地即興創作和強化作用五個環節展開教學。

這種課程模式在一定程度上有助于培養幼兒對音樂的興趣，有助于幼兒音樂能力的提高。但是通過這種教學方式幼兒學習的知識是片面的，缺乏一定的系統性。

四、綜合音樂感的課程模式

綜合音樂感是20世紀60年代產生于美國的音樂教育流派。1965年4月，當代音樂研究項目在伊里諾伊的西北大學召開的研討會，把當代音樂計劃的重點拓展為廣泛綜合的教育內容，提出ComprehensiveMusicianship（簡稱CM）概念，我國譯為“綜合音樂感”，又稱綜合音樂素質，在實踐中產生并成為有較大影響的教育體系。

所謂音樂感，就是能夠正確地理解音樂，并能把這些理解和感受充分表達出來的能力。“綜合音樂感”課程思想主要包括以下三個方面：（1）音樂諸要素的綜合：音高、時值、音強和音色是各種風格音樂所共有的基本構成要素，音樂感的培養是建立在這些基本構成要素的基礎之上，并不斷深化的過程；（2）音樂時間活動的綜合；（3）教學內容的綜合：采用豐富多樣的音樂材料，各國、各民族、各個歷史時期的各種風格音樂，不管是大師的名著，還是民間音樂，不管是古典音樂，還是現代音樂，都會充分利用，以此豐富幼兒的體驗，加深他們對音樂的理解。

它的課程強調以兒童為主體，教師引導兒童主動地去探索、去發現、去創造，不斷發掘、發展兒童潛在的創造能力。它把聽覺作為探索的主要工具，通過教學活動訓練，發展幼兒多方面的能力，并從中體驗獲得探索的意義和樂趣。

這種教學法不強求一定的技術或學習方法，而強調音樂教學是綜合性的，音樂的各方面是相互聯系并綜合而成的一個整體。

實際上，“綜合音樂感”課程體系借鑒了“要素主義課程”、“進步教育運動”、“社會中心課程”的合理因素，是“學科中心”、“兒童中心”和“社會中心”三種課程模式的相互融合。

五、多元文化音樂教育課程

20世紀，多元文化主義是美國教育討論最多的議題之一。多元文化課程的真正起因是1972年第92屆美國聯邦大會上公共法的頒布。其中有一條款強調：在一個多民族的社會中，國家是由不同民族的人構成的。要深刻理解本民族遺產及本國其他民族遺產，對形成一個更和諧、更富有愛國情感及風險的平民社會，所具有的貢獻及其意義；同時，在國家教育機構學習的所有人都應有機會學習本民族文化遺產的特色及本國其他民族文化遺產的貢獻③。此法促進了多元文化教育。

美國的多元文化主義音樂教育觀念的緣起和發展主要有以下方面的原因：（1）對20世紀初以來世界民族音樂調查研究形成的文化價值相對論的產生的共識；（2）60年代以來美國民權運動的沖擊，以及《民權法》對少數民族接受平等教育的肯定；（3）大批非歐洲移民在美國定居，不同的文化背景對音樂教材內容提出了多樣性的要求；（4）全球經濟一體化要求教育內容擴展到文化的國際視野中；（5）美國音樂教育界做出的不懈努力。

多元文化音樂教育在于批判地思考世界各種不同的音樂，有助于形成一種全球性的視野。強調的是音樂與其他藝術學科、非藝術學科的結合，提倡關聯、整合的課程觀念。其中力度和影響最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education）―“基于多學科的音樂教育”，DBME包含四個方面：創作（Production，指廣義的音樂藝術活動）、即興、作曲和表演。“創作”不是十分貼切的譯詞，Production在這里包含著所有參與性質的過程和結果）、美學、歷史和評論，音樂是DBME的核心。音樂課程內容涵蓋了非洲、亞洲、巴西、墨西哥、美國本土的傳統音樂等。DBME本身不是課程，它關注的主要是教學的觀念、方法和多學科模式的教師培訓④。

以上是美國學前音樂教育課程模式的轉變，從中我們不難發現：（1）雖然在不同的時期出現了不同的課程模式，但是都是立足于當時音樂教育和社會發展的需要，為了不斷改進學前音樂教育的狀況而進行的；（2）對音樂教育的性質與價值認識也不斷深化，并提高了音樂課程在整個學科中的地位，由音樂課程模式的演變不難看出，音樂不斷從作為單一的、孤立的、非核心的學科逐步轉變為與其他學科綜合的、核心的學科；（3）對于音樂的學習從開始的關注知識和技能，逐漸過渡到重視兒童在音樂學習過程中的情感體驗。

總體而言，美國學前音樂教育課程是不斷進步和發展的過程，其課程模式不是單一不變的，而是隨著社會的發展而不斷發展的，呈現出多樣化、綜合化、實用化、現代化和個性化的趨勢。

通過對美國的學前音樂教育課程模式發展脈絡的整理，獲得以下幾點啟示。

1.根據實際需要選擇課程模式。

學前音樂教育課程本身是沒有對與錯的，雖然我們在分析的時候發現各種課程模式都有其利弊，但是這也說明在不同的背景下產生的課程模式的側重點各不相同而已，就好像沒有用之四海而皆準的真理一樣。因此，我們不能簡單地認為以前的課程模式就不好，現在的課程模式就是最好。實際上，這些課程模式本身是前后相繼的。因此，我們只有明確我們的學前音樂教育需要什么，而不是簡單照搬國外的課程模式，這樣才能找出更適合我們需要的課程模式，或者是更適合我國學前音樂教育課程的教學方法，這樣才能更好地促進學前音樂教育的發展。

2.我們要提高音樂在教育中的地位。

我們要充分重視學前音樂教育的重要價值。我國的教育模式，音樂一直是作為副科，音樂教育的價值沒有得到充分體現，嚴重忽視了音樂在教育中的價值。而加德納提出了人的智能，其中之一就是音樂智能。因此，我們要重新認識學前音樂教育的重要性，讓它充分發揮其優勢作用。

3.重視科學的、發展的幼兒音樂教育評價。

我國目前幼兒音樂教育評價很少，幼兒園幾乎沒有做這樣的工作。即使有評價，也是通過看老師的音樂教學活動進行的，體現的是“評教學評幼兒”的模式，目的在于通過教學更好地促進孩子的發展。

注釋：

①許卓婭.學前兒童音樂教育[M].人民出版社，1996：75.

②黃虹.引入音樂概念學習建構普通音樂教育課程模式[J].中國音樂教育，1998（3）.

③劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態[J].中國音樂，2003，1.

④劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態[J].中國音樂，2003，1.

參考文獻：

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[4]黃虹.引入音樂概念學習建構普通音樂教育課程模式[J].中國音樂教育，1998（3）.

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本書為2001年版的修訂版，吸收了當前國內外學前兒童語言教育的最新研究成果，反映了學前教育的時代精神和《綱要》的新要求。

02《學前兒童音樂教育》修訂版黃瑾著／主編25．00元／本

《學前兒童音樂教育》是適合學前教育專業(專科)學習的一門必修課教材，也可供幼兒園在職教師進修成人高等師范學前專業所選用并可作為幼兒教育管理干部和幼兒園教師的理論參考讀物。

03《讓環境和材料與幼兒對話》幺丹彥　方燕／主編45．00元／本

內容簡介：該書是一本在環境創設和材料提供方面具有前瞻性和創造性的著作，它提倡讓環境和材料與幼兒互動。書中指的材料有如下三個突出特點：材料取自身邊資源；材料有一定結構，暗含著教育目標與內容；材料能引起幼兒不斷地研究和與之相互作用。

04《生成課程》作者：伊麗莎白?瓊斯、約翰?尼莫30．00元／本

內容簡介：本書作者通過創造性地、生動地展現美國西部一千個兒童日托中心在一年中實施生成課程的完整實錄。比較全面地把學前教育生成課程的理念、生成課程的“生成”的來源及操作運用等介紹給讀者。這些對國內學前幼兒教師來說，具有一定的啟發性和實踐意義。

05《學前兒童美術教育》朱家雄等／主編9．00元／本

本書旨在幫助學前教育工作者正確認識和理解學前兒童教育領域內存在的各種理論和實踐問題，從而提高幼兒教師從事學前兒童美術教育實踐活動的專業素養。

06《學前兒童數學教育》金浩等／主編12．00元／本

本書具體研究學前兒童初步數學概念的形成發展、學前兒童學數的一般規律和特點，探討從教育目標開始進而尋求達到目標的基本途徑和教學方法。

07《讓幼兒在主動探索中學習科學》劉占蘭　沈心燕／主編11．00元／本

本書以引導幼兒主動學習為切入口，對幼兒科學教育領域進行了理論和實踐的研究與探討。全書共分為7章，生動而具體地展現了幼兒探究科學過程中的具體事例，每個案例均配有點評，可引導讀者更深入地了解每一活動的獨特價值和意義。

08《提高幼兒教師素質的研究與探索》

《提高幼兒師資素質的研究》課題組／編25．00元／本

本書分為研究報告和試驗工作報告兩部分，從研究背景、理論框架、實踐策略、效果分析以及各具特色的實驗園、試點市區的探索與實踐等幾個方面，分別進行了詳細的闡述。

09《學前兒童科學教育》施燕／主編11．50元／本

本書為學前兒童教育系列叢書的一種。既提供了有關理論，也介紹了具體可行的教育方法和教育活動設計，并提醒應注意到的問題。

10《學前教育學》修訂版　李生蘭／主編29．00元／本

本套教材以國內幾所著名的師范大學學前教育專業本科教育共同設置的核心專業必修課為基準，作者由國內該領域著名學者擔綱。

11《讓幼兒成為主動的學習者》《提高我國幼兒師資素質的研究》課題組／編著14．00元／本

本書通過大量案例提供了如下核心觀點：兒童是教育的出發點和歸宿。本書將通過發現幼兒的不同興趣、支持幼兒的探索行為、激發幼兒的探究欲望、引導幼兒的主動學習等教育策略與技能，讓幼兒真正成為主動的學習者。

篇7

關鍵詞：學前音樂教育；奧爾夫音樂體系；教學經驗

鋼琴課是一門藝術性和實踐性相結合的課程，學習鋼琴有助于鍛煉學生的樂感，提升學生的音樂鑒賞能力。學前兒童對鋼琴學習的主要目標是能夠靈活認譜和進行一些樂曲的簡單彈奏，但就目前的學前鋼琴教學課來看，大多數教師因為缺乏相關的教學經驗和專業知識會影響學生對鋼琴的學習。為了走出目前在學前鋼琴教學中的種種困境，筆者將結合實例通過分析奧爾夫音樂體系在學前鋼琴教學課中的實踐運用來總結一些相關教學經驗。

一、奧爾夫音樂教育體系的含義及影響

奧爾夫音樂教學是由德國著名的作曲家奧爾夫提出的，是20世紀以來最有影響力的音樂教育體系之一。其內容認為音樂并非獨立存在的，而是與舞蹈、語言、樂器相互聯系的，倡導人們主動參與進音樂的創作和演奏中去。奧爾夫音樂教育倡導的教學方法為讓學生在實踐中學習音樂，即學生通過肢體語言和音樂實踐的游戲來學習音樂，感受旋律和音樂節奏等等。在這個實踐的過程，可以激發學生的想象力和創造力，對于學前兒童對音樂興趣的培養有著十分重要的作用。目前，在大多數學前鋼琴教學課中，盡管許多學生能夠熟練的掌握演奏技巧并也有基礎的認譜能力，但他們只是機械的模仿和學習，并非從內心感受到學習音樂的樂趣，這樣的情況是很不利于學生以后的音樂學習的。因此，學前音樂教師的更應對學前兒童進行奧爾夫音樂教學的模式，積極引導學生參與音樂實踐，使其在實踐中感受音樂帶來額快來，進而能夠真正的喜愛上音樂，最終走向夢想的音樂殿堂。

二、奧爾夫音樂教育體系在學前鋼琴課的具體應用策略

1、堅持綜合性原則進行學前鋼琴教學

學前音樂教學的任務與其他階段的教學目標是不同的，有其特殊性。學前鋼琴教育的主要目標識培養幼兒階段的學生的興趣和愛好，并非灌輸給其專業領域的知識。為了能夠很好的實現這一教學目標，教師在教學過程中應該加持綜合性原則進行教學，即結合其他學科所學的知識讓學生能夠更好的學習鋼琴和音樂，而非生硬的對其灌輸理論知識。講解知識點的時候，要注意對知識點進行遷移，如，教師在教學生彈奏《小星星》這首簡單的兒童音樂時，可以先讓學生說一說自己學這首歌是什么時候的事情或者問問他們是幾歲學習的這首歌等等。或者在學習完這首樂曲時，可以給學生分組，讓他們自己來借助樂曲編舞等等。這就很大程度上減少了鋼琴學習的單調性和枯燥性，還可以鍛煉學生的團隊合作能力和動手動腦能力，有利于激發學生學習鋼琴的興趣，提高他們的綜合實踐能力。

2、營造輕松的課堂氣氛

奧爾夫教學理論認為發揮學生創造能力最好的方法有兩個，一是挖掘其表達能力二是鍛煉其獨立思考能力。在進行學前鋼琴教育時，教師若是想鍛煉學生的表達能力，首先應轉變傳統的教學模式，給學生營造一種輕愉快的學習氣氛，學生在這種學習氣氛下更有表達自己的欲望。教師在代領學生學習新的樂曲《新年好》的彈奏時，可以先嘗試做一個輕松的導入，如，“我們在什么時候吃的好吃的最多啊？”或是問學生，“什么時候我們會穿上紅色的衣服啊？”等，學生在猜問題的過程中，暢所欲言，課堂氣氛也會輕松愉快，這就激發了學生的表達欲望，鍛煉了他們的思考能力。在這樣輕松的學習環境之下，學生將更樂于跟著教師學習，這中提問方式的導入學習方法也有利于培養學生獨立思考能力，鍛煉學生的想象力，除此之外教師在進行課堂導入的時候還可以采用講故事或是做游戲的方法，這也可以很好地營造輕松的課堂氛圍。

3、創新學前鋼琴教學的評價方法

在學前鋼琴的教學活動當中，教師對學生的教學評價是教學過程中的重點，對于學前鋼琴的學習和演奏來說，學生的學習情況反饋的是學習成果和教師教授過程的好壞。傳統的鋼琴教學評價模式是單一僵化的，其表現形式為教師根據學生演奏的音準和節奏來簡單的對學生的學習結果進行單一的總結。例如學生在彈奏《兩只老虎》這首兒童音樂時，其面部表情都十分恰當，只是音準有些錯誤，教師在評價時可能會直接說出學生存在問題而并未對學生表現優秀的地方進行鼓勵。這種評價方式死板僵化，在一定程度上會影響學生的學習興趣，打消學生學習的積極性。而創新的評價方式旨在充分根據學生的個性特點來對學生進行綜合評價，在指出其缺點的同時更應該對其優點大力贊揚。在奧爾夫教學體系當中，教師應該從學生的客觀實際出發，引導學生對自己的學習成果進行總結。如，在學習《祝你生日快樂》這首樂曲時，教師可以讓學生先進行自我評價，說一說自己彈奏這首樂曲的優缺點，學生在進行自我評價的過程也是一個自我反思的過程，這有助于提高學生的獨立思考能力。教師在教學過程中，應注重學生的心理感受。多對學生進行一些鼓勵和支持，增強學生學習的自信心激發學生的學習熱情。

三、總結

總而言之，在學前鋼琴教學中適當的運用奧爾夫音樂教學體系不僅對學生的學習鋼琴有幫助，更有助于提高教師的授課水平，教師在教學過程中應該尊重客觀教學規律，遵循綜合性教學原則營造輕松的學習氣氛，在教學評價的過程中注重學生的心理感受對其進行適當的鼓勵，這對培養學生學習音樂的興趣有著很大的作用。

作者:彭霞 單位:咸寧職業教育集團學校

參考文獻：

[1]欒曉梅.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業舞蹈教學中的應用研究[D].山東師范大學,2009.

篇8

關鍵詞：藝術教育；學前教育；高職教育

隨著我國人口結構的改變，二孩政策的試行，經濟的不斷發展，學前教育工作的緊迫性和重要性日趨突出。學前教育重在發展學前兒童的智力，在學前教育模式下系統科學的對兒童智力進行訓練，讓其大腦功能不斷完善發展。教育系統中學前教育是最基礎的內容，對教育發展起著重要作用。智力發展在兒童期非常重要，它是人生智力發展的基礎階段，也是發展最快的時刻，適當的學前教育方式有助于兒童智力順利發展和成熟。正確科學的學前教育對于社會中出現的智力超常的兒童有著重要的影響作用。學前階段，兒童的心智發育還不成熟，這一階段是對兒童多方面的教育，與兒童的身心健康發展緊密聯系，幼師和家長通力合作，對孩子進行積極引導。現在獨生子女較多，孩子自我意識更強，缺乏關心關愛他人、分享的感情。適當的學前教育可以給孩子一個健康愉快的美好童年。

一、高職學前藝術教育專業的重要性

既要注重兒童的全面發展，提升孩子綜合素質，加強學前教育的基本能力，也應注重學前兒童藝術能力的培養。藝術給人帶來快樂，陶冶情操，人生更加豐富多彩。藝術培養對于學前兒童可以很好的刺激大腦的發育，大腦功能得到發展，思維、想象力變得豐富，促進孩子身心全面發展。學前藝術教育還有助于培養孩子樂觀積極的情緒態度，對兒童未來的發展有著重要意義。學前藝術教育是整個教育系統中的基礎內容，幼兒教師作為學前教育的主要力量，如何培養一個藝術素養、藝術能力水平較高的幼兒教師對幼兒教育事業有著重要影響。所以，高職學前藝術教育既是教育體系的基礎，更因其藝術本身的特點有著特殊性。

二、高職學前藝術教育技能課程體系板塊設置

高職藝術教育專業板塊主要從藝術能力方向進行探索，目前主要劃分四個技能板塊，包括兒童音樂、兒童舞蹈、兒童美術手工、幼兒語言與文學，培養學生在音樂、舞蹈、美術、文學四方面的技能素養，對應幼兒聽覺、視覺、感統、手眼協調能力的發展。各藝術技能教育板塊教學內容、模板具體如下：

1．兒童音樂

高職學前藝術教育兒童音樂教學目標：（1）基本音樂理論與視唱練耳的教學目標。《樂理與視唱練耳》是學前藝術教育的專業技能，它是基礎理論與基本技能相結合的課程。本門課程教授學生學習音樂的基本理論知識、認識簡譜、五線譜和簡單的聽音的基礎知識，并培養學生識譜與視唱的能力，塑造學生對音樂的認識、理解。欣賞能力，為后續的音樂課程學習打下基礎。具體教學目標：①掌握音樂的基本知識，能識讀簡譜、五線譜；②經過系統的聽音訓練，能判斷樂音的準確高度、聽記簡單的自然音程與原位和弦、能夠分析音樂結構、能聽寫歌曲并準確記錄；③經過視唱訓練，可以理解、表達譜面上的各種表情術語、速度和力度記號，能夠分出樂句、樂段之間的對比；④能夠用固定唱名法或首調唱名法對單聲部音樂進行視譜即唱，且能從音樂理論層面理解固定唱名法與首調唱名法的內在關系；⑤通過多聲部視唱，了解多聲音樂的知識并鍛煉學生對多聲音樂的感知力。（2）聲樂教學目標。《聲樂》課教授歌唱的基礎原理、技巧和方法，教學生逐漸了解歌唱情感、韻味、風格及肢體表現的技巧，學會幫助兒童完成歌唱活動、音韻和律動活動、歌曲欣賞活動、與音樂教育相關的綜合活動等方面提供聲音的技術、技巧的支撐，有助于提升學生歌唱技巧和音樂素養。具體目標：具備指導聲樂基礎學習、組織合唱訓練活動、指揮小型樂隊或合唱隊、編配小型樂隊譜或合唱譜的基本能力。（3）琴法教學目標：琴法課學前藝術教育專業必修課，課程內容在幼兒教育中使用非常頻繁。首先了解鍵盤彈奏的基本知識，鍵盤彈奏的基本技能和技巧訓練，正確掌握鍵盤彈奏的各種技能和手法、彈奏技巧。（4）幼兒園音樂教育教學目標：旨在讓學生通過系統專業的練習，掌握不同風格兒童歌曲的配彈知識，了解兒童發音規律和特點，能準確、優美地進行歌唱及兒歌彈唱，具備一定的兒童歌曲彈唱和配樂能力，能獨立組織開展兒童音樂教學活動。

2．兒童舞蹈

高職學前藝術教育兒童舞蹈的教學目標：為了提升學生舞蹈教學的能力，學前藝術教育舞蹈教學課在課程內容結構上運用更加靈活的教學方法，摒棄傳統的教學模式，運用新的教學方法，讓學生參與教學之中。對于高職學前藝術教育的學生來說，他們以后將走上幼兒教學的崗位，所以在課程設置中不僅是教會學生知道自己如何跳舞，還要學會如何教兒童跳舞。教師在進行學前藝術教育舞蹈教學時應注意，自己所面對的學生將來也會走上教學崗位，成為一名專業的學前藝術教育工作者。因此，兒童舞蹈教學不僅是培養學生具有舞蹈鑒賞、表演的能力，更要使學生學會以后如何教學前兒童學習舞蹈的能力。兒童舞蹈的具體教學內容：（1）形體訓練。形體訓練是兒童舞蹈的基礎內容，由于不是所有的高職學前藝術教育學生都具有舞蹈基礎，所以進行形體訓練是十分必要的，有助于幫助學生塑造形體、拉伸韌帶、掌握基本舞蹈動作等；（2）民族舞學習。學習一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、維族舞、蒙古舞等傳統民族舞蹈；（3）兒童舞蹈。本課程要求學生學習掌握兒童舞蹈的基本舞蹈動作、兒童舞蹈構成要素、兒童舞蹈的種類等；（4）舞蹈編排。舞蹈編排是學前藝術教育學生學習的一個重要內容，課程培養學生掌握舞蹈編排的基本原則、擁有舞蹈基本要素、掌握簡單的舞蹈形象，把握舞蹈編排的韻律。兒童舞蹈教學的形式可以讓學生通過對幼兒園專職教師教學過程進行觀摩學習，在觀察學習中探討對兒童舞蹈教學的理解、應用，以提高學生的舞蹈教學能力。

3．兒童美術手工

學前藝術教育美術手工課教學目標：通過本課程的系統學習，旨在讓學生了解當前先進的美術教育理念，具有一定的美術素養和審美、創作能力，掌握基本的繪畫技能，繪畫基本功扎實，了解不同年齡段兒童身心規律和繪畫特點，并能進行因材施教，在教學過程中，能根據功能用途進行造型設計、色彩、水粉畫景物寫生、裝飾色彩、色彩肌理運用、國畫、趣味美術字、手工制作等的運用和創作。兒童美術手工對于培養幼兒的創造力、理解力、想象力都有重要作用，能幫助更好的開發兒童的智力。

4．幼兒語言與文學

幼兒言語能力發展是學前藝術教育的一個重要板塊，在言語教學中可以通過對幼兒文學的賞析、學習來培養鍛煉幼兒的言語理解、應用能力。兒童學習幼兒文學作品不僅可以發展他們的言語能力，還能為孩子提供許多語言信息，讓孩子在故事情景活動中體驗文學的美麗。在幼兒文學教學過程中，教師應考慮孩子言語的發展狀況，結合文學作品題材、類型，創設適合兒童學習的教學情景，指導學生進行活動，幫助孩子學習、理解選擇適合的角度，體會幼兒文學的魅力。促進兒童的言語發展能力，創設愉悅的學習環境，增強孩子的審美能力。現代教育事業迅猛發展，“教育從幼兒抓起”的理念也越來越深入人心，這讓學前教育更加的受到重視，在這樣的大環境下如何突出學前藝術教育的功能和作用，培養一批德藝雙馨的學前藝術教育教師，是我們值得思考的問題。所以，我們在培養藝術幼兒教師的時候，不僅要注重學生對藝術技藝的模仿、學習，更要培養學生的藝術素養，作為藝術文化的傳承者，將藝術精髓發揚、傳播下去。學前藝術教育作為學前教育的一個重要內容，培養學生扎實的藝術技能、較高的藝術素養對學前教育事業有著重要意義和深遠影響。探索高職藝術教育課程體系設置對提高高職院校學前藝術教育的教學水平和改革有著重要作用，從實際出發結合社會需求，培養學生的幼兒藝術技藝能力，鍛煉學生在幼兒園教學的實踐能力，讓學生可以順利的走上幼兒教師的工作崗位，成為一名高素質的學前教育工作者。

參考文獻：

［1］戴國忠．略論高職院校課程建設的基本理念［J］．職教論壇，2005，（3）．

［2］國務院婦兒童工作委員辦公室．中國兒童發展綱要與兒童發展［M］．北京市：中國婦女出版社，2009（05）：75．

［3］李維金．高等職業教育活動課程建設與教學實施研究［J］．教育與職業，2005，（3）．

篇9

關鍵詞：幼兒 音樂 教育 策略

學齡前兒童音樂教育可以培養孩子的各種審美能力，對將來其它學科的學習也會有很大的影響和幫助。在音樂的幫助下，幼兒可以不知不覺地進入到各項學習活動中去。現代音樂教育理念在不知不覺中發生著變化，新思想、新策略、新路子都非常值得幼兒音樂教育工作者們去認真研究和探索。

一、幼兒園音樂課中教師要把主動權交給孩子

與其讓幼兒聽老師的話，不如老師先聽幼兒的話。老師們常常會走入的誤區就是過于強調自己是一位老師，所設計的教學方案更是在一定程度上限制了幼兒對音樂的理解和想象。

在幼兒園音樂課中，教師應該扮演指導者的角色，多數活動的主體應該是學生，嘗試著把主動權交給幼兒，從實戰的角度客服心理障礙，是每位幼兒老師應該具備的素質。例如：教授兒歌《小兔子乖乖》，老師完全可以讓幼兒自己創編出比較符合音樂內容的形體動作，不必限制他們的想象，只是從指導的角度去適當干預就可以了，讓幼兒隨著情節的變化而自己創作。這樣他們會對課程內容產生很大的興趣，幼兒自己創編的動作會各式各樣，有的甚至超出了小兔子的范圍，但這恰恰是喚醒幼兒想象空間的一個絕好的機會，不要跟孩子說不可能，眼前的不可能也許就在明天會變為可能，自主想象創作的結果往往令人感到無比的奇妙，把幼兒放在主體地位上是非常重要的環節。

二、音樂作品的選擇要能充分發揮音樂教育特點

在課堂上和生活中，經常會聽到一些小朋友哼唱一些幼兒歌曲，還時不時加些表演，有時候還主動要求老師放這首歌的音樂，當老師問起為什么要聽或唱這首歌的時候，回答基本都是一樣的：“這首歌好聽”。這個現象在教學中常常出現。

那么，教師在選擇音樂作品時可以適當考慮那些簡單的、單旋律的、易于表現的作品，這些作品大多數都是一段體，可以反復重復，旋律感、節奏感強，再現性強，能感染幼兒，很快調動情緒，吸引他們大多注意力。例如：《拔蘿卜》，這首幼兒歌曲是根據一個很幽默的民間童話改編的，敘述的是一對老夫婦在地里種下了一個大蘿卜，收獲的時候小花貓、小雞、猴子等小動物都來幫忙拔蘿卜的經過，歌曲中運用了擬人的手法，旋律為一段體，簡單上口，每段歌詞以一個小動物的角色重復旋律，反復再現旋律突出歌詞和拔蘿卜的情景過程。整首兒歌可以靈活地帶動教學，既可以邊唱邊跳邊模仿又可以借用到語言活動方案和科普活動方案中，這樣的音樂作品可以大大豐富教學內容，擴展教學寬度，收到良好效果。因此，作品的選擇往往直接對老師的教學效果起到決定性的作用。

三、幼兒園音樂教學活動應注重情景教學

幼兒園音樂課情景教學是以生動形象的情境激起幼兒學習情緒為手段的一種教學方法。在實際教學中，老師要根據幼兒的年齡段特點和心理特征適當的創設情境，引起幼兒的情感共鳴，以獲得最佳的施教效果。情景教學可以在潛移默化中再現音樂、理解音樂、記憶音樂和了解故事情節等，在不知不覺中接受美學教育。

例如教兒歌：《小蝌蚪找媽媽》，教學目標中最基本的熟學旋律、節奏、歌詞，熟背故事的內容和重點情節等之類，都可以精心設計其情景教學。創設情景可以喚起幼兒的興趣和求知欲，在潛移默化中感染幼兒，使其融入。想象自己真的就是一只小蝌蚪，這種感覺跟生活中幼兒自己過家家很相似，老師在情景外適當指導和干預，讓幼兒仔細體會自身和音樂形象的結合過程，進行有意識的互動和模仿，這樣教學會大大提高幼兒的積極性。幼兒在游戲娛樂中享受并逐漸接受音樂作品，這樣教學老師也很輕松，可以在設定的情境環節中輕松的加進學習要點，從而達到預期的效果。

四、結語

學齡前兒童對于音樂的敏感是與生俱來的，通過音樂課教學來啟發和幫助更廣泛的學科教育是很行之有效的辦法。音樂課在幼教中的重要地位是教育工作者們的共識，在實際教學中每位老師的活動設計不一定都能收到預期的效果，只有在不斷摸索中才能掌握音樂課教學的核心內容。作品的選擇、情景的設計、幼兒主體地位的建立等都是音樂課教學中很重要的因素。學齡前兒童音樂教育的根本目的是通過音樂教育活動使幼兒獲得全面和諧的發展。可以看到的是，近些年幼教事業在不斷進步、創新，幼教工作者的素質和層次在不斷提高，幼兒園音樂教育在大發展中仍然扮演著重要的角色，一切從實際出發的、創新的、實用的幼兒音樂教學策略都是非常值得我們學習和借鑒的。

參考文獻：

[1]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2002.

篇10

音樂能塑造人靈魂，安慰人的心靈，提高人的素質，是精神的啟蒙。在學前教育方面，音樂往往能對幼兒的興趣、形象、聲音的象征，啟迪學生的學習興趣，因此，學前教育要以音樂教育為載體，以保證其有效性。音樂教育分為教師教育與非專業兩類，對于專業的音樂教育來說需要具有較高的音樂素養，經過專業的音樂學習，在舞臺表演和專業技巧方面都有一定的修為；另外的一種是相對于學齡前兒童而言，通過音樂的形象性、感官性為道具，培養學齡前兒童的各個方面的綜合素養，而這一任務的實施者就需要有較好的音樂素養才能更好的服務于音樂教育工作。

一、學前教育的社會需求狀況

隨著人民生活水平的提高，生活環境也越來越好，在條件允許的情況下，每個家長都會給自己的孩子在教育上選擇最優越的學習環境，具體表現為對其熱衷于學校的選擇，熱衷于雙語教學，熱衷于鋼琴、舞蹈、藝術等藝術技能的培養和心理塑造，兒童的認知、情感的發展和新穎性。

二、音樂教育思想在學前教育中的應用拓展

（一）從兒童的音樂需求出發。興趣是最好的老師。充分了解兒童音樂的需求，以及他們的學習能力和基礎，可以幫助幼兒教育機構和教師更好地發展，更加貼近實際的教學模式。幼兒教育是廣泛應用于小班化教學模式，并為音樂教育思想的發展和實踐提供依據，面對較少的孩子，音樂教師可以根據教學計劃，并嘗試統一的教學進度，使幼兒在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音樂知識，培養他們的審美能力。

從音樂的兒童需求出發，也要個性化。在進行相關課程之前必須充分考慮到兒童的實際情況，根據孩子的表現，讓他們選擇自己喜歡的部分進行深入學習。

（二）利用現代化教學手段，豐富教學方式。信息技術與多媒體技術的發展與應用對音樂教育思想的發展起到了一定的作用。有效利用互聯網，多媒體大屏幕，播放一些古典音樂給孩子，讓他們在課堂上能感受到歌劇、交響樂、音樂藝術的美感和愉悅，并發展他們的分析和審美能力。此外，這種教學方法也豐富了教學形式，使孩子從單一的歌舞中解放出來，實現了教學方法的擴展。

三、音樂教育思維在學前教育中的意義

（一）學前音樂教育促進個體社會化。改革開放以后人們生活水平不斷的提高，人們越來越重視學前音樂教育的發展，幼兒音樂教育能促進幼兒與同伴的互動和合作能力，提高他們的審美能力和理解能力。在幼兒發展學前音樂教育，有計劃、有目的、有步驟地、幼兒音樂教育也能通過孩子熟悉音樂、理解音樂對生活的感悟、接受新事物，也能讓他們在音樂的過程中提高理解力、注意力同時也能提高自己的能力和想像力。