服裝創(chuàng)意設計范文10篇

一、圖形創(chuàng)意課程是服裝設計教學的基礎

1.量的積累

巧婦難為無米之炊，學生僅憑天馬行空的想象無法產(chǎn)生具有美感的創(chuàng)作。因此，在服裝設計教學過程中，需要注意以下幾點：首先是鼓勵學生多到大自然中，認真觀察有生命和無生命的物體的紋路、肌理，可以動手描繪瞬間畫面，亦可以用影像的方式記錄所觀所悟；其次是讓學生充分參與真實的社會活動，記錄生活的點點滴滴，參與社會活動，提煉社會精華元素，產(chǎn)生強烈的社會責任感和使命感，以人性化的目光尋找設計靈感，創(chuàng)作出有利于社會發(fā)展的好的設計作品。

2.質的飛躍

在全方位的量的積累下，學生掌握了大量的素材，為設計準備了充足的信息來源。在具體的服裝設計教學過程中，課堂教學環(huán)節(jié)可設置一系列圖形創(chuàng)意頭腦風暴，可以任由學生選擇一個人物對象，根據(jù)目標對象的膚色、性格特征和喜好顏色種類設置1至3個圖形創(chuàng)意，視覺形象表現(xiàn)為二維平面和多維的立體空間形象，材料可以多樣化、多元化。而后進行直觀的“面面相貼”的環(huán)節(jié)，具體可依目標受眾所希望的視覺效果進行適當調整，既可以達到素材的量的積累和再度整合，又可達到質的提升——物象質感的適當利用。

二、圖形創(chuàng)意課程有利于激發(fā)學生創(chuàng)作的靈感與熱情

服裝的發(fā)展離不開現(xiàn)代科技，個人的創(chuàng)意再好，要想實物化、產(chǎn)業(yè)化，幾乎都離不開科技，因此科技與服裝的關系是相輔相成的。服裝的發(fā)展也離不開創(chuàng)意設計，隨著人們生活水平的提高，對服裝的審美要求越來越高，服裝的創(chuàng)意設計也越來越受人們的關注，因此服裝科技與服裝創(chuàng)意設計的關系值得我們探討。

一、服裝科技發(fā)展簡介

服裝生產(chǎn)工業(yè)化起步于1790年，英國人ThomasSaint（圣托馬斯）發(fā)明了第一臺單鏈式線跡手搖縫紉機。此后經(jīng)過兩百多年的工業(yè)文明，現(xiàn)代紡織和成衣技術解決了生產(chǎn)的高效率，并且與現(xiàn)代工業(yè)技術相結合，使服裝產(chǎn)品在實用功能上進一步滿足了人類的需求。在此期間不僅縫紉設備在逐步改進，而且出現(xiàn)和發(fā)展了相應的整燙設備、裁剪設備、測量設備等，同時與此呼應的各方面技術也逐步提高，相關的行業(yè)也隨之發(fā)展，形成了從生產(chǎn)到銷售的一條龐大的產(chǎn)業(yè)帶。

二、服裝創(chuàng)意設計的產(chǎn)生于發(fā)展

人類服裝發(fā)展史是一部活生生的人類歷史，不同時期的服裝形式的變化，承載著不同時期的人類文明進程，也反映著不同時代背景下的政治、經(jīng)濟、科技、文化藝術所產(chǎn)生的不同的價值觀、審美觀和生活方式。20世紀是西方服裝時尚變遷最為頻繁、最為重要的一個歷史階段，從20年代的女權運動和藝術思潮到60年代的年輕風暴，再到90年代科技的大發(fā)展和服裝電腦設計進入人們的生活等，都對整個服裝業(yè)的發(fā)展有著深遠的影響，這些影響使服裝從傳統(tǒng)的非功能性轉向以人為本的功能性。從單一的流行傳播方式進入到多元化的民主時期，可以說時代精神左右著服裝的流行變遷，對人類的衣著生活產(chǎn)生著巨大的影響。20世紀歐美發(fā)達國家相繼完成了工業(yè)化，并開始向服務業(yè)、高附加值的制造業(yè)轉變，這就催生出了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。1998年英國出臺《英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)路徑文件》，提出“所謂創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，就是指那些從個人的創(chuàng)造力、技能和天分中獲取發(fā)展動力的企業(yè)，以及那些通過對知識產(chǎn)權的開發(fā)可創(chuàng)造潛在財富和就業(yè)機會的活動。”這是最早出現(xiàn)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的概念，隨后創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在西方發(fā)達國家不斷發(fā)展，主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環(huán)境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等多個方面的創(chuàng)意群體。伴隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)，創(chuàng)意設計應運而生，其核心在于“創(chuàng)意”。它包含兩個層面：第一是“原創(chuàng)”，即這個東西是自己首創(chuàng)，前人或他人沒有；第二是“創(chuàng)新”，即在已有的基礎上進一步改造，形成一個新的東西。實際上服裝業(yè)創(chuàng)意設計的產(chǎn)生遠遠早于這個概念的產(chǎn)生。早在20世紀60年代，受“年輕風暴”的影響，西方的年輕人就用反常規(guī)的穿著形式對傳統(tǒng)著裝規(guī)范提出示威。受此啟發(fā)，一些大膽的設計師相繼推出了最初的創(chuàng)意設計服裝，有代表性的如設計師瑪麗•匡特的“迷你”裙，而“迷你”的意義不僅是一種新款式、新時尚，更是一種對原有觀念的動搖與革新。進入70年代以后，后現(xiàn)代主義的設計大師更是層出不窮，其中英國人維斯特伍德以鮮明的反美學風格，設計了襤褸而考究、矛盾而統(tǒng)一的一系列令人瞠目而又震撼的服裝。意大利的范思哲則在華麗的服裝中糅入嬉皮風格，使其服裝設計取得了無法預料的成功。法國的戈蒂埃界也常常讓高貴的時裝在荒誕的組合中凸顯出新意，這些創(chuàng)意服裝設計的先鋒人物扭轉了人們的服飾觀念，他們的設計令人大開眼界，使造型、色彩、肌理、裝飾等服裝設計元素都具有了更多的內涵和新的組織方式，使許多女性不再只盯著巴黎高級時裝，從此，服裝開始進入到一個多元化的民主時代。90年代末，風格混雜、富于裝飾、具有各種民族特色或懷舊風格的服裝日益受到市場歡迎。到了21世紀個性化、人性化、創(chuàng)意性成了當代服裝設計的新元素。

三、創(chuàng)意設計是當代社會發(fā)展的產(chǎn)物

［摘要］面料的創(chuàng)意設計直接影響著女裝設計的創(chuàng)新與發(fā)展。面料作為女裝設計中的重要元素，對設計的思維、方法及發(fā)展起著至關重要的作用。面料設計的創(chuàng)意促使女裝設計在各方面得到不斷的創(chuàng)新。探索面料創(chuàng)意設計在女裝設計中的多種重要性，可為設計師在實踐過程中開拓更為廣闊的設計空間，促使女裝產(chǎn)業(yè)得到更大的發(fā)展。

［關鍵詞］面料;創(chuàng)意設計;女裝設計;影響

隨著中國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，及多元化服裝文化、國際化新興設計思潮的不斷涌入，引發(fā)了人們生活方式的種種改變，這種變化繼而提高了女性消費群體對女裝的審美需求。女性消費者不再滿足女裝的實用功能，對女裝設計在創(chuàng)意方面的要求越來越高，更渴望具有審美情趣的女裝設計產(chǎn)品來滿足自己個性的表達需求。在受眾群體及市場發(fā)展的需求下，女裝設計改變了原有僅僅在單一款式方面變化的設計思路及模式，更要求設計師將面料設計作為一門創(chuàng)新藝術，從面料創(chuàng)意設計入手，開拓設計思維及造型能力，改變原有大眾化、模式化的設計思維，以此來豐富和拓展當下女裝設計的新思路。在這種消費需求及設計發(fā)展形勢下，面料設計的革新尤為重要，面料的創(chuàng)意設計也成為影響當下女裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關鍵，成為服裝設計師進行女裝設計創(chuàng)新的主要方向。

一、面料創(chuàng)意設計對女裝設計思維的影響

面料創(chuàng)意設計是女裝設計思維創(chuàng)新的物質基礎。設計思維是設計師創(chuàng)意及構思得以表現(xiàn)的途徑。面料是服裝設計師設計思維及藝術語言傳遞的載體，它不僅僅只是單純地作為服裝材料存在，更應該體現(xiàn)出設計思維中的人文精神與藝術內涵，具有物質與精神的雙重意義。面料的創(chuàng)意設計如同女裝設計一樣，需要承擔準確的傳遞設計流行、設計變化的任務，折射出不斷變化的女裝設計思路。在女裝設計思維構建中，需要考慮色彩、款式及面料等綜合因素，而色彩、款式不能脫離面料單獨存在，它們都需要以面料作為存在的先決條件，并相互影響。女裝設計思維的創(chuàng)新是以面料外部視覺及內在結構的創(chuàng)新為基礎，帶動女裝設計在款式等其他方面的創(chuàng)新表現(xiàn)。面料創(chuàng)意設計作為新的藝術表現(xiàn)形式，從視覺及觸覺感受，充分體現(xiàn)著其作為物質載體而蘊含的女裝設計思維中的審美情趣與內在精神隨著生活方式的不斷進步與改變，女性消費者對女裝設計的審美需求已不斷提升，女裝除了具有傳統(tǒng)意義上的御寒防暑的基本著裝功能，還具有表現(xiàn)自我審美情趣等眾多附加功能。當前的女裝設計不再滿足以往僅僅追求款式的單一變化，而提升為追求面料造型及功能方面的創(chuàng)意設計，在此基礎上更多追求女裝款式結構的變化與面料創(chuàng)意更好的結合這樣的新興設計趨勢。這對女裝設計的思維創(chuàng)新提出更高的要求。面對受眾群體多種個性表達的需求和女裝市場單一款式競爭到多元化綜合競爭的變化，當今女裝產(chǎn)品設計中，女裝設計思維的創(chuàng)新已體現(xiàn)在面料的創(chuàng)意方面，面料創(chuàng)意在功能性、審美性等方面的提升已成為影響女裝設計創(chuàng)新成敗的關鍵因素之一。作為服裝設計師，結合當下女性消費市場對女裝設計提出的新需求，以及女裝設計思維發(fā)展的新趨勢，應該打破原有設計思路，從作為物質基礎的面料方面進行創(chuàng)新思考及實踐．充分提高自身對面料肌理、織造工藝等方面的洞察力，并根據(jù)不同面料的特性充分結合自己的審美觀點，將其進行創(chuàng)新設計后，與女裝款式設計相結合。以日本設計師三宅一生(IsseyMiyake)為例，他在認知各種面料性能與風格的基礎上，充分利用面料的創(chuàng)新，把面料的肌理質感與自己的女裝設計相互結合，他將特殊的紙質材料作為模型，將服用面料鋪在紙模上，利用高溫將面料定型，形成特殊的褶皺效果。這種具有褶皺效果的特殊面料改變了服裝外部的肌理效果，成功的將服用面料從二維轉換為半立體效果，并易于和女裝款式相互結合。這種對面料的創(chuàng)意設計，不僅體現(xiàn)了設計師對面料性能的理解與掌握，并傳遞出設計師作為設計主體對女裝設計的獨特見解，滿足了消費者著裝個性表達的需求，釋放出面料內在的獨特藝術語言，形成獨樹一幟的女裝設計風格，以面料的創(chuàng)意設計為物質基礎開拓了女裝設計的創(chuàng)新思維。

二、面料創(chuàng)意設計對女裝設計造型方法的影響

摘要：隨著視覺傳達設計中圖形創(chuàng)意學科的發(fā)展，圖形圖像和符號以及文字創(chuàng)意元素被廣泛的應用。在服裝設計中，圖形圖像和符號以及文字等視覺傳達設計元素被設計師所青睞，并結合中華民族的文化推廣到世界，中國元素正在被世界所認可。文章以視覺傳達設計中的圖形創(chuàng)意元素在服裝設計中的應用為著力點，分析視覺傳達設計中的圖形創(chuàng)意學在服裝設計中的表現(xiàn)形式和傳統(tǒng)與現(xiàn)代圖形在服裝設計過程中的具體應用，探索視覺傳達設計中的圖形創(chuàng)意與現(xiàn)代服裝設計的內在聯(lián)系。

關鍵詞：視覺傳達；圖形創(chuàng)意；服裝設計；應用

有學者認為視覺傳達就是對圖形和文字的處理，這一觀點從廣義理解不算錯，但是視覺傳達設計絕不是單純的圖形的傳遞那么簡單，視覺傳達的圖形創(chuàng)意是根據(jù)設計規(guī)律和原則及方法進行的思想和文化的整合設計，視覺傳達設計圖形創(chuàng)意是基于二維感知的創(chuàng)意設計，是對圖像圖形的思考、整合、再設計的過程，其包含著設計美學、設計心理學和哲學等相關學科的知識。視覺傳達圖形創(chuàng)意對服裝設計的圖形造型、色彩和表現(xiàn)形式具有重要的影響，本文將著重分析視覺傳達圖形創(chuàng)意在服裝設計中的應用。

一、視覺傳達圖形創(chuàng)意概述

圖形作為視覺傳達過程中的重要元素，在現(xiàn)代的平面設計和書籍設計中發(fā)揮著重要的作用，圖形具有獨特的藝術表現(xiàn)力和視覺張力，圖形的的種類多樣，在設計載體上具有視覺吸引觀眾注意力的作用，激起受眾的情感興趣，引起欣賞上的共鳴。視覺傳達圖形創(chuàng)意是設計師通過對現(xiàn)在或者傳統(tǒng)圖形的思考和形象視覺化進行梳理和重構，進而得出符合設計的圖形符號的過程。圖形創(chuàng)意設計是對二維圖像的處理過程，通過二維感官的圖形視覺構成和圖形創(chuàng)意吸引客戶的眼球，激起客戶對于圖形圖像的興趣，以增加視覺傳達設計作品的購買力和潛在內涵。圖形創(chuàng)意設計本身就是視覺傳達設計的符號表達方式[1]，設計師通過醒目的圖形符號引導欣賞者走進設計師的思維和設計思想意識，讓受眾通過視覺的感官了解設計師所要傳達的設計情感。圖形創(chuàng)意符號的應用將給一幅平面作品或一件服裝作品或者一件工業(yè)產(chǎn)品增加更多的藝術價值和經(jīng)濟價值，視覺傳達圖像創(chuàng)意設計的目的是通過圖形符號等元素了解藝術作品所要傳達的情感，圖形之中蘊含著設計系思想和含義，圖形通過設計師的挑選，分析、組合、打散、重構等設計過程實現(xiàn)有利于設計師運用圖形表達自己的藝術思想，這才是圖形創(chuàng)意設計的根本。

二、視覺傳達圖形創(chuàng)意在服裝設計中的表現(xiàn)形式分析

一、前言

秦腔是中華民族戲曲藝術的代表，隨著時代的發(fā)展，其原始娛樂性功能弱化，受眾群體范圍小。為了傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)文化，應探究秦腔的審美價值，并以現(xiàn)在的文化追求方式進行創(chuàng)新性開發(fā)，對秦腔傳統(tǒng)角色進行文化創(chuàng)意設計。我國注重對文化產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新，傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚離不開創(chuàng)意元素的融合，文化創(chuàng)意為傳統(tǒng)文化提供了融入現(xiàn)代社會的平臺，使傳統(tǒng)文化不再曲高和寡。文化創(chuàng)意的多元化，激活了傳統(tǒng)文化資源的活態(tài)基因，提高了文化創(chuàng)意的民族辨識力和產(chǎn)業(yè)競爭力。本文針對秦腔藝術的文化及創(chuàng)意設計進行研究，分析傳統(tǒng)文化與創(chuàng)意設計的結合，為秦腔傳統(tǒng)角色的文化創(chuàng)意設計提供發(fā)展思路，以促進秦腔文化的傳承和發(fā)揚。

二、研究背景

（一）秦腔藝術的文化價值

秦腔擁有2000多年歷史，是我國具有地域特色的劇種，主要流行于西北地區(qū)。秦腔始于秦朝，經(jīng)過演變，成為國劇開山鼻祖，文化氣息濃重，韻味飽滿悠長，具有一定的感染力。但秦腔的發(fā)展離不開大眾的關注，隨著信息化技術的發(fā)展，秦腔藝術面臨著發(fā)展和傳承危機，要想吸引青年觀眾，就要不斷創(chuàng)新秦腔藝術研發(fā)，擴大秦腔的受眾群體，讓更多的人感受秦腔藝術的文化價值。

（二）秦腔文化創(chuàng)意設計的研究

摘要：創(chuàng)意是打破傳統(tǒng)的，叛逆的，是突破常規(guī)的，是破舊立新的創(chuàng)造，是思維碰撞，智慧的對接，不同于尋常的解決方法。而創(chuàng)意設計，“設”寓意著“創(chuàng)造”，“計”寓意著“安排”。創(chuàng)意設計涵蓋了建筑設計、服裝設計、工業(yè)設計、動漫設計、等領域。創(chuàng)意在服裝設計中的運用尤為突出。不論服裝的造型、面料、圖案、服裝的結構，都離不開創(chuàng)意設計。因此，在服裝設計中需要培養(yǎng)良好的創(chuàng)意思維能力十分重要。

關鍵詞：創(chuàng)意；設計；服裝設計

關于創(chuàng)意，首先我們得了解到什么是創(chuàng)意。創(chuàng)意即設計出的新意，人們常常用“點子”、idea或者sketch來表達創(chuàng)意。創(chuàng)意是傳統(tǒng)的叛逆，是打破常規(guī)的方式，是破舊立新的創(chuàng)造與毀滅的循環(huán)，是思維碰撞，智慧對接，是具有新穎性和創(chuàng)造性的想法，不同于尋常的解決方法。隨著物質水平的提高，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)近年也在大力提倡和推進。創(chuàng)意存在于我們生活的每一個角落。創(chuàng)意廣告，創(chuàng)意攝影，創(chuàng)意的唱腔，創(chuàng)意的建筑，創(chuàng)意的產(chǎn)品，創(chuàng)意的舞步，創(chuàng)意的服裝等等，可以說是無處不在，也正因如此，每個設計師對創(chuàng)意的正確合理使用才能為我們的生活增加更多的樂趣與便捷。那么，在此我們僅來談談關于創(chuàng)意在服裝設計中的一些點滴。

一、創(chuàng)意思維在服裝設計中的培養(yǎng)

創(chuàng)意思維該如何在服裝設計中去培養(yǎng)，可以分為以下幾點：

1、在生活中潛移默化的積累

摘要：隨著人們對于新式、潮流、時髦的服裝消費的訴求，市場中設計獨特、新穎、別致的服裝產(chǎn)品異常火爆，對此，加強服裝的創(chuàng)意設計是未來服裝行業(yè)提升行業(yè)競爭力，獲得更大的成功的必要保障。因服裝設計的創(chuàng)新設計人才培養(yǎng)難度大，成為服裝行業(yè)最緊缺的資源。高職院校服裝專業(yè)學生的創(chuàng)意服裝設計能力成為主要培養(yǎng)目標，因此，研究高職院校創(chuàng)意服裝設計課程教學模式的優(yōu)化對于服裝設計專業(yè)的課程教學改革和發(fā)展具有重要意義。本文分析了創(chuàng)意服裝設計課程的教學現(xiàn)狀，探究創(chuàng)意服裝課程教學中的重難點，并分析在創(chuàng)意服裝設計課程教學模式中，如何利用有效的教學方法，實現(xiàn)良好的課程教學目標的途徑。

關鍵詞：創(chuàng)意；服裝設計；課程；教學模式；優(yōu)化

目前，創(chuàng)意服裝設計的教學概念在很多高職院校的服裝設計專業(yè)中還沒有形成一定的教學影響，服裝設計專業(yè)對于創(chuàng)意教學的重視不足，導致學生創(chuàng)新意識不強，需要高職院校進一步對服裝設計專業(yè)的課程教學模式進行改革創(chuàng)新，促進創(chuàng)意服裝設計課程的有序高效開展。

一、創(chuàng)意服裝設計課程的教學現(xiàn)狀

1.創(chuàng)意教學重視度不足。現(xiàn)階段，在高職院校的服裝設計專業(yè)教學中，對于創(chuàng)意教學的重視度存在一定的不足之處。雖然對于設計專業(yè)而言，創(chuàng)意就是靈魂，創(chuàng)意是決定設計作品成敗的關鍵，但是，創(chuàng)意對于很多學生而言是一種較高的學習要求，有做到有創(chuàng)意并不是努力一點就可以實現(xiàn)的，還需要一定的創(chuàng)新意識和靈感。在服裝設計的創(chuàng)意教學中，高職院校沒有有效做到將創(chuàng)意教學作為學生學習成效提升的關鍵要素進行重點培養(yǎng)。2.課程教學創(chuàng)新不足，學生創(chuàng)新思維和意識得不到有效提升。目前的服裝設計專業(yè)課程教學大多仍采用傳統(tǒng)的教學模式，缺乏創(chuàng)新啟發(fā)的教學實踐。服裝設計教學中實踐與應用部分不多，在這樣的教學模式下，學生的服裝設計創(chuàng)意能力得不到有效提升，創(chuàng)新實踐思維和能力也很難得到鍛煉。3.創(chuàng)意設計的考核方式單一，缺乏科學性當前，高職院校檢驗學生服裝設計的教學成效的唯一方法就是通過上交一兩學生的創(chuàng)意服裝設計作品，教師通過對于學生的這些服裝設計作品進行審核和評價，對于學生的服裝設計學習成效進行評價，給學生一個明確的分數(shù)。這樣的考核方式下，學生的服裝設計效果可能直接從一兩件設計作品中就能體現(xiàn)出來，但這并不能真實反映學生的服裝設計學習成效，這樣的考核方法欠缺科學性。

二、創(chuàng)意服裝課程教學中的重難點

一、服裝品牌及創(chuàng)意的含義

服裝品牌的含義，有著各門各派的說法。有人說“服裝品牌是指企業(yè)經(jīng)過行銷及廣告在市場及花銷者心目中所樹立的產(chǎn)物抽象化及性格，是產(chǎn)物的內在質量及外在特征的宗合反應”。也有人說“品牌就像把一種普通的東西，改進后變成更有所值、更故意義的東兩”。按照美國市場營銷協(xié)會的含義：做為一種市場觀點，“品牌是指計劃用來識別一個或者一群賣主的貨品或者勞務的名稱、名詞、符號、意味或者設計，或者其組合，并計劃用來區(qū)別一個或者一群賣主及其競爭者。”創(chuàng)意是傳統(tǒng)的叛逆：是打破常規(guī)的哲學；是匹夫之勇的同義：是導引遞增升華的圣圈；是一種智能拓展；是一種文化底蘊；是一種閃光的震撼；是破舊立新的創(chuàng)造及毀滅的輪歸；是宏看微照的定勢，是點題造勢的掌握；是跳出廬山以外的思緒，超越自我，超越常規(guī)的導9I；是智能行業(yè)神奇組合的經(jīng)濟魔方；是思想能力庫、軍師團的能量開釋：是深度感情及感性的思索及實踐：是思想碰撞、聰穎對接；是創(chuàng)造性的系統(tǒng)工程；是引資未來、創(chuàng)造未來的經(jīng)過。簡而言之，創(chuàng)意就是即有新鮮性及創(chuàng)造性的觀點。

二、服裝品牌設計中的文化創(chuàng)意

1、服裝品牌設計要立足于外鄉(xiāng)文化外鄉(xiāng)文化在廣義上包含詭秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的歷史文化。臺灣寫名雜志《漢聲》創(chuàng)辦人設計家黃永松先生在I—TAT2008中國服裝論壇上說品牌的能量是源遙流長的傳統(tǒng)文化．有了文化才可以構成永續(xù)營業(yè)。在經(jīng)濟全球化、服裝行業(yè)競爭激烈的時代，各國設計師們應追求在服裝設計中凸出外鄉(xiāng)文化，體現(xiàn)民族特色。真實上，真正美好的東西，都是有深厚外鄉(xiāng)文化底蘊的，這類東西除了受外鄉(xiāng)歡迎外，也是受世界歡迎的。

2、外鄉(xiāng)文化在服裝品牌中的創(chuàng)意設計運用每個人天生都即有創(chuàng)意．成功創(chuàng)意的關鍵在于知識積累及積累的選取及組合。提煉外鄉(xiāng)元素．以世界化及時髦的超前目光，重構服裝文化的活潑鮮明的全新風采，這是服裝創(chuàng)意設計的方向所在。處置傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代服裝設計的干系．要注重論證學習及鉆研，在文化精力的層面上掌握西方文化及中國傳統(tǒng)文化，牢牢捉住中國傳統(tǒng)文化的精力理念，避免符號化、外看化地組合傳統(tǒng)元素，圖解式、獵奇式的展覽中國元素。

思索及感受中國文化的精力理念，關鍵是對比東方人及兩方人對非常自然的不相同體會，這就需求設計者提升知識修養(yǎng)及對文化歷史的理解能力。設計立意是設計師對文化理念掌握之后構成的抽象化，這需要長久的積累、消化，對傳統(tǒng)文化體會后化為一種非常自然的感情。

摘要：我國現(xiàn)已將創(chuàng)新驅動與社會經(jīng)濟轉型升級為國家戰(zhàn)略，而創(chuàng)新設計更是我國社會經(jīng)濟轉型發(fā)展的重要因素之一。設計必須更加深刻地理解日趨復雜的設計對象和過程，這正是設計藝術學科所面對的全新挑戰(zhàn)。纖維藝術在材料與觀念、科學與藝術等交匯點上，逐漸形成了獨立自主的藝術表達方式。本文首先概括和闡述了纖維藝術設計特征，其次結合自身所學及對纖維藝術材料的探究，將纖維材料在服裝設計中的創(chuàng)意表達形式及應用進行深入研究。

關鍵詞：纖維藝術；服裝設計；創(chuàng)意表現(xiàn)；多元性應用

一、纖維藝術設計特征

纖維材料正以獨特多變的形式、豐富的語言在藝術創(chuàng)作中惟妙惟肖的呈現(xiàn)，用最適合的制作手段表現(xiàn)出特定的線性肌理質感。纖維藝術材料肌理的多變、表現(xiàn)形式的多樣、感官效果的沖擊，現(xiàn)已成為現(xiàn)今社會文化創(chuàng)意事業(yè)重要范疇。根據(jù)實踐和實訓經(jīng)驗對纖維藝術設計特征歸納為如下三點：1.創(chuàng)作材料的多樣性。纖維藝術的材料創(chuàng)作除使用傳統(tǒng)材料如棉、毛、絲、麻等天然纖維外，還可結合使用皮革、皮草、木材、紙片、塑料、金屬等復合材料，通過材料肌理再造設計和先進制作工藝再借助高科技手段，設計制作出驚人的纖維藝術作品，大大提升和刺激了纖維藝術品的藝術效果，使得通過纖維藝術從而設計出的創(chuàng)意作品得以突出表現(xiàn)和延展。2.材料肌理的“二次再造”。不同性質的纖維材料經(jīng)編、織、繡、塑等工藝制作過程后，會給人高低起伏、錯落有致、疏密相間等豐富的肌理效果與視覺刺激，使纖維藝術設計品不同于純繪畫、雕塑及其他藝術形式作品的各種審美感受。3.材料形態(tài)的創(chuàng)意形式。纖維藝術材料經(jīng)過了創(chuàng)意設計與塑造可產(chǎn)生豐富的形態(tài)變化，構成意想不到的藝術效果。既可通過抽褶、捏褶、壓花等工藝手法將材料原有表面的形態(tài)進行改變，形成浮雕或三維立體形態(tài)表現(xiàn)效果，構成強烈的觸摸感；又可通過雕刻、壓揉等工藝手法，重新再進行排列組合，達成觸覺、視覺效果豐富的創(chuàng)意型纖維藝術設計作品。

二、纖維藝術在服裝設計中的創(chuàng)意表現(xiàn)與多元性應用研究

1.纖維藝術在服裝面料設計中的塑造與表達。面料是服裝設計師靈感源泉和設計理念的重要組成要素。纖維是面料最直接最基本的藝術形態(tài)，而服裝面料則是服裝最基本的表現(xiàn)語言。服裝面料是由不同類別的纖維構成，具體纖維表現(xiàn)形式如給人“潤澤”觸覺的絲、給人“溫和”觸覺的棉及給人“粗礦”視覺的麻以及給人“均勻與精致”視覺的機織面料等等[1]。纖維藝術透過材料塑造肌理形態(tài)之美的視覺更為細膩而深刻。有益于我們在纖維藝術的創(chuàng)作中把握材料的語言，將自身對于線性肌理的理解轉化為創(chuàng)意的源泉，創(chuàng)作出富于個性和思想內涵的全新的纖維藝術形態(tài)。2.纖維藝術在服裝工藝設計中的表現(xiàn)與拓展。纖維藝術在服裝工藝與制作中有多重表達。首先，在面料處理層面：服裝設計師要對基本面料通過褶皺、做舊、鏤空等不同工藝方法進行肌理效果設計和制作，使面料以另一種藝術形態(tài)呈現(xiàn)，也可對其進行“二次再造”設計與制作，這為纖維藝術在服裝工藝中的具體表現(xiàn)形式提供了技術支持和依據(jù)。同樣材質的服裝面料，通過不同的服裝工藝與制作方法，所呈現(xiàn)出的服裝風格和視覺藝術效果及舒適感截然不同。如通過褶皺處理，服裝給人以浪漫感，能夠展現(xiàn)女裝多姿多彩的風情，增加自信；通過做舊處理，服裝會產(chǎn)生滄桑感，表現(xiàn)出自然與灑脫的主題；通過鏤空處理，展示人體的藝術魅力；不同的工藝處理方式能夠呈現(xiàn)出不同的藝術效果是纖維藝術在服裝工藝中最直接的藝術呈現(xiàn)。3.纖維藝術在服裝與服飾設計中的表現(xiàn)與多元應用。纖維藝術在服裝設計中的創(chuàng)新表達形式主要分為服裝材料、服裝工藝以及纖維藝術在服裝設計中的創(chuàng)意表達三項內容。首先是材料的創(chuàng)新表現(xiàn)形式。主要在于新材料與高科技的結合與運用，而材料則是服裝設計流行趨勢的創(chuàng)意源泉。如從天然纖維（自然纖維、動物纖維）到化學纖維（粘膠纖維）再到合成纖維（滌綸、錦綸），將這些材料通過領先科技不斷設計和研發(fā)，通過肌理效果產(chǎn)生視覺的轉變，能夠拓寬服裝創(chuàng)意設計的新領域。纖維藝術結合領先數(shù)碼印刷科技應用于服裝設計中，能夠呈現(xiàn)更多美輪美奐的藝術效果。利用時下高科技在服飾上留下各種美好的圖案，或是一些帶有個性色彩的花紋，充分表現(xiàn)出服裝設計的時代潮流感。人們也可以根據(jù)自己的要求，在服裝上留下獨特標記，將個性完全展露出來。纖維材料肌理再造結合LED技術融入服裝與服飾設計中，是通過燈光不同程度變化，從而惟妙惟肖的將服飾面料通過肌理效果體現(xiàn)在服裝設計作品中，使服裝擁有了一定的空間視覺感[2]，從而得到人們視線焦點，它的應用也促使服裝輕易達到時尚的目的。其次是服裝工藝的創(chuàng)新表現(xiàn)形式。隨著我國轉型發(fā)展，應用技術型服裝設計人才現(xiàn)已成為設計藝術行業(yè)內最為需求的人才。因此，現(xiàn)今社會形勢下檢驗一位優(yōu)秀服裝設計師的最直接的標準即對服裝工藝設計與制作的考量。從服裝工藝與制作角度來說，服裝工藝一直隨著社會進步和科技領先技術在不斷更新與發(fā)展。從傳統(tǒng)手工制作到“比例、立體裁剪法”，再到現(xiàn)代化機械式的流水線生產(chǎn)，服裝縫制技術發(fā)展迅速。從手搖式、鏈式縫紉機到數(shù)控縫紉機、繡花機、鎖邊機等機器工藝制作都屬于機械化生產(chǎn)方式，這是纖維藝術在服裝工藝制作中不斷進步的最直接表達。纖維藝術在服裝設計中的創(chuàng)意表現(xiàn)與多元性應用必須與當下社會的政治、經(jīng)濟和文化發(fā)展相吻合，以符合現(xiàn)代服裝設計的流行發(fā)展趨勢，促使纖維藝術呈現(xiàn)出更加精湛的縫制工藝與藝術效果，豐富服裝設計與工程、服裝與服飾設計及紡織學研究領域，推動我國文化創(chuàng)意事業(yè)健康可持續(xù)發(fā)展。第三是纖維藝術在服裝創(chuàng)意設計中之表達。以往纖維藝術在服裝設計中主要是通過材料自身造型設計構成的藝術效果進行視覺傳達，而通過材料的肌理再造設計是纖維藝術在服裝設計領域創(chuàng)意表達的藝術呈現(xiàn)與延伸。結合自身所學和實踐經(jīng)驗將材料創(chuàng)新表現(xiàn)形式歸納為以下三種：異質同構（異料鑲拼）、解構與重組（纏繞）、同質重構（鏤空）三種。

繪畫藝術和服裝設計雖然屬于不同的藝術創(chuàng)作類型，但是其對造型、結構、色彩等方面的表現(xiàn)手法、創(chuàng)意和技術有著一定的共通性。在服裝設計的發(fā)展過程中，繪畫藝術對其的影響不言而喻，人們也越來越深刻地認識到服裝繪畫在服裝設計中的審美意義和產(chǎn)業(yè)價值。由何智明、劉曉剛編著的《服裝繪畫技法大全》一書是以裙褲、男女上裝、童裝等實例專業(yè)化地梳理了服裝平面繪畫的技法及實際應用形式，生動形象，指導性強。站在服裝設計的角度來說，繪畫技法有著重要的影響，該書即對服裝繪畫技法的特點、原則、一般規(guī)律以及應用形式進行了深入淺出的介紹，有助于幫助學習者深入了解繪畫技法的構造與創(chuàng)意，并將傳統(tǒng)的繪畫技法與現(xiàn)代表現(xiàn)技法融合創(chuàng)新，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的服裝設計作品。

全書共計七個章節(jié)，論述細致詳盡，內容全面。第一章對服裝繪畫進行了專業(yè)概述，闡釋了服裝繪畫的造型目的、表現(xiàn)特征、訓練方法、常用工具；第二章介紹了服裝人體的表現(xiàn)方法，對人體的比例、頭部表現(xiàn)、手的表現(xiàn)、外形表現(xiàn)進行了說明；第三章論述了服裝繪畫的黑白表現(xiàn)、色彩表現(xiàn)以及多樣化的表現(xiàn)技法；第四章論述了服裝繪畫的表現(xiàn)風格，包括寫實、省略、夸張、裝飾等；第五章介紹了服裝衣紋、質感及局部表現(xiàn)；第六章介紹了服裝的飾物表現(xiàn)；第七章介紹了服裝繪畫的系列化組合、自由化組合以及服裝廣告畫的組合表現(xiàn)。顯然，該書基礎性、實用性強，通過該書的研讀與學習，筆者認為，服裝繪畫藝術需要在夯實基礎的前提下，充分重視繪畫藝術對服裝設計的影響，有針對性地運用繪畫技法的表現(xiàn)力，豐富服裝設計的視覺表現(xiàn)形式，增強服裝設計的吸引力。而就現(xiàn)代繪畫藝術對服裝設計的影響來說，它主要包括以下兩個方面。

一方面，現(xiàn)代繪畫藝術將繪畫領域創(chuàng)新性的視覺藝術呈現(xiàn)技術、方式、效果融入到了服裝設計當中，給予了服裝設計新的視覺面貌，優(yōu)化了服裝產(chǎn)品設計的可視化效果，增強了服裝產(chǎn)品設計的表現(xiàn)力和感染力。繪畫藝術有著悠久的發(fā)展歷史，在國內外的積極探索創(chuàng)新中，現(xiàn)代繪畫藝術呈現(xiàn)出了多元化、多樣化、創(chuàng)新化的時代特征，繪畫藝術的審美多樣性隨之也推進了現(xiàn)代造型藝術、色彩藝術等的創(chuàng)新探索，并由此總結了一系列新的視覺傳達技術、方式、審美內容、審美效果等。當這些視覺傳達技術、方式、審美內容、審美效果被融入到服裝設計當中時，服裝設計者將能夠更好更快地捕捉時代繪畫藝術的特色與亮點，汲取現(xiàn)代繪畫藝術的精華，打造獨具現(xiàn)代視覺審美特色的優(yōu)秀服裝設計創(chuàng)意作品。不僅如此，服裝設計創(chuàng)意需要通過繪畫藝術的表現(xiàn)技法展現(xiàn)出來，這也就決定了良好的繪畫視覺表現(xiàn)技法能夠更好地傳達服裝設計者的創(chuàng)意，呈現(xiàn)服裝設計創(chuàng)意的效果，便于服裝產(chǎn)品的設計、生產(chǎn)與傳播。

另一方面，現(xiàn)代繪畫藝術與服裝設計的視覺審美相互影響，繪畫藝術的風潮往往也會帶動服裝設計的潮流，并為服裝的創(chuàng)意奠定一定的社會審美基礎，促進服裝設計的廣泛傳播與應用。服裝設計的風潮不僅反映了視覺審美上的創(chuàng)新探索，同時也反映了服裝設計市場的受眾審美需求與變化，也就是說，服裝設計師在進行服裝繪畫設計的時候就需要充分考慮市場、受眾的反應，充分追求受眾的認可與喜愛，繼而降低服裝創(chuàng)意設計的風險。而要想做到這一點，將現(xiàn)代繪畫藝術的潮流作為先行者是可行的。

現(xiàn)代繪畫藝術的創(chuàng)新往往會帶動社會審美意識的變化，而這種變化會潛移默化地對受眾審美心理產(chǎn)生影響。借助這一潮流影響，服裝設計可以更好地推廣自身的創(chuàng)意設計理念，以期達到更好的服裝繪畫設計效果。對于服裝繪畫設計來說，它可以充分基于現(xiàn)代繪畫藝術審美形式的革新，引領服裝設計市場的變化，也可以從自身功能性和實用性出發(fā)，促進繪畫藝術與服裝設計的有機結合，實現(xiàn)功能、形式、審美的高度統(tǒng)一，推進服裝繪畫藝術的高質量發(fā)展。筆者認為，現(xiàn)代繪畫藝術與服裝設計有著千絲萬縷的關系，服裝創(chuàng)意設計即是繪畫藝術與服裝設計的創(chuàng)新性融合。服裝設計可以從服裝繪畫藝術的創(chuàng)新發(fā)展中汲取到現(xiàn)代繪畫藝術在繪畫技法、視覺形式、審美效果、視覺傳達能力等方面元素，豐富服裝設計的表現(xiàn)手法與形式，增強服裝設計的表現(xiàn)力和感染力，進而切實提升服裝設計的總體質量。

作者：張華 單位：渭南師范學院講師