傳統(tǒng)工藝論文范文10篇

取汁自天然漆樹，加工后涂于器物上，其物稱之為漆器。1978年在浙江余姚河姆渡遺址第三文化層發(fā)現一只距今7000年前的木碗，上涂朱漆。而西方世界在17世紀之前仍不曾見過漆器的蹤影。

以漆器的工藝發(fā)展過程來看，商周時期的漆器已鑲嵌金、銀、玉石；戰(zhàn)國時期漆器更是種類繁多，酒器、食器、武器、樂器，色彩絢麗，造型精巧；西漢時期，漆器的制作更加精美，僅西漢馬王堆一號、三號漢墓就出土了五百余件精品漆器。

魏晉南北朝時期，由于青瓷的價廉物美，逐漸取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作轉向藝術品方面發(fā)展，各種技術崢嶸出現。到了唐代，雕漆、平脫漆器十分盛行。宋、元時期的漆器以螺鈿、金箔嵌貼技法最具特色。至于明、清兩代的髹漆技法更高達14類，漆器工藝到達前所未有的高度發(fā)展，所謂“千文萬華，紛然不可勝說矣！”

但現代的中國漆器已江河日下，風光不再。漆器業(yè)日漸凋零，以中國漆器重要發(fā)祥地之一的揚州來說，元代時曾是全國漆器制作中心。清代后期，揚州漆器遠銷歐美，年銷量二萬多件，白銀“歲入三萬兩”。可如今，像樣的漆器廠僅剩一家，其經營也是不太景氣，普通百姓購買漆器的更是風毛麟角。

而漆器在日本卻是另一番景象。早在公元前二百多年中國的漆藝就開始流傳到日本，由于地理環(huán)境相似，天然漆的資源豐富，日本也組織起了漆器生產，并逐漸形成了日本獨特的漆藝行業(yè)。

在我國的漢代，中國文化輸入日本，特別是漆文化的滲透，日本本土的漆藝受到強烈影響。尤其是唐代鑒真和尚的六次東渡，眾多隨行的工藝匠師把漆藝的種子深深地播撒在了東瀛之國。日本漆藝工匠在此基礎上發(fā)展出本國漆器特色：以金、銀作為裝飾花紋，即日本所謂的“蒔繪”，以金、銀屑加入漆液中，干后推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，有時并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案。公元10世紀以后日本漆器逐漸形成獨自的和式風格，并回流中國，受到中國皇帝的喜愛。清朝皇帝不但大量購買，還在宮廷專設洋漆作坊進行大量制作。而如今日本的漆器更是后來居上，成為了一個漆器大國。許多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就沒有太多人知道。漆器已成為日本民族的一種象征。

為更好地保護和發(fā)展我市制茶傳統(tǒng)工藝，進一步打造和提升地方特色產品品牌，激勵、引導廣大制茶人員傳承創(chuàng)新，開拓市場，推動我市制茶工藝傳統(tǒng)產業(yè)的快速有序發(fā)展，根據《市人民政府辦公室轉發(fā)市公務員局關于開展地方傳統(tǒng)工藝和特色產品制作技能實用人才榮譽稱號評審工作方案的通知》（政辦〔2012〕122號）精神，結合我市實際，經研究決定，在我市開展地方傳統(tǒng)特色產品茶葉制作工藝實用人才榮譽稱號評審工作。

一、評審范圍和對象

全市從事茶葉加工、制作及工藝研究的專業(yè)人員。行政、事業(yè)單位身份的人員不列入評審范圍。

二、榮譽稱號和授予層次

制茶工藝實用人才榮譽稱號為制茶工藝師，由市人民政府授予。

三、評審條件和要求

【正文】

一個國家要想自立于世界民族之林，除要具備相當的綜合國力外，還必須保存和發(fā)揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。在國際化的大潮中，一旦失去本身應有的特色和風貌，其民族文化存在的“根”和“脈”將會受到毀滅性的損傷。因此繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)優(yōu)秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國造物文化的悠久、發(fā)達、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統(tǒng)的理論學科。但是沒有系統(tǒng)整理不能誤解為沒有系統(tǒng)的工藝美學思想存在。為此我在1989年發(fā)表的《傳統(tǒng)工藝美學思想體系述評》一文（見《中國工藝美術》總第32期）中明確指出，早在春秋戰(zhàn)國時代，傳統(tǒng)工藝美學已經初步形成了思想體系和理論形態(tài)，并從7個方面對其重要內容作了簡要述評。繼續(xù)這一研究，本文將進一步對傳統(tǒng)工藝造物文化的基本范疇、理論框架及其思想特色加以述評和探討。

一、發(fā)掘傳統(tǒng)工藝文化的理論基石

范疇是理論構建的基本概念，是構成體系“網結”的支點和要素。范疇系統(tǒng)，是概念范疇間的內在聯系和層次結構。因此，發(fā)掘傳統(tǒng)工藝文化的理論基石，尋求和建構傳統(tǒng)工藝美學基本范疇的理論框架，是建立科學、系統(tǒng)理論的首要前提。但是，要想從傳世的有限幾本工藝著述中找到這樣的理論范疇是比較困難的。因為中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰(zhàn)國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論。或取譬引類，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書。《周易·系辭》更是一部闡釋天道易理“人文化成”的宏篇巨構和百科全書，其中就包括了工藝文化“開物成務”的豐富內容。例如制器尚象、立象盡意的致思方式；道寓于器、載禮釋道的教化功能；以意立象、取象構形的造型意識；天人合一、共生共榮的美學追求等等。如果有人說引用這些范疇概念是妄測臆改，牽強附會，那么，我們如何認識這些范疇概念就成為問題的關鍵。下面有必要談談對這個問題的看法。

首先，作為概念范疇形態(tài)的精神文化，是建立在物質文化基礎上的，人們對事物認識的概括升華。漢字“范”即工藝造物的模具。《荀子·強國》：“刑范正、金錫美、工冶巧、火得齊。”而“疇”指已耕作的田地或田地的分界。可見“范疇”就是人們在生產實踐基礎上對事物的認識。“道與器”，道即理，《說文》：“理，治玉也，從玉里聲”。玉有脈理，依其脈理而治，就是理。“質與文”，質就是器物的質地，文即圖案紋樣之“紋”。可見這些概念，原本就是工藝造物原初意義的引申。我們只不過是把“借走”的概念“物歸原主”，從本質上或本體上沒有什么不妥。

第二，工藝造物的雙重建構，工藝及工業(yè)歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”（馬克思語）。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統(tǒng)美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統(tǒng)哲學如《易·系辭》，更接近于廣義的“營造學”。“子曰：夫易何為者也？夫易，開物成務，冒天下之道，如斯而己者也。”工藝與傳統(tǒng)哲學的雙向靠近，使《易·系辭》的工藝文化人類學和工藝文化生態(tài)學的理論內涵便凸顯出來。對于人類文化的起源、社會文明的發(fā)展、衣冠文物與發(fā)明創(chuàng)造一一對應：漁豬時代（庖犧氏），作結繩而為罔罟，以佃以漁；農耕時代（神農氏），斫木為耜，揉木為耒；刳木為舟、剡木為楫，垂衣裳而天下治。“備物致用，立成器以為天下利，莫大乎圣人”。把這些工藝造物、文明建樹推崇為圣人的事業(yè)。“以制器者尚其象”視為推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法，這里明確指出了《易經》對于工藝造物方法論的重大意義。

【摘要】以研究課程思政為切入點，探究中國傳統(tǒng)服裝工藝應用型課程建設的內容和方法。

【關鍵詞】思政；服裝傳統(tǒng)工藝；應用型課程

高校學生是國家和民族的未來與希望。加強新發(fā)展階段大學生思政教育，是當前我國教育的重要目標與內容。學生在學習中感悟中國民族文化的精神，運用現代思維進行有機轉化，注重中國傳統(tǒng)服飾文化的學習與研究，將技藝加以創(chuàng)新性應用，使承載著中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的服飾融入現代時尚生活而更具生命力。高校服裝專業(yè)教學需要堅定學生內心深處的文化自信和對傳統(tǒng)的堅守，推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)服飾文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。因此，我在思政背景下建設了一門浸潤傳統(tǒng)服飾文化底蘊的傳統(tǒng)技藝與時尚創(chuàng)新的工藝課程。我院服裝專業(yè)人才培養(yǎng)定位于“藝工結合，以工為主”，本課程的整體設計著眼于打破以知識傳授為主線的傳統(tǒng)課程模式，以具體的項目制任務為載體來設計教學過程，任務設計秉承認知規(guī)律，由簡單到復雜，由淺入深、從單向到綜合循序漸進，注重傳統(tǒng)工藝傳承，注重產教創(chuàng)融合，建成以工作化過程為特色的教學模式。

一、課程建設目標

1.加強課程團隊建設團隊成員為一線任課教師和大型企業(yè)技術骨干，多年來積累了豐富的教學經驗和行業(yè)企業(yè)經驗，團隊成員將針對“傳承和發(fā)揚服裝傳統(tǒng)工藝”的課程目標進行探索與實踐，通過教研活動和產教融合的開展，提升雙師型教師技能水平，提升項目申報率、專利申報率、論文發(fā)表率。2.建設線上教學資源庫能夠體現最新的服裝制版和工藝技術的教學研究成果。將《中國服飾傳統(tǒng)工藝》課程的主要理論與實踐教學全部錄像上網，實現學生自主網絡學習。3.教材建設根據來自于教學一線的真實教學情境和典型案例分析進行教材建設，將主流產品、主流技術、主流工藝融入教材中，讓學生感受所學內容在實際應用中的地位和作用，激發(fā)他們學習、實踐的熱情和探索、創(chuàng)新的激情。4.產教融合將創(chuàng)新意識、文化傳承、科學觀、生態(tài)觀、人文素質、可持續(xù)發(fā)展等引入課程，注重跨學科的研究創(chuàng)新，與企業(yè)聯合進行線上線下混合式課程開發(fā)，遴選適合產教融合的教學內容，建立校企聯合實驗室，共同進行服裝產品開發(fā)，建立產教融合背景下的《中國服飾傳統(tǒng)工藝》課程混合式實踐教學模式與評價體系。同時與我院旗袍學院合作，邀請旗袍學院主理人江蘇省蘇派旗袍推廣大使開設講座，同時也承接旗袍學院合適的項目，讓學生開拓眼界并且得到更多的鍛煉。5.創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)結合大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練項目、服裝專業(yè)競賽以及企業(yè)真實項目訓練，實施情境化服裝傳統(tǒng)工藝教學，強化傳承與創(chuàng)新思維的訓練，讓學生主動自我構建知識體系，將所學專業(yè)知識融會貫通，實現產學研三位一體。

二、課程建設思路

近年來，安徽省大力推進“旅游+”“+旅游”，打造了房車戶外露營、特色街區(qū)旅游、研究學習旅行、體育拓展旅游、溫泉休閑旅游等一批新產品新業(yè)態(tài)，這些都成為假日旅游消費的熱點和重要增長點。據初步統(tǒng)計，2017年國慶中秋假日期間，安徽省累計接待游客6415.25萬人次，同比增長11.82%，其中過夜游客1003.32萬人次，同比增長10.02%；一日游游客5411.9萬人次，同比增長12.53%；實現旅游總收入246.03億元，同比增長12.39%。現如今，中國旅游業(yè)發(fā)展迅猛，不同地區(qū)之間的文化差異對游客有著強烈的吸引力，人們對旅游產品有著更高的追求，在需求量方面也是相當驚人的。但是相對于旅游市場供需兩旺的大好形勢來說，旅游相關配套的紀念品形式單一，缺乏特色，而且過度包裝，浪費嚴重。面對當今旅游產品包裝設計中的不良狀況，開發(fā)研究十獸燈的傳統(tǒng)制作工藝，把其運用到旅游產品包裝中去，從而設計出地域文化特色鮮明、造型結構巧妙、環(huán)保低碳的旅游產品包裝，同時對于保護傳承傳統(tǒng)工藝也有著積極作用。

一、民間傳統(tǒng)工藝“十獸燈”的現狀

安徽省南陵縣河灣鎮(zhèn)丫山的十獸燈，是一種始于清代道光年間的燈會，作為一種獨特的民間文化藝術，表現形式為一種民間舞蹈，名字是根據其使用的道具“十獸燈”命名的。2006年12月十獸燈入選為安徽省首批省級非物質文化遺產名錄。2015年入駐蕪湖市博物館“非遺”展區(qū)。作為該種文化形式展示的重要媒介——十獸燈，是由民間藝人手工制作而成的，制作方式十分傳統(tǒng)，工藝也非常巧妙。首先，在燈具的造型選擇上，以傳統(tǒng)神話中的十種神獸形象為原型，寓意深刻；在材料的使用上，選取的是純天然植物（如竹、木等）；制作工藝獨特巧妙，充滿了濃濃的傳統(tǒng)民間文化特色。目前為止，對十獸燈進行系統(tǒng)研究的人還不多。最早的研究資料是1993年南陵縣（市）電視臺拍攝的十獸燈的圖文影像資料；直至2006年，南陵縣和何灣鎮(zhèn)政府出資，組織了曾在1993年參與十獸燈表演的年輕人對十獸燈進行及時的搶救、挖掘、整理，形成了關于十獸燈的部分文字資料；安徽師范大學2008級的學生魏鵬飛曾在2010年組建團隊，再次調查研究了十獸燈民俗文化，但未形成系統(tǒng)的研究結果；截至2017年2月，各類學術刊物中公開發(fā)表的關于十獸燈的研究論文只有一篇，即潘尚蓮的《我國民間體育文化奇葩——十獸燈的起源、傳承與創(chuàng)新研究》，文章主要是從體育文化角度，簡要論述十獸燈作為一種民間文化形式的起源及發(fā)展，而未提及十獸燈的制作方式、美學價值、對現代設計尤其是包裝設計的影響等方面。

二、旅游產品包裝設計中應用民間傳統(tǒng)工藝“十獸燈”元素的意義

近年來，中國旅游事業(yè)的發(fā)展如火如荼，旅游市場供需兩旺，尤其是有著鮮明民間特色的異地民俗文化對游客有著強烈的吸引力，人們對旅游產品的需求量日益增多，市場價值相當可觀。國內的旅游項目相對單一，基本以觀光游覽為主，尤其是旅游產品目前還處于初級開發(fā)水平，很少有鮮明的特色可以讓旅客印象深刻，特別是旅游產品的包裝粗制濫造，沒有設計，沒有品牌意識，直接導致市場上的旅游產品缺乏吸引力，沒有特點，旅客購買積極性不高。面對旅游產品形式包裝設計存在形式單一、缺乏特色、浪費嚴重等不良狀況，開發(fā)研究“十獸燈”的傳統(tǒng)制作工藝，并把其運用到旅游產品包裝中去，對于安徽旅游產品的包裝設計有著極大的開發(fā)和利用價值。同時，這對于保護傳承傳統(tǒng)工藝也有著積極作用。

三、旅游產品包裝設計中應用民間傳統(tǒng)工藝“十獸燈”元素的策略

論文關鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

論文摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設計的創(chuàng)新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設計中的傳統(tǒng)寓意與現代元素。主要表現在傳統(tǒng)紋樣與現代造型彰顯的東方內斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統(tǒng)藝術與奢侈的現代裝飾元素表現的民族性和時尚性，傳統(tǒng)色彩與時尚流行色彩體現的絢麗多彩。指出華服設計師應恰當地處理傳統(tǒng)與現代2個概念的關系，以展現華服的民族精神和現代韻味。

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創(chuàng)新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監(jiān)張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統(tǒng)的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統(tǒng)工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創(chuàng)新研究始終伴隨著華服的發(fā)展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創(chuàng)新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創(chuàng)新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發(fā)揚傳承文化，并且進行創(chuàng)新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統(tǒng)寓意和現代元素2方面人手，對傳統(tǒng)紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

一、傳統(tǒng)紋樣與現代造型

1-1傳統(tǒng)紋樣的裝點

論文關鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

論文摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設計的創(chuàng)新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設計中的傳統(tǒng)寓意與現代元素。主要表現在傳統(tǒng)紋樣與現代造型彰顯的東方內斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統(tǒng)藝術與奢侈的現代裝飾元素表現的民族性和時尚性，傳統(tǒng)色彩與時尚流行色彩體現的絢麗多彩。指出華服設計師應恰當地處理傳統(tǒng)與現代2個概念的關系，以展現華服的民族精神和現代韻味。

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創(chuàng)新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監(jiān)張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統(tǒng)的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統(tǒng)工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創(chuàng)新研究始終伴隨著華服的發(fā)展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創(chuàng)新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創(chuàng)新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發(fā)揚傳承文化，并且進行創(chuàng)新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統(tǒng)寓意和現代元素2方面人手，對傳統(tǒng)紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

1傳統(tǒng)紋樣與現代造型

1-1傳統(tǒng)紋樣的裝點

[摘要]現代平面設計是一種具有時代特征的大眾傳媒形式，它以多元化的形式尤以圖形來表達一定的含義，并借助人們的視覺識別、聯想等思維能力傳達特定的信息。現代平面設計集中了多元文化的特征，濃縮了中外圖形的精華。

[關健詞]吉祥符號色彩圖像元素工藝技法

圖形是現代設計作品的表現形式，是設計作品中敏感和備受關注的視覺中心，其意在創(chuàng)造一種能夠迅速傳達信息的印象。在信息網絡文化與其他高科技綜合利用和發(fā)展的今天，傳統(tǒng)文化和現代文化的碰撞與互融，越來越強化了我們對現實的認識。針對現代人的思維方式和人性觀，對現代圖形藝術規(guī)律作較為深入而系統(tǒng)的探究，日益成為平面藝術設計的焦點。

一、傳統(tǒng)吉祥符號的運用

中國傳統(tǒng)吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承與發(fā)揚它，把其精神元素融入現代平面設計之中。必定會使設計作品更具文化性與社會性。意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等，這些紋樣內涵豐富、意義深遠。直至今日，傳統(tǒng)吉祥圖案仍具有極強的生命力。有很多吉祥圖案是綜合運用了象征手法的藝術成果。其最大特點是可以賦予圖案更豐富的含義。使作品成熟豐滿。如中國聯通的標志，就是由一種回環(huán)貫通的中國傳統(tǒng)吉祥圖案“盤長”(即中國結)演變而來的，取其“源遠流長，生生不息”之意，迂回往復的線條象征著現代通信網絡，寓意信息社會中聯通公司的通信事業(yè)井然有序，信達暢通。

二、色彩的應用

摘要：伴隨國內經濟的高速發(fā)展與人民物質生活水平的大幅提升，文化消費問題開始備受關注，并被賦予全新內涵，呈現科技化、全球化、大眾化以及主流化特征。然而，我國文化消費領域仍然存在整體質量偏低、結構有待調整等問題。為充分釋放國民文化消費潛力，文章試從文化消費質量角度出發(fā)，探究禪茶家具這一文化創(chuàng)意產品的創(chuàng)新路徑。在闡述文化消費質量與禪茶家具概念的基礎上，分析其二者間關系，并探討創(chuàng)新行為原則，最終提出四條可行性建議，包括秉持純粹的家具設計理念、使用天然材質與傳統(tǒng)工藝、保留淡雅樸素的材質原色以及傳遞產品設計理念與精神內涵等，以期為相關研究者提供有益借鑒。

關鍵詞：文化消費質量；禪茶家具；創(chuàng)新路徑

1文化消費質量與禪茶家具

1.1文化消費質量

簡言之，人們通過購買與知識文化相關的物品來豐富自身精神世界的消費方式即為文化消費，具體包括購買文化教育產品與參觀展覽等等。如今，受高速發(fā)展的現代科技影響，文化消費內涵更加豐富，漸向科技化、國際化、大眾化方向拓展。早在20世紀50年代末到60年代初，歐美國家便已提出文化消費概念。第二次世界大戰(zhàn)結束后，世界各國致力于自身建設與發(fā)展，人民消費習慣隨之生變，研究者也開始將目光投向消費領域，密切關注消費者消費心理及行為。由于與文化消費結構及水平相比，文化消費質量具備更加豐富的內涵，因而，刻畫文化消費質量內涵成為一大難題。2016年，學者何昀發(fā)表論文，嘗試從人均文化消費水平、文化消費占總消費支出比重、文化消費與收入的匹配度、文化消費內部結構、文化消費差距以及問題消費成本與消費效果等六個維度解讀文化消費質量的內涵：（1）文化消費質量以人均文化消費水平為基礎，因此，要想提高文化消費質量，須先提高人均文化消費水平。（2）文化消費占總消費支出比重能夠有效反映居民文化消費水平，要想有效提高文化消費質量，須先提高居民文化消費在消費總支出中所占比重，避免該指標數值呈下降趨勢。（3）除可作為文化消費質量基礎，文化消費水平還需與人均收入水平相匹配——居民收入水平越高，其文化消費支出就越高；反之，收入越低，文化消費支出就越低。（4）文化消費一般可以分為基礎型文化消費、享受型文化消費以及發(fā)展型文化消費三大類型，而其內部結構即指各類文化消費支出構成情況與比例關系，當前宜應在注重多元化發(fā)展的基礎上，適當提高享受型與發(fā)展型文化消費所占比重。（5）文化消費差距具體包括城鄉(xiāng)差距與區(qū)域差距，此外，不同行業(yè)群體間差距現也愈發(fā)突出，而較大的文化消費差距會嚴重影響全國居民文化消費質量。（6）與其他消費相類似，高質量文化消費亦主要表現為低成本與高回報。因此，要想提高文化消費質量，必須努力發(fā)展文化產業(yè)，使市場能為消費者提供物美價廉的文化產品及服務。

1.2禪茶家具

一、高校藝術設計學科精準扶貧的重要性和必要性

藝術設計本身是一門實踐性很強的應用學科。這一學科特點決定了其必須面向社會、服務社會。而服務社會就必須融入社會，深入到生產、建設、服務、流通等第一線。中國社會本質上依然是一個農耕文明體。據調查改革開放初期，中國約12億人口，其中9億是農民，占到75%。經過四十年改革開放的大發(fā)展，現在近14億人口，依然有9億農民，占到64%而且，這些農民，他們的思想意識，思維方式，生活方式，生產方式，人際倫理結構，和幾百年前，幾千年前，并無本質區(qū)別。而城市人口，絕大多數也是通過近代農民進城務工，或者考學、參軍等途徑來到城市。他們的思想意識、思維方式，價值觀等，也依然保留著農民的烙印。這些根深蒂固的落后觀念，尤其是文化思想觀念的落后，是當前制約貧困地區(qū)經濟文化發(fā)展的重要原因。從大體上來說，農民思想落后、觀念陳舊、陋習嚴重、惰性也很大，加之文化欠缺、自身造血不足，貧困在所難免。高校藝術設計精準扶貧旨在從技術層面和文化產業(yè)層面給予農民的幫助。技術扶貧同文化產業(yè)扶貧是一種漸進式的可持續(xù)發(fā)展的扶貧路徑，技術扶貧為文化產業(yè)扶貧提供條件。文化產業(yè)扶貧，從策劃到品牌，從資本到產品，從商業(yè)到農業(yè)，建立起一整套可持續(xù)的協作式社會創(chuàng)新體系。從修復鄉(xiāng)村風貌、開發(fā)文創(chuàng)產業(yè)、吸引年輕人回鄉(xiāng)、轉變他們消極落后的傳統(tǒng)文化觀念、增強致富本領和文化自信始，到參與掌握其經濟項目的運作能力、法律政策的理解能力和市場經濟適應（生存）能力，激發(fā)農村社會的內在活力終。因此，文化產業(yè)扶貧是改造貧困文化、遏制返貧現象、阻止貧困代際傳遞、提高自身素質、增強自我發(fā)展能力的關鍵和根本，[2]最終實現“真扶貧、扶真貧、真脫貧”。藝術設計扶貧一方面是“技術扶貧”，但更重要的是“文化產業(yè)扶貧”、“技術扶貧”，可以通過培訓、幫扶、傳承和挖掘非遺技能，使貧非遺技能得到傳承、保護和發(fā)展（往往是獨特的原生態(tài)文化得以保存），保護手藝人的生存底線，促進自身造血功能，形成良性循環(huán)；另一方面是“文化產業(yè)扶貧”通過文化資源IP的挖掘和文化創(chuàng)意產品研發(fā)繼而開發(fā)文創(chuàng)產業(yè)，這樣，文化與經濟的有機結合，更好地服務和推動經濟持續(xù)發(fā)展，遏制返貧現象、阻止貧困代際傳遞，促進文旅產業(yè)以達到鄉(xiāng)村振興的目的。

二、藝術設計是文化扶貧的重要手段

設計的目的是為了人，人在本質上是文化的存在物，人正是通過對自己生存發(fā)展方式的不斷設計，社會得以進步。設計才終將成為一種文化，而文化也必然成為設計之魂。近年來，中央密集出臺了一系列與文化扶貧相關的指導性文件和法律法規(guī)，對推動文化扶貧，尤其是文化事業(yè)扶貧起到了促進作用。如2015年12月，文化部等七部委印發(fā)《“十三五”時期貧困地區(qū)公共文化服務體系建設規(guī)劃綱要》，將文化扶貧提升到前所未有的高度；2017年6月，文化部的《“十三五”時期文化扶貧工作實施方案》中提出要發(fā)揮文化在脫貧攻堅工作中“扶志”、“扶智”作用。[2]文化，它包括了一個民族生活的種種方面。總的來說可以概括為三個方面：精神生活方面，如宗教、哲學、藝術等；社會生活方面，如集體組織、倫理道德、制度法規(guī)、經濟關系等；物質生活方面，如飲食起居、風俗習慣等。藝術設計是文化扶貧的重要手段，當前藝術設計扶貧的主要做法是通過文化產業(yè)扶貧。各地黨政有關部門出臺了相關政策以及下撥扶持資金，譬如通過文化活動、電子商務、企業(yè)、非遺傳承等和農村農民農產相結合，實施文化＋旅游開發(fā)文化產業(yè)項目，帶動貧困戶脫貧取得一定成績。

三、高校藝術設計學科精準扶貧面臨的主要問題

當前的現狀是高校藝術設計學科精準扶貧還嚴重滯后表現在：（一）高校藝術設計學科精準扶貧體系建設滯后。高校設計藝術學科，近幾年有了較大發(fā)展，逐漸建成滿足社會主義經濟建設的有用人才的學科體系，但是隨著國家號召鄉(xiāng)村振興、精準扶貧，藝術設計學科在精準扶貧上行動緩慢甚至滯后，遠遠不能滿足鄉(xiāng)村振興精準扶貧所需求的綜合性設計人才培養(yǎng)的需要，專業(yè)教學缺乏實踐性與交叉性的融合。精準扶貧要求設計學科面向社會、面向農村貧困地區(qū)解決有關文化教育、產業(yè)振興、農民脫貧致富等問題，需要的是學科資源整合設計服務，要將單一、封閉、狹窄的設計服務，變?yōu)槎嗑S度、復合性強的服務設計，因此給藝術設計教育提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。（二）高校藝術設計學科師資水平急需提高。有些高校教師人文素養(yǎng)不高、知識結構單一陳舊、教學觀念落后，對于精準扶貧知識儲備不夠，對鄉(xiāng)村振興認識不足。其次缺乏高水平的學術帶頭人。雖然教育部強調“雙師型”但比例嚴重不足。產、學、研沒有落到實處。師資教學實踐能力不強，很多教師沒下過企業(yè)也沒到過農村，只有理論知識，實踐能力缺乏導致教學效果空泛，解決不了實際問題。要投身于精準扶貧，高校藝術設計師資水平急需提高。（三）高校藝術設計人才培養(yǎng)缺乏創(chuàng)新。當下，藝術設計教育的產出與中國產業(yè)需求錯位的狀況日益嚴重，鄉(xiāng)村建設精準扶貧更是缺乏具有創(chuàng)意設計的人才體系。文化產業(yè)屬于創(chuàng)意產業(yè)，藝術設計是文化產業(yè)的集大成者。然而高校藝術設計專業(yè)畢業(yè)的大學生，由于知識結構單一、項目設計的能力有限，顯然缺乏核心競爭力。（四）高校藝術設計學科對非遺傳承保護和發(fā)展重視不夠。目前，高校藝術設計學科對非遺傳承保護和發(fā)展重視不夠，甚至完全沒有涉及。即使扶貧也往往流于形式，走馬觀花、淺嘗輒止。非物質文化遺產是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族智慧的結晶，承載著中華上下五千年歷史的記憶。中國傳統(tǒng)村落及貧困地區(qū)非遺資源非常豐富、區(qū)域分布廣，其復合性、神秘性、特異性、原真性等特質明顯，具有巨大的開發(fā)潛質和優(yōu)勢。非遺項目或產品是可以作為特色文創(chuàng)品開發(fā)和打造的，做的好可以“點對點”精準扶貧。從目前活態(tài)傳承角度看，由于市場化程度不高，一些老手藝傳承乏人，逐漸形成今天“人走藝絕”、技藝失傳的危機。要留住“老手藝”前提就是保護好傳統(tǒng)工藝方法。還要保護中創(chuàng)新。沒有創(chuàng)新的保護沒有可持續(xù)性。高校藝術設計學科校要做非遺工藝保護和傳承工作，構建“大師+工作室+項目”的現代學徒制人才培養(yǎng)模式，并將培養(yǎng)傳承人、培訓農民納入課程體系。要強調以人為核心的技藝、經驗、精神的活態(tài)傳承，協助農民主體走上產業(yè)化致富之路精準扶貧。