高校學前教育專業多元化鋼琴教學模式

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摘要：地方高校學前教育專業擔負著服務地方，培養高素質合格幼兒教師的責任。幼兒教師，需要具備一定的藝術綜合實踐能力，然而在實際崗位中，教師鋼琴技能普遍較為薄弱，藝術綜合能力不強。鋼琴教育作為學前教育專業的藝術核心課程，教師要不斷教學改革，實踐探索多元化的教學模式，從而提高課程教學質量，切實提升學生的鋼琴技能水平，培養學生的審美能力及藝術綜合能力，滿足社會發展對幼兒教師的職業能力需求。

關鍵詞：學前教育專業；鋼琴教學；多元化教學模式

學前教育以發展幼兒的綜合素養為目標，并加強了對藝術教育的重視，《3-6歲兒童學習與發展指南》明確指出藝術教育的核心價值是培養幼兒的感知能力、審美能力、想象能力、創造能力。這意味著幼兒教師不僅要掌握扎實的繪畫、唱歌、彈琴、舞蹈等基礎技能，且要根據幼兒身心發展規律和教育特點，能夠在教育教學過程中采取多種方式組織幼兒的藝術教育，這不是針對某一藝術學科的專業化需求，而是對幼兒教師自身的音樂素養及藝術綜合能力提出的要求。作為地方高校學前教育專業，為了培養合格的應用型人才，緊跟社會發展明確培養目標，尤為關鍵。

一、地方高校學前教育專業鋼琴教學目標定位

以“指南”為向導，根據地方高校培養應用型人才的目標方向，結合幼兒教師崗位的實際能力需求，明確了學前教育專業鋼琴課程的教學目標：不是培養專業技能的表演型人才，而是以培養學生的審美能力為核心，以提升學生綜合音樂素養為主旨。通過課程教學，使學生逐步形成正確的審美觀和對音樂藝術的興趣，培養學生良好的樂感、音樂的理解能力和表現能力。掌握鋼琴彈奏的基礎理論知識、彈奏技能及實用幼兒歌曲的即興伴奏能力，能正確表達作品的內容和風格，能夠滿足作為幼兒教師組織各種藝術教育活動的技能需求。同時通過藝術實踐，培養學生的藝術思維，鍛煉學生的心理素質和藝術表現力，提高學生的藝術綜合能力。

二、多元化鋼琴教學模式實踐探索

（一）分層教學

鋼琴課程是高校學前教育專業的藝術核心課程，也是技術性最強，最難掌握的課程，學時分配一般為4-5個學期，隨著課程內容的不斷深入及實踐練習的日積月累，學生學習程度逐漸出現了參差不齊甚至是兩極分化的現象，此時分層教學模式可有效保障集體教學的質量，做到因材施教。鋼琴集體課程的分層教學體現在對教學內容和目標要求的分層，而不是機械地對學生進行分層。教學內容的分層：在教學過程中，仍然要保障充足的課時分配進行基礎內容教學活動的實施，不能明確地對內容進行分層，會造成學生的懶惰心理對拓展知識排斥，要把分層教學滲透到各個知識點和教學環節當中，在對知識點進行講解、示范過程中，潛移默化地將內容進行延伸與拓展。目標要求的分層：教學內容結束后的目標要求，不同于教學內容的“隱形分層”，要針對學生的不同程度，提出明確的層次劃分。首先要求所有學生必須掌握的基礎知識、能力和具體作業是哪些，對作業的不同層次要求有哪些，在完成了任務之后，可以繼續拓展、提高的內容有哪些。通過層次教學，在把握基礎知識與能力要求的前提下，為學生提供了可提升的進步空間，讓學生在每堂課的學習過后，對本節課的內容能有清晰的認識，把握知識重點，了解技術難點，在可發展的目標要求中，通過實踐努力，得到進一步提高。

（二）融合式教學

鋼琴課程的融合式教學模式，體現在對相關藝術課程內容的融合，這是培養學生藝術思維，提高學生藝術綜合能力的有效途徑。1．鋼琴教學與音樂基礎課程的融合鋼琴教學過程中，融入音樂基礎課程的理論知識，在對音樂作品節奏節拍、曲式結構的分析中，通過理論知識點的鞏固和復習，使學生在曲目學習和實踐彈奏中，能更準確地理解和把握樂曲的韻律和風格。在伴奏編配的教學中，音樂理論知識更是必不可少的內容，只有對調式、和弦等理論知識有了足夠的認識和理解，才能根據樂曲的不同風格，自主編配出恰當的、符合作品內涵的伴奏。2．鋼琴教學與繪畫課程的融合繪畫是視覺的藝術，通過線條、色彩等藝術語言，展現故事畫面、表達人物情感，而音樂則是聽覺的藝術，通過聲音來表達。在鋼琴教學過程中，融入繪畫課程內容，可以開拓學生的藝術思維，培養學生的藝術審美意識和審美能力。例如，在作品彈奏的教學中，融入繪畫藝術，樂曲作品通過其調式、旋律、律動等，向我們傳達了怎樣的情感，描述了怎樣的場景，可以用什么樣的畫面去展現？是陰雨連綿、灰暗色彩的憂傷場景還是陽光普照，孩子們在花叢中玩耍的五彩斑斕的畫面，用視覺畫面反映聽覺感官，給學生更直觀的欣賞體驗。在即興伴奏教學中對和弦性質的講解，融入色彩藝術，如大三和弦是明亮、艷麗的亮色調，穩定的、積極的，心情爽朗的感覺。對比來講，小三和弦的色彩基調如同莫蘭迪色一樣暗淡、柔和，給人恬靜的有些許憂郁的感受，兩者都是協和和弦。而增三、減三等不協和和弦，則如同黑暗色系一般，給人一種緊張的、神秘的甚至是有些恐怖的感覺。通過感受和弦的“色彩”，加深了學生對不同性質和弦和聲效果的理解和認識，使學生在即興伴奏編配中能結合作品的“色彩”更恰當地選擇和弦[1]。繪畫藝術與鋼琴教學內容的融合，使音樂欣賞與視覺畫面產生聯覺，讓學生能更直觀、形象地感受音響“色彩”，從而更深刻地理解作品所要表達的內涵，啟發學生在實踐彈奏中能重視對聲音效果的辨別，更準確地展現作品。3．鋼琴教學與舞蹈課程的融合舞蹈與音樂自始至終都是密不可分的，舞蹈通過無聲的身體語言深刻展現了無形的音樂。舞蹈脫離音樂就仿佛丟失了靈魂，最早期的舞蹈也伴隨著哼唱或簡單的節拍擊打。認知能力還較低的幼兒，在聽到音樂后，也會不由地手舞足蹈，所以舞蹈課程與鋼琴教學的融合，是一蹴而就的。在鋼琴教學中，無論是在基礎階段對節奏、節拍的理論學習，還是后期對音樂作品的欣賞和彈奏實踐中，都可以融入舞蹈的課程內容，如運用舞蹈課堂的方法，為所學的音樂打拍，感受節拍律動，在把握了音樂作品風格和內涵后，組織學生討論，作品適合編配哪些風格的舞蹈，適合運用在什么場景當中。或者，把在舞蹈課堂學習中，把握不好節拍位置的音樂作品，拿到鋼琴教學中進行分析、討論，促進學生對歌舞韻律進行理解[2]。藝術課程內容的相互融合，才能讓學生逐步走入藝術的世界，感受藝術的語言，開闊學生的學習思路及藝術思維，體會藝術的共通性，提高學生的藝術綜合實踐能力。

（三）互動教學

互動教學模式，是體現以學生為主體，教師為主導，促進師生間溝通、交流，及時得到信息反饋的重要途徑，也是激發學生學習興趣，提高學習自主性的有效方式。互動教學可以體現在師生互動、生生互動及“第二課堂”藝術實踐的互動。1．師生互動鋼琴教學作為藝術操作性課程具有極大的優勢，師生互動可以靈活地應用在教學活動的各個環節。運用提問、討論、示范、評價等各種方式，吸引學生注意力，調動學生對課堂教學的參與。在導入環節中，埋下謎題，引發學生興趣。在課堂講授中，以提問的方式進行教學，從舊知識點的鞏固提問，到關聯性知識的啟發提問，到音樂作品內涵的感知提問，到彈奏技術方法的疑難提問等，創造一個個問題，讓學生主動思考，并通過與教師溝通、對話的方式，獲取信息，掌握學習內容。課堂的實踐環節，也是實現師生互動的最直接方式，教師可以在巡堂過程中，對學生進行一對一的指導，學生有疑問的也可以直接請教教師。師生互動使雙方以平等的方式，可以及時獲取對方的信息，學生及時得到疑問解答，教師也可以及時了解學生對知識、技能的掌握情況，從而靈活地把控教學內容和進度[3]。2．生生互動生生互動，體現在課堂的作業展示、問題思考、小組討論、實踐操作及課下的互助練習。每堂課新內容展開之前，可以抽查幾個學生進行作業展示，讓學生聽眾進行點評，教師最后進行總結并針對重點問題進行知識鞏固與示范。課堂教學中，充分發揮技能課程教學環境的靈活性，引導、帶動學生間的小組討論，并通過課上、課下的實踐練習環節，建立作業小組，成員間相互監督，互評作業，培養學生的自主學習意識，促進學生間的互助學習。3．“第二課堂”藝術實踐互動藝術操作性課程，在培養審美情操、藝術素養的前提下，提高實操能力，鍛煉學生的心理素質、臨場發揮能力是十分必要的，這就需要藝術實踐的積累。在課下，定期舉行階段性作業展示、學科競賽；組織鋼琴興趣小組；在學院組織的各項展演活動中，鼓勵、帶動學生積極參與；利用每次期末考試的機會，當作學科匯報，讓學生互相觀摩。通過“第二課堂”藝術實踐互動，營造良好的實踐學習氛圍，使學生相互競爭，相互學習，切實提高學生的鋼琴技能水平[4]。

（四）體驗式教學

體驗式教學顧名思義就是指讓學生身臨其境地去感受，在經歷的過程中去認知、理解、思考。學前教育專業鋼琴教育的最根本目標，就是滿足幼兒教師在實際組織教學中對音樂素養、鋼琴技能、藝術綜合能力的需要，那么具體是什么呢？體驗式教學，便通過創造環境讓學生身臨其境地自主發掘。體驗式教學在鋼琴課程的運用，可以體現在兩個方面：作為參與者的體驗；作為實施者的體驗。在課堂上，模擬幼兒音樂教育活動的場景，讓學生充當幼兒，作為參與者，跟隨教師的引導，體驗教學活動的氛圍。反過來，充分利用鋼琴課程學習的兒歌實踐曲目，讓個別學生作為幼兒教師，模擬課堂，自主發揮，設計教學并實施，親身體驗作為幼師，在組織幼兒音樂教育活動中，需要哪些知識、技能，如何合理運用與整合，出現哪些問題，發現自身的哪些不足。模擬課堂的組織時間不宜過長，5-10分鐘，根據學生能力情況及鋼琴學習的階段，靈活調配[5]。通過體驗式教學，可逐漸培養學生的專業認知和認同，激發興趣，明確職業發展方向，切實了解鋼琴技能在崗位工作中的實際應用，確立學科學習目標，從被動式接受學習轉為主動學習。學生在不斷體驗學習中，逐漸提升鋼琴技能水平及實踐應用能力，找準自身定位，認識能力差距，化為學習動力，使鋼琴教學緊跟職業需求，體現了培養應用型人才的專業目標[6]。

三、多元化考核方式

鋼琴課程多元化教學模式的實踐探索，旨在培養學生的藝術素養，提高學生的藝術綜合能力，而單一的期末一次性彈奏考核，不能全面反映學生的學習成果，要注重學習過程及藝術實踐的考核，運用多元化的考核方式檢驗學生的綜合能力。

（一）課堂作業展示

在每堂課開始教學之前，可以隨機抽查學生進行上節課的作業展示，請其他學生進行點評、評分，然后教師點評，并根據學生展示情況，記錄分數作為平時成績。課堂作業展示，給學生提供了當眾表演的藝術實踐機會，鍛煉了學生的心理素質和臨場發揮能力，體現了學生的音樂表現能力。

（二）學生作業互評

學前教育專業鋼琴教學大多為集體授課，而班級人數通常在30-60人不等，課堂時間有限，教師不能完全了解所有學生的作業練習情況，可以對學生進行分組，成員間互助學習、互相監督，同時可以利用現代信息技術手段，讓學生把每周的作業錄制視頻上傳到班級群，并按照視頻上傳順序，依次對前面視頻的學生進行作業點評和評分，分享在班級群里，學生互評分數也記錄在平時成績當中。視頻錄制和作業互評的方式，可以提高學生對作業練習的重視度，提高了作業質量，鍛煉了學生的音樂評價能力[7]。

（三）藝術實踐考核

學生參與藝術實踐活動情況，是鍛煉、檢驗學生藝術綜合能力的直接途徑，可以對參與學科競賽、展演等各種藝術實踐活動學生的表現及參與度進行綜合評分，作為平時成績。

（四）階段性、期末彈奏考核

鋼琴課程教學一個學期的實踐曲目較多，為了檢驗學生的實際操作能力，可以分為階段性、期末兩次考試，并以抽簽的方式，對重點曲目進行彈奏考核，取平均分作為考試成績。由于曲目難度不一，兩次抽簽考核的整體情況，可以較準確地展現學生的實際彈奏能力，體現考核的公平性。學生課程成績可以以一定的比例綜合平時成績、考試成績兩個部分作為最終成績，從而較全面地體現學生的課程學習成果。

四、結束語

在信息資源如此豐富的社會環境中，學前教育專業鋼琴教學沒有固定的模式，教師應根據學校培養目標，結合學生特點，運用多元化教學模式不斷實踐探索，不斷教學改革，只要能有效地提高教學質量，滿足職業發展需要，提高學生就業競爭力，就是最合適的教學方式。

參考文獻：

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[2]朱雯雯.淺析互動教學模式在學前教育專業鋼琴教學中的有效運動[J].北方音樂,2019(12):220.

[3]楊楠,陳晨.高師學前教育專業鋼琴教學模式探索[J].當代音樂,2018(04):47-48.

[4]平莉.把握專業領域,翻轉教學模式-論學前教育專業鋼琴技能課堂教學創新[J].戲劇之家,2018(10):33-35.

[5]陳欣,金國文.高校學前教育專業參與教學模式研究[J].山東農業工程學院學報,2017,34(04):94-95.

[6]王莉娜.淺談學前教育專業集體課教學模式的構建[J].論壇,2015(11):11-13.

[7]王四川.互動教學模式在學前教育專業鋼琴教學中的運用[J].新課程研究(教學新思維),2014(07):68-69.

作者：師帥 劉星雨 單位：河池學院