民間文化論文范文10篇

神明崇拜指由官方和民間組織、個人舉行的對神明的崇把、禮拜等儀式行為。對于神明崇拜象征的形成、發展和變化，研究者多從歷時、共時的角度強調這種儀式行為及相關神話、象征在時(不同時期)、空(不同社會階層、不同社會組織)方面展現的不連續的形態。他們強調不同時期、不同階層的人崇拜諸神的實用功利動機不同，對諸神象征的沒釋也不同。華琛(JamesL．Watson)對天后的研究，即認為女神天后貌似統一的象征性的背后實際上隱藏了不同社會組織之崇拜天后的重大差異。。過分強調崇拜者的實用功利，有將宗教史研究減化、歸結為心理學研究的危險。

本文希望通過對唐代以來關羽崇拜的個案分析，考察神明象征的連續性和不連續性及其與文化傳統的關系。筆者認為，神明崇拜的發展和變化，不單有因時因人而異的一面，更重要的，是它內在本質上的連續性：從象征包含的意義上說，神明對于社會群體的意義雖有一定差異，但是其中的連續性縷縷可辨，這構成了杜贊奇(PrasenjitDMara)所說的“語意鏈”(semanticchain)；從發展過程看，諸神崇拜及相關神話、象征存在于文化傳統的發展河流之中，前者發展受到后者的制約，文化傳統一旦形成，就有可能影響到社會各階層，成為一套社會共享的文化資源，從而有可能造成神明象征在時空中表現出一定程度的連續性、共通性。因此，在神明象征的發展過程中，連續性與不連續性共存。宋元時期民間對關羽形象的重塑，乃是吸取了上層士大夫文化的因子塑成的；這種經重塑的關羽在明清時期滲透到民間社會和士大夫階層，成為官方和民間塑造關羽崇拜的重要文化資源。正因為如此，官方把典和民間崇拜在某些方面表現出較高的一致性。

一、關羽的最初形象

一般認為，關羽顯靈開始于隋朝“。但現存較為可信的資料記載的大都是唐人對關羽的崇拜情況。唐末范擄《云溪友議》即云：“蜀前將軍關羽守荊州，荊州有玉泉伺，天下謂四絕之境。或言此詞鬼助土木之功而成，伺曰三郎神。三郎即關三郎也。因此，比較穩妥的說法是，至遲在唐代，關羽已為人所崇奉了。

關羽在民間的最初形象，是以兇悍可畏為特征的。《云溪友議》稱：“(荊州玉泉)詞曰三郎神，三郎即關三郎也。允敬者則仿佛似睹之。紹侶居者，外戶不閉，財帛縱橫，莫敢盜者。廚中或先嘗食者，頂刻大掌痕出其面，歷旬愈明。侮侵者，則長蛇毒獸隨其后。所以懼神之靈，如履冰谷。”這是荊州一帶的情形。《北夢瑣言》己載的關羽亦有相似的形象：“唐咸通(860—873)亂離后，坊巷訛言關三郎鬼兵入城，家家恐抹。搖其患者，令人熱寒戰栗，亦無大苦。弘農楊砒摯家自駱谷入洋源，行及秦嶺，回望京師，乃曰：‘此處應免關三郎相隨也。’語未終，一時股栗。”⑥這是關中一帶的情形。這些資料說明，在唐代，關羽崇拜已經在一些地方廣為流傳，但民間對關羽的映象，多視之為與鬼很有聯系的兇神，這一形象當是受歷史上關羽勇武的形象和被東吳擒殺的經歷影響的。至宋代，關羽形象已有較大的改變，但是，在某些地方仍可找到唐代關羽形象的蹤跡。四川大概是宋代關羽崇拜比較盛行之處，陸游《入蜀記》即云：“雷池昭勇廟，吳大帝時折衡將軍甘興霸也。興霸嘗為西陵太守，故廟食于此。底下有關云長像。”⑦渲州亦有關云長廟，“在州治西北隅，土人事之甚謹。偶象數十軀、其一黃衣急足，面怒而多琶，執令旗，容狀可畏”。這說明關羽作為兇神的形象一直到兩宋之交還遺留在民間。

在官方崇拜中、關羽最初是作為武廟的配享者出現的。唐代武廟主神為太公尚父(姜尚)，故稱太公尚父廟。“開元十九年(731)，始置太公尚父廟，以留侯張良配。中春、中秋上戊祭之，牲、樂之制如文宣。出師命將，發日引辭于廟，仍以古名將十人為十哲配享。”至上元元年(760)，“尊太公為武成公，祭典與文宣王比，以歷代良將為十哲象坐侍”。這“十哲”有為張良、田楞宜、孫武、吳起、樂毅，左為白起、韓信、諸葛亮、李靖、李勛，關羽并末列其中。關羽進入武廟始于建中三年(782)，此年禮儀使額真卿奏言：“治武成廟，請如《月令》春、秋釋奠。其追封以王，宜用諸侯之數，樂奏軒縣。”于是，“記史館考定可配享者，列古今名將凡**人圖形焉”，這**位配享者包括范蠢、孫腹、廉頗等古名將。而蜀前將軍漢壽亭侯關羽也位列其中。⑧至此，關羽始成為武成王廟的**位配享者之一。

神明崇拜指由官方和民間組織、個人舉行的對神明的崇把、禮拜等儀式行為。對于神明崇拜象征的形成、發展和變化，研究者多從歷時、共時的角度強調這種儀式行為及相關神話、象征在時(不同時期)、空(不同社會階層、不同社會組織)方面展現的不連續的形態。他們強調不同時期、不同階層的人崇拜諸神的實用功利動機不同，對諸神象征的沒釋也不同。華琛(JamesL．Watson)對天后的研究，即認為女神天后貌似統一的象征性的背后實際上隱藏了不同社會組織之崇拜天后的重大差異。。過分強調崇拜者的實用功利，有將宗教史研究減化、歸結為心理學研究的危險。

本文希望通過對唐代以來關羽崇拜的個案分析，考察神明象征的連續性和不連續性及其與文化傳統的關系。筆者認為，神明崇拜的發展和變化，不單有因時因人而異的一面，更重要的，是它內在本質上的連續性：從象征包含的意義上說，神明對于社會群體的意義雖有一定差異，但是其中的連續性縷縷可辨，這構成了杜贊奇(PrasenjitDMara)所說的“語意鏈”(semanticchain)；從發展過程看，諸神崇拜及相關神話、象征存在于文化傳統的發展河流之中，前者發展受到后者的制約，文化傳統一旦形成，就有可能影響到社會各階層，成為一套社會共享的文化資源，從而有可能造成神明象征在時空中表現出一定程度的連續性、共通性。因此，在神明象征的發展過程中，連續性與不連續性共存。宋元時期民間對關羽形象的重塑，乃是吸取了上層士大夫文化的因子塑成的；這種經重塑的關羽在明清時期滲透到民間社會和士大夫階層，成為官方和民間塑造關羽崇拜的重要文化資源。正因為如此，官方把典和民間崇拜在某些方面表現出較高的一致性。

一、關羽的最初形象

一般認為，關羽顯靈開始于隋朝“。但現存較為可信的資料記載的大都是唐人對關羽的崇拜情況。唐末范擄《云溪友議》即云：“蜀前將軍關羽守荊州，荊州有玉泉伺，天下謂四絕之境。或言此詞鬼助土木之功而成，伺曰三郎神。三郎即關三郎也。因此，比較穩妥的說法是，至遲在唐代，關羽已為人所崇奉了。

關羽在民間的最初形象，是以兇悍可畏為特征的。《云溪友議》稱：“(荊州玉泉)詞曰三郎神，三郎即關三郎也。允敬者則仿佛似睹之。紹侶居者，外戶不閉，財帛縱橫，莫敢盜者。廚中或先嘗食者，頂刻大掌痕出其面，歷旬愈明。侮侵者，則長蛇毒獸隨其后。所以懼神之靈，如履冰谷。”這是荊州一帶的情形。《北夢瑣言》己載的關羽亦有相似的形象：“唐咸通(860—873)亂離后，坊巷訛言關三郎鬼兵入城，家家恐抹。搖其患者，令人熱寒戰栗，亦無大苦。弘農楊砒摯家自駱谷入洋源，行及秦嶺，回望京師，乃曰：‘此處應免關三郎相隨也。’語未終，一時股栗。”⑥這是關中一帶的情形。這些資料說明，在唐代，關羽崇拜已經在一些地方廣為流傳，但民間對關羽的映象，多視之為與鬼很有聯系的兇神，這一形象當是受歷史上關羽勇武的形象和被東吳擒殺的經歷影響的。至宋代，關羽形象已有較大的改變，但是，在某些地方仍可找到唐代關羽形象的蹤跡。四川大概是宋代關羽崇拜比較盛行之處，陸游《入蜀記》即云：“雷池昭勇廟，吳大帝時折衡將軍甘興霸也。興霸嘗為西陵太守，故廟食于此。底下有關云長像。”⑦渲州亦有關云長廟，“在州治西北隅，土人事之甚謹。偶象數十軀、其一黃衣急足，面怒而多琶，執令旗，容狀可畏”。這說明關羽作為兇神的形象一直到兩宋之交還遺留在民間。

在官方崇拜中、關羽最初是作為武廟的配享者出現的。唐代武廟主神為太公尚父(姜尚)，故稱太公尚父廟。“開元十九年(731)，始置太公尚父廟，以留侯張良配。中春、中秋上戊祭之，牲、樂之制如文宣。出師命將，發日引辭于廟，仍以古名將十人為十哲配享。”至上元元年(760)，“尊太公為武成公，祭典與文宣王比，以歷代良將為十哲象坐侍”。這“十哲”有為張良、田楞宜、孫武、吳起、樂毅，左為白起、韓信、諸葛亮、李靖、李勛，關羽并末列其中。關羽進入武廟始于建中三年(782)，此年禮儀使額真卿奏言：“治武成廟，請如《月令》春、秋釋奠。其追封以王，宜用諸侯之數，樂奏軒縣。”于是，“記史館考定可配享者，列古今名將凡**人圖形焉”，這**位配享者包括范蠢、孫腹、廉頗等古名將。而蜀前將軍漢壽亭侯關羽也位列其中。⑧至此，關羽始成為武成王廟的**位配享者之一。

論文關鍵詞：巴赫金狂歡化理論大眾文化

論文摘要：國內學界對巴赫金的研究主要集中在對話理論、復調小說與狂歡詩學。隨著文化研究的興起，巴赫金的狂歡化理論成為大眾文化研究的熱門話題。從理論發生學角度看，狂歡化理論并不能直接挪用為大眾文化研究的理論話語資源。因而，理清狂歡化理論與大眾文化之間的合理關系，并且以當前中國大眾文化現象為現實觀照去發掘巴赫金狂歡化理論對大眾文化研究的啟示意義就顯得尤為重要。

作為二十世紀最重要的思想家之一，米哈伊爾·巴赫金的思想足跡涉及哲學、語言學、詩學、符號學、美學和文化歷史學等諸多領域。學界對巴赫金的研究主要集中在對話理論、復調小說和狂歡詩學。二十世紀中后期，源起于英國伯明翰學派的文化研究思潮興起，巴赫金的狂歡化理論成為約翰·多克、費斯克等大眾文化研究學者廣為引證、剖析的理論資源，鮑爾德溫等人主編的《文化研究導論》一書也將巴赫金列為最具影響力的文化理論家之一。

巴赫金研究在當前中國學界炙手可熱，爭論頗多，呈現出眾聲喧嘩、雜語共生的態勢。就其狂歡化理論而言，學者們聚焦于狂歡理論是否“想像催生的神話”展開對話與爭鳴;①同時，對于狂歡化理論能否被挪用為當前中國大眾文化研究的理論話語資源，觀點也是莫衷一是。②由于巴赫金理論架構的龐雜和未完成性，其在傳播與接受中存在種種誤讀，本文在文化研究視閡中考察狂歡化理論與大眾文化之間的合理關系。

一、狂歡化理論與民間文化

巴赫金從民間文化的歷史源頭出發，以歌德《意大利游記》中對1788年羅馬狂歡節的描述為史料，結合陀思妥耶夫斯基與拉伯雷的創作實踐，提出了自己的狂歡化理論。狂歡節、狂歡式與狂歡化是狂歡化理論的三個核心范疇，在《陀思妥耶夫斯基詩學問題》中，巴赫金提出了狂歡化的重要概念。狂歡化淵源于狂歡節，而狂歡節的源頭則可以追溯到古代的農神節和民間儀式，它盛行于古希臘、羅馬并延續至中世紀、文藝復興時期的民間節慶、儀式和慶典活動。“國王加冕和脫冕儀式的基礎，是狂歡式的世界感受的核心所在，這個核心便是交替與變更的精神、死亡與新生的精神。狂歡節是毀壞一切和更新一切的時代才有的節日。r>[2](P163)狂歡式意指一切狂歡節式的慶賀、儀禮、形式的總和，它是一種沒有舞臺，不分演員和觀眾的游藝。巴赫金分析了狂歡式的四個范疇:1.等級制取消，人與人之間建立一種自由、率真、隨意而親昵的新型關系，人們的行為、姿態、語言都從階級、年齡和貧富差異中解脫;2一種插科打渾式的情景喜劇;3.俯就，一切被狂歡體以外的等級世界觀所禁錮、分割、棄絕的東西又重新結合，神圣/粗俗，崇高/卑下，明智/愚蠢等二元對立重新訂立盟約;4.粗鄙，一種讀神式的、降格的與肉體下部相連的摹仿與譏諷。以上四個范疇不是關于平等與自由的抽象言說，而是通過生活形式加以體驗的具體感性的游藝儀式的“思想”。當狂歡式轉化為文學的語言時，就是所謂的狂歡化。

隨著新課改的逐漸推行，美育成為促進學生綜合素質全面發展的重要組成部分，開始受到眾多教育者的重視。在高中美術教學過程中，越來越多的教師發現僅憑書本中的知識內容提升學生的審美能力是十分困難的，有學者提出將本土文化資源運用于高中美術教學。岳亞鑫在《寧夏文化資源在高中美術鑒賞教學中的應用研究》一文中提出：本土文化資源與高中美術鑒賞教育的結合，對雙方都是有益的。本土文化資源是高中美術鑒賞教育的有效載體，而高中美術鑒賞教學也為本土文化資源的推廣傳播開辟了新的路徑，二者相輔相成。和秀谷在《納西族東巴字畫資源在高中美術教學中的應用研究》一文中指出：地方文化資源與高中美術教學的結合不僅可以提升高中生的美術素養，而且可以豐富高中美術課程內容，傳承地方美術資源，可以實現高中美術課程改革要求的“要讓學生理解、傳承、熱愛中國優秀藝術的價值和意義”。諸多學者對民間文化資源與高中美術教學的有機結合進行了研究，認為這是一項有效的教學方式。因此，在這樣的趨勢下探索民間文化資源與高中美術教學相結合的路徑，將是一條可行的途徑。

一、民間文化資源運用到高中美術教學中的可行性

1.高中美術教學中現存的問題。目前，高中美術教學存在一些問題，尋找全新的教學方式是當務之急。首先，初中階段的美術教學存在基礎薄弱的問題，學生的美術學時不足，美術基礎相對薄弱。因此，高中美術課程教學從開始就面臨銜接難的問題。其次，課程設置相對單一。現有的高中美術教學分為兩部分，一部分是對于美術特長生專門開設的美術專業課程，另一部分則是面向全體學生的美術鑒賞課程。對于美術特長生來說，他們在課堂上主要練習繪畫的各種專業技巧，但忽略了提升審美能力；而面向全體學生的美術鑒賞課程則相對空泛，學生難以從美術鑒賞課程中獲取深層次的美術知識。最后，高中美術課時與教材不匹配。高中美術教材的教學大綱要求的總學時在部分學校的實際教學中達不到要求，難以保證足夠的學時。2.民間文化資源的傳承問題。近年來，隨著我國對于非物質文化遺產保護的重視，文化資源的價值逐漸受到人們的普遍認可。傳統文化與信息時代產生了一些矛盾，某些傳統手工技藝在今天瀕臨消失。不過，自從我國立法保護非物質文化遺產，傳統文化受到了各界的重視。傳統文化的歷史傳承如今面臨一些問題，學生對于一些中國傳統節日的由來、地方的風俗習慣等不夠了解。這是傳統文化教育的缺失，如果任由這種情況發展下去，很多優秀的民間文化與民間傳統技藝都將瀕臨消失，造成難以挽回的損失。3.民間文化資源與高中美術的契合之處。文化資源，是相對于自然資源的資源形式，有學者將其定義為人類文化中能夠傳承下來的可以利用的那部分資源與形式。就我國的文化資源來說，悠久的歷史為我們積累了豐富多彩的民間文化資源，如剪紙、年畫、皮影、民居、刺繡、服飾、印染等，而這些文化資源大都與美術有關，繪畫、雕塑、書法、建筑、工藝等，都屬于美術研究的范疇。從這個角度來講，中國豐富的民間文化是美術教學的鮮明載體。基于美術教學和民間文化二者緊密的聯系，教師應該尋求將二者有機結合的方式，提高高中美術的教學效果，以弘揚民間文化。

二、民間文化資源運用到高中美術教學中的具體路徑

1.教學滲透。教師要將民間文化資源融入高中美術教學，了解本地的文化資源。山東省已經申報非物質文化遺產的民間美術項目包括剪紙（高密剪紙、煙臺剪紙等）、泥塑（聶家莊泥塑、惠民泥塑）、面人（曹州面人、曹縣江米人）、柳編（博興柳編、曹縣柳編），以及石雕、木雕、核雕、葫蘆雕刻等。教師在日常教學中應將學生身邊的這些傳統技藝融入教學。如，《中國美術欣賞》中的第十六講，教師就可以通過給學生播放這些傳統技藝的相關制作視頻，讓學生熟悉并產生興趣。教師要注意在講解這些傳統技藝的同時，向學生傳達中國文化的博大精深，如石雕不同紋飾的寓意，面人的造型代表了什么，藝術品具有怎樣的藝術價值，等等。這些都是民間文化與美術的契合點，教師在教學過程中要根據學生的實際情況選擇合適的非物質文化遺產項目。另外，教師還要拓寬視野，將其他省市的代表性民間美術項目帶入課堂教學，如北京的鼻煙壺內畫、內蒙古的蒙古族刺繡、江蘇的蘇繡、四川的蜀繡，等等。以各省市的刺繡技藝為例，刺繡講求配色、手工技法，教師可以將各省市具有代表性的刺繡技藝整理出來，以課件形式向學生介紹來自不同地區刺繡的不同色彩特點和刺繡針法。之后，教師可以讓學生以小組為單位，每組查閱一種刺繡的具體資料，在下節課上讓各組學生進行展示。在自主學習、自由展示的課堂氛圍中，學生積極主動地查閱相關資料并將其整合。在此過程中，學生潛移默化地接受刺繡藝術，了解了蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡以及其他門類刺繡的區別，以及錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡等多種刺繡手法，從而快速提升自身的美術素養。以上教學方式主要針對民間文化資源中非物質文化遺產的傳統美術類別，因其都是手工制作技藝，教師可以通過這樣的方式讓學生快速了解。推而廣之，讓學生了解全國各地不同種類的民間文化資源，可以在課堂中營造藝術氛圍，擴大學生的美術鑒賞視野，而不是局限于課本。教師在教學過程中需要注意合理運用各種現有的條件，在教學設計中充分考慮學生的感受，在各個教學環節提升學生的學習興趣，突出學生的主體性。2.實地參觀。相對于非物質文化遺產中無形的手工技藝，具象的民間文化資源則更好利用。在以往的教學模式中，教師一般只是給學生展示相關的圖片，教學效果不盡如人意。教師可以帶領學生走出課堂，走進這些藝術原本存在的時空。各地的博物館和各種藝術展覽擁有豐富的古代文物、斑駁的歷史痕跡，包括陶器、玉器、漆器、彩塑以及各個朝代的山水畫、人物畫等，其中的歷史氛圍更能讓學生親身感受古代美術的魅力。教師可以帶領學生走進博物館，聆聽講解員講授這些工藝品的歷史來源與藝術特點。這樣的學習機會較少，學生的印象往往會更加深刻。此外，教師在教授學生如何鑒賞這些古代藝術品時還應留下一些問題，給學生留下自主探索的空間。博物館定期會有關于文物或書畫的展覽，教師可以推薦學生去觀看。在觀看展覽的過程中，學生身處在濃厚的藝術氛圍之中，更能感悟其中的奧妙。多參觀各類展覽有助于拓寬學生的藝術鑒賞視野，提高他們的鑒賞能力。在講解園林建筑藝術時，教師要突出南北方園林建筑的差異。如果不能帶領學生實地考察，教師可以通過指導學生制作小模型的方式展現園林的特點。如，北方園林講求格局結構，園中建筑排列嚴謹有序；南方園林則水石相印，布局自由。教師可以將喬家大院與蘇州園林的縮小化模型搬到課堂，讓學生通過直觀觀察了解南北方園林建筑的具體差異，欣賞兩種園林風格的不同魅力。3.組織講座。高中美術的教學目標是提升學生的審美能力與藝術鑒賞能力。對于學生來說，只有教師的指導遠遠不夠，教師在很多方面的知識儲備并不完善。教師可以通過邀請專家舉辦講座的方式解決這一問題。如，教師可以請石雕、木雕、核雕等傳統美術技藝的傳承人，為學生講解技藝的歷史來源、傳承現狀。講座活動不僅可以有效提升美術教學的效果，而且可以讓這些傳統技藝走進校園，讓學生深入了解并產生興趣。這是傳承民間文化的有效方式，對弘揚中國傳統文化和藝術具有重要的作用。除了組織傳統技藝講座，還可以舉辦鑒賞類講座，通過專家的講解，讓學生感受美術的魅力，這比教師在課堂上展示圖片的教學效果更好。4.組建社團。除了上述短期活動，教師還應該在校園中為學生營造學習美術的良好藝術氛圍。高中生的學習壓力較大，教師應該鼓勵和幫助學生在校園中建立各種美術社團，指導學生開展各類美術活動，如國畫、油畫、水彩、書法、雕塑、剪紙等，并邀請一些專業人士指導學生，為喜歡美術的學生創建一個平臺，這也是學生在課業之余的一種放松方式。教師可以定期為學生舉辦校內展覽，讓學生在課外也有展示自己的舞臺。這些美術社團是以民間文化為基礎建立的，在長期接觸中，學生會在其中發現自己喜歡的美術項目，從而為民間文化的傳承奠定堅實的人才基礎。

高中美術教學是實施美育的重要途徑。當前，高中美術教學存在一些問題亟須解決。民間文化資源與高中美術教學之間具有契合之處，因此，教師可以在高中美術教學創新實踐中，嘗試將民間文化資源與日常教學環節有機結合。二者的結合不僅表現在物質和行為層面，而且表現在精神層面。教師在教學過程中要保持勇于探索的精神，在總結經驗、吸取教訓的過程中，完善民間文化資源與高中美術教學的融合之道。

論文提要在新的歷史時期，民族民間文化在社會建設中的作用日益突出，如何保護并利用好民間文化藝術資源，關鍵在于“保”、“用”結合，化“活”為力；開發資源，化“無形”為“有形”；創新突破，化“需求”為“市場”；完善制度，化“人保”為“法保”，方才能真正收到保護成效，也才能促進社會和經濟的可持續發展。

民族民間文化藝術是民族文化的重要組成部分，在中華民族的文明史上，始終占據著重要地位。可以說，它是中華民族歷史與文化的特殊傳承載體，是民族生存和發展的內在動力，是先進文化建設的重要基石。在新的歷史時期，民族民間文化在社會建設中的作用日益突出，如何保護并利用好民間文化藝術資源，不僅是繁榮社會主義文化藝術的重要課題，也是推進社會全面進步的一項重要舉措。

“保”“用”結合，化“活”為力

民族民間文化藝術是民族個性、民族審美習慣“活”的體現，它起源于人類的勞動，與民族特殊的生活生產方式始終相伴；它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以口傳心授為文化鏈而不斷延續；它是“活”的文化及傳統中最脆弱的部分。因此，對民間文化藝術，只有不斷地開發利用，才能保持其長盛不衰的活力。

保護是基礎，利用才是目的。但保護決不是單純的懷舊復古，更不是擺上展臺，使其成為展品。民間文化藝術自始至終都處于一個不斷變化、發展的動態過程，它也始終都與時代的發展同步，并進一步與時代進程相協調。在此意義上說，保護就是為了利用，而利用就是最好的保護。只有“保”與“用”有機地結合，才能彰顯民族文化的特色，激活民間文化藝術的內在活力，使其參與到文化和經濟建設之中，成為服務社會發展的一種文化、精神載體，一種手段。

以贛榆縣保護民間曲藝藝術做法為例。民間曲藝藝術在贛榆已是歷史悠久，許多古老的地方曲藝曲種已瀕臨失傳。該縣在挖掘、整理、保護中，不但使多個古老曲種再現文藝舞臺，而且將其介紹給民間文藝演出團體，使這些古老曲種得以復活，重回民間，并豐富了民間文藝團體的演出形式。該縣宣傳、文化部門始終關心和支持著民間曲藝藝術和民間文藝團體，并利用民間文藝團體，大力開展法制文藝宣傳活動，編演新的贛榆琴書、贛榆漁鼓、贛榆大鼓、贛榆花船、贛榆牌子曲等曲藝節目，在全縣農村廣泛開展法制、道德文藝宣傳，每年演出均達近千場，既達到了宣傳的目的，同時，也使民間藝術得以傳承和發展。

[摘要]民間文學藝術需要保護的不僅是具有版權特征的民間文學藝術作品，對大量尚未形成作品的民間文學藝術形式也需法律的保護。民間文學藝術客體的多樣性和主體的群體性決定了對其法律保護的交叉性，同時也決定了主體精神權利和經濟權利的共享性。

[關鍵詞]民間；民間文學藝術；法律保護

民間文學藝術是人類珍貴的文化遺產，論文是各民族、種族、種群等群體集體智慧的結晶。目前，民間文學藝術被任意使用、破壞的情況時有發生，有些瀕臨失傳，因此，民間文學藝術形式亟待法律保護。根據我國著作權法，對民間文學藝術作品的保護由國務院另行規定，由于“民間文學藝術”的諸多問題尚處于理論探討階段，至今仍未出臺行政法規進行規制，使相關人的利益無從保護。所以有必要對民間文學藝術的涵義、特征、主客體、權利內容等進行探討，為其法律保護奠定理論基礎。

一、民間文學藝術的涵義

群眾集體1：3頭創作、口頭流傳，并不斷地集體修改、加工的文學，是民間文學[1]。民間藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝、民間美術等[2]。創作者的集體性或群眾性、藝術形式的繼承性和漸進性是兩者的鮮明特征。所以，民間文學藝術是指由社會群體集體創作，或群體中具有傳統技藝、反映該群體傳統特征的個人創作并被群體認可，由該群體世代相傳并不斷發展的體現該群體生活歷史、風俗習慣、環境地貌、心理特征的文學和藝術形式。

二、民間文學藝術的特征

近幾年，縣委縣政府十分重視非物質文化遺產的傳承及加工工作，目前，全縣已成功申報國家級非物質文化遺產1個、州級非物質文化遺產28個、縣級非物質文化遺產146個，州級非物質文化遺產傳承人14名，縣級非物質文化遺產傳承人160名。

“非遺”的保護傳承，促進了民間文化藝術精品的打造

我縣堅持傳承與創新相結合，涌現出一批文藝精品。拍攝了以東女文化為品牌，全面展示馬奈鍋莊的電影《馬奈的新娘》、以及反映嘉絨藏族歷史浪漫的傳奇、情愛、文獻、災難性的史詩影片《東方女兒國》。創作了以突出展示國家非物質文化遺產《馬奈鍋莊》為題材的《馬奈鍋莊夢》系列文藝劇目，多次參加省內外匯演獲得好評；制作出版了歌劇集《高原雪梨花》，陸續出版了《歷史文化覽略》、《歷史文化叢書：風云》、《文史》一二三四輯、《雍仲苯教法相寶典》、《象雄—》、《民俗大典》等一系列書籍畫冊。

“非遺”的保護傳承，促進了民間文藝活動的廣泛開展

近年來我們組織開展了一系列民族民間文化活動，有力地促進了“非遺”保護和傳承工作的開展。我縣每年都要舉辦以“梨花節”和“紅葉節”為主題的大型文藝匯演活動，鍋莊、藏族山歌、花棒、腰鼓等民間藝術多次被搬上舞臺，刺繡、織木子、吊羊毛等手工技藝也多次得到展示，這些都較好地打造了民族文化品牌。又通過舉辦民間藝術匯演、民歌大賽和各種節慶匯演，有效地傳承和弘揚了民族文化，進一步豐富了廣大群眾的精神文化生活。

“非遺”的保護傳承,促進了民族文化的創新和發揚

民間美術作為中國民間文化的組成部分，是各民族民俗文化的形象載體，它不僅蘊含著深厚的民族文化思想，同時也展現了豐富多彩的藝術形態和高超卓越的技藝。就其歷史意義而言，正如靳之林先生所說，它是中華民族的母體藝術之一。中國民間美術，作為中華農耕文化多樣性的活態遺存，決定了中國傳統民間美術文化具有啟迪后代人思想的根性精神元素。高校美術專業開設民間美術課程的目的：一是在于引導學生從藝術學的視角去認知民間美術豐富多樣的形態，吸取民間美術藝術規律進行創作，發展學生的創造力；二是加深學生對民族自身的文化記憶，樹立本土文化價值觀，保護和傳承優秀的民族文化；三是有利于培養學生的民族情結和愛國情懷，增強民族自尊心、自信心和自豪感。因此，中國民間美術課程在當今中國美術教育系統中，越發凸顯出它重要的價值與地位。目前，各相關高校都在不斷探索和研究建構具有中國民族特色的美術教育體系。以下是筆者結合日常民間美術教學中的一些體會，對課程做出的幾點思考與認識。

一、深化對民間文化的理解和認知

從綜合性的概念來看，民間文化大致包括了民俗、民間文學和民間藝術三大門類。民間美術是民間藝術和民間文化的一種表現形態，它在人們的生產生活中產生，其形態從形成之初就帶著濃郁的民俗特征，并伴隨著民俗的演變而發生變化。民間美術適應于風俗、禮儀、節令、娛樂等生產生活的需求而形成了各不相同、多種多樣的造型形態，從某種意義上而言，它是民俗的一部分，是以實物面目出現的民俗現象。［1］在教學中，既要以藝術學的視角對民間美術的藝術本體進行具體研究，也要注重結合民俗學的理論針對民間美術作品展開深入考察，進一步深化學生對民間美術與民俗文化聯系的理解與認知。（一）理解民俗是民間美術學習的基礎對民間美術與民俗之間關系的理解基于下列認識：民間美術的內容與形式充分反映民俗的各種形象；民間美術的內容也受到民俗心理的制約；民間美術豐富了民俗活動，加強了民俗的功用，擴大了民俗的影響與傳承；二者互為表里，相輔相成，密不可分。從教學的情況來看，大部分學生對于傳統民間美術作品背后所蘊含的民俗文化常識知之甚少，相較于西洋美術內容的教學情況看，后者更為學生所熟知。其客觀原因在于：歷史上，中國是一個以農耕文明為主的國家，傳統民間文化主要根植于廣大的農村社會。當今人們的生活方式發生了根本性的變化，當代大學生因早已遠離“鄉土”，已經失去了理解民俗文化賴以生存的民俗環境。因此，在教學中引導學生學習民俗的興趣，開展各種途徑，如文獻閱讀、視頻媒介及田野考察等多元化的學習方式。這對于民間美術的學習來說，是把握民間美術造型藝術形式規律的根本基礎。（二）了解民間風俗習慣是民間美術學習的前提結合民間美術現象了解中國傳統民間風俗習慣，是加深對本土文化的記憶的一個有效的途徑；了解各個民族不同地域之間的風俗習慣，也是把握民間美術作品內涵的前提條件。雖然民間風俗習慣是民俗學研究的重要項目，但是通過分析研究民間美術所反映出的風俗習慣，可以具體形象地看到民族文化的形成及其特點和歷史發展的概貌。其次，諸如民間美術創作表現最為活躍的年畫、剪紙、花燈紙扎、社火花會的戲具等都是在民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等民俗活動中產生與發展的。不了解這些節日活動的風俗習慣，對于民間美術的認識就落入了無本之源，無法真正理解其創作觀念、造型與色彩體系。（三）要將民間美術置于民間文化的整體中來考察從古至今，民眾的衣食住行等生活事項和一些傳承性活動，逐漸成為人們民俗活動的主要內容，生活中的許多重要內容都圍繞著民俗這個中心來進行。民俗文化具體表現在民眾的日常起居、歲時節令、人生禮儀、勞動娛樂和民間信仰等方面。它是以語言、行為、文學、藝術等多種形式來表達，民間美術與上述各類型的民間文化相結合，并以其獨特的形式和內容呈現自身的特點。各種民俗現象，包括民間美術在內，都是民間文化的重要表現。所以，對民間美術的學習，不能將各種民間美術形式作為孤立的個體看待，要作為由特定的民俗文化而聯系起來的民間文化去整體考察。在民間美術教學過程中，要加強學生對民間文化的認知，使學生理解民間美術是民俗的物化與載體。通過教學使學生從民間美術作品中認識各個民族不同地域的生產生活、民間風俗，理解民間文化藝術不同形式之間的關系，培養學生學會用藝術學和民俗學的雙重視角認識民間美術所蘊含的民俗文化內涵。

二、規范田野調查作業的方法

“學習民間藝術必須經常到民間去，而主要不是在民間美術展覽會和圖書館中學。民間美術的課堂在民間，老師也在民間，一句話：在民間學民間。”［2］2田野調查是中國民間美術教學的重要環節，學生們走向“田野”，通過調查、研究、整理民間美術活動，有助于全面地了解民間美術文化產生的土壤，掌握民間美術研究的方法與途徑，發掘民間美術現象背后所蘊含的民間文化意義。（一）田野調查教學的現狀從筆者所了解的各校現實教學情況來看，集中存在的問題有兩方面：一是由于課程短，無法安排田野調查；二是將藝術采風、寫生等同于田野調查。前者屬于教學計劃的制定問題，解決的方式有多種。例如可以在寒、暑期利用社會實踐進行田野調查的作業，特別是在寒假，因為臨近春節，是民間藝術活動的高頻期，又因大部分學生返鄉，恰是進行田野調查的好時機；后者則屬于操作性的問題，是對于田野調查認識論上必須要厘清的錯誤觀念，否則田野調查的研究價值無法完整體現。（二）田野調查與“采風”的區別“采風”活動最早可以追溯到3000多年前的周代。當時的統治者設立專門的機構收集各諸侯國的民歌、民謠，以體察民風、民情，了解民眾對統治者的意見，以及時改進統治策略。至今，我們所說的“采風”則開始擴展為深入生活收集素材的藝術行為和活動。其功能主要有三個方面：一是搜集藝術創作素材；二是貼近生活，體驗生活；三是培養創作的靈感。［3］藝術采風強調對自然景觀、民間藝術的感悟，以“悟”為主，以采集民間藝術的“形”為主；田野調查則是用科學的調研方法，不僅要采集民間藝術的“形”，還要了解其“意”，更要觀察背后的“人”。在了解民間美術制作工藝的同時，要更多地把重點轉向對藝人的采訪。通過一手的田野調查資料，才能開展對民間美術的分析與研究，才能保持研究的鮮活性、客觀性。如果以“采風”的觀念從事田野調查活動，則會“自覺或不自覺地忽視了對象自身的獨立存在以及內在文化價值，因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對于民間藝術對象的關注只限于與‘我們611的’藝術活動的差異，而并不真正關心這樣的藝術對于生活于其中的創造了它們的人們究竟具有何種價值和意義”［4］9。所以，在民間美術教學中，要介紹人類學的田野調查方法。學生在教師的指導下懂得運用科學的手段參與實地調查、資料收集、整理分析到最后寫作田野調查報告的完整過程，進而通過這樣的過程提升學生的民間美術研究能力。

三、拓展藝術實踐教學的模式

摘要：本文提出將金山農民畫藝術融入高職藝術教育理念中，分析如何將兩者結合、運用，并達到最佳效果，以弘揚中華民族傳統文化。

關鍵詞：金山農民畫；高職藝術教育；運用

一、金山農民畫

上海金山農民畫藝術具有鮮明的民俗文化特色，是體現金山地區文明順利發展的代表作。民俗藝術是形式多變的存在，看似神秘莫測，難以用簡易的方式表現，實則蘊藏于市民日常生活之中。因此將它描述為一種通透而淳樸的創造精神再合適不過了。若忽略民俗文化的存在，就無法開展足夠有意義和價值的藝術教育。金山農民畫在工藝美術方面美化了當地生活用品和百姓的生活環境。金山農民畫藝術是一種藝術表現方式，它與當地的百姓生活聯系緊密，是在江南民間藝術土壤中發育出來的一棵新苗。金山的民間藝術集眾人之智慧，發人本之創造，在領導、專家們的關心支持下，創立了中國現代民間繪畫的新藝術風格，受到國內外專家的一致好評與廣大群眾的喜愛。

二、金山農民畫與高職藝術教育

將金山農民畫藝術融入高職藝術教育理念中，既能拓展當今90后大學生的視野，又能弘揚民族文明精神，還能讓學生身臨其境感受身邊的美，了解民間藝術的美。在每年的上海藝術教育活動中，我們了解到，真正傳承本地民間藝術的活動屈指可數。在如今的“互聯網+”時代，教師運用多媒體備課授課，選擇最前衛的元素吸引當今大學生的關注。但是，卻輕視了傳統藝術文明的存在，導致民間藝術的相關專業文獻寥寥無幾。結合上海金山本地的教育特征，為更好地開展高職院校藝術教育，筆者認為應重視本地民間藝術文化，從多元化視角出發，讓90后大學生了解到金山民間的藝術文化是很重要的。這樣可以拓展大學生民間藝術文化的知識面，讓其汲取民間藝術精華，接受傳統藝術文化熏陶，全面提高藝術審美能力和自身的綜合素質。

論文關鍵詞豫劇形式娛樂性戲曲動畫

論文摘要用豫劇動畫的形式傳錄中原文化，是對戲曲的一種延展。這種現代化的傳媒技術應成為對傳統民間藝術進行宣傳推廣的創新手段。戲曲動畫最大限度地擴展了動畫藝術在21世紀數字時代的實踐，其交互性、文化性和娛樂性的特點，創造著人與傳統文化、人與戲曲藝術的新關系與新環境，也帶來了新的創作方式和藝術語言。

“每一種藝術形式的產生必然會經歷一個由實用到審美，以勞動為前提的發展過程，這似乎是每一種藝術形式的必由之路。”隨著戲曲動畫的發展普及，在這個新的藝術平臺之上，其特有的藝術形式與表現語言也將會豐滿成熟。現在，如何進一步分析這種表現形式的藝術性，爭取在設計創作中得以理性的認識，亦成為一個需要關注與研究的問題。

而戲曲本身就是一門比較深奧的藝術，有很多的程式，戲曲動畫能夠把戲曲本身的藝術性表現出來已經很難，要在動作、唱腔上表現出原本的風格和特色，進而溶入動畫的影視元素。

1、豫尉形式戲曲動畫對中原文化的傳承

河南是中華民族的重要發祥地之一，悠遠燦爛的歷史文化不僅造就了眾多的物質文化遺跡，同樣也孕育了豐厚的非物質文化遺產，美術、音樂、舞蹈、戲曲、雜技、文學、社火等民間文化藝術，都具有豐富的歷史文化內涵。