外國藝術(shù)歌曲與歌劇的研究

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一、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段的時代背景不同

這一時期音樂的表情術(shù)語更加豐富和準確，這樣更易于思想情感的表現(xiàn)與交流。西方最早的歌劇是由多種形式進化而來的，其中有：禮拜劇、田園劇、牧歌套曲、幕間劇。歌劇在發(fā)展的過程中不斷與文學、詩歌、神話、民間故事、圣經(jīng)故事及戲劇、舞蹈音樂相融合。1600年正式的歌劇開始出現(xiàn)大歌劇，它追求規(guī)模宏大的場面，道具、布景、服裝、非常華麗；法國喜歌劇，主要表現(xiàn)世態(tài)風俗題材，場面非常熱鬧；抒情歌劇，題材面向現(xiàn)實生活，是偏重于室內(nèi)樂場景的歌劇類型；輕歌劇是在大工業(yè)方式發(fā)展起來的一種音樂形式，是資產(chǎn)階級社會崇尚膚淺輕浮的藝術(shù)；樂劇是德國浪漫主義后期出現(xiàn)的歌劇形式，是瓦格納歌劇改革的實踐過程；室內(nèi)歌劇是廣播、電視文化形成后發(fā)展起來的劇種形式。

二、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段的形式不同

藝術(shù)歌曲與歌劇是不同的藝術(shù)體裁，它所表現(xiàn)的藝術(shù)形式風格也不同。歌劇中的音樂、演唱、服裝、布景、道具、燈光及舞蹈都是圍繞著故事情節(jié)進行的，具有一定的場面，而藝術(shù)歌曲在表現(xiàn)形式上沒有歌劇那樣復雜，只是演唱者與伴奏共同抒發(fā)情感而已。最有代表性的就是藝術(shù)歌曲的奠基人舒伯特，他被后人稱為“歌王”。舒伯特是富有詩人氣質(zhì)與靈性的作曲家，在他藝術(shù)歌曲中絕大部分是采用歌德、海涅、席勒等著名詩人的詩歌作為歌詞，他的藝術(shù)歌曲不僅能夠準確、形象的概括和提煉詩歌的精髓，而且比詩歌更具有表現(xiàn)力、想象力和感染力，也更具有情感上的深度、表情上的強度和技術(shù)上的難度。音樂創(chuàng)作具有歌唱性、民族性、通俗性的重要特點。一方面，他賦予作品以個人心跡的真實表述；另一方面，他又從作品中得到某種程度的慰藉，這就使他的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)涵和感人的藝術(shù)魅力。舒伯特創(chuàng)作手法上的改進使得藝術(shù)歌曲更具有藝術(shù)魅力。在音樂創(chuàng)作中剔除了當時室內(nèi)聲樂中外國歌劇音色的雜質(zhì)；音樂旋律音調(diào)更接近于德國詩歌和語言，使歌曲的旋律自然、流暢、優(yōu)美，從而具有特殊的魅力；鋼琴伴奏在舒伯特的歌曲中起到了巨大的作用，它不僅對旋律起到襯托作用，而且是創(chuàng)造特定意境的有力手段，歌曲伴奏形象性強與豐富多彩的和聲語言緊密配合，刻畫出各種微妙的內(nèi)心活動。在德奧藝術(shù)歌曲音樂發(fā)展史上其他如：菲利克斯•門德爾松、羅伯特•舒曼及法國民族樂派的海克托•柏遼茲、卡米爾•圣-桑等都是完美體現(xiàn)藝術(shù)歌曲魅力的作曲家。歌劇，由于其音樂語言的抽象性和完整性而取得自身的獨立性，而這種獨立性又是與特定的戲劇結(jié)構(gòu)和人物關(guān)系緊密相連的。要完整的展示音樂化的戲劇，要靠演唱的不同唱段內(nèi)容。

三、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段題材、情節(jié)、語言的不同

藝術(shù)歌曲中的歌詞是著名詩人的詩歌或由專門詞作家寫作的，具有高度的思想性、概括性，意蘊深邃，在書法情感過程中表達作者心情，無論是旋律、和聲、速度、力度、曲式都在創(chuàng)設情境、描繪情節(jié)。例如:由列露斯塔普作詞，舒伯特作曲的著名《小夜曲》,把青年戀人向心愛的姑娘傾訴愛情的美妙意境栩栩如生地描繪出來。小伙子站在戀人窗下,在樂手的伴奏下唱著優(yōu)美的《小夜曲》，悠揚的歌聲在夜空中回蕩。這個迷人的充滿銀色的夜晚，趨散了黑暗的恐怖，平添了幸福，恬靜的浪漫情趣，這樣的詩情畫意，仿佛就出現(xiàn)在觀眾面前。歌劇音樂強調(diào)情感的抽象表現(xiàn)，聽眾不會介意一部歌劇的故事是否新穎，他們更關(guān)心的是這部作品中所抒之情是否真實，是否讓他們?yōu)橹畡尤荨Ｇ楣?jié)是人物關(guān)系的歷史，歌劇表現(xiàn)性格、揭示矛盾沖突的重要線索，劇情的展開要有懸念，細節(jié)須富新意。在歌劇中文學語言的獨立性就不那么明顯了。根據(jù)各國歌劇舞臺通常總是按照原文演唱的習慣看來，人們?yōu)榱吮３肿髌吩镜捻嵚芍蓝鴮幙蔂奚Z言的語意清晰性。從本質(zhì)上而言，歌劇的臺詞是附屬性的，如雨果所說：“在歌劇中，詩歌是音樂的溫順女兒”。

四、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段角色設置的不同

藝術(shù)歌曲的角色是獨唱者置身于詞曲作者情感中時，相對比較獨立。藝術(shù)歌曲主要是通過歌詞、詩與音樂的完美結(jié)合及細膩的心理描寫等來表現(xiàn)歌曲的主題。舒曼，最引人注目的一部作品1840年創(chuàng)作的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》由八首歌曲組成。從結(jié)構(gòu)上看，每首歌曲是獨立的，而故事前后是相互聯(lián)系的，表現(xiàn)了以為婦女與男友相識時的激動心情；相愛時表現(xiàn)的不自信的雙重心理，結(jié)婚前女友們的嬉笑；結(jié)婚時的熱鬧場面以及最后亡夫時的悲痛心情，僅用了八首歌曲就將很多復雜的心情表現(xiàn)的淋漓盡致。歌劇的主要人物少而精，但一般也有三到四人。不僅如此，歌劇中的主角性格更加鮮明。例如威爾第的歌劇《黎戈萊托》（亦譯《弄臣》）中刻畫縱欲好色而又風流倜儻的公爵，有他于第一幕和第三幕的兩段分節(jié)歌詠嘆調(diào)，均為那不勒斯通俗歌曲風格；外表畸形殘廢，內(nèi)心敏感慈祥的駝背弄臣黎戈萊托，是威爾第著意刻畫的對象，他得知自己的女兒吉爾達被宮廷朝臣們綁架后唱的詠嘆調(diào)“你們這些狗強盜”，把一個慈父內(nèi)心的悲痛刻畫的淋漓盡致。

五、藝術(shù)歌曲與歌劇唱段戲劇性特征和聲音效果的不同

首先，歌劇的戲劇性特征主要表現(xiàn)在音樂方面，歌劇中的音樂概括性強，在劇情發(fā)展的起、呈、轉(zhuǎn)、和中起到重要的作用；其次是歌唱，歌劇中獨唱段落的速度、力度、強弱變化非常繁多，以此突出人物性格、角色和內(nèi)容，要求聲音、音色有一定張力。由于歌劇的場面、角色、性格、故事情節(jié)等因素要求演唱者的音質(zhì)渾厚，音量宏大，夸張的表現(xiàn)角色，這樣才能符合歌劇這門藝術(shù)對聲音的要求。而藝術(shù)歌曲要求獨唱演員聲音純凈，音量遠度，自然的歌唱，表現(xiàn)歌曲內(nèi)容。總體說來，藝術(shù)歌曲的演唱風格不同于歌劇，無論形式、語言、題材、聲音效果等都是具有鮮明的區(qū)別。歌唱者需要運用自己所學到的聲樂技巧技法來選擇適合的方式表現(xiàn)不同的作品。

本文作者:張茜工作單位:內(nèi)蒙古科技大學藝術(shù)與設計學院