人民電影對電影藝術創作的導引

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［摘要］新中國成立后的十七年中國電影發展歷史中，有一個跟蘇聯電影相類似的主題，就是創作“人民電影”以及“人民美學”。在一段時間內，這兩個主題是我國與蘇聯電影的主要核心和關鍵特征。尤其是從十月革命開始，蘇聯電影逐漸發展為屬于人民的電影。從本質上來說，不少學者普遍提出:無論是中國電影還是蘇聯電影，“人民電影”和“人民美學”都尤為關鍵，究其原因主要是受到了馬克思列寧主義思想的影響。

［關鍵詞］人民性;中國電影;人民電影;電影藝術成分

就目前的現有研究文獻資料來看，相關學者提出:從“人民電影”以及“人民美學”的層面來講，其中凡是能夠提到的人民性均受到了馬列主義思想的影響，并且具有較為顯著的階級性質，這是中國電影與蘇聯電影的共同之處［1］。其中，人民性是“人民電影”以及“人民美學”所體現的關鍵特點，同時也是中國電影和蘇聯電影之間的首個相同特點。

一、“人民性”在蘇聯的提出及我國學者對其展開的探究

根據相關研究資料來看，早在19世紀之初，維亞澤姆斯基通過對電影發展史的研究，首先提出了“人民性”這一理念?！叭嗣裥浴钡幕緝群诤荛L一段時間內都在不斷發生變化和遷移，并且受到了蘇聯學術界的廣泛認可。別林斯基的作品當中，就將人民性和民族性進行了結合和統一。杜勃羅留波夫作品當中，對社會主義美學以及人民性展開了全面的研究和探索，并且提出人民性的一個重要表現就是“人民的形式”。不但如此，對于人民藝術家來說，其作品要深刻體現出人民精神，通過觀察人民實際生活現狀，走進人民生活，拉近和他們之間的距離，這才是人民藝術的意義。在此基礎上，我們可以發現，杜勃羅留波夫非常重視“人民性”當中所蘊含的人道主義與現實主義精神，并且消除了對于不同等級的所有偏見。但從十月革命開始，這一時期所提出的人民性美學卻受到了學術界的批評與否定。其中，左派思想表現得最為突出。對于左派思想來說，他們不愿意肯定歷史文化，并且對其加以打擊和破壞，不承認藝術作品當中具有明顯的人民性這一觀點。列寧曾經對這一錯誤的思想觀念進行了批判，不過人民性的基本內涵還是在一定程度上受到了影響，并且產生了變化。列寧根據當時所提出的相關理論對人民性的基本內涵進行了重新定義。他表示，無論是哪個民族，從本質上來看都是兩個民族，而且具有不同的民族文化:一方面，民主主義和社會主義的思想體系;另一方面，資產階級的思想。二者存在明顯的對立性。就文化的層面而言，人民性主要體現在民主主義與社會主義思想當中，資產階級文化則與之相對立。在這一時期之后，個人崇拜主義高度發展的重要趨勢，再加上高度集權的影響，使不少與無產階級相關的文化成果以及活動都受到了一定的制約，同時人民性的基本內涵也融入了較為強烈的政治色彩。這導致了其所體現的階級性特點更加突出。由于受到日丹諾夫主義的影響，人們更是將人民性與黨性完全等同。直到解凍思潮之后，人民性當中所蘊含的美學精神才逐漸得以回歸。自新中國成立以來，我國不少學者對人民性的相關理念進行了研究和探討，主要起源時間是在20世紀30年代左右，以左翼文化運動為重要節點。此外，運動也對其產生了較大的影響。在一定程度上來看，蘇聯學者在人民性內涵方面的研究，對我國相關學術研究具有重要參考價值。在延安文藝座談會當中，同志所提出的理念對我國文藝事業具有重要推動作用，在針對文藝問題進行描述的過程當中，也能夠看出蘇聯相關理論的影子。在此次談話中他提出:文藝是政治需要的一個重要體現形式，主要是為國家和人民提供服務的。他的這一思想和列寧主義從本質上來說是基本相同的。在這一基礎上，等國家領導人在文藝當中所體現的人民性認識上，存在較為明顯的階級性、政治性特點。舉例來說，抨擊《武訓傳》的過程當中，曾有人堅定地認為:文藝人民性的本質就是黨性［2］。尤其是在反右主義運動之后。這一理念更是成為當時社會的主流意識。在我國政策方針與指導思想逐漸發生變化的過程當中，藝術界對于人民性的認識逐漸走向正軌，摒棄了以往將人民性與黨性相互等同的錯誤理念，而是將二者放置于同等地位上，同時也更為關注人民性當中所原本具有的美學精神。學者周揚曾經在其相關文獻中表示，從范圍上來看人民性比黨性所蘊含的范圍更廣一些。根據后期的發展實踐來看，黨性和人民性二者是不能夠等同的，并且對他的這一思想進行了驗證。通過以上的相關論述來看，由于馬克思主義思想的影響，人民性的基本內涵得到了我國與蘇聯的統一認可。而且由于不同歷史時期的影響，也有較大的差異性，這與當時的客觀條件以及實踐情況具有密切的聯系。

二、“人民美學”在“人民電影”中的應用與相互辯證關系

“人民電影”與“人民美學”的關鍵特點就集中體現在其主體性層面。也就是說，人民主體地位基本明確，并得到了廣泛討論，同時我國人民電影發展的重要服務主體就是工農兵。人民不單單是電影當中所樹立的各種人物形象，而且更是人們生活中學習的榜樣。除此之外，廣泛呼吁大眾通過不同的形式來實現改造目標，這就導致了電影創作主角體現出了非常強烈的人民化色彩以及工農兵文化。從這一層面來看，電影創作實際發展在很大程度上受到了人民主體性思想的影響?！叭嗣耠娪啊迸c“人民美學”的重要本質就是堅持社會主義和現實主義，這是中國與蘇聯電影發展當中的重要體現。從制作方式上來講，這一主題的電影在表現形式上體現出了很大的不同，不過從本質含義上來講，其實都是相同的。除此之外，由于受到社會主義思想影響，人們的精神實現了較大的轉變，這一轉變也集中反映到文藝創作當中，將其和工農兵使命緊密結合起來。所以，社會主義與現實主義從根本來說，與革命現實主義是基本一致的。除此之外，“人民電影”與“人民美學”另外一個關鍵特點主要體現到了解電影文藝形象創作當中，一直以來都非常強調將人物形象典型化。在俄國現實主義美學當中，高爾基的理論研究就非常具有代表性意義，他的相關理念對后續典型化理論的發展起到了重要奠基作用。不過典型化創作方式在逐漸發展當中，產生了較大的變化。通過對典型化創作方式展開分析與研究，對蘇聯電影制作與發展，起到了至關重要的影響。結合上文的相關論述與研究能夠看出，我國與蘇聯電影在“人民電影”與“人民美學”方面存在較大的相似之處，且具有相同的本質特征，這就意味著在中蘇電影創作上，其聯系性是必然存在的。簡單來說:“人民電影”與“人民美學”的創作具有一定內在規律性。總體來說，“人民電影”以及“人民美學”的本質特點是要求文藝作品要服務于國家的政治需要，服務于人民。［3］針對這一特點，在今后制作方式層面要結合社會主義、現實主義或者革命現實主義，并且采取典型化的表現形式，對工農兵等人民主體進行表型，并且對其中的模范形象進行歌頌和贊揚，從而起到激勵與教育人民的重要作用。在此基礎上我們能夠提出，無論是在我國電影還是蘇聯電影當中，二者都強調了統一的意識形態與社會建設目標的重要作用，而且將此作為其發展的重要本質特征和影響因素。著名導演吉甘曾經提出，中國與蘇聯電影在其發展當中存在較大的相似之處，主要體現在政治意識形態，以及社會主義社會在進行電影創作當中所制定的目標以及功能上，這對其電影事業發展具有關鍵性影響。也是因為這一共同本質特點的出現，才導致蘇聯電影對新中國成立以來電影事業發展能夠產生較大的影響。當然，蘇聯電影和中國電影之間還是有一些差異的。這些差異主要是由于兩國的發展歷史、國情現狀、傳統思想、文化以及政策主張等層面的不同所導致的，這必然會對電影藝術的創作和表現形式產生較大的影響。具體來說，解凍運動在蘇聯發展開始之后，當時的電影藝術主要集中體現在對社會主義、現實主義的內涵進行研究。從20世紀50年代開始，我國才開始將這一理念引入。之后在20世紀60年代初期，蘇聯和我國的國際關系發生了變化。因此在蘇聯不斷深入研究人道主義精神，并且全面推動解凍運動這一時期當中，我國主要致力于人性理論和反右主義思想的批判與打擊。除此以外，也在思想藝術風格層面體現了較大的不同。這主要是由于俄國傳統歷史以及文化意識的影響，無論是人道主義精神、宗教信仰、藝術文化，還是其民族文藝特點，都對蘇聯電影的發展具有非常大的影響作用，而這也使得蘇聯電影和我國電影存在明顯的不同。就電影發展以及社會實踐層面來看，其差異性存在是體現了客觀性的。

三、特殊時期電影傳播的“奇觀時代”及電影音畫藝術的體現

電影是人類文明發展至現代社會而形成的一種藝術。它通過視聽兩種形式滿足了人們對精神生活的追求。從內容上來講，電影如同一只萬花筒，囊括了人間百態。從藝術上來講，電影更是一種綜合藝術，因為電影的表現主體及題材不同，這些具體藝術形式在電影中所占的比重也就不高。但客觀而言，因為電影的介質屬性，相對于其他藝術于電影中的運用，音畫于電影綜合藝術的展現更是至為關鍵。綜觀電影發展史來看，不同時期的電影創作主體對電影中的音畫藝術均給予了極大重視。這主要是因為該兩種藝術形式分別通過視覺與聽覺兩個方面對受眾施加影響，使其在心理上、情感上與電影主體、內容產生化學反應。不同年代創作的電影均會呈現出不同的畫面。即使同一創作主體，在不同時期，其創作相同內容、相同主體的“同名電影”時，呈現的畫面會迥然不同。相對而言，年代差距較大，畫面差異度也會較為明顯。實際上，這是電影“人民性”使然的結果———包括音畫在內的電影藝術成分均會受到電影人民性的影響。就創作主體而言，其對電影畫面的駕馭遠遠超過了自己對電影旋律的處理。人們通?？吹降碾娪爱嬅?、場景是導演通過“鏡頭”捕捉的藝術。如果導演對演員的表演不滿意，則需要重拍，直至其滿意為止。電影旋律由作曲家整體創作，但其使用則由導演決定。雙方通過配合，實現音畫的有機結合。導演創作電影的過程中，導演需要基于畫面，整體把握旋律，哪個片段需要，旋律即刻響起，以起到鋪墊或渲染作用。即使哪個地方不需要，導演也需要考慮音畫如何結合才能在順應劇情發展的同時，起到突出強調畫面效果的作用。相比之下，作曲家考慮更關注與電影旋律相關的問題，例如，如何設計旋律、旋律如何行進;如何按照導演的構思把各種元素融入其中，以便表達主題。這樣，創作的旋律才能符合場景、符合氛圍、適合人物形象刻畫等。［4］電影旋律整體上參與了電影的集體記憶建構，并于其中發揮了重要作用。這樣，音畫以及其他藝術形式才可共同為觀眾營造記憶，傳達社會文化以及主流意識形態等。實踐表明，這在電影發展過程中，起著非常關鍵的作用。不過這一作用也會受到當下意識形態的影響，并且和消費文化、媒介形式等息息相關，隨著發展環境的不同而產生變化。不過值得肯定的是，雖然受到“”這一歷史事件的影響，這一階段的電影發展仍然對我國電影歷史起到了重要作用。

參考文獻

［1］孫華．中國電影人民美學觀念嬗變歷程解讀［J］．電影評介，2013(05):74－75，100．

［2］歐陽雪梅．論批判《武訓傳》的緣由及意義［J］．研究，2014(02):7－14．

［3］洪宏．“人民電影”“十七年”電影與蘇聯電影“同質”論［J］．揚子江評論，2007(01):80－83．

［4］付龍．電影音樂與電影中的音樂［J］．當代電影，2014(11):125－129．

作者:萬書亮 孟爽 單位:長春大學