鋼琴演奏與藝術指導的差異

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摘要：和鋼琴演奏專業相比，我國的藝術指導領域發展尚不健全，大多數國內高校的藝術指導只是鋼琴系下的一個分支。也由于此原因，筆者這樣的藝術指導大多出自鋼琴演奏系，從小受到鋼琴演奏科班訓練。在鋼琴演奏向藝術指導轉型的過程中，筆者深感在兩者之間，很重要的一點就是要找到平衡與差異。在本文章中，筆者將根據鋼琴樂器的特點、演奏與藝術指導的不同的概念、兩者不同的功能，加上自己在兩個領域學習工作獲得的一些經驗和淺見試論兩個專業的差異。

關鍵詞：藝術指導；鋼琴；演奏；差異

一、背景

（一）鋼琴學科背景。鋼琴演奏學科在國內發展已久，自從上世紀中上期，就有朱踐耳，儲望華等一批天賦卓絕的音樂才子進入中央音樂學院、上海音樂學院學習鋼琴演奏。因此中國的鋼琴演奏專業可謂是中國最早開設的專業之一。半個多世紀的積淀和發展，使得鋼琴演奏專業課程設置漸趨完善，形成一個全方位訓練體系：專業主課訓練嚴謹的演奏技巧，音樂學類的輔修課武裝頭腦，更留有充足的時間給鋼琴學子們加強作品練習。而藝術指導，顧名思義是在藝術創作過程中起著指導帶動作用的角色。在音樂藝術領域中，藝術指導是和演奏是很不一樣的專業概念，他是練習者的引導者和陪伴者。現今，藝術指導在我國也是一門學科，它從西方引進，但在我國發展不過數十年。（二）鋼琴樂器特點。眾所周知，鋼琴是當之無愧的樂器之王。在鋼琴之前，鍵盤樂器家族也有許多成員例如羽管鍵琴，管風琴，楔槌鍵琴等等。直到1700年，意大利人發明出了最早的鋼琴。在此后的音樂史中鋼琴扮演者極其重要的角色，至今已數百年。雖然十八世紀初鋼琴已經被發明了出來，但直到十八世紀末尾才得到人們的廣泛應用。筆者認為鋼琴之所以為樂器之王，有一個非常重要的原因就是其88個琴鍵所構造的廣闊的音域。這使得鋼琴能夠達到樂隊里大多數樂器的音域。同時，鋼琴另一個優勢便是可以演奏多聲部音樂，這是管樂、弦樂、打擊樂所沒有的功能。也就是說，鋼琴演奏者一個人可以在鋼琴上操控一整個樂隊。再次，鋼琴所有的音都是固定的，我們不可能在鋼琴上奏出半音之間的那些音，例如C與#C之間的音、E與F之間的音。這個特點使得鋼琴在排練中的“定音準”作用及其突出。尤其在幫助提琴類樂器排練時，定弦很大程度上依賴鋼琴。鋼琴眾多特點使得鋼琴成為眾樂器之首。筆者曾參加合唱、樂隊排練，鋼琴在這些排練中的作用毋庸置疑。甚至確認一個排練場地是否可行的最基礎標準就是是否有鋼琴。除了排練外，筆者也曾數次被演奏演唱專業的師生邀請成為藝術指導，這個過程中鋼琴的重要性更是不言自喻。可以說大多數的音樂類排練，都需要鋼琴“保駕護航”，從定音準到和伴奏，只有鋼琴可以充當這樣一個萬能角色。同樣的，也正是因為鋼琴具有這些特點，才誕生了“藝術指導”這一職業與學科。（三）鋼琴表演藝術特點。上一段筆者曾提到鋼琴的“多聲部”特點，這造就了鋼琴演奏的這門藝術的復雜性。鋼琴業界人士都知道鋼琴演奏有著“易入門，難精湛”的特點。“易入門”是相對于許多西洋管弦樂器乃至民族管弦樂器的說法。學過提琴類樂器的學生都清楚“入門”是一件十分頭疼的事情。他們首先要有一副善于聆聽音準的耳朵，如果天生五音不全，就只能在老師、鋼琴、調音器的陪伴中度過艱難的“入門”時光。鋼琴則不同，如同計算機里預設好的選項一樣，只要調律師校好音，無需我們擔心音準問題。“難精湛”則是另一個問題。由于鋼琴的多聲部性，巴洛克、古典時期的大多數作品都相當于一部管弦樂作品，其復雜程度絕不是單聲部樂器可以比擬的。巴洛克時期，巴赫的十二平均律里每一條復調都需要嚴苛的控制三個以上的聲部。而演奏者只有一雙手，卻要同時注意幾個聲部不同的音量配比，不同的旋律，不同的角色，不同的音色和音質。鋼琴演奏的復雜性決定了完成鋼琴作品的高難度。每一個鋼琴演奏者都經歷過“打磨”作品，抑或被作品“打磨”的艱難時光。不論最終的演奏是成功是失敗，每一次演奏都是一次技術，心靈的檢驗和升華。而每一次成功的演奏，也是一次成功的“表演”。這里的表演指的是視覺作品如話劇的表演。因為演奏本來就是“表演”，每一個動作，每一個踏板，每一個“呼吸”的氣口都是事先無數次排練好的。所以鋼琴演奏，絕對是表演的藝術。而藝術指導絕不是表演。

二、藝術指導與演奏藝術的區別

（一）從藝術指導的概念看區別。至此，我們已經能明顯看到鋼琴演奏和藝術指導是完全不同的兩個專業。那么，藝術指導到底是什么。“藝術指導”這一概念從西方引進。它最初的功能是輔導音樂表演專業的學生學習作品，并在其排練是為其伴奏。由于筆者多為管弦類樂器進行藝術指導，我們這里以管弦室內樂藝術指導為主要討論方向。當然，所有樂器的藝術指導都是相通的，其他表演樂器同樣適用。1.藝術指導原始概念。藝術指導在西方的原始概念上文已經提過，是幫助學生正確的表達音樂的工作者。其實這一初衷在藝術指導進入中國的過程中并沒有得到太完全的保留。也導致了藝術指導的初始功能和我國音樂界現今對它的理解不盡相同。藝術指導們通常不研究特定的鋼琴演奏技術，而是把藝術指導當成一種教學工具，通過私人課程與學生合作，交流，討論，以及為學生進行指導和伴奏。筆者任管弦室內樂團藝術指導時，每天要做的工作就是指導學生對他們所要演奏的音樂進行理解和詮釋。這期間，學習如何排練，如何互相合作，如何處理作品等等，都需要佐助。以至于最后演出的時候，樂團內的管弦演奏者能夠作為一個整體一起演奏，并以一種統一的對音樂的理解使音樂交融在一起。2.“中國化”之后的藝術指導。與西方的藝術指導概念不大相同的是，大多數人對藝術指導的概念更加偏向“伴奏”藝術，而輔導學生練習，排練的這個功能削弱很多。這個大多數人，不是指全國范圍內的大多數，而是專業院校內的大多數師生。不僅非藝術指導專業的人們這樣理解，很多藝術指導專業的本科生也沒有意識到自己對于藝術作品學習排練期間的重要性，他們認為提高鋼琴演奏技術和視譜速度便是提高藝術指導能力的最佳途徑。這里我們以一個例子說明。眾所周知，瑪爾塔•阿格里奇是一位極其有天賦且個人風格強烈的女鋼琴家。她的演奏風格中，一個很大的特點就是“快”：“阿格里奇可以在一秒內演奏一個八度的音”，有的評論這樣評價她的演奏速度。除了演奏速度極快，作為女鋼琴家，她的另一個特點是演奏力量雄厚。這也使她的很多評價是“演奏時力量不亞于男人”。除了自己的演奏之外，阿格里奇也與大提琴家麥斯基合作過一些作品。這樣一位出神入化的鋼琴家，顯然在演奏和伴奏之間有著完美的平衡，她能夠瞬間找到自己所扮演的角色和全力入戲。兩種角色的不同使得阿格里奇的演奏風格有一些差別。阿格里奇在獨奏時，個人風格及其濃厚，夸張的技術與雄渾的力量是她的標志。雖然不同的時期、作曲家、音樂題材都會使一首作品的風格不同于其他的作品，但阿格里奇的演奏風格整體上是粗獷的、豪放的。但是在與大提琴家麥斯基合作的作品中，阿格里奇將個人風格收起了很多。如在《降E大調鋼琴五重奏Op.44》這部作品中，為了與大提琴及其他弦樂悠長、抒情、柔美的音色融合的更好，阿格里奇多采用細膩柔和的音色。為了配合弦樂，速度也從容緩慢了許多。最后，因為角色從主角變為配角，阿格里奇將鋼琴的音量控制的非常好，即剛剛被提琴聲蓋住，卻又有一定的存在感。從阿格里奇的例子中，我們不難發現，當一個好的鋼琴演奏者轉變角色為伴奏，他能使原本樂器的音色更好的體現出來。如果單單以獨奏的標準來彈奏伴奏，只會使原本樂器的聲音失去特點。（二）從藝術指導的目標看區別。藝術指導的主要目標之一就是幫助演奏、演唱者理解作品。不管是在排練中調動他們的情緒，幫助他們挖掘更深層次的音樂內涵，還是最終完成作品后為他們的演出伴奏，藝術指導的本質是幫助他們更好的詮釋作品。對于剛接觸一部作品的演奏或演唱者，藝術指導首先要幫助他們把樂譜上的音樂奏出或唱出，把看得見的速度、表情、力度記號做出來。然后聆聽他們有沒有音準節奏的偏差。這些都只是最基礎的指導內容。其次，一個好的藝術指導更會幫助演奏演唱者找到自己最作品的理解，找到那種與作曲家“惺惺相惜”的感覺。當然，這個過程中需要藝術指導們用自己豐富的經驗為演奏演唱者們“拋磚引玉”。另一個重要目標便是用自己高超的鋼琴技巧幫助演奏或演唱者為作品伴奏。在前期幫助他們理解作品的過程中，藝術指導需要大量的回憶或者查閱了解某部作品的背景，以及揣測作曲家的心境。因此一個好的藝術指導，往往能夠對作品理解超乎常人。這樣才能在此后的伴奏合作中，以自己對作品的正確理解帶動演奏或演唱者，從而使他們自己和演奏演唱者形成某種默契。最終在舞臺上才能呈現演奏、演唱與伴奏高度融合一致的“精品”。如果只是簡單地伴奏和演唱或演奏“相加”，1+1未必能等于2，而是大大減分。（三）從藝術指導的要義看區別。1.高超的鋼琴技巧。藝術指導與鋼琴演奏雖然不同，但有一點是相通的，那便是高超的鋼琴技巧。這也就是國內現今的藝術指導大多數出自鋼琴專業的原因。這里的鋼琴演奏技巧，不是單單指手指跑動技巧，而是綜合素質，具體包括如下：（1）深厚的音樂知識儲備。鋼琴專業和藝術指導專業的基礎構成都有視唱練耳，和聲曲式，音樂史，音樂鑒賞等等。因為只有頭腦充實，他們才能對音樂作品有深刻的理解力。然而藝術指導這門專業對于知識儲備的要求更勝一籌。在藝術指導領域，他們不僅要對鋼琴方面的知識掌握地爐火純青，更要對他們的指導合作對象例如管弦樂器、聲樂作品等了然于胸。（2）精湛的手指技巧。國人大多從練《拜厄》《哈農》《車爾尼》一路晉升至《肖邦練習曲》《李斯特超技練習曲》《拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲》。這些是鋼琴人的必經之路。通過這些可能有些“索然無味”的練習曲才能練就一手好技巧。但這“索然無味”正是鋼琴演奏或者為他人伴奏的基礎。（3）多年的演奏經驗積累。這包括曲目的積累和演出的積累。眾所周知，在鋼琴領域，無論演奏還是藝術指導，積累曲目是一件極其重要的事情。因為只有深刻理解，親身練習，親耳聆聽一個作品，才能使得這部作品深深地刻在演奏者的身體里。就像讀書一樣，這些作品可能會被演奏者漸漸遺忘，但刻下的功力不會倒退。除此之外還有舞臺經驗，這可能對演奏者來說更加重要，因為演奏是表演的藝術，經驗不足必定會有怯場、失誤等現象出現。2.快速識譜能力和應變能力。這一點是和鋼琴演奏不一樣的要求。在鋼琴演奏中對這個能力是不盡要求的，但它確實是藝術指導非常重要的能力之一。好的藝術指導往往被期望能夠快速識譜。筆者在學校工作，常常遇到前一天和伴奏，第二天上臺表演考試的情況。這種時候如果識譜能力不夠好，往往應付不來。況且，如此短的時間，除了識譜還要有情感處理。如果連譜面都沒有辦法完成，就更沒有作品處理可言。同樣的，因為中國的藝術指導大多需要為他人伴奏。所以他們必須隨時準備應對完全不同的作品、演奏者或演唱者、舞臺環境等等。好的藝術指導必須能夠根據不同的表演者和作品做出最恰如其分的處理。排除正常情況，在舞臺上還有可能發生各種各樣的“意外”。如果為小提琴演奏者進行舞臺伴奏時，這位演奏者突然忘了譜，拉漏了一段譜子。這個時候能夠快速找到演奏者正在進行的段落，或者根據和聲即興彈奏一段伴奏就能補救。

三、結語

通過對鋼琴演奏和藝術指導這兩門學科概念和特點的分析，他們的差異非常明顯的顯示了出來。演奏是一門表演的藝術，它的專業性極強。而藝術指導應算是交叉學科，它是幾種能力的集合。融匯了演奏能力，教學能力，溝通能力。因此在從鋼琴演奏向藝術指導過渡的過程中，不僅要保持原有的鋼琴演奏能力，更要努力充實自己的知識庫，以應對多變的作品。同時，鋼琴演奏的固定性和藝術指導的即興性還有某種沖突，藝術指導還要不斷地沖破自己固有思維，發展自己的隨機應變能力和即興創作能力。

作者:范小毅 單位:中國音樂學院