戲劇服裝藝術設計要素分析

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摘要：現如今，人們的生活水平提高，物質生活得到滿足的同時，人們對精神世界和娛樂生活有了新的追求，戲劇表演藝術被人們所喜愛，其中的服裝設計更是引起人們的廣泛討論。基于此，本文以戲劇服裝作為研究對象，根據幾種常見的表現形式，闡述影響戲劇服裝藝術設計的要素，從而提高服裝審美水平，展現其獨特魅力。

關鍵詞：戲劇服裝;藝術設計;設計要素

戲劇服裝歸屬于舞臺美術范疇，服裝設計是對戲劇人物角色刻畫的重要方式，戲劇服裝的設計過程十分復雜，設計人員會深刻了解戲劇情節，感悟人物特點，并根據劇本的所處年代提煉出與服裝設計相關的內容，從而制定設計方案。與此同時，設計師需要與戲劇導演和演員溝通，在布景環境下讓演員試穿服裝，保證服裝可以符合角色的性格特征。

一、戲劇服裝的常見表現形式

（一）現實主義。人們常說戲劇或書籍的現實主義風格，指的是其中內容符合歷史，滿足內容的真實性特點。在一些歷史性話劇中，設計師要嚴謹遵守服裝設計的現實主義風格，查閱與戲劇有關的歷史資料，參考歷史背景和當地的人文環境，確保戲劇服裝能夠達到真實性效果，將當時人們的生活情景再現。例如南京話劇團的《淪陷》中，設計師為了讓戲劇服裝尊重歷史，通過對史料的研究，將《淪陷》想要表達的角色性格和話劇主題相融合，從戲劇服裝上就能引發人們的情感共鳴[1]。（二）浪漫主義。為了讓戲劇服裝設計擁有開放的想象空間，設計師可以自由發揮想象力，使戲劇服裝和戲劇能夠共生，創造出個性化的藝術風格，這就是戲劇服裝的浪漫主義。例如戲劇《云水洛神》，洛神的服裝將浪漫主義發揮的淋漓盡致，演員的服裝十分輕柔，甚至有空靈之感，在舞臺中演員的一舉一動如同云水一般。隨著演員的舞動，觀眾仿佛置身于夢境，這是因為服裝設計師將神話傳說和現代人的審美追求相結合，為洛神的戲劇服裝創造出空靈的藝術效果。（三）象征主義。人們常在詩歌散文中提到象征主義，隨著時代的發展和人們審美追求的變化，象征主義已經延伸到了戲劇舞臺和戲劇服裝設計中。人們經常對戲劇布景與演員服裝使用象征主義表現手法，其中主要有直接象征與間接象征兩種。傳統戲劇經常使用直接象征的表現手法，觀眾可以從演員的服裝中直接了解人物角色和性格特點，將角色分類初步了解。以戲劇服裝做載體，按照服裝的變化襯托出演員的情感變化，使劇情得到發展，這一表現方式就是間接象征。

二、戲劇服裝的藝術設計要素分析

（一）戲劇服裝情境。人們之所以熱愛觀看戲劇，是因為戲劇能夠真實反映出現實中人物的生活以及環境的變化，并將人物矛盾夸張化，通過幕與幕的轉換，實現事件場景與時間的轉化。服裝作為戲劇的構成要素，情境決定了整場戲劇的外在表現形式，服裝將情境烘托到極致，最大程度上渲染了氛圍。一般情況下，戲劇的情境需要展示主題，表現人物所處的時空環境，展現人物和事件的關系，推動劇情發展，彰顯戲劇的沖突。因此，著裝場景尤為關鍵，它能夠突出情節內容，展現角色性格，從視覺角度對戲劇服裝產生功能影響，讓人物、戲劇服裝和情境之間相互影響，戲劇服裝帶來的效果需要依賴自身和場景之間的協調。戲劇服裝設計需要將服裝和服裝穿著的場景看成一個整體，將個體投入到整體中，遵循TPO原則實現戲劇服裝與環境的統一，突出戲劇服裝的高層次美感。情境能夠決定角色的性格、職業以及心理活動，戲劇中不同的人物有著不同的背景和矛盾沖突，通過對戲劇服裝的轉換，能夠有效表現出人物情感的即刻變化[2]。《陪我看電視》是賴聲川導演的原創舞臺劇，講述的是改革開放30年以來社會發展與變化的實際情況，屬于典型的現實主義風格戲劇。戲劇以一臺電視機從城市到農村的流浪經歷作為主線，以詼諧幽默的喜劇模式展現百姓的回憶。戲劇中人物服裝不斷變化，突出人物年齡和心理的變化，充分展現了改革開放30年來人們的穿著習慣和審美需求。（二）戲劇服裝造型。戲劇服裝中的造型指的是服裝在環境內形成的立體形態。設計師可以以日常服裝為基礎，從服裝比例、節奏和呼應等形式中進行戲劇服裝的形象設計，彰顯不同服裝的個性化風格特征。對于個別場景和角色，戲劇服裝應夸張化表示，結合演員的實際需求，突出戲劇服裝的精神價值，為戲劇中的演員塑造藝術形象，使人物性格和人物身份相符合，讓夸張和隱喻能夠從戲劇服裝設計中相協調。以《絕代佳人》為例，該戲劇的基礎是古代四大美人，其中貂蟬的服裝線條十分流暢，有著犀利之感，透過她的服裝設計能夠指出當時諸侯割據的權力相爭時代。楊玉環整體服裝雍容華貴，紅色和金色為服裝主調，大量的牡丹刺繡讓人物看起來大氣非凡。王昭君的服裝充滿了厚重感，顏色以白色為主，同時配以蒙古服飾的紋樣，突出邊關地區的荒蕪與遼闊。西施的服裝看起來十分靈動，藍色與綠色為主調，薄紗材質的衣服層次分明，使演員看起來有飄逸之感[3]。（三）戲劇服裝色彩。對于觀看戲劇的人來說，色彩是最容易讓人記住的，不同的顏色代表著不同的形象，而戲劇服裝設計中最能營造舞臺氣氛的就是服裝顏色。可以說戲劇服裝的第一要素就是色彩，色彩可以烘托人物情感，幫助人物解讀戲劇內涵，通過色彩將角色的內心世界展現給觀眾，引導觀眾將自己的情感融入戲劇。例如《孔雀東南飛》中，人物的服裝以深紅色為主，設計師在深紅色的基礎上進行大膽設計與創新，并取得了良好的效果。一直以來，紅色在我國都帶有吉祥的意義，但《孔雀東南飛》確實悲劇，將深紅色的服裝用在悲劇中，讓悲傷的離別情境充滿了“以樂景寫哀”的效果。紅色最容易讓人記住，觀眾看到紅色后總是感到眼前一亮，即使《孔雀東南飛》是悲劇，人們不忍回憶劇情，卻依然無法忘記人物身上的那一抹鮮紅。《卡門》小說曾經被改為歌劇、舞臺劇以及電影，國家大劇院曾在2010年打造了全新版的《卡門》戲劇，并邀請了著名服裝設計師為劇中的人物設計服裝。劇中女主角卡門的衣服以紅色為主，人物身穿西班牙風情的艷紅色長裙，充分展現出卡門的嫵媚之感。與此同時，卡門的戲劇服裝還帶有波西米亞風格，服裝在充滿風情的同時，更帶有幾分活力。除了卡門，女配角服裝色調為藍色與綠色，通過這種清新的冷色調彰顯女配角的恬靜與溫柔。女主角和女配角之間戲劇服裝的色彩和造型對比，使卡門形象在舞臺中綻放光彩，也讓更多的人深深記住了這枝吉普賽玫瑰。（四）戲劇服裝材質戲劇服裝的材質因素將會直接關系到戲劇舞臺效果以及服裝設計和制作成本。不同的材料能夠表現出不同的風格，當戲劇服裝造型和色彩不變時，不同的戲劇服裝材料也會給角色和舞臺帶來不同的效果。如何選擇和戲劇服裝款式相符合的材質，怎么樣應用不同質感、肌理和手感的材料完善戲劇服裝藝術設計，是設計師必須加以創新的重要環節。不同的戲劇類型，需要的戲劇服裝面料也會不同，這與其表演方式密切相關。例如京劇舞臺中，演員需要有唱念和翻打的動作，這些動作的幅度比較大，而且戲劇服裝上有很多手工刺繡。對此，設計師會選擇綢緞材質的面料，但這種材質不能清洗，話劇舞臺上的面料可以多樣化，建議設計師從人物背后的真實歷史條件出發，盡可能讓人物的戲劇服裝面料帶有彈性，符合其翻打等動作的施展。除了面料材質以外，戲劇服裝藝術設計中也會應用到非面料材質，例如針織品、紡織品、羽毛、塑料以及金屬飾品等。同時，設計師會將刺繡工藝或染色工藝加入其中，通過仿真處理，使戲劇服裝達到更好的舞臺效果，將服裝的肌理表現的淋漓盡致，充分發揮材質的特點，讓觀眾可以直接看到戲劇服裝的質感。為了降低戲劇服裝的藝術設計成本，設計師可以尋找面料或裝飾品的替代品，例如使用人造皮毛代替皮草，或者使用化纖品代替絲綢，在滿足戲劇服裝設計成本的同時帶來意想不到的舞臺效果。隨著科學技術的發展，很多新型材料也開始應用在戲劇服裝藝術設計中，例如《陪我看電視》中扮演電視機的演員，身上披了一件能夠展示圖像的服裝。

三、結語

總而言之，設計階段是制作階段的基礎，而制作也是設計的體現，二者相互依存。戲劇服裝藝術設計中，設計師需要從服裝的色彩、面料方面考慮，將設計活動和工藝相融合，了解演員的角色人物特點和內心活動，以滿足劇情需要進行戲劇服裝設計。

參考文獻：

[1]楊曉艷.戲劇服裝設計的影響因素、構思與實踐研究[J].黃河科技大學學報,2017,(06):91-95.

[2]張嵐.戲劇服裝的藝術設計要素淺論[J].大舞臺,2015,(04):68-69.

[3]張軼.戲劇服裝的設計因素與表現形式[J].藝術百家,2012,(06):217-219.

作者:劉斐元 單位:中原工學院