中國作品在中國鋼琴教學(xué)的價(jià)值

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【摘要】鋼琴，傳入中國也已有一兩百年的歷史。縱觀中國的鋼琴音樂文化的發(fā)展史，無論是思維方法、教育模式、教學(xué)理念、形式內(nèi)容等都存在不足，特別是在中國鋼琴民族化這一領(lǐng)域，并沒有進(jìn)行系統(tǒng)的課程設(shè)置。本文試從鋼琴民族化方面來探討鋼琴民族化的重要性以及探尋鋼琴曲中民族元素的美。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴曲；民族化；價(jià)值

縱觀中國鋼琴的發(fā)展史，大部分的老師都會(huì)覺得西洋樂更適合。從啟蒙時(shí)期彈奏的《拜爾》《湯姆森》，到高難的貝多芬、李斯特、肖邦等。中國鋼琴曲一直不被重視。作為中國人，理應(yīng)將宣傳中國音樂放在首位，將我國民族的文化推向世界。本文詳細(xì)描述了中國鋼琴曲來到中國之后的曲折歷史以及不被重視的原因。更重要的是論證中國鋼琴曲在教學(xué)中的重要價(jià)值。

一、中國鋼琴的曲折歷史

（一）簡(jiǎn)介鋼琴來到中國的歷史。1.來自西方的樂器。鋼琴，在明代時(shí)千里迢迢被傳教士從英國帶到我國的西洋樂器。公元1538年，意大利學(xué)者利瑪竇為傳教來到中國，在北京被明代萬歷皇帝召見時(shí)，進(jìn)獻(xiàn)了大量的禮品，其中就有鋼琴，卻不是現(xiàn)今看到的鋼琴，是現(xiàn)今鋼琴的前身，我國史官記錄時(shí)命名為“七十二弦琴”。與其同時(shí)，為讓古鋼琴在中國被廣泛熟知，利瑪竇特意編寫了有八首歌詞樂譜合集的《西琴曲意》，只是效果不甚明顯。直到明崇禎13年，皇帝終于想起，皇宮寶庫內(nèi)存有一架古鋼琴，想聽上一聽，于是請(qǐng)?jiān)诒本┑牡聡鴤鹘淌繙敉k理此事，湯若望為此還編著一部《鋼琴學(xué)》。到了清代，康熙皇帝與孝莊太后都善于學(xué)習(xí)西方文化，“七十二弦琴”更是不在話下，據(jù)記載，來在葡萄牙的傳教士徐日升教授康熙的改編自古琴曲的中國鋼琴曲《普庵咒》，多年以后，康熙依舊能夠演奏出來，說明康熙對(duì)于古鋼琴的喜愛，而且具有相當(dāng)水平的演奏技巧。康熙共在位61年（1662-1722），經(jīng)推算正是歐洲巴洛克晚期時(shí)期。2.在中國的曲折發(fā)展。大量的鋼琴（不是古鋼琴）傳入中國是在1840年左右，是隨著鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)下的硝煙和炮火中來到中華大地。19世紀(jì)（已經(jīng)是肖邦的時(shí)代）兩次的鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)中的中國戰(zhàn)敗，被迫與英法簽訂的各種喪權(quán)辱國的條約中，有一條便是，開放通商口岸，允許英法商人在華經(jīng)商。當(dāng)時(shí)殖民者以為地大物博的中國，一定是一個(gè)巨大的市場(chǎng)，但侵略者萬萬沒想到，當(dāng)時(shí)的清政府腐敗無能，百姓生活民不聊生，日常生活開銷都很困難，更何況鋼琴。國人聽?wèi)T了絲弦管竹之樂，加之鋼琴彈奏技巧甚難，初聞鋼琴聲音，不免會(huì)感到無趣進(jìn)而排斥。然鋼琴的魅力如金子般并沒有也不會(huì)因在異國他鄉(xiāng)而被埋沒，漸漸地，隨著戰(zhàn)爭(zhēng)，西洋的文化尤其是宗教文化進(jìn)入東方古國，鋼琴站住了腳跟。到了20世紀(jì)，中國上海開始建立鋼琴組裝廠，重要零件是從英國運(yùn)來，在中國只是完成組裝過程，這期間培養(yǎng)了大批在鋼琴工業(yè)技術(shù)方面的人才。3.學(xué)堂樂歌下的中國鋼琴曲的興起。鋼琴在中國真正得到普及和推廣是受“學(xué)堂樂歌”的風(fēng)潮影響而開始的，將那些原本在日本、歐美流行的歌曲的曲調(diào)，填上自己創(chuàng)作的歌詞，便能在大街小巷廣為流傳。最典型的就是李叔同的《送別》，在美國流行的《夢(mèng)見家和母親》的旋律，李叔同將原詞改編成富有中國氣質(zhì)的詩詞。填上了歌詞之后，唱起來感覺和中國戲曲音樂完全不同，歌詞又是激勵(lì)中華改變現(xiàn)狀，抵抗侵略，沖破封建禮教等。但這種加入西洋元素的歌曲不適宜用絲竹之樂進(jìn)行伴奏，于是將鋼琴或風(fēng)琴添加進(jìn)新式歌曲中。說明任何事物的興衰都是時(shí)代的產(chǎn)物。（二）淺析中國鋼琴曲為何不受重視。1.早期鋼琴到中國作品的發(fā)展。鋼琴傳入中國之后，因“學(xué)堂樂歌”的興起，需要大量的優(yōu)美的曲調(diào)，當(dāng)時(shí)的音樂家和音樂教育家們創(chuàng)作了大量中西合璧的歌曲與樂曲。如1915年趙元任在留學(xué)時(shí)用西方技法做出《和平進(jìn)行曲》，這首樂曲旋律依舊由中國風(fēng)味，和聲織體卻是西方古典寫作手法，主題鮮明，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。反映了那時(shí)知識(shí)分子對(duì)待西洋文化的思想，蕭友梅在1923年創(chuàng)作鋼琴曲《新霓裳羽衣曲》一部較專業(yè)化的鋼琴曲，作品以歐洲傳統(tǒng)技術(shù)為核心，兼帶有民族特色的曲調(diào)旋律。成熟時(shí)期，最出名的便是賀淥汀的有民族特色的復(fù)調(diào)音樂的鋼琴小品《牧童短笛》它所采用的歐洲古典復(fù)調(diào)寫作手法與我們國家的民間元素相結(jié)合，影響了我國民族鋼琴音樂以及其他音樂形式并且有著巨大的啟示效果。1949年，在百廢待興的社會(huì)局面下，在我國領(lǐng)袖提出了新的指導(dǎo)思想——“古為今用，洋為中用”，大量的作曲家、演奏家用鋼琴為主的結(jié)合中國民間音樂風(fēng)格與特點(diǎn)，創(chuàng)作出如《雙飛蝴蝶變奏曲》《蘭花花》《夕陽簫鼓》等眾多優(yōu)秀樂曲2.中西鋼琴曲的對(duì)比。鋼琴畢竟是外來樂器，中國傳統(tǒng)音樂是以傳統(tǒng)線條為主，多是單音，樂器結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，西方古典講究復(fù)雜和聲效果。鋼琴到中國來發(fā)展的時(shí)間并不長(zhǎng)，尤其在音樂作品創(chuàng)作上，即便作曲家創(chuàng)作再多，也不過近百年，西方自十八世紀(jì)便有多位作曲家創(chuàng)作了大量的各類樂曲，練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、奏名曲等。但對(duì)于歐洲人來說，鋼琴本土樂器，鋼琴在產(chǎn)生的那一刻，就符合西洋音樂彈奏習(xí)慣和弦的編排、旋律走向，符合西方人的習(xí)慣與傳統(tǒng)，正因如此，西洋樂曲彈奏起來更適合鋼琴彈奏、音域?qū)拸V、大多有正歌劇、大歌劇或悲劇的特點(diǎn)、氣魄、宏大高亢、激昂。而鋼琴曲多從古箏曲、古琴曲、琵琶曲、二胡曲又或絲竹合奏曲等改編而成，如《夕陽簫鼓》《梅花三弄》《二泉映月》。旋律充滿韻味，深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)。3.中國鋼琴曲不受重視的原因。鋼琴啟蒙時(shí)一般都從《湯姆森教程》又或《拜爾》，中國鋼琴曲作為專門啟蒙的樂曲就很少，使得鋼琴教師在選擇啟蒙樂曲，很少顧及到中國曲。不僅啟蒙時(shí)期的鋼琴曲少，練習(xí)曲、復(fù)調(diào)也都很少，無法讓學(xué)生從各個(gè)方面接觸到中國鋼琴曲，對(duì)中國風(fēng)味的樂曲感受不深，久而久之，學(xué)生們對(duì)中國鋼琴曲興致不高；并且作曲時(shí)為了模仿一些民樂，導(dǎo)致在鋼琴上演奏技巧程度高難，比如：裝飾音、自由節(jié)奏、演奏時(shí)模仿民樂音色等。中國鋼琴曲對(duì)于音色與層次以及表現(xiàn)力的要求很高，其魅力就在于指間感覺細(xì)膩，敏銳，手指的轉(zhuǎn)換與手腕的靈活度，語氣與語句要呼氣連接得當(dāng)，這些都需要學(xué)生有高超的技巧與豐富的經(jīng)驗(yàn)，如此導(dǎo)致學(xué)生不喜歡彈奏中國鋼琴曲。

二、中國作品在中國鋼琴教學(xué)中的價(jià)值

（一）有利于提高演奏技巧。趙曉生一首曾獲得一等獎(jiǎng)的鋼琴小品《太極》，作品吸取了中國傳統(tǒng)思想的精華，結(jié)合了線性曲式結(jié)構(gòu)。曾是電影插曲，后被儲(chǔ)望華改編成鋼琴曲《翻身的日子》，全曲講述翻身做主的人民開心的狂歡場(chǎng)景，所以全曲從始至終都有著心潮澎湃的情緒，狂歡時(shí)自然是少不了歌唱，彈奏時(shí)要彈奏出群眾歡唱的效果，音樂流暢自然，左右手配合默契。鋼琴曲《百鳥朝鳳》，原是民樂合奏曲，因樂曲結(jié)構(gòu)混亂無章，就演變成了獨(dú)奏的嗩吶曲，最后被王建中改變成鋼琴曲。改編成鋼琴曲，需要大量的模仿嗩吶的音色，所以在高音區(qū)多次使用不和諧的倚音，可以更好地模仿鳥聲。結(jié)尾時(shí)用同音反復(fù)的手法正是我國音樂特有的習(xí)慣也烘托出情緒歡快熱烈，富有濃郁的自然氣息。（二）有利于學(xué)生全面發(fā)展。1.圣人看音樂教育。“音樂教育是完整的人所需要的發(fā)展。”這是匈牙利著名作曲家柯達(dá)依曾經(jīng)說過的一句至理名言。但當(dāng)今社會(huì)父母對(duì)于孩子們的特長(zhǎng)學(xué)習(xí)越來越功利化。有的父母是看其他孩子學(xué)，自家孩子不能落后；有的是父母讓孩子在將來能夠升學(xué)中多一份保險(xiǎn)。很少有人僅僅是為了培養(yǎng)孩子興趣，又或者完善孩子的性格，陶冶情操，逐漸已經(jīng)失去了音樂美育的最初目的。“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”尤其是中國古時(shí)音樂最講究“養(yǎng)性怡情”。“德者，性之端也；樂者，德之樂也”“凡音之起，由人心生也，物使之然也”。由此可見，古人對(duì)于音樂教育的看重，孔子也將音樂納入到六藝（禮、樂、射、御、書、數(shù)）之中。很多人都有過這種感覺，當(dāng)心情煩躁之時(shí)，聽到優(yōu)美舒緩的旋律，便不再感到焦慮；聽到激昂的樂曲，身心振奮；獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客，聽到思鄉(xiāng)之曲，思念之情涌上心頭。這都是音樂帶來的。2.音樂教育的本質(zhì)。孔子云“興于詩，立于禮，成于樂。”在2000年前，我們的祖先孔圣人便意識(shí)到，音樂能夠完善人格，幫助人的成長(zhǎng)。并且，我國民族鋼琴作品里，有很多都是取材于民間歌頌自然、向往美好的音樂，“以人為本”教育學(xué)生人與自然和諧相處。正如之前所說，中國鋼琴曲大部分是對(duì)民族民間音樂的改編，這些民族民間音樂本身就是勞動(dòng)人民長(zhǎng)時(shí)間積累的成果，通過學(xué)習(xí)不僅加深鋼琴演奏能力，可以了解樂曲背后的時(shí)代背景、歷史事件和自然風(fēng)光以及學(xué)習(xí)勞動(dòng)人民吃苦耐勞的精神等。通過知曉中國鋼琴曲特有的內(nèi)涵和能夠演奏出中國作品特有的意境和韻味，從而更好地修身齊家，以達(dá)到“樂以冶性，故能成性，成性亦修身也”。3.應(yīng)將音樂教育的地位提升。柏拉圖的一句名言，“音樂教育比其他教育重要的多，因?yàn)楣?jié)奏與樂調(diào)有最強(qiáng)烈的力量浸入人心靈的最深處，如果教育方法得當(dāng)，就會(huì)拿美來浸潤(rùn)心靈，使它也就因而美化”。但如今這種音樂美育教育已逐漸被技藝教育替代，家長(zhǎng)讓孩子學(xué)琴的初衷也不在于人格修養(yǎng)，只是追求彈琴技巧。忽視了孔圣人推崇的修身音樂教育才是真正體現(xiàn)音樂和音樂教育的價(jià)值所在。以古琴為例，中國古代音樂教育與古是琴密不可分的，說明古琴在古時(shí)教學(xué)過程中的地位。彈奏古琴對(duì)于環(huán)境、坐姿都有著嚴(yán)格的要求，彈琴前，有焚香、凈手等一系列規(guī)矩。彈琴時(shí)要在平和的心態(tài)下演奏，這樣才能達(dá)到文人墨客所認(rèn)同的人琴合二為一的境界。如今的人們?cè)購椙贂r(shí)，不再強(qiáng)調(diào)這些要求，不僅僅沒了規(guī)矩，更少了心境，不再追求音樂中情感和美育，音樂教學(xué)也少了培養(yǎng)學(xué)生完善人格的目標(biāo)，音樂教學(xué)變的枯燥無味，與此同時(shí)，教學(xué)目標(biāo)也被大打折扣！（三）學(xué)習(xí)中國鋼琴曲的價(jià)值。1.弘揚(yáng)鋼琴中的民族性。當(dāng)今中國，學(xué)鋼琴的學(xué)子越來越多，音樂教學(xué)也不再是傳統(tǒng)教學(xué)，應(yīng)該把音樂文化的傳承視為己任。鋼琴教學(xué)中應(yīng)當(dāng)將中國鋼琴作品放在應(yīng)有的位置，并將其民族性提煉出來。對(duì)作品的處理上，將民族的精神由此媒介發(fā)揚(yáng)光大。19世紀(jì)的西方浪漫派的肖邦與民族樂派正是大量的表達(dá)深深的民族情的代表，尤其是肖邦，他將波蘭的民族民間舞曲搬上了音樂會(huì)的舞臺(tái)上，這種精神非常值得我們借鑒。教學(xué)過程是理解中國文化最好的時(shí)機(jī)。中國鋼琴曲創(chuàng)作有近百年的歷史，留下了太多好的作品，比如肖友梅《哀悼進(jìn)行曲》、賀綠汀《牧童短笛》、陳培勛《雙飛蝴蝶》、王建中《瀏陽河》《百鳥朝鳳》等。這些都是作曲家的心血，也是民族文化與鋼琴融合的榜樣。2.中國鋼琴曲的價(jià)值。隨著當(dāng)今中國的騰飛，藝術(shù)發(fā)展的環(huán)境越來越優(yōu)質(zhì)，鋼琴教學(xué)更應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，鋼琴教育者更加努力將中國鋼琴曲搬到音樂會(huì)的舞臺(tái)上。在中國最危難的時(shí)刻中國鋼琴曲起到了那么巨大的能量，那在如今的正在崛起的中國，更能推動(dòng)中國這頭雄獅的怒吼！作為學(xué)習(xí)鋼琴的中國人，更應(yīng)該自覺地去彈奏一些中國鋼琴作品。因?yàn)槲覀冇胸?zé)任有義務(wù)去傳承中國優(yōu)秀文化，展現(xiàn)中國民族藝術(shù)魅力。即將從事教育事業(yè)的學(xué)生更應(yīng)以身作則，言傳身教。在中國鋼琴音樂發(fā)展的漫漫長(zhǎng)路上，盡些綿薄之力。

三、如何體現(xiàn)中國鋼琴曲在教學(xué)中的價(jià)值

正因以上所述，更應(yīng)該多學(xué)習(xí)中國鋼琴曲，以提升中國鋼琴曲的知名度從而彰顯民族精神。當(dāng)然，作為教師，應(yīng)該多向?qū)W生推薦中國鋼琴曲，讓學(xué)生適應(yīng)在西洋樂器上彈奏中國風(fēng)味的樂曲，體會(huì)中國風(fēng)的鋼琴曲的獨(dú)特魅力。為人師者，若是教師都對(duì)中國鋼琴曲沒興趣，掌握不好中西鋼琴曲的比重，便是誤人子弟，沒有盡到老師的責(zé)任與義務(wù)。師者，不僅傳道授業(yè)解惑更應(yīng)將祖國文化精髓傳承下去。然而，作為學(xué)生，尤其作為學(xué)習(xí)中國鋼琴的學(xué)生來說，更應(yīng)該將傳承中華文明視為學(xué)習(xí)鋼琴的最終目標(biāo)。更需要作曲家們多多寫出優(yōu)秀的中國鋼琴曲，不僅是樂曲還有啟蒙音樂，練習(xí)曲等各種題材的鋼琴曲，為中國的鋼琴事業(yè)盡自己一份能力。

四、結(jié)束語

音樂教育自古便被圣人學(xué)者尊為德育之首，“樂者，德之華也”樂通而人和也是音樂教學(xué)目標(biāo)。培養(yǎng)德藝雙馨的人才是教育的本質(zhì)。楊板倉先生曾說“自閉桃園稱太古，欲栽大木助成天”所以，教學(xué)不僅要教其技術(shù)，更要將民族精神傳承。民族精髓的傳承需要音樂，挖掘民族元素，融入到鋼琴中，定位在國際舞臺(tái)。這需要學(xué)生與鋼琴教育工作者的共同努力，將中國鋼琴曲詮釋到最佳的效果，帶到每一個(gè)國內(nèi)國外的舞臺(tái)。無論走到哪里，都將把中國音樂的烙印刻到全世界的每一個(gè)角落。讓全世界都更加認(rèn)同和喜愛中國音樂！

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作者:李泓樂 單位:哈爾濱師范大學(xué)