鋼琴演奏教學中音樂表現力分析

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【摘要】音樂表現力是指學生用音樂進行表達的能力。表現力在本質上更側重于一個人的情感體驗、想象力及創造能力，是偏向于感性的內容。鋼琴作為整個西方音樂體系中樂器的主要角色之一，因其強大的表現力與極為廣泛的普及率，成為學生學習音樂的主要選擇之一。那么教師在進行鋼琴演奏教學的過程中，如何采取合適的策略以培養學生的音樂表現力，即是本文將要深入進行分析的內容。

【關鍵詞】鋼琴演奏教學；音樂表現力；培養策略

鋼琴在整個西方音樂體系素有“樂器之王”的稱呼，由于其音階的數量多達八十八個，因而在音樂表現力上擁有獨特的優勢，既能配合交響樂團進行演出又具有完成獨奏音樂會的能力。受社會發展及人們思想觀念變化的影響，學習鋼琴的人越來越多，而鋼琴本身作為一種樂器，其演奏教學也是整個鋼琴教學活動中的重要內容。在鋼琴演奏教學過程中如何培養學生的音樂表現力，是值得每個鋼琴教師深入思考的問題。

一、關于鋼琴演奏及音樂表現力

（一）鋼琴演奏。鋼琴演奏是一種具有相應難度，且以表演為主要目的的肢體運動，其難度主要體現在演奏時手指移動的力度、速度與節奏，另外演奏者肢體語言的協調與美感、演奏者所表達出的狀態，也是鋼琴演奏的重要內容。鋼琴演奏往往需要演奏者擁有一定水平的演奏技巧，以表達出演奏曲目蘊含的思想感情，因此鋼琴演奏的本質其實是鋼琴演奏技巧與音樂表現意圖的完美融合，而前者則主要服務于后者，后者在表現力上的具體要求與變化會促使前者產生更進一步的發展。（二）音樂表現力。各種藝術形式均有其獨特的表現力，而表現力的實質則是基于藝術內容及其表達方法給鑒賞者造成的感染力。對于音樂而言，其表現力同樣是音樂作品帶給鑒賞者的感染力，這種感染力往往能使鑒賞者感受到音樂作品中蘊含的情緒及要表達的思想。音樂表現力需要以各種演奏技巧的綜合作為載體，通過對旋律、音高及不同樂器音色表達效果上的不同進行整合，使音樂作品具備獨特的韻律，并與鑒賞者產生各種情感共鳴[1]。音樂作品為鑒賞者帶來的情感共鳴往往與曲調的感情色彩、音色的表現特點有關，同時這也是音樂表現力的一部分。一般來講，激昂的曲調會使人感到振奮，而低沉卻又有一定起伏的曲調則會使人感到悲壯、恢弘的情緒；弦樂綿長的音色往往能夠使人長時間處于某種情緒下，而打擊樂音色顆粒性極強的特點又會給人以短促但感情色彩鮮明的體驗。各類情感共鳴的出現使得音樂的表現力能夠得到充分發揮，也使得音樂成了陶冶人情操最重要的工具。

二、鋼琴演奏中音樂表現力的主要影響因素

（一）演奏功底。鋼琴演奏能夠達到怎樣的效果，往往建立在演奏者演奏功底的水平高低上，因此演奏功底是決定鋼琴演奏效果的重要因素。演奏者的演奏功底越深厚，則演奏者本人就越能適應高難度鋼琴曲的演奏，同時高水平的演奏功底也保障了鑒賞者音樂體驗及享受需求能夠得到充分滿足[2]。對于一位鋼琴演奏者而言，其演奏功底在很大程度上取決于手指靈活程度、演奏者對手指力度的控制、演奏過程中手指乃至整個上半身的肢體協調程度、對每個音符時長及各個音符之間連續性的控制等多種技能要求。（二）對作品的理解程度。如果說鋼琴演奏功底是演奏者能否展現鋼琴音樂表現力的基礎，那么演奏者對鋼琴作品的理解則決定了其鋼琴演奏表現力的上限，是影響鋼琴音樂作品表現力的重要內容。鋼琴演奏者對鋼琴作品的理解程度并不僅限于能否深層次領會鋼琴作品所蘊含的情感變化，還建立在演奏者對創作者生平、創作時的時代背景以及創作者一貫以來的創作風格的了解基礎上。因此，如果鋼琴演奏者要充分發揮鋼琴的音樂表現力，理應重視對所演奏鋼琴作品相關信息的深入研究，確保鋼琴演奏建立在對鋼琴作品有透徹了解的基礎上，在實際演奏時借助自己的演奏功底，爆發出鋼琴演奏強大的音樂表現力。（三）樂感。樂感可以看作對音樂的感悟、感知，其本身是一種難以形容的精神內容，它僅僅在音樂作品的演奏過程中會體現出來。以鋼琴演奏為例，同一首鋼琴作品如果由演奏功底相近的兩個人進行演奏，帶給鑒賞者的體驗是完全不同的，這就是因為這兩位演奏者在樂感上不盡相同[3]。單純以演奏功底將音樂作品按照相應演奏要求彈奏出來并不能稱為演奏，演奏的實質是以原有的鋼琴作品為基礎，通過對鋼琴作品的了解加上演奏者的樂感，在表達上有針對性地借助自己的演奏功底進行演奏。從更高層次來講，樂感其實是演奏者在演奏過程中加入自己的靈感，使鋼琴演奏在音樂表現力上具有自己獨特的演奏風格，是對鋼琴演奏表現力的進一步美化[4]。

三、鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養策略

（一）強化演奏功底培養。深厚的演奏功底是確保演奏者能夠有效表達出鋼琴作品思想、靈魂的基礎，因此要在鋼琴演奏教學中培養音樂表現力，首先應當重視對演奏功底的培養。縱觀古今中外，無數鋼琴家自小就極度重視對基本功的練習，即使是功成名就之后在每日的練習上也沒有間斷過，正是因為日復一日的練習，才使他們擁有了深厚的演奏功底。由此可以看出演奏功底的培養需要耗費大量時間持之以恒，方能收獲應有的成效。對于教師而言，在鋼琴演奏教學中重視學生演奏功底的培養，也就意味著要為學生規劃具有科學性、合理性的日常訓練任務，一方面要督促學生在學習鋼琴作品的同時，重視對指法技能的每日訓練，并要求學生進行不同調式音階、和弦、琶音的練習，以提升其對各種大小調式、調性的了解程度，其練習過程務必要求循序漸進，并及時針對學生在練習過程中某方面出現的不足查漏補缺，進行針對性練習；另一方面則要在學習鋼琴作品時，鼓勵學生自發對鋼琴作品進行不同形式的表達，以幫助學生確定其演奏風格，使學生在鋼琴演奏中的音樂表現力得到相應提升。此外，還要強化學生學習鋼琴演奏過程中彈奏技巧的練習。鋼琴的指法圍繞觸鍵方法展開，包括連奏、跳音、輪指等眾多演奏方法，教師在教育學生進行鋼琴演奏過程中要重視針對不同演奏要求展開不同的指法練習。以連奏為例，連奏本身強調演奏過程中的連續性，因此在演奏教學時一定要求學生不能斷開，這就意味著學生在練習過程中不能過早抬起手指，只能在下一次觸鍵完成之后才能抬起手指，以使演奏過程具有應有的連續性。因此，教師在進行鋼琴演奏教學的過程中一定要針對不同的演奏要求與特性，督促學生進行相應的練習，并保證動作的規范與正確，做好培養學生演奏功底的工作。（二）深入理解作品。鋼琴演奏的效果優劣建立在對作品理解程度深淺的基礎上，因此要使鋼琴演奏擁有足夠的音樂表現力，盡可能提升對鋼琴作品的理解是很重要的。在鋼琴演奏教學的過程中，教師應重視幫助學生理解鋼琴作品。受當前社會發展呈現出多元化特點的影響，為避免表現內容及風格的嚴重同質化，市面上已經很少有對藝術作品的深入解讀與研討，鋼琴作品也是一樣。但同樣是因為受到社會發展信息化的影響，當前鋼琴作品的信息已經極為全面，且查找過程非常快捷，這就為學生自行理解鋼琴作品創造了良好條件。因此，教師應要求學生通過各種方法查找作品相關內容及創作信息、創作背景等，并鑒賞同一作品的不同演奏版本，對作品中的各種記號、標號等（如反復記號、強度記號等）進行深入研究，通過各種方式深化對作品的了解，以確保擁有足夠的信息支持學生進行鋼琴演奏。要注意的是，對待所有要演奏的鋼琴作品都應持以這樣的態度。（三）重視學生的樂感培養。樂感是幫助學生形成自身獨特演奏風格的重點內容，在鋼琴演奏教學過程中，為使學生能夠確立自己獨特的演奏風格與手法，提升其在演奏過程中的音樂表現力，教師應做好對學生樂感的培養工作。樂感的培養并沒有固定的方法，這是因為樂感往往形成于一個人的內心深處，而人與人之間對事物的理解是存在差異的，因而對音樂的理解也會有所不同。因此教師可為學生創造鑒賞不同種類、不同風格乃至不同感情色彩的音樂作品的鑒賞機會，通過大量欣賞各種音樂作品來擴大學生在音樂鑒賞層面的了解程度，提升學生的音樂鑒賞能力。在學生對不同音樂作品進行鑒賞的過程中，鑒賞的音樂作品數量越龐大，越有助于學生在不同的音樂作品中找到適合自己或自己有所傾向的風格元素，這就為學生在自行演奏時創造自己的演奏風格提供了方向。在大量鑒賞音樂作品之后，教師應要求學生多多接觸不同的鋼琴作品并嘗試進行演奏，這是為了將學生在鑒賞過程中收獲的靈感實際運用到演奏過程中，同時也是將學生獨有的樂感與其所掌握的演奏功底進行磨合。在此過程中需要注意控制演奏的強度，為學生留出足夠的時間及精力反思自身的演奏能力。大量演奏之后，學生的演奏風格將會初步成型，此時適合針對少數風格接近且學生較為擅長的鋼琴作品進行各種表現力側重有所不同的演奏，以使學生的樂感得到升華，并進一步打磨學生的演奏風格，培養學生在鋼琴演奏時的音樂表現力。（四）激活學生的情感。作為一種主流的藝術形式，音樂在表達方面從來都重視使鑒賞者產生情緒的變化，由此可見其表達方式是以給人感性體驗為主，因此在鋼琴演奏的教學中，應嘗試激發學生的情感，幫助學生學會在演奏過程中適當加入相應的情緒，以使鋼琴演奏具有更強的感染力。鋼琴具有音域寬廣、可塑性極強的特點，因而鋼琴也能用于表達極為豐富的音樂語言及情緒。藝術起源于生活，因此鋼琴作品作為一種具象化的藝術品，其本身也一定是起源于某種生活狀況、生活實踐或其他生活中確實存在的內容。那么，在鋼琴教師培養學生鋼琴演奏能力時，應重視采用各種方法嘗試激活學生的情感，可以要求學生對鋼琴作品中描述的內容進行假想，以體驗作曲家當時的心理狀態及要表達的思想感情，還可以啟發學生觀察日常生活中發生的各類情況，并根據這些生活內容與教師進行探討，研究如何以鋼琴表達相應的情緒。總之，在這一階段的鋼琴演奏教學活動中，教師可嘗試運用多種方式以激活學生的情感，使學生對鋼琴作品旋律的起伏有更深刻的理解，從而更容易在心中產生與曲目的情感共鳴，并通過已經得到強化的演奏功底提升鋼琴演奏的表現力，使其演奏過程更具藝術性。（五）要求學生提升藝術文化素養。藝術與藝術之間并不是獨立存在的，無論是在內容的表達上還是在情感的宣泄上，各種藝術相互之間都有相似的地方。在當前的時代背景下，任何一種新的藝術形式的誕生，往往能夠從中找到眾多已有藝術的影子（如當今的沙畫、動漫等），即使是人類社會發展初期的藝術，也有在內容上涵蓋了其他多種藝術的情況（如歌劇就包含了舞蹈、美術、音樂等多種藝術內容），而未來藝術的發展也必然以現有多種藝術為基石，并在此基礎上進行深層次的糅合與創新。因此，要使學生演奏鋼琴時的表現力得到強化，提升學生的整體藝術文化素養是很有必要的。鋼琴作品數量眾多，不同作品的難度、要表達的內容也不一樣，因此對演奏者而言，要在更深的層次上理解鋼琴作品，就必須建立在本人具有更高層次文化素養的基礎上。因此，要使學生在進行鋼琴演奏時的音樂表現力得到提升，教師應要求學生主動、全面提升自己的藝術文化素養，不僅僅是前往各種形式的音樂會進行學習，對于其他包括畫展、攝影展以及讀書交流活動等社會文化活動均要積極參與，并投入到其中，以使學生的藝術文化素養得到切實提升，能夠從更深的層次上理解鋼琴作品的內涵，從而提升學生在演奏鋼琴時的音樂表現力。

四、鋼琴演奏教學中培養音樂表現力的意義

就當前社會主流鋼琴教學觀念來看，家長方面真正重視鋼琴教學內涵的只占極少部分，多數家長要求學生學習鋼琴的行為在一定程度上受了從眾心理的趨勢，認為應當讓學生掌握一門特長，才能適應未來的社會競爭。這種想法本身不能算錯，但在實際執行的行為上卻有失偏頗，表現為家長片面重視學生的鋼琴考級證明，對學生鋼琴演奏能力及音樂表現力的培養存在忽視甚至無視的情況，這樣不僅無法使學生體會到學習鋼琴的樂趣，對學生的全面發展也會產生消極影響，甚至白白消耗學生的時間。音樂作為一門藝術，其學習過程必然是要以向更高層次的表現能力滿足鑒賞者精神需求為主要目的，因此在鋼琴學習過程中，應當正視鋼琴演奏及鋼琴音樂表現力在整個音樂學習過程中的價值，要使學生體會到鋼琴演奏的深刻內涵，通過對鋼琴的學習，使學生學會如何追逐更完善、更真實的自我，領會到如何正面面對自己的問題。同時培養學生高尚的審美情操，幫助學生建立更高水準的精神文明素養，提升學生的藝術鑒賞能力，以使學生的發展更加全面而具體。此外，學生還可通過對鋼琴演奏的學習產生關于藝術表現力更深層次的認識，意識到藝術對于個人發展而言的積極作用，幫助學生在當前社會環境下建立完善的人格與價值觀念。

五、結語

音樂表現力的培養一直都是鋼琴演奏教學工作中的難點，這也對教師的教育能力提出了更高要求。鋼琴作為一種樂器，其學習與演奏是脫不開干系的，因此鋼琴教師應針對影響鋼琴演奏表現力的因素深入進行分析，并采取針對性的策略，以確保鋼琴演奏教學過程中能夠切實培養學生的音樂表現力，充分發揮鋼琴演奏的藝術魅力。

參考文獻

[1]李智.鋼琴演奏中音樂表現力的培養策略[J].長江叢刊，2018（7）：27.

[2]王英至.論鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養[J].黃河之聲，2019（22）：547.

[3]羅麗娟.論述鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養[J].音樂技術，2018（3）：55.

[4]楊悅時.淺談鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養[J].音樂時空，2016（6）：150.

作者:康樂 單位:深圳大學