鋼琴彈唱技能協調性與技巧性分析

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摘要：鋼琴是常見的演奏樂器之一，近年來國內藝術氛圍良好，鋼琴彈唱的學習浪潮也持續高漲。本文詳細介紹了鋼琴彈唱技能，并對鋼琴彈唱技能的協調性和技巧性進行了探討，希望能幫助有關人士提升鋼琴彈唱效果。

關鍵詞：鋼琴彈唱；協調性；技巧性；綜合彈唱能力

隨著社會環境的改變，不管是藝術類院校開辟的專業課程還是家長對孩子的音樂啟蒙教育課程，鋼琴課程明顯提升了教育比例。鋼琴的專業技能的具備逐漸脫離了單純的彈奏趨向于彈唱結合，因此加強鋼琴的彈唱練習就顯得尤為重要。

一、鋼琴彈唱技能概述

（一）鋼琴彈唱的類型。鋼琴彈奏是現代教育中各大藝術類院校學生需要具備的基本技能之一，而鋼琴的彈唱教學更是樂器教學中的重點。鋼琴彈唱一般分為“正譜彈唱”和“即興彈唱”兩個類型?！罢V彈唱”是指彈唱按照歌曲的原有樂譜進行鋼琴彈奏，并在伴奏下進行歌曲演唱；“即興彈唱”是在原創音樂基礎上的音樂彈唱形式，一般不具備固定模式的音樂樂譜，是鋼琴彈唱的創新行為，值得提倡。鋼琴彈唱的這兩種類型都是建立在音樂演奏者鋼琴彈唱技巧嫻熟的基礎上的，對協調性和技巧性有著硬性要求。（二）鋼琴彈唱的意義。在傳統的藝術學習中，我們所說的鋼琴彈唱中的“彈”和“唱”的教學是分別進行的，但是隨著人們對藝術的要求越來越高，音樂教學逐漸將“彈”與“唱”進行了有機融合。鋼琴彈唱的新型教學模式，雖然增加了教學難度，但是在音樂人才的培養上也取得了明顯的教學效果，提升了學生的音樂素養，為學生奠定了良好的音樂基礎。在當前的音樂環境中，教師在鋼琴的彈唱教學中向學生傳遞的“協調性”與“技巧性”彈唱特點對學生產生了良好的影響，減輕了學生將鋼琴的“彈”與“唱”自主融合的難度，促進了原創音樂人的產生。（三）鋼琴彈唱的綜合實踐。鋼琴彈唱技能的具備不能單純依靠教師的單一傳授，要想徹底掌握該專業技能，學生應該積極地進行鋼琴彈唱的實踐練習。在鋼琴彈唱實踐練習中應充分考慮綜合條件，以便進一步提升彈唱能力。學生在教師指導下進行的鋼琴彈唱練習應精確掌握歌唱與鋼琴伴奏的音量比例控，避免由于伴奏聲音過大掩蓋聲樂演唱效果，或因為聲樂演唱聲音過大，導致演奏者難以把控伴奏的節奏點的情況出現[1]。除此之外，在鋼琴彈唱的綜合實踐中還應考慮到聲樂演唱與鋼琴伴奏的音色之間的協調。一般來說鋼琴伴奏的音色烘托了聲樂演唱的氛圍，影響了音樂情感的表達，因此教師在指導學生練習鋼琴彈唱時應充分考慮音色因素對現場帶來的影響。

二、鋼琴彈唱技能的協調性探討

（一）協調鋼琴的“彈”與“唱”。在鋼琴的彈唱技能學習中，學生要分清“彈”與“唱”的主次關系，有針對性的調整鋼琴的“彈”與“唱”。教師進行鋼琴彈唱教學的主要難點是學生只具備鋼琴彈唱中的單一技能，難以將二者良好的結合。以下將對這種現象具體介紹：第一，解決學生會“彈”不會“唱”的問題。這種情況下教師應致力于提升學生的聲樂演唱能力，加強學生對音樂節奏的掌控力。學生可以在彈奏鋼琴樂譜時按照樂譜節奏說話，在漸漸熟悉音樂節奏后將說話內容替換為聲樂演唱內容，打破手口限制；第二，解決學生會“唱”不會“彈”的問題。該問題的出現說明學生具備的聲樂演唱水平超過彈奏水平，教師可以針對此現象增加學生鋼琴彈奏練習的強度，在練習中以鋼琴彈奏為主，將聲樂演唱改為哼唱、默唱和模糊唱詞等形式，將練習重心放在鋼琴彈奏上，幫助學生掌握鋼琴彈唱的協調性。（二）訓練彈唱控制力。要想幫助學生提升鋼琴彈唱能力，“彈”與“唱”之間的協調是不可或缺的，鋼琴彈唱的協調能力的具備除了天分的支持以外，還需要進行充分地練習[2]。訓練學生的彈唱控制力是幫助學生良好掌握彈唱的協調性的重要措施，可通過以下幾點進行提升：第一，分析歌曲節奏。眾所周知，伴奏能夠烘托音樂氣氛，提升音樂的感染力，在鋼琴彈奏中音調的起伏，節奏速度的快慢，演奏的力度都能對音樂的表達產生不同的影響。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，音樂演奏也是如此。學生根據個人對音樂情感的理解深入分析音樂彈奏的特點，在演奏的過程中逐漸實現對鋼琴彈唱控制力的掌握；第二，輕柔型彈唱練習。在練習歌曲彈唱時，教師可以指導學生在進行鋼琴彈奏時，輕唱歌詞以感受鋼琴的節奏變化，加強聲樂演唱節奏與鋼琴彈奏的節奏之間的融合。通過以上兩種方式能夠訓練學生的彈唱控制力，在彈唱過程中感受節奏的變化，加強鋼琴彈奏與聲樂演唱之間的協調性，幫助學生進一步掌握鋼琴彈唱技巧。

三、鋼琴彈唱技能的技巧性探討

（一）鋼琴彈奏技巧訓練。要想具備嫻熟的鋼琴彈唱技能，鋼琴彈奏技巧的練習是必不可少的。鋼琴的彈奏技巧決定了音樂環境，是完美鋼琴彈唱現場的呈現中不可或缺的因素之一，同時良好的鋼琴彈奏技能的具備是進行即興彈唱和創作個人音樂的基礎。從以下幾點提出練習鋼琴彈奏技巧的要點：第一，踏板的處理。在現場的音樂演奏中，伴奏聲音會影響整體的音樂氛圍，鋼琴踏板的過度使用會降低聲樂演唱的效果，形成過度吵嚷的不良情況，因此在進行彈奏技巧訓練時要掌握好踏板的使用度；第二，鋼琴觸鍵練習。鋼琴彈奏是通過彈奏者雙手接觸觸鍵帶動鋼琴部件發出的音樂聲音，鋼琴彈唱中歌曲的類型和風格不盡相同，因此需要鋼琴彈奏者根據歌曲情況調節觸鍵的速度、輕重及節奏，為聲樂歌曲演唱營造良好的氛圍；第三，鋼琴彈奏在聲樂演唱的前后的修飾。這種鋼琴技巧主要在聲樂演唱之前和聲樂演唱結束后發揮作用：在聲樂演唱之前的鋼琴彈奏能幫助演唱者掌握音樂節奏，為演唱做好準備，在聲樂演唱結束后進行的鋼琴彈奏則可將演唱者的感情進一步抒發，起到余音繞梁的效果。（二）聲樂演唱技巧訓練。聲樂演唱是鋼琴彈唱中的主要部分，演唱者的聲樂演唱水平決定了整個鋼琴彈唱的質量。在鋼琴彈唱中的聲樂演唱技巧練習與單純的聲樂練習有所不同，在音樂伴奏下進行的聲樂練習，需要演唱者具備更高的聲樂演唱技巧，增加了練習難度[3]。通過以下幾點介紹聲樂演唱技巧的訓練：第一，掌握音樂節奏，合理調整呼吸。在聲樂的演唱中，氣息是演唱需要具備的基本素質之一，在鋼琴彈唱時鋼琴演奏的歌曲前奏能幫助演唱者熟悉歌曲節奏，同時為演唱者提供了準備時間，演唱者應根據節奏調整呼吸，提升聲樂演唱質量；第二，歌詞和音色的把握。音樂歌曲的種類和風格多樣，鋼琴彈奏為聲樂演唱烘托了氛圍，因此在聲樂演唱中要求演唱者綜合考慮音樂特點，調整個人音色，以達到更好的演唱效果。（三）“彈”與“唱”配合訓練。為具備更好的鋼琴彈唱技能，在鋼琴的彈唱技巧練習中學生還應進行“彈”與“唱”的融合技巧練習。通過以下幾點探討“彈”與“唱”技巧的融合訓練：第一，節奏技巧練習。在鋼琴的彈唱中掌握“彈”和“唱”的節奏十分重要，在進行技巧練習時，應精準把握彈唱節奏，掌握“手”與“口”的同步操作，提升音樂彈唱的效果；第二，融合“彈唱”技巧。對彈唱的曲目多加練習，提升演奏者對歌曲的熟練度，并根據歌曲情況調整鋼琴彈奏的節奏變化，能進一步抒發歌曲傳達的情感，達到“鋼琴彈唱+聲樂演唱+情感抒發＞鋼琴彈唱”的現場效果；第三，提升心理素質。鋼琴彈唱技能需要演奏者“一心二用”，這種技能的具備不僅需要演奏者長時間聯系，還需要演奏者具備較高的心理素質以支配肢體進行其他操作。鋼琴彈唱并非一朝一夕就能實現的，需要在學生長期堅持下熟練聲樂演唱技巧和鋼琴彈奏技巧并將二者進行良好的融合，因此教師在指導學生進行鋼琴彈唱時還應積極引導學生的自主練習意識，培養學生長期堅持的良好習慣，為學生鋪就寬闊的藝術道路。

四、結語

綜上所述，雖然鋼琴的彈唱教學在我國起步較晚，但是在具有超高的技術水平和對藝術具有超前眼光的音樂教師的指導下，我國的鋼琴彈唱教學必將取得顯著成效。藝術道路是漫長的，學生應堅持個人的藝術追求，充分展示個人藝術特點，以完成個人的藝術夢想。

[參考文獻]

[1]張宇.鋼琴彈唱實踐教學的應用研究[J].當代音樂,2018,02:35-37.

[2]賈義紅.鋼琴彈唱教學方法探析與應用[J].大眾文藝,2017,21:200.

[3]陳玉芝.視唱練耳課程中鋼琴彈唱訓練之“諧”與“準[J].北方音樂,2019,05:177-178.

作者:周蕾 單位:衡水學院