小議美術對電影的作用

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[摘要]是古老的，在它的基礎上發明了，美術促使電影的形象、場景、道具、光色等因素更藝術化，美術規律幫助電影藝術產生意境。美術和電影關系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不可否認的。

[關鍵詞]美術；電影；形象；；意境；作用

美術包括繪畫、雕刻、工藝和，是一門古老而悠久的藝術，它的出現，應該和人類的出現是同步的。從世界各地發現的舊石器時代豐富的美術遺跡來看，當時的繪畫、雕刻、器物等已經具有較高的審美水平。相對于美術而言，電影藝術則是一門嶄新的藝術，真正意義上的電影于19世紀才出現。把運動分解成多個畫面，然后在一定時間逐個展現在人眼前，便有了動感，這就是電影。電影雖然發明得晚，但發展得快，市場更廣。美術和電影關系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不可否認的。美術對電影的巨大作用，主要體現在以下幾個方面。

一、美術保證了電影形象的典型性和藝術性

形象是電影藝術中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動物、景物、器物等）。一部優秀的電影作品，除了要有好的導演外，其內部的形象要求極具藝術美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩瑪》《地雷戰》《戴手銬的旅客》《高山下的花環》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優秀電影作品，都有非常典型生動的藝術形象。楊白勞的老實善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩瑪的美麗、機智、勇敢，覺遠的純樸、頑強，佐羅的正義、智慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經過導演、化妝師等者按照劇本內容，使其藝術化、美術化后得到的形象了。

當然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如、科技、自然環境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術化。因為明星大腕們更受觀眾的歡迎和認可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產生厭倦感，對他們形象的美術處理就顯得非常重要了。美術處理的過程基本接近美術作品的創作過程，要在演員原形象基礎上創造出符合劇本的藝術形象，這要求工作者具有很高的美術素養，創造出的形象要符合美術規律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

如果說普通影片的藝術形象受到演員自身條件等因素的制約的話，那動畫片中形象則完全是美術工作者創造的結果。每個人或物的形象都由畫家親手繪制或制作。作者的美術修養和技術水平會直接影響到電影作品質量的高低。好的動畫片就如給人觀賞一幅幅優美的畫卷，令人心曠神怡，心情舒暢，在享受的同時受到教益。我國現代著名畫家張仃曾設計創作了經典作品《哪吒鬧海》的形象，這是一部突破傳統繪畫而極具裝飾意味的作品，勾線細致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龍王的形象都優美生動，呼之欲出，可謂是雅俗共賞。在丹麥國際電影節上獲金質獎的動畫片，上海美術電影廠制作的名作《牧笛》，則是大寫意的水墨風格，其中牛的形象來源于國畫大師李可染筆下，魚蝦、青蛙的形象來自齊白石的筆底。可以說，影片里的形象經過大師的藝術加工，已經簡練到極致。老牛的形象僅用幾筆濕墨畫出，但已形神兼備。牧童則用非常簡練的線條勾出，皮膚用赭石顏色稍加渲染，天真可愛的小孩便活躍其中了。這些成功的作品，給人以美的、健康的視覺享受，激發觀眾的思想共鳴。而生動感人的藝術形象，是作品成功最關鍵的組成要素之一，美術在塑造、加工電影形象方面，其作用無疑是巨大的。近年來，由于科學技術的飛快發展，美術的不斷進步，電腦技術更多地于影視中，在國內外，已經有一些電影應用三維形象的動畫演員，看起來和真實形象非常接近。由于人工繪制的形象可以擺脫時代，環境等因素的限制，可以代替真人完成難以完成的表演工作，這樣就可以大大拓寬電影藝術所表現的范圍。用美術手段制作的形象更符合劇本的要求。可以表現現實的和虛幻的形象，也可以表現滅絕的和將來可能出現的形象。如電影《金剛》中的主角便是用寫實的美術手段制作出來的，除它高大出奇的形象震撼觀眾以外，其復雜的人性化的面部表情也給人留下了深刻的印象。是美術的作用使得這部影片獲得了巨大的成功。由于科學技術在不斷進步，美術技法也會不斷提高，電影的制作技術會慢慢完善，由人繪制的電影形象會更加真實生動，表現性也會更強，它會逐步取代真實演員的形象，這是電影界的一個趨勢。美術將革命整個影視現狀，使影視藝術更加藝術化。

二、美術保證了電影場景空間和衣服道具的藝術美感

在電影藝術中，人物總是活動于特定的場景空間中。即使是舞臺劇，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室內的桌椅、河上的小橋等。在故事片中，場景空間就顯得更為重要。場景需要符合人物身份、性格、活動時間和活動變化。場景的選擇、設計、加工一般由美術工作者來完成。好的電影作品，人物、環境、道具相互協調，又渾然一體，情景交融的藝術效果，讓人看了覺得真實自然，又能得到藝術美感的享受。在《水滸》中，場景占地就達600畝，其中包含建筑、自然環境、人工環境等。根據劇本內容，經過美術工作者認真調選，又把場景分為：州縣區、京城區、梁山區三大部分。州縣區有中下層生活場景，衙門、監牢、法場、街坊、店鋪、莊園等一應俱全，建筑則古風濃郁，武大郎餅店、王婆茶館、鄭屠肉鋪等做舊工藝細致逼真。不僅很好地再現了北宋的氛圍，又給武松殺嫂、醉打蔣門神等故事安排了特定的環境。京城區的建筑氣勢雄偉，富麗堂皇，給宋徽宗、高俅、蔡京等貴族高官安排了活動環境。街市城門內外的布局的設計建造，是按照宋代著名風俗畫家張擇端的《清明上河圖》上的景物做的，讓人看了電影后覺得自然而真實。梁山區則依山靠水而建，藝術地再現了水泊梁山的宏大場景。碼頭、寨門、校場、官船、櫓船、車船、戰船等都按宋代樣式做成，逼真而富有藝術性。演員使用的衣服道具等都由美術工作者根據劇本一一設計。在《水滸》人物的衣服設計中，作者將自己的情感熔鑄到劇中人物的服裝上，大量的灰色系統的應用，很好得表現了自然、淡雅的《清明上河圖》式的平民風格。而李師師與燕青見面，每次都著暖色調的繡花服裝，色彩略顯艷麗，但并不濃烈。體現出一個身陷風塵但俠義有情的女子性格。李逵則著黑色短服，手拿板斧，突出了其正直豪放的人物特點。

如果不注意美術在電影環境和道具中的作用。結果肯定會降低電影的可視性和藝術性。有的電影雖然演了幾十年的事，但就有簡單的幾個環境，不多的幾件衣服道具。看不出春夏秋冬不說，連演員從年輕到年老年都穿同一件衣服，并且一直是新的，像一天發生的事一樣。有的電影表現的是紅軍長征的題材，但衣服道具都是嶄新的，衣服有棱有角，演員或白白胖胖或嬌聲奶氣，讓觀眾看了覺得太不真實。有的導演在執導一場戲時，因主演不喜歡衣服，就臨時換衣服，沒有考慮換上的衣服是否和角色當時的境遇相符、是否和場景以及其他人物服裝的色彩和諧，能否突出他作為主要人物的地位。結果導致電影藝術品味的降低，在拍攝電影的過程中只有重視美術效果的作用，才會使影片更具有光彩。

三、電影中的光、色、意境都離不開美術

眾所周知，光和色也是電影中非常重要兩個因素，一部影片，起碼要有一個統一的基調。在影片向觀眾展現的過程中，光和色可以統帥人物、環境以及道具等。可以把觀眾的視線引向導演想讓觀眾首先看到東西。并且烘托劇情氣氛，喚起觀眾的情感共鳴。光和色統領著影片的色調變化，隨著劇情的發展而變化。隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越走向大眾，處理好色彩和色調問題，使影片各因素的色彩整體上和諧統一的任務，自然就落在美術工作者身上。電影《紅高粱》是色彩美在影片中應用較為成功的例子。張藝謀用絢麗愉悅的紅色調，抓住了觀眾的眼睛。電影畫面的每一次跳躍，都給人以色彩和諧的繪畫作品的美感，讓人心曠神怡，賞心悅目。那種撲面而來的紅色，既給觀眾以熱血沸騰的震撼力，又融入了強烈的民族精神和人性的渴望突破舊的思想枷鎖的勇氣；表現出主人公敢愛敢恨、樸實無華的性格。而在《英雄》影片中，作者用黑白紅為主要變化的顏色表現劇情的起伏，以灰色融合其中，達到了整體色調的細膩典雅，使色彩、畫面和情節水乳交融。色彩與影片的關系達到了“化”的境界，電影色彩的意義也真正得以體現。在這部影片中，美術色彩的價值在劇情中得以痛快淋漓地發揮。在《三國演義》中，為了突出古代戰亂的生活環境，黃褐色便成了主色調。讓觀眾自然而然地把自己的思緒也融入一個塵土飛揚、雞飛狗跳的古戰場當中了。在表現漢獻帝退位的情節時，色調變成暗褐色，然后配以皇帝及大臣們的黑色寬袍，寬袍上再點綴以暗紅色的圖案。一方面揭示了獻帝天愁地慘的無奈心情，另一方面暗示了斗爭的血腥和殘酷，給觀眾很強烈的感染力。

如果說形象、道具、服裝、光色更多的是強調外在的感觀效果的話，那電影中的意境美就更強調作品的內在的綜合因素。它是演員、環境、衣服、道具、光色等形成的點、線、面、色、虛實、動靜等因素相互作用所形成的一種和諧美的關系。這種關系會對人的情緒產生相應的影響，讓觀眾或喜悅，或憂傷，或激動，或憤慨。而這種能調動人情緒的構成關系，和美術作品中意境形成的原因是一致的。《媽媽再愛我一次》《忘情季節》《小城故事》《小鹿斑比》《激情燃燒的歲月》《黃飛鴻》《長征》等影視作品都是很有意境的佳作，能使觀眾觀而生情，觀而忘情。也有一些粗制濫造的影視作品，因為制作者不懂美術規律，硬讓演員大哭大笑，以為能調動觀眾的情緒，結果卻讓人看了產生反感。

總的說來，美術與電影的關系密不可分，美術不僅為電影保證了形象的典型性和藝術性，而且在環境、道具、色彩、光影等應用方面為電影提供了依據。一部好的電影，其構成應該是無懈可擊的。美術發展，也必定會大大推進電影藝術的發展。