語言運用范文10篇

談判的語言技巧在營銷談判中運用得好不僅能贏得期望的談判效果，還可帶來營業額的高增長。

有一位教徒問神父：“我可以在祈禱時抽煙嗎？”他的請求遭到神父的嚴厲斥責。而另一位教徒又去問神父：“我可以吸煙時祈禱嗎？”后一個教徒的請求卻得到允許，

悠閑地抽起了煙。這兩個教徒發問的目的和內容完全相同，只是談判語言表達方式不同，但得到的結果卻相反。由此看來，表達技巧高明才能贏得期望的談判效果。

談判的語言技巧在營銷談判中運用得好可帶來營業額的高增長。某商場休息室里經營咖啡和牛奶，剛開始服務員總是問顧客：“先生，喝咖啡嗎？”或者是：“先生，喝牛奶嗎？”其銷售額平平。后來，老板要求服務員換一種問法，“先生，喝咖啡還是牛奶？”結果其銷售額大增。原因在于，第一種問法，容易得到否定回答，而后一種是選擇式，大多數情況下，顧客會選一種。

你想到一家公司擔任某一職務，你希望年薪2萬元，而老板最多只能給你1.5萬元。老板如果說“要不要隨便你”這句話，就有攻擊的意味，你可能扭頭就走。而實際上老板往往不那樣說，而是這樣跟你說：“給你的薪水，那是非常合理的。不管怎么說，在這個等級里，我只能付給你1萬元到1.5萬元，你想要多少？”很明顯，你會說“1.5萬元”，而老板又好像不同意說：“1.3萬元如何。”你繼續堅持1.5萬元。其結果是老板投降。表面上，你好像占了上風，沾沾自喜，實際上，老板運用了選擇式提問技巧，你自己卻放棄了爭取2萬元年薪的機會。

當你作為顧客與店主進行談判時，你有沒有運用語言技巧呢？我們不妨先看一則笑話。有一次，一個貴婦人打扮的女人牽著一條狗登上公共汽車，她問售票員，“我可以給狗買一張票，讓它也和人一樣坐個座位嗎？”售票員說：“可以，不過它也必須像人一樣，把雙腳放在地上。”售票員沒有否定答復，而是提出一個附加條件：像人一樣，把雙腳放在地上，去限制對方，從而制服了對方。

[內容]

——從近六年高考談應用文的備考策略

自1985年開始，常見應用文被納入了高考范圍。本文試圖通過對近六年來應用文試題的分析，結合最近修訂的《考試說明》，對如何進行應用文備考訓練，談幾點認識和建議。

一、對近六年來應用文試題的分析及評價

自1992年應用文考查從作文中分離出來后，盡管考查的種類不斷變化，但題型設置基本穩定。為便于說明，請看表一：

表一：六年來應用文試題分析一覽表年份題號考查種類題型設置能級層次賦分199220廣播稿修改詞語B、D3

包裝設計是對制成品的容器及其包裝的構筑外觀進行的設計，目的是為了獲得一種適合人的需要的、牢靠的、美好的、創造性的人為事物。包裝可以分為工業包裝與商業包裝，工業包裝設計以保護為重點，商業包裝設計以促銷為主要目的。在商業競爭中，優秀的包裝設計可提高商品的附加價值，激發消費者購買欲，具有明顯的促銷作用，其最終目標是影響消費者的觀念及行為，樹立商品品牌，取得營銷戰略的勝利。

包裝設計是具有較強目的性的藝術門類，需要與受眾群體的溝通產生共鳴已達到消費的目的，這就需要某種語言或者說某種介質，把信息傳遞出去。這種語言并不像詩歌那樣注重修辭煉句以體會言語之外的外延的東西，而注重的是“語言”這個符號與形式本身。

一、設計語言的輕逸

1、設計的目的在于將復雜繁瑣的事物整理，達到調理，又滿足審美需求的效果。

給人以美的享受，設計方法一直涉及及減少沉重。我們一向致力于減少沉重感。人的沉重感，天體的沉重感，視覺的沉重感，城市的沉重感。首先，致力于減少設計結構和視覺語言的沉重感。輕是一種價值而并非缺陷，生活的沉重主要存在于威迫，那人們裹得越來越緊的公共事務和私人事務的小孔大網般的威迫。人們必須改變方法，從一個不同的角度看待世界，用不同的邏輯，用一種面目一新的認知和檢驗方式。人們所追求的輕逸形象，可以通過在設計中添加卡通元素來體現，使人們在威迫中自由呼吸。

2、在包裝的視覺傳達中，簡潔（SIMPLE）、清晰（CLEAR）、夸張（BOLD）的視覺形象具有較好的語言表現能力。同樣簡潔的包裝也需要如此。現在包裝設計作為一種文化形態從文化結構來說包含三個層面第一，包裝設計的物質層，它是設計文化的表層，主要指包含了設計文化要素的物質載體，它具有物質性、基礎性、易變性的特征。如各種包裝設計部門和包裝設計產品，交換商品的場所以及消費者在使用包裝產品中的消費行為等；第二，包裝設計組織制度層，這是設計文化的中層，也是設計文化內層的物質化。它有較強的時代性和連續性：主要包括協調設計系統各要素之間的關系，規范設計行為并判斷、矯正設計的組織制度。第三，包裝設計的觀念層。它是一種文化心理狀態，所以也可以認為是設計文化的意識層。它處于核心和主導地位，是設計系統各要素中一切活動的基礎和依據。科技的發展，生產力的提高和文化的進步，帶來的對包裝設計文化的沖擊，主要就表現在生產和生活觀念、價值觀念、思維觀念、審美觀念、道德倫理觀念、民族心理觀念等方面上。它是設計文化結構中最為穩定的部分，也是設計文化的靈魂。它存在于人的內心，并發展變化，最終會直接或間接地在組織制度層上得到表現。并由此規定自己的發展和規律，吸收、改造或排斥異質文化要素，左右文化的發展趨勢。

1.C語言的應用

隨著計算機的普及用，越來越多的人感覺到現有的計算機的應用不能滿足越來越多、越來越復雜的事物處理，所以希望自己能夠根據所遇到不同的情況來設計、制作、開發相對靈活的控制程序。這樣既可以滿足個人的需要，又能滿足其它不同的使用用途。C語言是高級語言的基礎，學習計算機語言要從C語言入手，C是面向過程編程的，這樣會把所有的功能包含在幾個（通常是一個）代碼模塊中。便于以后可以通過不同的用途來進行移植，可以對不同的控制項目產生相同的效果。C語言的優點很多，但是現對于其他語言的優點就是可以在多種操作系統下運行。

2.C語言中的循環語句

C語言中的循環語句的作用是為了使同一個事物具有相同的操作，這可以大大減少程序的復雜性，能夠提高程序的運行效率。在日常使用中的問題中有許多具有相同規律的重復動作，因此在程序設計中就要對這些相同的動作，重復使用這些語句。一組被不斷重復使用的語句稱之為循環語句，如果循環的終止條件被觸發，那么就要終止循環。循環語句由兩部分組成，即循環體及循環的終止條件。在C語言中，包含以下循環語句:for、while和doWhile。

分別介紹如下:

1、for循環for語句格式為:for(a;b;c){……}.該語句執行流程如下:①先對a賦初值;②判別b是否滿足給定條件，若其值為真，滿足循環條件，則執行循環體內語句，然后執行c，進入第二次循環，再判別b……;否則判斷b的值為假，不滿足條件，就終止for循環，執行循環體外語句。如例子for(n=1;n<=200;n++){......}：在程序中，for語句括號內的三個值分別為:n=1;n<=200;n++。位置a，n=1是給n賦初值，b是關系表達式，n小于等于200時，a、b、c都為真，則執行{}內的語句，進入下一循環;若n大于200時，b為假，則終止循環。for語句的特殊用法:(1)for判斷語句內三個表達式為空。例for(;;)printf("null");在（）內只有兩個分號，無表達式。表示無限循環。這種無限循環適用于菜單選擇程序制作中。(2)沒有{……}的for語句，例:for(;str=='''''''';str++);這種()內的語句只是一個分號，這個for循環是指針str所指流中的前導空格刪除。例:for(t=1;t;)此例在程序中起延長時間作用。通過以上for循環的例子可以看出，不同的for應用對應的是不同的結果。這就需要根據不同的要求來詳細的設計。

摘要：語言是人們交流的工具，包括口頭語言、書面語言、肢體語言等。對于教師來說，語言既是工具，又是藝術，語言運用是否恰當，是否具有藝術性，直接影響到教學效果。在生物教學中，教師要善于運用適當的科學語言，吸引學生的注意力，激發學生的求知欲，調動學生學習的積極性，提高教學效率和教學質量，提升學生學科素養。文章以生物教學語言為例，對語言運用藝術進行探析。

關鍵詞：教學語言；運用藝術；生物教學；教學效率；教學質量；學科素養

語言是人類進行思想交流的工具，它能傳遞人間的喜怒哀樂，描述過去與未來，分辨科學與迷信，告知善良與邪惡，傳遞政策與信息……不同場合，有不同的語言，教學中的口頭語言、肢體語言、板書語言，是溝通教師教與學生學之間的橋梁，對其進行錘煉，使之爐火純青，才能富有藝術性和生命力，才能使知識的傳授和接受達到和諧的統一。本文結合教學實踐，以生物教學語言為例，對教師語言運用藝術進行分析探究。

一、要運用標準語言

教學中使用普通話是對各級各類學校教師的基本要求，然而受不同區域的影響，很多教師方言還比較嚴重，發音不準，字音混淆，影響了學生對教學內容的理解。因此，教學中使用普通話，是教師應有的素質，它對提高民族素質具有深遠的意義。教師在傳授概念、原理、規律等知識的過程中，不僅發音要準，還要對知識描述準確，口頭語言要完善，合乎邏輯。只有這樣，才能使學生在領悟科學知識的過程中知道它的來龍去脈，感到它的真實可信，從而提高求知欲。例如，有的教師在講解種子結構時說：“雙子葉植物的種子沒有胚乳。”講果實的結構時說：“蘋果可食的部分是由子房壁發育而來的。”以上兩句話對知識的描述是不嚴密、不準確的，前者應是：“雙子葉植物的種子一般是沒有胚乳。”“蘋果可食的部分主要是由子房壁發育而來的。”因此，在什么情況下用“一般”和“主要”，而在什么情況下又不該用，一定要進行斟酌。生物界是豐富多彩的，生物教師在描述生物的形態、結構、生理等知識時，一定要注意知識的準確性，這樣才能使學生悟出生物的多樣性和千姿百態的道理。科學知識來不得半點的馬虎和虛假，課堂是向學生傳授知識的重要陣地，因此，教師絕不能沒有準備和準備不夠而信口開河，乃至隨手拈來。這樣做的結果只能是對學生進行誤導，對知識的不嚴肅，是教師在教學過程中的大忌。因此，教師要不斷提高自己的專業素質和業務能力，認真備課，吃透教材，深入知識間的內在聯系，用精準的語言進行授課，準確無誤地傳授知識，從而更好地實現教學目標。

二、要講究藝術性

摘要：對時尚插畫的定義、表現對象進行分析，探析時尚配飾插畫在塑造品牌形象、構建品牌文化、提升品牌附加值、樹立品牌風格方面的商業價值，解析時尚配飾插畫的多種藝術語言，并論述了在當今社會時尚插畫的多種運用范疇。

關鍵詞：時尚插畫；時尚配飾；藝術語言；產品包裝；商業運用

1時尚插畫及其表現對象

時尚插畫是以時尚為表現題材，繪畫為表現形式的一種獨立的藝術形式。時尚的內涵豐富，范圍廣泛，包括服裝、服飾品和美容化妝等諸多與時下流行生活方式相關的諸多領域。其中服飾品又被稱為時尚配飾，包括鞋、帽、包、絲巾、鐘表、珠寶首飾等多種用于裝點和修飾人體外貌的時尚產品。凡是經營范圍包括服裝、服飾品和美容化妝類產品的品牌都可被劃分在時尚品牌之列。

2時尚配飾插畫的價值

時尚配飾插畫是指以時尚配飾為表現對象或為時尚配飾品牌而創作的時尚插畫，是時尚插畫中的一類。由于時尚配飾是時尚品牌經營范圍中的重要部分，所以以之為表現對象的時尚配飾插畫也就應運而生。歷史上的時尚插畫師們創作出了大量驚世駭俗、魅力不凡的時尚配飾插畫，留下了輝煌的一頁，也為他們服務的品牌增添了無窮的生命力。時尚配飾插畫有著藝術、商業和文化等多方面的價值。2.1塑造品牌形象。品牌形象就是品牌在人民群眾心目中所呈現出的樣貌，關乎大眾對品牌的理解、評價和感情傾向，包括外在和內在兩個方面，品牌形象是品牌價值的重要體現。就像人的形象不僅僅體現在外在的相貌、身材、穿著，更重要的是談吐和儀態所傳遞出的內在修養、學識和品德。所以要塑造良好的品牌形象，就要重視傳達品牌價值的每一個方面。越來越多的品牌選擇與其理想品牌形象和品牌價值相一致的藝術家、設計師為其創作時尚插畫，其中有很多都是時尚配飾類的。如筆者自2015年開始數次受到加拿大品牌外殼女帽(CoqueMillinery)①約稿為其創作以女性頭飾為題材的時尚插畫，并被運用在網絡主頁、顧客卡片、產品標簽、包裝盒設計當中（圖1）。2.2構建品牌文化。有大量優秀的時尚配飾插畫都是為歷史悠久的時尚品牌所創作的，這意味著時尚配飾插畫在構建品牌歷史、品牌文化中同樣發揮著作用，這些作品鑄成了品牌與消費者之間交流的橋梁，因為品牌文化正是“產品供需雙方通過產品為紐帶建立起的一種互相認同和認可。”[1]2.3提升品牌附加值。時尚配飾插畫中展現出了動人的時髦人物，作品中流露出藝術家創作的激情，還有他們對于這些產品及其設計理念的理解和態度，以藝術家的視角展現出時尚配飾最美好、最理想化的一面，讓消費者在對時尚配飾進行物質消費的同時感受到它誕生過程中所有設計師和插畫藝術家對其傾注的心血，這種精神層面的價值已經遠超過產品本身的使用價值，而時尚配飾插畫的創作過程其實亦是品牌及其產品創造過程中的重要環節，提升了附加值。2.4樹立品牌風格。時尚配飾插畫和所有時尚插畫一樣有著多元化的表現手法和藝術語言，這有助于樹立品牌獨一無二的風格和鮮明的個性，因為“時尚對于消費者來說絕不僅僅是一件件流行物品，而是一種情感。時尚插畫在傳播流行的同時，承載著樹立風格的期待。”[2]時尚配飾插畫與品牌的相互結合能夠使藝術作品與品牌產生互利共贏的作用，共同成就藝術風格。

摘要：在繪畫中，素描作為一種獨特的藝術門類，自身蘊含著單純的美感。素描是一切造型藝術的基礎，也是我們認識、了解和研究物象基本形態的最簡便的一種方法。傳統素描起源于早期西方，它以客觀再現為準則，強調明暗光影，重視所描繪物體的體積與質感。而隨著時代的進步與社會的發展，在傳統素描創作中會更多的融入現代“藝術語言”的表達，用多元的媒介、肌理的處理和高科技的手段來豐富繪畫面的表現形式，使之產生獨特的審美價值。本文通過對素描創作中藝術語言的淺析，來擴展素描藝術本體語言與自身價值，促進素描創作者思維的發散，為藝術的發展帶來更多前進的動力。

關鍵詞：素描創作；藝術語言；表現形式

一、淺論素描藝術在教學中的發展

素描作為一種古老而常青的美術造型技法與訓練方式，在人類藝術史的發展長河中發揮了巨大的作用。從字面意義上說，素描就是采取單純、直接的單一色彩、運用真實、質樸的表達方式描繪想要表達事物的形態特征與情感內涵。早在古希臘、古羅馬時期的某些繪畫中，就出現了古典學派素描的影子，所以西方早期的藝術積淀與營養也孕育了文藝復興時期的素描藝術。在文藝復興時期涌現出如米開朗琪羅、拉斐爾等一批素描大師，創作出了大量經典的素描作品，同時也形成了很多指導后人、流傳甚廣的素描造型理論、法則與繪畫規律。十六世紀在意大利出現了學院派素描的萌芽，它一開始是采用一種師徒沿襲制教學方式，并具有保守的特征。文藝復興后期的歐洲漸漸地出現了主張系統傳授多門學科的學院，這別于傳統素描師徒式授課方式，使學習的內容變得豐富而具有體系。直到十七、八世紀的歐洲學院派素描依然反對改革而重視基本功的訓練，這樣造成的結果是有效的保護了傳統但同時使素描表現形式變得單一、缺少特點。十九世紀，學院派的主體風格與程式化的道路依然延續，但慢慢開始有了一些風格上的差異，例如印象派繪畫產生后，出現的素描作品更能感受到創作者自身的藝術激情與個人情感。素描藝術中突出的“感性”與“自我”，加深了素描作品的魅力與深度。從二十世紀五十年代以來，我國的素描基礎教學一直是以前蘇聯學院派的素描教學體系為藍本而展開的。當時的契斯恰科夫教學體系建立在唯物主義與現實主義的基礎上，很符合我國藝美術界所提倡的發展道路，所以一直被采用。它以藝術科學為原則，強調結構與光影的重現，尊重客觀事實的還原，十分重視素描能力的培養。素描能力包括造型能力，畫面黑白色塊的安排、整體虛實、空間、質感的處理等等，同時在素描中，材料工具的使用也是一個非常重要的方面，材料工具的多樣性會使畫面產生不一樣的藝術美感。在學院派素描教學體系之下，藝術家們經常使用干濕兩種素描材料作畫。其中比較傳統的干性材料有用石磨制成的鉛筆、鉛棒，用各種礦物色制成的色粉棒、粉筆、彩色鉛筆以及木炭等，濕性材料包括水彩、各種墨水以及可溶于水的各色色粉。與此同時各種工具被大量運用，如毛筆、海綿擦、海綿滾子、刀片、橡皮等等。用這些材料和工具畫在自制的、不同顏色的、不同厚薄的、不同質地的各種紙張上，能產生很多不一樣的效果，拓寬了素描的表現空間。

二、素描創作藝術語言的淺析

首先，我們要明確素描作品中藝術語言這一概念。它指的是采用一系列的素描材料、工具、技法等符號元素用特定的形式來表現人類思想情感與藝術內涵的綜合體。在具體素描創作中，藝術語言能分為兩種，第一種稱為傳統的“藝術語言”，它采用傳統的造型樣式、具有美感的肌理堆砌、富有組織的畫面內容和縝密思考的黑白安排，等等這些元素構成了素描創作的語言表現形式。在西方國家中，傳統素描被認為是正式作品的草圖，所以人們更關注素描在繪畫創作方面的實用性功能，而不重視它自身具有的獨特藝術價值與美感。在傳統素描中，個人藝術語言的獨特性也是古代大師和許多藝術家們共同追求不變準則。每一個偉大的、知名的藝術家都有自己成熟的藝術語言風格，它的必須依賴于扎實的基礎素描能力，這是我們在素描學習的過程中是最容易忽略的，如果我們去翻看藝術家的素描作品時會發現，他們的畫面都有十分完整的個人藝術語言暗含其中。例如梵高，他的素描作品與延續著他油畫作品的風格，有著像火焰般扭曲炙熱的線條，傳達出他獨特的藝術世界，這種狂放的筆觸中可以感覺到梵高的作畫方式是一種幾近神經質式的癲狂，好像情感在短時間內的瞬間爆炸，他那種不能自抑的興奮和顫抖，宣泄與凝固在偉大作品之中。與此形成反差的是荷爾拜因的素描，他的作品中常以一種高度凝練的線條與調子，深入刻畫了人物內心的情感，十分的細膩入微，生動傳神，同時具有高度的理性與嚴謹。安格爾的素描則是另外一種獨特的個人藝術語言，他的素描以線造型為主，在描繪對象的過程中舍去了明暗效果，直接采用了各種不同的粗線、細線、曲線、實線、虛線。以線條來表現空間感在安格爾的素描作品中得到了充分的體現，也為后人在研究他的線條時才知道他所說的“線條就是一切”的道理。他的人物造型生動且不失優雅，把所描繪的人物氣質與性格展現的淋漓盡致。這些偉大的畫家，他們的素描語言都是和他們自己創作的延續性是非常一致的。其實在早期的學習過程中和平時的素描訓練的時候，他們已經有意識地探索了自己的素描手法和獨特風格。他們甩掉了豐富的色彩，在一種黑白關系里更單純的提煉了他們自己的繪畫語言，這種訓練經歷將成為他們日后創作中十分珍貴的一筆財富。第二種為現代的“素描語言”。在十九世紀后期，各種現代主義思想流派不斷出現，把素描當成正式作品前期的創作小稿已經不能滿足藝術家對素描本身的定位，他們希望將素描當成自己獨立的藝術品來進行繪制，從頭至尾將自己的思想與主觀意圖融入畫中，使創作的素描作品相比于傳統的素描畫作更加具有想象力與可讀性，同時表達出更深刻的思想內涵與情感深度。所以畫家們開始思考如何突破素描中傳統藝術語言的限定，在素描中進行具有探索性的實驗。現代的素描語言相比傳統的素描語言主要在兩方面有所突破，一是相對于傳統語言的模式性與單一性特點，現代的素描語言更加注重藝術創作者自身的思想深度與觀念的表達，使作品背后蘊含著深刻的底蘊與寓意。它有可能還沿用著傳統素描所使用的材料與工具，如鉛筆、炭筆、橡皮等等，但它從“草圖”概念轉變為“作品”，從對客觀事物的描摹轉變為意識的升華與提煉，呈現出多元化、多樣性審美取向，并帶有完整、獨立的素描審美價值。例如德國表現主義畫家珂勒惠支的作品，她的素描區別于同一時期其他女性畫家多表現柔美、抒情、清新的藝術風格作品，雖是采用非常常規的素描材料，但在“黑白世界”里描繪自己身邊勞苦大眾的貧窮與壓抑，無奈與彷徨，每幅畫中也都凝聚與展現著人物生活中的種種矛盾，真實且帶有溫情，使觀者一看見畫中的人物就把自己的命運緊緊地與他們聯系在了一起，感同身受并達到心靈上的互通。第二個方面是自20世紀以來，隨著科技的進步與技術的發展，素描的觀念隨之轉變，傳統的素描領域中融入了更多新的媒介、材料與形式語言。它們有著各自獨特的屬性與呈現方式，混合使用也能呈現出特殊美感，增加素描創作視覺效果的多樣性，并由此豐富了素描的藝術語言的傳達。而且好多其他技藝形式也融入到現在的素描創作中來，如腐蝕、拼貼、暈染、煙熏、拓印、影像等等，這種相互的融合拓寬了素描創作發展的道路，使我們更有理由堅信素描作品不僅僅只是許多人看來為油畫等大型創作服務之前的草稿，而是獨立存在的、具有很高藝術價值的藝術品。當然，現代素描藝術語言的體現還會涉及到一些非藝術活動生產出來的成品及自然物質與素描作品的結合，包括使用玻璃鋼、鐵絲、石油、泥土等等，這些材料的運用，大大加強了藝術語言的實驗性與前瞻性，這對于日后素描創作的發展有著重大的意義。素描創作是伴隨著一個藝術家一生的事情，本文通過作者對素描創作中藝術語言應用的一些思考，來有意識的開闊素描創作者的思路，在藝術實踐中去找尋個人獨有的藝術語言，不斷探索、實驗、創新，真正打破固有的藝術創作思維，找到一條適合自己發展的光明藝術之路。

談判的語言技巧在營銷談判中運用得好不僅能贏得期望的談判效果，還可帶來營業額的高增長。

有一位教徒問神父：“我可以在祈禱時抽煙嗎？”他的請求遭到神父的嚴厲斥責。而另一位教徒又去問神父：“我可以吸煙時祈禱嗎？”后一個教徒的請求卻得到允許，

悠閑地抽起了煙。這兩個教徒發問的目的和內容完全相同，只是談判語言表達方式不同，但得到的結果卻相反。由此看來，表達技巧高明才能贏得期望的談判效果。

談判的語言技巧在營銷談判中運用得好可帶來營業額的高增長。某商場休息室里經營咖啡和牛奶，剛開始服務員總是問顧客：“先生，喝咖啡嗎？”或者是：“先生，喝牛奶嗎？”其銷售額平平。后來，老板要求服務員換一種問法，“先生，喝咖啡還是牛奶？”結果其銷售額大增。原因在于，第一種問法，容易得到否定回答，而后一種是選擇式，大多數情況下，顧客會選一種。

你想到一家公司擔任某一職務，你希望年薪2萬元，而老板最多只能給你1.5萬元。老板如果說“要不要隨便你”這句話，就有攻擊的意味，你可能扭頭就走。而實際上老板往往不那樣說，而是這樣跟你說：“給你的薪水，那是非常合理的。不管怎么說，在這個等級里，我只能付給你1萬元到1.5萬元，你想要多少？”很明顯，你會說“1.5萬元”，而老板又好像不同意說：“1.3萬元如何。”你繼續堅持1.5萬元。其結果是老板投降。表面上，你好像占了上風，沾沾自喜，實際上，老板運用了選擇式提問技巧，你自己卻放棄了爭取2萬元年薪的機會。

當你作為顧客與店主進行談判時，你有沒有運用語言技巧呢？我們不妨先看一則笑話。有一次，一個貴婦人打扮的女人牽著一條狗登上公共汽車，她問售票員，“我可以給狗買一張票，讓它也和人一樣坐個座位嗎？”售票員說：“可以，不過它也必須像人一樣，把雙腳放在地上。”售票員沒有否定答復，而是提出一個附加條件：像人一樣，把雙腳放在地上，去限制對方，從而制服了對方。

眾所周知，舞蹈是一門綜合藝術。它集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術、色彩、燈光和情節于一體，主要依靠人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情。舞蹈與其它綜合藝術有許多共同點，也有不同點。如，在歌劇、音樂劇、戲劇、合唱音樂等舞臺表演藝術中，語言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈藝術中，語言藝術卻很少參與。

從藝術發展的規律看，各種因素之間的相互結合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結合，現代的舞蹈藝術為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術結合起來。西方的現代舞蹈家們已經重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內，除了歌舞結合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發。

在國內的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結合一般有以下幾種形式：

一、語言在舞蹈創作中的運用

1、歌編舞

以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎創編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。

本文作者：王慶梅單位：佳木斯大學音樂學院

歌者與聽者的距離拉得很近，像朋友一樣。聽甜歌仿佛歌唱者在傾訴悄悄話，聽勁歌好像歌者在向你大聲地、激動地慷慨演講。這種語言與聲音高度融為一體的演唱風格，聽來順暢、灑脫，猶如身臨其境。”[4]由此可見，歌唱語言在整個歌唱藝術中占有重要的地位，起著特別重要的作用，也具有特別重要的意義。

歌唱語言運用的主要內容

歌唱語言運用，要通過具體的內容得以落實。如果說，歌唱語言運用的重要意義是一個“務虛工程”“軟系統”的話，那么歌唱語言運用的主要內容就是一個“實體工程”“硬系統”。具體而言，歌唱語言運用的主要內容，有以下幾點：

（一）唱準字音唱準字音是歌唱語言運用的首要內容。漢語是世界上使用人數最多的語言，當然也是歌曲中使用較多的語言之一。漢語又分普通話與方言兩大類，普通話是以北京語音為標準音，以北方話為基礎方言，以典范的現代白話文著作為語法規范的現代漢語，其文字載體是方塊漢字；方言指各地方的語言，例如吳語、湘語、閩語、贛語、客家話、東北話，等等。與此同時，我國還有許多少數民族的本民族語言，其中有許多也進入歌唱藝術之中，例如赫哲族的語言“赫呢哪”、藏族的語言“呀拉索”“巴扎咳”，等等。無論何種語言，首先都要唱準字音，萬萬不可以唱錯。

（二）唱準字調我國漢語有四個聲調，即每個字的高、低、升、降的音高變化，分為陰平、陽平、上聲、去聲，分別以“－”“／”“∨”“\”4個符號表示。例如詩（shī）、時（shí）、史（shǐ）、事（shì），媽（mā）、麻（má）、馬（mǎ）、罵（mà）等。陰平為不升不降，陽平為從低升到高，上聲為從半低降至最低，再升到半高，去聲為從高降到低。字調即字的聲調，與音樂關系最為密切，也與詞義密切相關。字調唱錯，常常導致字義唱錯，即形成所謂“倒字”現象。例如“相聲小品”不能唱成“響聲小頻”，“你是燈塔”不能唱成“你是等他”。