形體范文10篇

摘要：舞臺表演自古以來就深受人們的喜愛，是一種備受推崇的藝術表演形式。隨著時代的發(fā)展，為了適應人們當前的審美偏好和發(fā)展要求，舞臺表演藝術必須不斷創(chuàng)新，以滿足觀眾的審美需求。形體語言是舞臺表演中最重要的藝術語言類型之一。它可以作為一種藝術形式呈現(xiàn)給觀眾，也可以借助人物動態(tài)和形體向觀眾傳達所有的情節(jié)內涵、思想感情。因此，形體藝術在整個舞臺表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞臺表演中形體藝術的重要作用和其具體表現(xiàn)形式。

關鍵詞：舞臺表演；形體藝術；形體語言

形體語言是舞臺表演中常見的一種表現(xiàn)形式。它本身借助表演者的形體動作傳遞更多的情感信息，這種信息也可以在很大程度上彌補表演者情感和故事層次的不足，從而提高舞臺表演的生動性，保證人們在欣賞戲劇時獲得良好的視覺體驗。在形體語言中，一些手勢、眼神、形體動力學等內容，由于它們直接產生于人類的社會生產和生活中，具有特定的社會群體意義，能夠貼近人們的日常生活，因此更容易被普通人的審美心理所接受。在舞臺表演中加入形體語言，可以引起觀眾的興趣，從而增強節(jié)目內容的生活化傾向，讓更多的人能夠欣賞到舞臺表演的藝術美。形體藝術特征交際性形體藝術主要利用表演者的形體動作和形體的局部形態(tài)特征向觀眾傳達信息。同時，人體藝術也為每個人而生。表演者的面部特征和形體形態(tài)變化，可以反映不同的情緒，如個人的快樂、憤怒、悲傷或恐慌。在中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術中，形體藝術是表演者情感刻畫和心理活動的主要體現(xiàn)。表演者通過形體藝術的運用，表現(xiàn)出人物的個性特征，從而獲得良好的視覺效果。

直觀可視性

舞臺表演本身就屬于一個更加直接的視覺藝術表現(xiàn)，表演者通過藝術表現(xiàn)形式能夠直接將情感信息傳達出來。舞臺表演所具有的直接可視性使表演者利用形體藝術可以傳達出更為直接、更加豐富的情感信息，同時，藝術的表現(xiàn)形式也更為豐富多彩，利用形體藝術也使舞臺表演能夠融入更多的藝術表現(xiàn)。可塑性形體藝術本身有著很好的藝術表現(xiàn)力。表演者可以利用形體的各個部位來達到不同的藝術表現(xiàn)效果，并利用這些形式來表達形體的動作潛能，從而在表演中實現(xiàn)情感的延伸。由此也可以發(fā)現(xiàn)，形體藝術本身具有較強的可塑性。要想在表演時呈現(xiàn)出良好的舞臺表演效果，表演者必須深入探索表演時形體藝術的可塑性，以更加飽滿的狀態(tài)、完美的形體動作進行舞臺表演，在深入運用形體藝術的基礎上，展現(xiàn)人物的內心世界、思維和情感，并將舞臺表演技術發(fā)揮到極致。劇本中人物用言語無法表達的情感和情緒，通過表演者的形體語言充分表達出來，可以使角色的可塑性更強。

舞臺表演中形體的藝術性

本文作者：王礫玉單位：上海師范大學謝晉影視藝術學院

目前，高校表演專業(yè)的形體教學已經(jīng)形成了融合古典舞、現(xiàn)代舞、戲曲、瑜伽等古今中外多種藝術之訓練精華的、多元的訓練模式（表1）。影視戲劇表演是一種再現(xiàn)生活的藝術，比較接近于真實生活。在人物塑造過程中，一般不需要展現(xiàn)腰腿大幅度的動作與姿態(tài)，也不需要形成某種特殊的動作風格。現(xiàn)代舞追求自然，講究個性。借鑒現(xiàn)代舞訓練方法，有助于形體表現(xiàn)潛能的開發(fā)。現(xiàn)代舞訓練并不在乎動作技巧有多難，卻注重動作產生的動機、動作的質感、動作的韻律與秩序，注重挖掘身體每一個細致部分的表現(xiàn)力。這種訓練模式有利于人體內部動作潛能的開發(fā)，有利于身體表現(xiàn)潛能的提高，對表演專業(yè)學生的身心具有很大的訓練價值。在當今，越來越多的戲劇專家們也發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代舞的思維方式與創(chuàng)作手法有助于影視戲劇演員在表演中的創(chuàng)作。現(xiàn)代舞之父——拉班，他的人體運動科學理論也早已被廣泛運用于戲劇表演創(chuàng)作當中。演員要使自己的形體動作具有傳達人物內心情感的能力，要具有把那些本不屬于自己的情感體驗和機體感覺，真實地體現(xiàn)在角色人物身上的能力，必須發(fā)展自身形體感受力和表現(xiàn)力。①演員的形體訓練不僅僅是身體運動技能的訓練，還要考慮到身體感覺能力的發(fā)展。身體感覺能力是提高形體感受力、控制力的基礎。有了良好的身體感覺能力，才能使身體更好地服從創(chuàng)作意志的支配，獲得創(chuàng)作自由。瑜伽和普拉提斯是一種身心結合的靜力性運動。它們注重呼吸與動作配合，放松身心，關注身體意識，強調控制與平衡。借鑒這種融東西方身心訓練于一體的技術訓練，可以發(fā)展形體感知力。因為它們更純粹地把注意力放在身體本身，能使人身心交融，保持身體的協(xié)調和平衡，同時又能增強肌肉力量和柔韌性，增強身體的敏感性，通過提升身體意識、協(xié)調性和耐力來提高運動的質量和效率。筆者曾經(jīng)在形體教學中借鑒了瑜伽呼吸法和普拉提斯技術的部分體式，來給表演專業(yè)的學生進行柔韌性和肌肉控制的嘗試性訓練。短短1個月的時間里，學生在書面小結中一致認為這兩種訓練方法簡單易學，柔韌性和身體部分肌肉力量明顯增強，訓練效果立竿見影，尤其是沒有任何舞蹈或者體育運動基礎的學生感觸最深，身體的部分素質能力提高最為明顯。學生普遍認為這種關注自己的訓練部位，感受訓練部位所產生的刺激反應的訓練方法，使他們更了解自己的身體，對身體動作有了意識和感覺，不會再像以前那樣只會盲目地、依樣畫葫蘆似地模仿教師的示范動作。感覺不但是身體的，也是心理的。因此，形體教學還是內外兼修的過程。只有內心與外在和諧地統(tǒng)一，以形傳神，以神活形，形神兼?zhèn)洌拍芩茉斐稣鎸嵏腥恕⑸鷦吁r明的藝術形象。如何在形體教學中兼顧技術與心理、內心與外在相輔相成、辯證統(tǒng)一的關系，來自中國古典舞專業(yè)和戲曲專業(yè)的形體教師，就將中國古典舞中的身韻訓練和身段訓練借鑒到了表演專業(yè)的形體訓練中。身韻是從我國傳統(tǒng)戲曲中提煉出來的舞蹈訓練體系。現(xiàn)代人將身韻中的“形、神、勁、律”之美學特征詮釋出了傳統(tǒng)人體美學的規(guī)律，是從內到外、從形到神、從力度到動律的既矛盾又統(tǒng)一的現(xiàn)象中提煉的法則。②形神兼?zhèn)洹⑸硇牟⒂谩韧饨y(tǒng)一，是身韻訓練的標志，也是掌握形體表現(xiàn)的最高境界。無論是中國古典舞身韻還是傳統(tǒng)戲曲中“手、眼、身、法、步”的程式規(guī)范，它們對演員不僅要形似，還要神似的追求，與影視戲劇表演專業(yè)的形體表現(xiàn)力是相符合的。

從實用性到應用性——形表融合、形聲融合

藝術多元和綜合發(fā)展，給表演專業(yè)的形體教學帶來了很好的契機。許多戲劇界專家以及形體教師們深入挖掘表演與形體之間的關系，并且不斷地探尋其他藝術門類給形體教學帶來的影響，使得今日表演專業(yè)的形體教學內容不斷在借鑒中吸取精華，得以豐富。不僅如此，隨著現(xiàn)代戲劇的快速發(fā)展，新型戲劇的產生，也對形體教學提出了更高的要求。追求夸張、鮮明、多變、寫意的形體表現(xiàn)，是當代戲劇表演發(fā)展最明顯的一個特征。形體教學的觀念就不能停留在“用什么就學什么”這樣一個實用性的層面上，而是要向著挖掘學生形體表現(xiàn)和形體創(chuàng)作潛能這一方向發(fā)展。培養(yǎng)學生自行組織、設計形體動作的創(chuàng)造表現(xiàn)能力，從實用走向應用，這是現(xiàn)代形體教學區(qū)別于傳統(tǒng)教學的一種新的觀念。傳統(tǒng)的形體教學借鑒了多種與身體訓練有關的教學手段與方法，雖然在提高身體的柔韌性、靈活性、協(xié)調性和力度上卓有成效，但是學生在舞臺或者銀幕前塑造人物時，往往在形體表現(xiàn)方面并未顯示出所應取得的效果。表演教師一直希望學生在表演過程中能把所學到的形體技能與表演有機地結合，然而學生總感覺學起來容易，用起來卻沒那么簡單，不能做到學以致用。為此，許多高校表演專業(yè)的形體教師進行了大膽的、多樣化的教學嘗試，把單純的形體能力訓練建立在服務表演專業(yè)需要的基礎上，培養(yǎng)學生用肢體來表達人物內心情感，刻畫人物形象的能力，更注重學生的形體表現(xiàn)意識和創(chuàng)造能力。他們在傳統(tǒng)教學模式的基礎上增設了形體創(chuàng)作應用這一內容，也改革了傳統(tǒng)只有“師徒式”的教學方法，使表演專業(yè)的形體課不僅僅是一門訓練課，還是一門創(chuàng)作課。目的是通過形體語言創(chuàng)作技巧、動作技能與表演相結合的綜合形體表現(xiàn)與創(chuàng)作能力。③據(jù)調查，目前北京電影學院、中央戲劇學院以及一些綜合性大學等表演系的形體教學大綱中，都將形體訓練和形體創(chuàng)作擺到了同等重要的位置，在教學內容和布局中也呈現(xiàn)了訓練與創(chuàng)作并舉的態(tài)勢，從形體動作元素的創(chuàng)作到形體小品的編創(chuàng)，將形體創(chuàng)作與表演很好地融合在了一起。臺詞作為影視戲劇表演的一門基礎課，在表演中起到了用有聲語言傳達人物思想感情，塑造人物形象的重要作用，它和形體構成了表演的兩大基石，其本身的性質也決定了其與形體、聲音的密切關系。當演員在用聲音、語言來傳情達意時，離不開手勢、步態(tài)和面部表情的配合，以達到傳遞信息的準確性、生動性和形象性。傳統(tǒng)的臺詞和聲樂訓練課程均采用站立或者坐著相對靜止的姿態(tài)去訓練學生的氣息和聲音，容易造成學生在練聲時只關注自己的聲音和氣息控制，無意間造成四肢僵硬和身體的緊張，結果越練越不協(xié)調。從人的生理和心理角度來看，只有在身心徹底松弛和解放的狀態(tài)下，人的能量才會被最大釋放，這樣人的藝術創(chuàng)作狀態(tài)才會達到最佳境地。正如上世紀上海戲劇學院一位臺詞專家所說：“作為臺詞，它永遠是行動著的言語，訓練一開始就讓它在行動中進行。”④由此我們可以看到，形體不僅是表演的輔助課程，對臺詞、聲樂教學也起到促進作用。當有聲語言與無聲語言能很好地融合在一起時，人的內心情感、語言的節(jié)奏以及外在肢體的表現(xiàn)就能達到高度的和諧和統(tǒng)一。既然如此，那么我們的形體教學也可以在實施過程中，融入有聲語言，聲形結合，提升有聲語言和無聲語言的表現(xiàn)力。這是值得我們形體教學研究和思考的。

形體教學的缺憾與展望

（一）借鑒中的失誤

【摘要】形體語言是除口頭語言或書面語言之外，用人的動作、表情、體態(tài)等一系列形體特征來表達的一種無聲語言，是表達情感、傳遞信息的重要載體。文章認為，幼兒教師的形體語言影響著幼兒學習活動和生活活動。通過教師形體語言的主要表現(xiàn)形式；教師形體語言的特性；教師形體語言的運用；教師形體語言的注意點來闡述幼兒教師形體語言的重要性。

【關鍵詞】幼兒教師;形體語言

形體語言相較口頭語言更能真實的反映人的內心情感世界，可以彌補口頭語言無法表達的一些情感特征，對口頭語言上有著很大補充、強化作用。幼兒教師在傳授幼兒知識、傳遞信息、交流情感時運用形體語言會更加生動形象。

一、教師形體語言的主要表現(xiàn)形式

1.形象。幼兒對教師的第一印象就是通過著裝和體態(tài)來獲得好感。教師健康協(xié)調的身體、自然的教態(tài)、優(yōu)雅的言談舉止、得體的著裝都會吸引幼兒的注意。形象美需要外在和內在相結合，是由內而外的散發(fā)出氣質，體現(xiàn)著個人的素養(yǎng)。教師正確得體的站姿、坐姿、走姿在課堂上也尤為重要。教師的儀表形象潛移默化的影響著每個幼兒，甚至會有幼兒爭相去模仿。幼兒的模仿性極強，不懂判別好壞，萬一模仿教師不好的形象呢？因此作為一名幼兒園教師要先正自身，做好為人師表的典范。2.表情。幼兒年齡小，喜歡教師多樣的面部表情，這樣能吸引幼兒的注意力。讓活動變得有趣富有靈動性。在師幼交流時，教師時不時的點頭微笑，給予幼兒一個肯定的眼神，會給幼兒更多的信心。比起空洞的口頭語言“我相信你，你會回答的”更有說服力和表現(xiàn)力。3.肢體。幼兒喜歡和教師肢體之間親密接觸，講話的距離、擁抱可以拉近師幼之間的距離。這樣孩子會感覺到教師對他們的喜愛之情。用一些易懂的肢體手勢示意幼兒，其中包括規(guī)則的制定。如：在課堂上教師示意幼兒小手要放在大腿上；教師直直的伸出手臂示意喝水、入廁要排隊。

二、教師形體語言的特性

一、手勢是感情的“無聲的語言”

聲樂演員站在舞臺上演唱,自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達渲染氣勢,而且能夠為形體造型。唱戲有唱戲的“架勢”,唱歌要不要“架勢”呢?應該說又要又不要。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演,因此是需要有一定的“架勢”的,但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術的表演中,應該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態(tài)的,根據(jù)歌曲的內容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協(xié)調,做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現(xiàn)感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。

二、眼睛是心靈的窗戶

眼睛是心靈的窗戶,人的各種復雜的乃至細微的感情,均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態(tài)與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現(xiàn)方法有著很精辟的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語,但可以說明眼睛對表演的重要性,因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說,手、步、身、口都對了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾。”侯老先生論述京劇架子花的“眼法”,對于歌唱藝術表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演,要懂得“眼法”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠、近,用眼睛表達情感,總之,通過眼睛各種“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、氣、神”來,這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力就在于表現(xiàn)情感,換言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現(xiàn)美的感情,就沒有藝術。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否達到強烈的震撼人心的藝術效果,當然原因是多方面的,但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感,可以說是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動,要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望,這樣的演唱才能具有美的感染力。

三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分

古人曰:“凡人聲音不等,各有所長。”我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康,在他的《聲無哀樂論》中說:“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區(qū)別有屬、而不可溢者也。”(今譯:“大凡喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼這八種情緒,是人們用以接觸事物傳達感情、區(qū)別對待各種屬類而不可能溢出范圍的呀。”)人的種種感情在產生時都會在面部有所表現(xiàn),這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關,真實的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的;虛假的感情則表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,體現(xiàn)在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現(xiàn),要敢“做戲”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會,演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創(chuàng)作。例如《大森林的早晨》,當演唱這首歌曲時,眼前就要立刻出現(xiàn)晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優(yōu)美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現(xiàn)在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的表演,要掌握貼切、真實、自然的要領,切不可矯揉造作。要貼切,就要表里如一。因此,根據(jù)歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

篆，是古文字的統(tǒng)稱，包括大篆和小篆。大篆，包括甲骨文、金文、籀文、石鼓文、六國古文等。大篆是成熟的文字體系，這不僅表現(xiàn)在甲骨文單字數(shù)量之多，而且從發(fā)現(xiàn)最早的武丁時期的甲骨文看，就已具備了六書造字法，完全達到了系統(tǒng)的成熟階段。

大篆的發(fā)展過程可分為早期和晚期。早期的古文字師法自然，據(jù)物繪形，一字有多種寫法，結體上長短大小不拘，用筆瀟灑自由，還沒有定型化。此期截止于西周末年，屬于古文字未定型期。《說文解字敘》：“周宣王太史籀著大篆十五篇，與古文或異”。周宣王時的太史籀對古文字進行了一番整理，從而統(tǒng)一了全國的字體。西周末年的虢季子白盤上的文字可見其端倪，后來的《石鼓文》可為其代表。它的特點是比早期古文字規(guī)范、嚴整，結體極其積聚，形體上較完備，接近小篆，是大篆向小篆過渡時期的書體。此期截止秦朝統(tǒng)一中國，屬于古文字初步定型期。至于六國古文的“語言異聲，文字異形”，那是因為當時“各國諸侯互相征伐”，各自為政所形成的一些異體字，并不影響古文字初步定型期的確立。

大篆體現(xiàn)了據(jù)物繪形的特點，具有強烈的象形性質，近于圖畫，是漢字之本源的象形文字。大篆是秦以前的通用正體。

小篆又叫秦篆。公元前201年，秦始皇統(tǒng)一中國后，針對以前諸侯割據(jù)所形成的“語言異聲，文字異形”的混亂局面，采納了李斯提出的“書同文字”的建議，命李斯等對文字進行整理和改革成為“小篆”。小篆對大篆進行了簡化，淘汰了大量的區(qū)域性的異體字，使全國文字統(tǒng)一起來。

小篆實行了嚴格的定型、定位、定音、定義，使?jié)h字發(fā)展成為一個嚴整的、定型化了的科學體系。小篆屬于古文字定型期。

小篆結構統(tǒng)一穩(wěn)定，其中形聲字約占80％。僅《說文解字》保留下來的小篆就有單字九千三百五十三字，而“常用字實際上只有三四千個。例如《四書》總共只用了4466個字”。（王力語）遠遠超出了常用字字數(shù)。同時，小篆使?jié)h字書寫線條化，偏旁簡單化，筆畫固定化，字形成縱勢規(guī)整的長方形，奠定了漢字“方塊型字”的基礎。

多年來，在舞蹈形體訓練和對音樂的把握實踐中，深知許多經(jīng)典之作，出自舞者的身心與間樂完美融合的結果。真乃令人贊嘆不已。

眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂”。

音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因為只有舞蹈動作與音樂的完美結合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學舌般的滑稽之舞了。

談起音樂，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。

自然界中能為我們人的聽覺所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實踐中發(fā)展中形成的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色四種性質。音的高低是由物體在一定時間內的振動次數(shù)（頻率）決定的。振動次數(shù)多音就高，振動次數(shù)少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續(xù)時間決定的，振動延續(xù)時間長音就長，振動延續(xù)時間短音就短。音的強弱是由于“振幅”即物體振動范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強，振幅小音就弱。“音色”是由發(fā)音物體所產生的“諧波”決定的，發(fā)音物體的性質、形狀不同，所產生的“諧波”也不同，因而音色也不同。

內容摘要:聲情并茂的表演,必須具備一定的心理素質和扎實的基本功,形式與內容的完美統(tǒng)一,才是藝術表演追求的最高目的。此文著重談一談歌唱的舞臺形體問題。具備神形兼?zhèn)涞谋硌?才能給觀眾帶來美好的第一印象,使歌唱有一個好的開端。

關鍵詞:聲樂演員舞臺形體表演聲情并茂神形兼?zhèn)?/p>

聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱,同時又要進行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術表演。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作,這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。而美好的歌聲與“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術表演相結合,就能使歌聲更加傳神,使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統(tǒng)一的結果。

我國京劇,經(jīng)歷了一兩百年的發(fā)展,形成了許多傳統(tǒng)的有著程式化的舞臺藝術表演方法,概括為“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京劇藝術家侯喜瑞說:“‘做’就是說以表演為主。‘表演’不論是哭、笑、驚、喜……都得通過手、眼、身、步、口五法。”侯老先生的話中,我們可以看出,凡屬聲樂舞臺表演藝術總是將演唱與“神形兼?zhèn)洹钡谋硌菝芮械亟Y合在一起。演唱者的責任是不僅自己具有美妙的情緒感覺,而且更重要的是讓大眾也具有相同的感覺。因此,聲樂演員也有必要研究一下舞臺藝術表演方面的問題。

一、手勢是感情的“無聲的語言”

聲樂演員站在舞臺上演唱,自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達渲染氣勢,而且能夠為形體造型。唱戲有唱戲的“架勢”,唱歌要不要“架勢”呢?應該說又要又不要。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演,因此是需要有一定的“架勢”的,但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術的表演中,應該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態(tài)的,根據(jù)歌曲的內容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協(xié)調,做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現(xiàn)感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。

本文作者：閻桂蘭工作單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校

幼師形體課教學與訓練，能夠培養(yǎng)學生的內涵和審美意識

從陶治學生的情操來看，通過形體訓練課的教育教學，能夠提高學生審美能力，培養(yǎng)開朗性格，形成良好的體態(tài)和感受美、創(chuàng)造美、體驗美、欣賞美的能力，同時提高學生對社會的適應能力，更好的培養(yǎng)了她們的想象力、創(chuàng)造力。形體課教育和訓練正是完成這一任務的重要手段之一。它不僅是學生走向健康的基礎，更是形成健美體態(tài)和形體的一個保障性條件，而且通過音樂伴奏，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，使學生感受形體美、姿態(tài)美的體驗標準。通過所學知識的方法、手段，去創(chuàng)造和發(fā)展自身美的同時，通過音樂伴奏、節(jié)奏、韻律感的訓練，進一步陶冶情操，鍛煉堅韌的意志品質，提高學生對美的感知、欣賞、創(chuàng)造能力，更好的掌握形體訓練和學習方法。

形體訓練能夠滿足學生的審美愿望

體態(tài)健美是新一代青年的愿望，從風霏世界的健美操熱及現(xiàn)代舞的潮流可以看出，人們崇拜身體的健美，在體育課中開設形體訓練課，進行形體教育和訓練，不僅是保證健康的需要，也是時展的需要，更是我國教育目標發(fā)展的需要。多年來，我校新生入學后，就在體育課中開設形體訓練課，在教學實踐中，首先讓學生掌握正確的基本姿勢，從站、立、行、走開始，注重頭、手、腰、腹、腿等部位的正確姿勢的培養(yǎng)，先從原地站立逐步進入到行進間，先從徒手動作開始，逐漸過渡到利用器械，先教協(xié)調性低的動作，在熟練的基礎上增加難度。在學好基本動作的基礎上，每個學年選擇3-4套套路動作與動作節(jié)拍相符合的，并適合學生特點的音樂，在音樂伴奏下進行各種形體動作練習，使學生不斷的積累更多的成套的形體訓練動作。最后，通過學前兒童健康教育方法的學習，使學生達到自己創(chuàng)編幼兒形體訓練表演操的任務。

幼師校本教材及大綱編寫原則

摘要：唱歌是指通過抑揚頓挫、有節(jié)奏的音調發(fā)出美妙的聲音，給人們以享受，進而緩解人們心中焦慮感，陶冶情操。由于唱歌表演具有一定的隨機性，所以對演唱者的姿勢有著一定要求，基于此，本文就對形體藝術在唱歌表演中的合理運用展開探究，以期為唱歌表演提供參考依據(jù)。

關鍵詞：形體藝術；唱歌表演；合理運用

唱歌表演不僅要求唱歌者有好嗓子，還需要唱歌者掌握一定的形體藝術動作，為觀眾營造一個和諧統(tǒng)一的歌曲意境，進而吸引觀眾注意力，獲得更多的稱贊。基于此，本文就對形體藝術在唱歌表演中的重要意義進行闡述，并提出具體的應用對策，以期提高唱歌表演質量，滿足觀眾需求。

一、形體藝術在唱歌表演中的重要意義分析

（一）通過形體藝術展現(xiàn)歌唱者心理活動。現(xiàn)階段，歌手在進行歌唱表演過程中為了將唱歌演唱的更加生動，經(jīng)常會在唱歌過程中添加一些形體藝術，如，手部動作、舞蹈等等，通過這些動作，將不同風格歌曲的主體表現(xiàn)的淋漓盡致，獲得觀眾掌聲。在歌唱表演中融入形體藝術可以將歌唱者的心理活動全面展現(xiàn)出來，具體體現(xiàn)在以下兩個方面：一方面，形體藝術是人們情感的動作表達，通過不同的動作表現(xiàn)不同感情，給觀眾不同的視覺效果。另一方面，演唱者在唱歌表演過程中經(jīng)常會有自己的感受，在形體藝術中傳遞自身在演唱歌曲時的感受，從而增加歌曲的魅力，給觀眾一種視覺審美體驗。（二）提高唱歌表演活動的質量。眾所周知，唱歌是音樂課程的重要組成部分，具有一定的寫實性，作曲家在創(chuàng)作過去過程中，經(jīng)常是“寄情于歌”，在歌曲中摻雜自身情感，通過歌曲獲得自身體驗，從而增加作品的內涵，提高歌曲質量。在此種情況下，歌唱者在歌曲演唱過程中融入形體藝術，增加與觀眾的互動環(huán)節(jié)，在與觀眾互動過程中，根據(jù)觀眾反應調整形體邊沿，從而提高歌唱表演質量，給觀眾一場完美的視覺體驗。（三）通過形體藝術對歌曲進行二度創(chuàng)作。歌曲演唱就是對歌曲的二次創(chuàng)作，可以將歌曲內容進行豐富，提高觀眾對歌曲表演的觀看欲望，保證歌曲演唱效果。通常情況下，形體藝術是對歌曲的二度創(chuàng)作主要體現(xiàn)在以下兩個方面：一方面，歌曲演唱者在歌曲演唱過程中將歌詞重新編寫，增添歌曲價值、內涵，滿足更多觀眾的需求。另一方面，歌曲演唱者在歌曲演唱過程中增添形體藝術，穿著不同服裝、佩戴不同飾品，給觀眾一場不同的視覺盛宴，保證歌曲演唱效果。

二、形體藝術在唱歌表演中的合理運用分析

摘要：體育舞蹈作為西方集體育與舞蹈于一身的健康娛樂項目，自上世紀引入我國以來，一直受到大眾的追捧。本文以我國體育舞蹈專業(yè)學校的形體訓練課程為對象，通過對我國32個地方的體育舞蹈專業(yè)學校在形體訓練課的教學計劃、培養(yǎng)方案等多個方面進行了深入調查，在研究中結合文獻分析法、專家訪談法等方式，提出了其現(xiàn)存的問題和解決策略，并對當下我國體育舞蹈的發(fā)展提出了相應的發(fā)展建議。

關鍵詞：體育舞蹈形體培訓教學

1、體育舞蹈概述

體育舞蹈源于英國，在歐美盛行，是一種融合了體育與美的新型娛樂健身項目，涉及音樂、生理學、美學、心理學、服裝學等多個領域，又名社交舞。隨著人們生活水平的不斷提高，人們對健康與美的追求也不斷增強，于是，體育舞蹈憑借自身兼具實用與美感的功能，越來越多的被人們認可。從1986年引入我國，到1991年成為正式比賽項目，再到2002年《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》的頒布，體育舞蹈逐步滲透進大眾的生活，尤其是在高校的課程運用方面得到了極大的進展。高校設置體育舞蹈專業(yè)，將體育舞蹈在科學研究與教學運用方面都進行了深入的探究，發(fā)展速度也十分迅速。當然，由于我國引入體育舞蹈的時間不及西方，故無論是在實踐還是理論方面都與世界體育舞蹈強國有很大的差距。體育舞蹈作為一項兼具流行與古典、藝術與美學于一體的健康娛樂項目，其功能性在當下得到了極大的發(fā)揮。也是基于這樣的特點，體育舞蹈在當初引入國內時就沒能系統(tǒng)科學的運用到教學活動；不僅如此，由于是交叉學科，很多高校的任課老師都并非專業(yè)的體育舞蹈老師，故在授課過程中并不能系統(tǒng)一致的進行教學；此外，高校對體育舞蹈的重視程度也直接影響了其在該課程上課時的安排。以上種種原因都直接影響著我國體育舞蹈事業(yè)的發(fā)展，因此，如何根據(jù)當下高校體育舞蹈的發(fā)展情況進行爭對性的改善，是值得思考的問題。第一，對形體教學的研究，即在教學目標和內容上應多下功夫，找出當下高校體育舞蹈課程中存在的問題，結合其他高校的數(shù)據(jù)，分析出有效的解決方案。第二，對各高校的體育舞蹈課程設置進行調查匯總，找到課程的受用者的認可度和興趣，從而針對性的提出解決策略。當然，體育舞蹈課程的改進與革新都應堅持理論與實踐相結合，內容多樣化和設置科學合理化的原則。只有科學有效的訓練，才能在自然的狀態(tài)下實現(xiàn)產出最大化。

2、我國當下體育舞蹈專業(yè)學校形體訓練課程現(xiàn)狀分析

2.1、我國體育舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀