談一談歌唱舞臺形體思考

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內容摘要:聲情并茂的表演,必須具備一定的心理素質和扎實的基本功,形式與內容的完美統一,才是藝術表演追求的最高目的。此文著重談一談歌唱的舞臺形體問題。具備神形兼備的表演,才能給觀眾帶來美好的第一印象,使歌唱有一個好的開端。

關鍵詞:聲樂演員舞臺形體表演聲情并茂神形兼備

聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱,同時又要進行“神形兼備”的舞臺藝術表演。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作,這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。而美好的歌聲與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合,就能使歌聲更加傳神,使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統一的結果。

我國京劇,經歷了一兩百年的發展,形成了許多傳統的有著程式化的舞臺藝術表演方法,概括為“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京劇藝術家侯喜瑞說:“‘做’就是說以表演為主?！硌荨徽撌强蕖⑿?、驚、喜……都得通過手、眼、身、步、口五法?！焙罾舷壬脑捴?我們可以看出,凡屬聲樂舞臺表演藝術總是將演唱與“神形兼備”的表演密切地結合在一起。演唱者的責任是不僅自己具有美妙的情緒感覺,而且更重要的是讓大眾也具有相同的感覺。因此,聲樂演員也有必要研究一下舞臺藝術表演方面的問題。

一、手勢是感情的“無聲的語言”

聲樂演員站在舞臺上演唱,自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達渲染氣勢,而且能夠為形體造型。唱戲有唱戲的“架勢”,唱歌要不要“架勢”呢?應該說又要又不要。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演,因此是需要有一定的“架勢”的,但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術的表演中,應該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態的,根據歌曲的內容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協調,做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。

二、眼睛是心靈的窗戶

眼睛是心靈的窗戶,人的各種復雜的乃至細微的感情,均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著很精辟的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語,但可以說明眼睛對表演的重要性,因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說,手、步、身、口都對了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾。”侯老先生論述京劇架子花的“眼法”,對于歌唱藝術表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演,要懂得“眼法”的表現力。首先眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠、近,用眼睛表達情感,總之,通過眼睛各種“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、氣、神”來,這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力就在于表現情感,換言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現美的感情,就沒有藝術?！扒橹嗤?美寓其中?！币皇赘枨芊襁_到強烈的震撼人心的藝術效果,當然原因是多方面的,但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感,可以說是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動,要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望,這樣的演唱才能具有美的感染力。

三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分

古人曰:“凡人聲音不等,各有所長。”我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康,在他的《聲無哀樂論》中說:“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區別有屬、而不可溢者也?！?今譯:“大凡喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼這八種情緒,是人們用以接觸事物傳達感情、區別對待各種屬類而不可能溢出范圍的呀?！?人的種種感情在產生時都會在面部有所表現,這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關,真實的感情和表情的表現是統一的;虛假的感情則表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現,要敢“做戲”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會,演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創作。例如《大森林的早晨》,當演唱這首歌曲時,眼前就要立刻出現晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的表演,要掌握貼切、真實、自然的要領,切不可矯揉造作。要貼切,就要表里如一。因此,根據歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

四、形體表演落落大方,準確塑造人物形象聲樂演員站在舞臺上,一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足,毫無拘謹之感。當然,形體表演再帶上“戲”,就更有藝術魅力了。聲樂演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風帶到舞臺上,要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關系,努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼備”的境界。聲樂演員一出場首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”,一上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”,神經系統就能協調全身松與緊的控制力和“臺步”的節奏,使觀眾馬上產生這樣的想法:“這個男演員真瀟灑、英俊!”“這個女演員真漂亮!”聲樂演員就是藝術的表現者,一舉手、一投足都要體現藝術的風度,就應該讓觀眾感覺到藝術的美!

由于歌劇演員舞臺形體表演分量較重,為了能塑造有個性、有血肉、活生生的人物形象,就應該懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生動、準確、自然地進行形體表演塑造形象的技巧。所有表演藝術包括聲樂在內,都是以生活為依據的,聲樂表演形式無論是獨唱、合唱、歌劇、音樂劇,它們的感情呈現方式都是以激放、內省、緩急來表達。對獨唱演員來說,在演唱歌劇詠嘆調時也同樣要注意如何塑造人物形象,要根據人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演員必須具有表演的才能和扎扎實實的表演功底才能演活演像角色。人類社會就是由各行各業不同職務、不同地位的人組成。不同的職業、職務,不同的學識、修養,不同的經歷、遭遇,形成了各自不同的身份特征。聲樂演員需要經常注意仔細觀察,去積累創造人物形象的模特素材。只有這樣,才能將角色人物表演得惟妙惟肖,使自己達到忘我的程度,這才是表演藝術的最高境界。聲樂演員只要在生活中留心對人進行細致的觀察,隨時都能得到觀察的結果。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力就在于表現情感。例如當演唱《英雄贊歌》時,要被戰斗英雄所感動;當演唱《牧歌》時,要被美麗的草原的景色所陶醉;當演唱《十里風雪》時,首先要激起對黃世仁殘暴行為的憤怒等。演唱者要使人受感動,首先自己先受感動;要使別人陶醉,首先自己先陶醉。要想獲得預想的藝術效果,演唱者必須動用想象來塑造藝術形象。

總之,聲樂演員在舞臺上表演,必須具備神形兼備的舞臺藝術表演,使表演更加形象化。作為歌劇演員,用恰如其分的演技和真實的感情,能將劇里的角色人物性格特征表演出來,才能算把角色演活了。聲樂演員的高超技藝,必須以生活為依據,從蕓蕓眾生中尋找創作的靈感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成為個性很強的性格演員。這是聲樂演員在表演上應該努力下功夫的課題。聲樂演員上場演出,首先對觀眾要有一種熱情服務的正確態度。同時,注意上場的動作要瀟灑、自然,有適度感。因為,人的“第一印象”很重要。要想給觀眾留下美好的“第一印象”,聲樂演員從一上場就要注意努力表現出良好的臺風。讓自己的演出有一個美好的開端。在演出的全過程中,從頭到尾都應嚴格要求自己,樹立良好的臺風,全身心地投入到歌唱藝術的創造之中,去歌頌美、表現美,把美妙的歌唱藝術獻給祖國和人民。