武俠片范文10篇

[摘要]美國西部片與中國武俠片在眾多電影類型中是最為成熟的兩種類型，武俠片在發展過程中對美國西部片元素引用并與之結合在視聽上呈現了與以往不同的感覺。

[關鍵詞]視聽元素美國西部片中國武俠片

美國西部片與中國武俠片是兩種觀眾很喜歡電影類型，它們在世界電影史上和世界電影市場上都占有很重要的地位并在各自發展中都形成了各自的風格和技巧。中國武俠片從上個世紀二十年代開始到現在經過了近百年的發展歷程，在這八十多年的發展中武俠片從無到有從有到優，但隨著武俠片拍攝成為一種模式，這對于武俠片的發展也就意味著是一種“瓶頸”，如何突破這種束縛取得更廣闊的空間呢？于是很多電影人嘗試著從其它類型電影中汲取養分，在這就不能不提及美國西部片對武俠片的影響，它給武俠片注入了新的活力、新的思維、新的元素，而這最突出的變化體現在影視視聽上，這也使得觀眾在視聽上有了極大的改變。

一、美國西部片與中國武俠片

美國西部片與中國武俠片雖然都是極為成功的電影類型，但是由于政治、經濟、文化、地理、歷史等等各種因素使得兩者通過影像表達、敘事結構以及人物形象比較分析揭示了兩種類型影片背后隱藏的民族審美心理的不同。

安德烈·巴贊稱西部片是“典型的美國電影”。美國西部片之所以稱為美國西部片主要是因為它是以美國西部為背景，講述發生在美國西部的故事。十九世紀六十年代美國政府發起西部開發計劃，東部的美國人抱著冒險和掠奪的心態沖進了荒涼的西部，在這里“冒險者”們看到了與美國東部截然相反的景色：神秘莫測的山谷、塵土飛揚的荒漠、殺機四伏的小鎮、簡陋的酒館和驛站。一方面東部“冒險者”極力美化自己的掠奪，他們戴著寬邊的帽子，身穿皮上衣和緊身的褲子，身上攜帶著槍支騎著馬奔跑于荒原之上，“把上帝扔在身后，把人的責任、自由和來復槍扛在肩上，一個人單槍匹馬地去建立法律，結交異域文明，拓展人類精神和生存的空間”。另一方面東部美國人種族的狹隘性對土著印第安人進行丑化和歪曲，人們將探索西部的真實故事改編成電影，這些影片在本質上都反映了文明與蠻荒、個人與社會、本民族和異域文明之間的矛盾和沖突。

[摘要]美國西部片與中國武俠片在眾多電影類型中是最為成熟的兩種類型，武俠片在發展過程中對美國西部片元素引用并與之結合在視聽上呈現了與以往不同的感覺。

[關鍵詞]視聽元素美國西部片中國武俠片

美國西部片與中國武俠片是兩種觀眾很喜歡電影類型，它們在世界電影史上和世界電影市場上都占有很重要的地位并在各自發展中都形成了各自的風格和技巧。中國武俠片從上個世紀二十年代開始到現在經過了近百年的發展歷程，在這八十多年的發展中武俠片從無到有從有到優，但隨著武俠片拍攝成為一種模式，這對于武俠片的發展也就意味著是一種“瓶頸”，如何突破這種束縛取得更廣闊的空間呢？于是很多電影人嘗試著從其它類型電影中汲取養分，在這就不能不提及美國西部片對武俠片的影響，它給武俠片注入了新的活力、新的思維、新的元素，而這最突出的變化體現在影視視聽上，這也使得觀眾在視聽上有了極大的改變。

一、美國西部片與中國武俠片

美國西部片與中國武俠片雖然都是極為成功的電影類型，但是由于政治、經濟、文化、地理、歷史等等各種因素使得兩者通過影像表達、敘事結構以及人物形象比較分析揭示了兩種類型影片背后隱藏的民族審美心理的不同。

安德烈·巴贊稱西部片是“典型的美國電影”。美國西部片之所以稱為美國西部片主要是因為它是以美國西部為背景，講述發生在美國西部的故事。十九世紀六十年代美國政府發起西部開發計劃，東部的美國人抱著冒險和掠奪的心態沖進了荒涼的西部，在這里“冒險者”們看到了與美國東部截然相反的景色：神秘莫測的山谷、塵土飛揚的荒漠、殺機四伏的小鎮、簡陋的酒館和驛站。一方面東部“冒險者”極力美化自己的掠奪，他們戴著寬邊的帽子，身穿皮上衣和緊身的褲子，身上攜帶著槍支騎著馬奔跑于荒原之上，“把上帝扔在身后，把人的責任、自由和來復槍扛在肩上，一個人單槍匹馬地去建立法律，結交異域文明，拓展人類精神和生存的空間”。另一方面東部美國人種族的狹隘性對土著印第安人進行丑化和歪曲，人們將探索西部的真實故事改編成電影，這些影片在本質上都反映了文明與蠻荒、個人與社會、本民族和異域文明之間的矛盾和沖突。

[摘要]美國西部片與中國武俠片在眾多電影類型中是最為成熟的兩種類型，武俠片在發展過程中對美國西部片元素引用并與之結合在視聽上呈現了與以往不同的感覺。

[關鍵詞]視聽元素美國西部片中國武俠片

美國西部片與中國武俠片是兩種觀眾很喜歡電影類型，它們在世界電影史上和世界電影市場上都占有很重要的地位并在各自發展中都形成了各自的風格和技巧。中國武俠片從上個世紀二十年代開始到現在經過了近百年的發展歷程，在這八十多年的發展中武俠片從無到有從有到優，但隨著武俠片拍攝成為一種模式，這對于武俠片的發展也就意味著是一種“瓶頸”，如何突破這種束縛取得更廣闊的空間呢?于是很多電影人嘗試著從其它類型電影中汲取養分，在這就不能不提及美國西部片對武俠片的影響，它給武俠片注入了新的活力、新的思維、新的元素，而這最突出的變化體現在影視視聽上，這也使得觀眾在視聽上有了極大的改變。

一、美國西部片與中國武俠片

美國西部片與中國武俠片雖然都是極為成功的電影類型，但是由于政治、經濟、文化、地理、歷史等等各種因素使得兩者通過影像表達、敘事結構以及人物形象比較分析揭示了兩種類型影片背后隱藏的民族審美心理的不同。

安德烈·巴贊稱西部片是“典型的美國電影”。美國西部片之所以稱為美國西部片主要是因為它是以美國西部為背景，講述發生在美國西部的故事。十九世紀六十年代美國政府發起西部開發計劃，東部的美國人抱著冒險和掠奪的心態沖進了荒涼的西部，在這里“冒險者”們看到了與美國東部截然相反的景色:神秘莫測的山谷、塵土飛揚的荒漠、殺機四伏的小鎮、簡陋的酒館和驛站。一方面東部“冒險者”極力美化自己的掠奪，他們戴著寬邊的帽子，身穿皮上衣和緊身的褲子，身上攜帶著槍支騎著馬奔跑于荒原之上，“把上帝扔在身后，把人的責任、自由和來復槍扛在肩上，一個人單槍匹馬地去建立法律，結交異域文明，拓展人類精神和生存的空間”。另一方面東部美國人種族的狹隘性對土著印第安人進行丑化和歪曲，人們將探索西部的真實故事改編成電影，這些影片在本質上都反映了文明與蠻荒、個人與社會、本民族和異域文明之間的矛盾和沖突。

提起新武俠電影，很自然地就把《少林寺》、《獨臂刀》、《龍門客棧》（老版）、《醉拳》等影片拋在腦后，而從1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武俠電影取材于早已拍攝過的武俠小說，而區別于原來的“武俠”電影的，主要是武打設計和攝影所帶來的新的視覺變化。而新武俠電影發展到2000年前后，改編自流行漫畫的《風云》、《華英雄》等影片，更是利用先進的數碼特技，以更加神奇的方式演繹武俠片的武打部分。其實，這些武俠片的最新變種，其故事、人物、背景、視覺效果、拍攝方式，已經演變得和下文涉及的大部分所謂“新武俠電影”有著很大的差異，如果不是這樣的超級“豪華”型的影片并沒有成為武俠電影主流的話，那它絕對有資格被冠以“新新漫畫武俠電影”之類的稱謂。下文主要將選出有代表性的12部“樣板影片”加以評述，一方面回顧一下新武俠電影的歷程和經典，一方面也探討一下新武俠電影的得失。

《臥虎藏龍》，已經不是純粹意味上的新武俠電影了，但它的確給新武俠電影帶來了希望，至少我們看到了一直以合作方身份出現的大陸電影人也舉起了武俠電影的大旗。《天地英雄》和《英雄》儼然都是瞄準國際市場的大制作，制片人都是盯上了《臥虎藏龍》帶來的巨大經濟利潤。《飛天舞》是來自韓國的大制作武俠電影（或者只能嚴格稱為武打電影），它更代表著國際電影市場對新武俠電影的興趣。這兩部國際背景的武俠片大制作，也許就代表著新武俠電影的未來。

此外，剛才說過，新武俠電影特色的根源，就在于武打設計和攝影帶來的新感覺，那么自然有了以同樣感覺包裝過的“另類”新武俠電影。《東邪西毒》和《東成西就》，兩個有著無數背景淵源、名字有50%相像的影片，就成了新武俠片中所謂“另類”的代表。

下面就讓我們來逐一點評這十二部新武俠電影。

笑傲江湖swordsman

香港，1990

提起新武俠電影，很自然地就把《少林寺》、《獨臂刀》、《龍門客棧》（老版）、《醉拳》等影片拋在腦后，而從1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武俠電影取材于早已拍攝過的武俠小說，而區別于原來的“武俠”電影的，主要是武打設計和攝影所帶來的新的視覺變化。而新武俠電影發展到2000年前后，改編自流行漫畫的《風云》、《華英雄》等影片，更是利用先進的數碼特技，以更加神奇的方式演繹武俠片的武打部分。其實，這些武俠片的最新變種，其故事、人物、背景、視覺效果、拍攝方式，已經演變得和下文涉及的大部分所謂“新武俠電影”有著很大的差異，如果不是這樣的超級“豪華”型的影片并沒有成為武俠電影主流的話，那它絕對有資格被冠以“新新漫畫武俠電影”之類的稱謂。下文主要將選出有代表性的12部“樣板影片”加以評述，一方面回顧一下新武俠電影的歷程和經典，一方面也探討一下新武俠電影的得失。

《臥虎藏龍》，已經不是純粹意味上的新武俠電影了，但它的確給新武俠電影帶來了希望，至少我們看到了一直以合作方身份出現的大陸電影人也舉起了武俠電影的大旗。《天地英雄》和《英雄》儼然都是瞄準國際市場的大制作，制片人都是盯上了《臥虎藏龍》帶來的巨大經濟利潤。《飛天舞》是來自韓國的大制作武俠電影（或者只能嚴格稱為武打電影），它更代表著國際電影市場對新武俠電影的興趣。這兩部國際背景的武俠片大制作，也許就代表著新武俠電影的未來。

此外，剛才說過，新武俠電影特色的根源，就在于武打設計和攝影帶來的新感覺，那么自然有了以同樣感覺包裝過的“另類”新武俠電影。《東邪西毒》和《東成西就》，兩個有著無數背景淵源、名字有50%相像的影片，就成了新武俠片中所謂“另類”的代表。

下面就讓我們來逐一點評這十二部新武俠電影。

笑傲江湖Swordsman

香港，1990

摘要：在香港邵氏公司實行的大制片廠制度中，明星制貫徹于演員從選拔到培養、定型的整個過程，與類型創作相輔相成，共同構建邵氏武俠電影獨特的工業美學體系。姜大衛是邵氏公司具有代表性的武俠明星，將明星制與其媒介形象結合分析，探尋邵氏明星與武俠電影的互動關系，審視這種機制對中國電影發展的影響和啟示。

關鍵詞：電影工業美學；邵氏公司；明星制；武俠電影

一、引言

明星，是影視業長久不衰的魅力因子，所謂明星制，通常是指建立在好萊塢電影工業基礎上的一整套通過電影制作和媒體宣傳等手段來發掘明星、制造明星，以電影明星作為基本手段迎合電影觀眾、推廣電影市場的機制。二十世紀五六十年代，邵氏兄弟（香港）電影公司實行大制片廠制度，通過明星制塑造出一批經典武俠形象，與類型作品相輔相成，共同打造邵氏出品的“活招牌”。姜大衛是邵氏公司代表性的武俠明星，本文將其作為個案，結合邵氏武俠明星生成的機制與其媒介形象進行分析，探尋明星現象背后工業制造與藝術創作的統一，深入解析武俠明星在邵氏電影工業美學建構中所處的地位。

二、標準化選拔：武生型格與陽剛美學的奠定

明星的參與很大程度上決定了一部電影對觀眾的吸引力，從銀幕下的普通人到電影里的重要角色，電影公司的選拔是明星制造的開端。邵氏公司在學習經典好萊塢明星制的基礎上，結合類型特征形成了特定的選拔體系。1965年，邵氏公司開創新派武俠電影，類型的演變催化了銀幕明星審美形態的更迭，張徹導演提出“陽剛”的美學主張，認為香港電影需要男性偶像：“過去中國電影男角承襲了傳統戲曲中小生的型格，無法讓現在的觀眾有代入感，武俠片之能扭轉男角的劣勢，就是勢必要‘武生’型格而非‘小生’型格。”彼時邵氏公司的男星大多無法滿足陽剛武俠的需求，塑造新星勢在必行。邵氏將打得動、摔得起的“武生型格”定為新人選拔的標準，通過在演員培訓班、武術比賽、職業武師群體當中挑選（如陳觀泰、岳華），或是名人推薦、星探發現、公開招考（如王羽、狄龍）等多種招募方式，有目標地網羅了一批當打之年的武打演員。姜大衛是其中之一，職業武師出身的他原本從事動作替身、群演的工作，在一次演出中被導演賞識，上鏡機會逐漸增多，逐漸獲得主演機會，成為邵氏武俠明星之一。在漆黑的影院中，銀幕成為唯一光源，演員的身體成為了觀眾目光的投射焦點。而武俠片中“武”作為最重要的類型元素之一，承擔著營造電影視覺張力的作用，需要通過演員出色的表演增添藝術美感，并向觀眾提供欣賞的快感。邵氏將武藝素質作為選拔演員的重點，體現了電影工業美學類型化、標準化的原則，設置一定門檻，保證演員的整體水平，保證影片的視覺呈現效果。姜大衛的武師出身使其具備較好的武術素質，能夠勝任不同類型武打場面的表演；常年的替身經驗又賦予他不懼驚險的心理狀態，艱難的段落也能靈活應對。他的打戲融合南派功夫的力量感和北派的舒展，武打形態豐富，視覺表現力佳，為作品增色不少。筋斗翻身、跳躍騰移、拳腳棍法等，都以輕盈的姿態和恰到好處的力度分寸給觀眾留下深刻印象。以“武生型格”為標準篩選的演員區別于以往“小生型格”的男星，為影片注入陽剛血性，提升了影片的武打質量和精神氣質，邵氏新派武俠片的陽剛美學得以塑造，保證了類型出品的藝術水準和整體風格。

3D視效已成為好萊塢商業片的常用手法，這使國產電影3D技術的進步提升顯得愈發迫在眉睫。香港著名導演徐克制作的2011年賀歲檔電影《龍門飛甲》是國內首部全程運用3D拍攝的華語電影，也是全球第一部華語3D武俠片。根據雙眼的視覺原理運用兩臺攝影機并列的鏡頭對同一事物攝成兩個影像。

將這兩個具有水平視差的影像同時投射到銀幕上，并使觀眾兩眼同時看到其中相應的一幅影像，由視神經傳到大腦后，兩個影像就會疊合在一起，放映時能給人三維立體的影像，便是3D電影的真相。使用3D拍攝，可以更直觀地把神秘的東方武學立體展現給觀眾，使其獨具真實感，同時也把武俠電影推向了全新的層面。《龍門飛甲》主要講述了路見不平的江湖俠客與朝廷官宦再次在龍門客棧發生的“博弈”。該片運用3D效果給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，使整部電影里的人、物、景的畫面逼真且富有深度的展現，觀眾在IMAX寬銀幕前欣賞該片，如穿越時空，回到那沒有任何化學成分污染的如畫世界里。無論是泛舟蘆葦蕩，還是黃沙漫天飛，抑或是刀光劍影中，都充分展示了3D效果帶來的精美畫面與冷兵器時代的藝術美，讓觀眾在欣賞過程中有身臨其境的感覺。故事的結束給觀眾留下了很大的想象空間，呼應了《新龍門客棧》的故事結尾，又預示著另一個故事的開始。

該片啟用了數位一線當紅明星，其中給觀眾留下最深印象的當屬陳坤。在《龍門飛甲》這部電影里，陳坤一人分飾兩角色，兩個角色的性格涇渭分明，加之陳坤將反面角色西廠督主刻畫得入木三分，使他不但在演技方面實現了突破，使情節生動，極具懸念色彩，而且雙角色的戲份又直接貫穿了整部劇情。此外，范曉萱飾演的素慧容，以其楚楚可憐的外在形象出場，使劇情的展開顯得相對自然。當然，身份成迷的她在整個故事里成功塑造了反派臥底這一反差極其強烈的角色，范曉萱本人的演技有了提升，同時襯托了陳坤飾演的西廠督主雨化田的內心戲，更詮釋了反派頭目無論武功還是心智都極其陰險狡詐。素慧容這個角色的成功演繹也讓觀眾重新認識了這位大紅大紫的歌星，也讓觀眾看到了一個全職藝人的功底。李宇春此次扮演龍門客棧里的“新”老板顧少棠，這個角色雖然相比本片中其他角色看來，演繹得頗為平淡，然而3D特效下塑造的顧少棠也是亮點頻出，與去年的電影《十月圍城》相比，李宇春的演技又進步很多。該片中，在主觀鏡頭的影像下，觀眾會不自覺地去躲避這位“老板娘”迎面而來的暗器。

看完整部劇，可以肯定這是一部高成本制作的大型動作片，也許是2D平面電影時代《新龍門客棧》的先入為主，抑或是當下劇本創作的“瓶頸期”，《龍門飛甲》在劇情的精彩程度上未必能讓看過快節奏且略帶詼諧的《新龍門客棧》的觀眾滿意，并且《龍門飛甲》這部電影反映的主題也并不是很鮮明。雖然正面角色啟用的是“影帝”和“影后”級別的明星李連杰和周迅。但是反面角色更為出色的演繹，卻使正派角色顯得頗為黯淡。李連杰飾演的趙懷安，動作如靈貓閃現，身手不凡，在與陳坤飾演的西廠督主首次交鋒時失敗很蹊蹺。明眼人都能看得出，這位功夫皇帝的身手在短兵相接時高過陳坤飾演的西廠督主很多，首次失敗處理得極其牽強。周迅雖然極力打造頗感滄桑的凌雁秋這一“原”龍門客棧的老板娘的角色，但對比張曼玉在電影《新龍門客棧》里鮮活而生動的表現，又著實顯得蒼白無力。然而武俠片始于情節止于動作，精彩的動作同樣能令人折服，因此，華語武俠片徐老怪的歷史地位依然無人超越，此部電影亦不失為一部值得欣賞的視覺大片。

武俠片是中國特有的動作類電影，《龍門飛甲》這部3D電影的問世，不但為賀歲檔電影增加看點，且為日后的3D影視拍攝技術的發展以及演員對3D鏡頭拍攝的把握，都是一次極有價值的藝術實踐。該影片的問世拉開了國產3D新武俠片的帷幕，是國產3D電影的里程碑，也為具有濃郁中國特色的武俠電影進軍國際電影市場開創了先河。雖然3D拍攝技術還沒有全面普及，國產電影的3D技術還有待完善，但我們有理由相信，不久的將來還會有更成熟更精彩的3D電影不斷問世。

摘要：中國電影發展已跨過百年，期間形成了自己獨特的電影形式與風格，而在相當長的一段時間里，由于歷史或政治的原因，與國外的電影溝通交流甚少。直到改革開放，國內外電影行業才逐漸艱難地開啟相互探索和交流之路，而對于電影本身的形式風格研究，對我來說頗具吸引力。

關鍵詞：中西方電影形式風格

首先我想說的是電影形式，即form.電影形式是指觀眾在看電影時所認知到的整體結構，也就是電影中各元素的整體關系系統。通常觀眾通過辨識電影中的元素來了解電影的意義。，他影響著觀眾經驗電影作品的方式。電影的形式中包含了諸多元素，有結構，內容，意義，表達內容的功能，執行形式的原則及敘事方式。這些構成了電影形式的整個關系系統。

純粹形式的特性以不同的方式影響觀眾。例如，以字母A開始的字序可能按照英文字母順序出現，于是出現AB，那么觀眾的期待往往被證實。那AB之后呢？許多人會說是C。一般的形式結構常以如此順序下去。若是出現ABA了呢？這也許會讓我們吃一驚他會使我們躊躇。但我們被這種形式所困擾時，同時會調整出新的期待。ABA之后呢？這里只有兩種可能性ABAB或ABAC。猜中后者可能觀眾的期望得到滿足，于是便自信的預測下一個字母。而猜中前者的就應該再放膽猜下。這個簡單的游戲說明了形式吸引人的力量，一般觀眾絕不會讓藝術作品的任何部分在眼前溜過，你會主動參與并合作，提出看法，在發展經驗的同時，重新調整對形式的期待。

我們不妨舉個例子來說明，中國早期電影里程碑之作《小城之春》出自詩人導演費穆之手，全片時間跨度只有5天，人物也只有5人。講述了妻子玉紋出于道義照顧長期重病在床的丈夫禮言，不期與舊時情人志忱相遇的故事。從其結構內容來看，都很樸素簡單。但該片打破了以前中國電影的敘事方式。尤以結尾志忱離開，而玉紋站在有著象征意味的城墻上，禮言蹣跚著來到他的身后，就這樣，每個人都在自我和責任之間做出了痛苦的選擇。結局貌似確定實際上又是開放的，是傷感的也是光明的。在1948年，這部片子的拍攝展現了費穆獨特的視角以及對于電影所反映的深層次的探討，雖然并不迎合當時主流思想，在今后卻難以掩蓋其光輝。

而在中國電影里另一個具有特色的電影形式便是武俠片。相比于內地，港臺地區的武俠片可能更令人印象深刻。上世紀60年代武俠片開始展現出輝煌并在隨后幾十年中長盛不衰。期間誕生了胡金銓，張徹，等武俠片大師。而邵氏公司對于武俠片的運作模式也對其發展起到了推波助瀾的作用。港臺經典武俠片上，往往融合了中國傳統山水畫風格和多種戲曲元素。在武俠片中內容多以懲惡揚善，鋤強扶弱為主，故事情節一般以順序展開。背景及音樂融合于武術的陽剛美中，展現了獨特的畫面美感。如胡金銓的《大醉俠》《龍門客棧》都是非常經典的武俠片。

摘要：中國電影發展已跨過百年，期間形成了自己獨特的電影形式與風格，而在相當長的一段時間里，由于歷史或政治的原因，與國外的電影溝通交流甚少。直到改革開放，國內外電影行業才逐漸艱難地開啟相互探索和交流之路，而對于電影本身的形式風格研究，對我來說頗具吸引力。

關鍵詞：中西方電影、形式、風格

首先我想說的是電影形式，即form.電影形式是指觀眾在看電影時所認知到的整體結構，也就是電影中各元素的整體關系系統。通常觀眾通過辨識電影中的元素來了解電影的意義。，他影響著觀眾經驗電影作品的方式。電影的形式中包含了諸多元素，有結構，內容，意義，表達內容的功能，執行形式的原則及敘事方式。這些構成了電影形式的整個關系系統。

純粹形式的特性以不同的方式影響觀眾。例如，以字母A開始的字序可能按照英文字母順序出現，于是出現AB，那么觀眾的期待往往被證實。那AB之后呢？許多人會說是C。一般的形式結構常以如此順序下去。若是出現ABA了呢？這也許會讓我們吃一驚他會使我們躊躇。但我們被這種形式所困擾時，同時會調整出新的期待。ABA之后呢？這里只有兩種可能性ABAB或ABAC。猜中后者可能觀眾的期望得到滿足，于是便自信的預測下一個字母。而猜中前者的就應該再放膽猜下。這個簡單的游戲說明了形式吸引人的力量，一般觀眾絕不會讓藝術作品的任何部分在眼前溜過，你會主動參與并合作，提出看法，在發展經驗的同時，重新調整對形式的期待

我們不妨舉個例子來說明，中國早期電影里程碑之作《小城之春》出自詩人導演費穆之手，全片時間跨度只有5天，人物也只有5人。講述了妻子玉紋出于道義照顧長期重病在床的丈夫禮言，不期與舊時情人志忱相遇的故事。從其結構內容來看，都很樸素簡單。但該片打破了以前中國電影的敘事方式。尤以結尾志忱離開，而玉紋站在有著象征意味的城墻上，禮言蹣跚著來到他的身后，就這樣，每個人都在自我和責任之間做出了痛苦的選擇。結局貌似確定實際上又是開放的，是傷感的也是光明的。在1948年，這部片子的拍攝展現了費穆獨特的視角以及對于電影所反映的深層次的探討，雖然并不迎合當時主流思想，在今后卻難以掩蓋其光輝。

而在中國電影里另一個具有特色的電影形式便是武俠片。相比于內地，港臺地區的武俠片可能更令人印象深刻。上世紀60年代武俠片開始展現出輝煌并在隨后幾十年中長盛不衰。期間誕生了胡金銓，張徹，等武俠片大師。而邵氏公司對于武俠片的運作模式也對其發展起到了推波助瀾的作用。港臺經典武俠片上，往往融合了中國傳統山水畫風格和多種戲曲元素。在武俠片中內容多以懲惡揚善，鋤強扶弱為主，故事情節一般以順序展開。背景及音樂融合于武術的陽剛美中，展現了獨特的畫面美感。如胡金銓的《大醉俠》《龍門客棧》都是非常經典的武俠片。

中國電影發展已跨過百年，期間形成了自己獨特的電影形式與風格，而在相當長的一段時間里，由于歷史或政治的原因，與國外的電影溝通交流甚少。直到改革開放，國內外電影行業才逐漸艱難地開啟相互探索和交流之路，而對于電影本身的形式風格研究，對我來說頗具吸引力。

首先我想說的是電影形式，即電影形式是指觀眾在看電影時所認知到的整體結構，也就是電影中各元素的整體關系系統。通常觀眾通過辨識電影中的元素來了解電影的意義。，他影響著觀眾經驗電影作品的方式。電影的形式中包含了諸多元素，有結構，內容，意義，表達內容的功能，執行形式的原則及敘事方式。這些構成了電影形式的整個關系系統。

純粹形式的特性以不同的方式影響觀眾。例如，以字母A開始的字序可能按照英文字母順序出現，于是出現AB，那么觀眾的期待往往被證實。那AB之后呢？許多人會說是C。一般的形式結構常以如此順序下去。若是出現ABA了呢？這也許會讓我們吃一驚他會使我們躊躇。但我們被這種形式所困擾時，同時會調整出新的期待。ABA之后呢？這里只有兩種可能性ABAB或ABAC。猜中后者可能觀眾的期望得到滿足，于是便自信的預測下一個字母。而猜中前者的就應該再放膽猜下。這個簡單的游戲說明了形式吸引人的力量，一般觀眾絕不會讓藝術作品的任何部分在眼前溜過，你會主動參與并合作，提出看法，在發展經驗的同時，重新調整對形式的期待

我們不妨舉個例子來說明，中國早期電影里程碑之作《小城之春》出自詩人導演費穆之手，全片時間跨度只有5天，人物也只有5人。講述了妻子玉紋出于道義照顧長期重病在床的丈夫禮言，不期與舊時情人志忱相遇的故事。從其結構內容來看，都很樸素簡單。但該片打破了以前中國電影的敘事方式。尤以結尾志忱離開，而玉紋站在有著象征意味的城墻上，禮言蹣跚著來到他的身后，就這樣，每個人都在自我和責任之間做出了痛苦的選擇。結局貌似確定實際上又是開放的，是傷感的也是光明的。在1948年，這部片子的拍攝展現了費穆獨特的視角以及對于電影所反映的深層次的探討，雖然并不迎合當時主流思想，在今后卻難以掩蓋其光輝。

而在中國電影里另一個具有特色的電影形式便是武俠片。相比于內地，港臺地區的武俠片可能更令人印象深刻。上世紀60年代武俠片開始展現出輝煌并在隨后幾十年中長盛不衰。期間誕生了胡金銓，張徹，等武俠片大師。而邵氏公司對于武俠片的運作模式也對其發展起到了推波助瀾的作用。港臺經典武俠片上，往往融合了中國傳統山水畫風格和多種戲曲元素。在武俠片中內容多以懲惡揚善，鋤強扶弱為主，故事情節一般以順序展開。背景及音樂融合于武術的陽剛美中，展現了獨特的畫面美感。如胡金銓的《大醉俠》《龍門客棧》都是非常經典的武俠片。

盡管如今一些武俠片也已被蓋上商業片的標簽，經過眼花繚亂的包裝，成為充斥在人們面前的爆米花電影。其空洞的內容，低俗的品味及毫無特點形式僅供觀眾娛樂消遣而已。這一現象其實商業化浪潮中難以避免的。