數碼范文10篇

1利用數碼相機翻拍的優越性

我們知道家用數碼相機小巧、方便攜帶、易使用。這些都為我們用數碼相機進行翻拍提供了方便，用數碼相機進行翻拍時，我們可以從LCD液晶顯示屏上立時觀看所拍攝的效果，若如不滿意可隨時刪除重新拍攝，尤為重要的是我們可利用數碼相機的夜景顯示屏觀察配光是否均勻，幫助我們及時調整光源均勻配光。以上這些優點都是從拍攝技術上說明利用數碼相機翻拍的好處，其實利用數碼相機翻拍還有一個最大的優點就是經濟，在一般照相館翻拍一張照片最低需要20元左右，而我們利用數碼相機自己動手翻拍一張老照片只需要花費放大照片所需的價錢，同時我們還學會了一門攝影技術，充分發揮了家用數碼相機的功能。

2從傳統翻拍技術的要求出發討論數碼翻拍必須具備的基本條件

翻拍也成摹攝，是運用攝影技術將原件復制成照片的攝影技術。在傳統翻拍中對硬件的要求包括高質量照相機，固定相機的三角架，近攝裝置，濾光鏡及各種照明光源。我們目前市面上流通的民用數碼相機的成像質量都較好，相機鏡頭可以達到要求，近攝裝置的作用是增加像距達到增大成像倍率的目的，數碼相機上有近攝模式轉換按鈕，翻拍時只要打開近攝模式既可。濾光鏡的作用是為了恢復原來照片的真實顏色，我們可以用圖像處理軟件photoshop完成。三角架是為了在拍攝過程中穩定相機的，如果是攝影發燒友一般都有，價格也不貴，我們也可找其他物件加以替代，自制簡易三角架。照明光源可以選日光，也可用家用臺燈改裝，將2個臺燈對稱分布在被拍物兩側，使其均勻配光，為了檢測所配光源是否均勻照在被拍物上，我們拿一支筆立在被照片的中央，然后分別調整臺燈位置使筆在臺面兩側的投影長度、密度相同。在滿足鏡頭、穩定裝置、光源這三個基本條件后我們就可以進行數碼翻拍了。

3用普通數碼相機翻拍

拿到數碼相機后，先現仔細閱讀說明書，查找微距拍攝的極限值，在極限范圍內進行操作。

一、市場的擴大化、個性化

隨著社會的發展、技術的日漸成熟，數碼已經不是白領層人士與青年一代的專用品，數碼產品正向普及性、大眾化發展，而消費群體的擴大也為數碼產品的發展帶來了新的契機。海外一家公司就推出了一款專為老人設計的手機，大字體大屏幕，按鍵接觸面積相比普通手機要大出30%，方便老人撥號或者編寫信息，而且內置多組快速撥號鍵，可以在遇到緊急情況時一鍵撥打求救電話。同時，殘疾人用數碼產品、兒童用數碼產品等也已成為廠家與設計界研究的重要課題。

市場在擴大的同時也呈現出細分化的趨勢，消費者越來越突出與強調對個性化或個人特有的風格的追求，也就是說當前人們對產品的選擇，主要基于個人獨特的感受和所在階層或小團體的價值觀，由此導致產品的設計正逐漸由尋求“原型”到追求“個性”。而當前“原型”與“個性”相互矛盾的傾向并列，造成一種矛盾雙方并列存在的時期。正如TufanOrel所說：一方面，消費者們期望變得自然，具有創造性，和成為自己趣味的主人；另一方面，各種模型、趣味或風格標準又不斷強加于消費者，為的是使他們將自己的生活環境“個性化”。而如何才能在原型與個性、獨特化與標準化之間找到平衡，以廣博得創新應對多變的市場，也是數碼產品所要面對的問題。而在這一問題上，我們也一直在不斷地思考與嘗試，尋求解決“原型”與“個性”的方法，例如，在手機產品設計中由系列產品的組合到單一產品的變異，利用模塊化的設計進行單一手機的造型形態的變化，滿足不同消費者的需求與審美。像索愛SO703i這款手機就提供了Style-Up面板更換功能，只要將Style-Up面板與安置在手機上的“香囊”粘貼在一起，手機就能夠發出香味。同時，不同的Style-Up面板具有不同香味的Style-Up面板，比如藍色的面板和香囊粘貼后可以散發海洋一樣的香味，因此可讓消費者根據自己的喜好有所選擇。

二、功能的多元化、集成化

數字技術在音、視頻傳輸及信息的互動方面存在傳統的模擬技術無法比擬的優越性，伴隨著數字技術的推廣與成熟，現代個人數碼產品的功能呈現一種由標準化、單一化向靈活化、集成化的轉變，多數產品都集多功能于一身。以手機為例，現代的手機除了基本的通訊功能外還集攝像、游戲、音樂、電子閱讀器等為一身，根據不同的消費需求，產生了不同的產品概念，已經脫離了傳統的手機概念。

歐洲一家公司研制出一種名為“SmartBadge”的ID胸卡式手機（圖1），它將ID胸卡與手機這兩樣必備物品合二為一，平時可當作ID卡，在配上相應的耳機后便可接電話，用于通訊。

一、研究背景

早在上世紀90年代美國麻省理工學院就開創了研究視覺藝術的相關學科，主要致力于研究高科技與藝術的融合與表達。隨著時代的發展，“數碼空間”、“數碼裝置”這些詞匯也逐步成為“新型藝術”中的一員，數碼藝術空間正成為室內外空間設計中廣泛使用的一種藝術表現手段。本文將著重探討景觀設計中的“數碼空間”，并對戶外空間設計中數碼藝術的應用及表現手法做初步的研究。

二、數碼藝術與傳統藝術的區別

首先，數碼藝術與傳統藝術的表現形式不同。數碼藝術作為一種新的藝術形式，是現代科技發展的產物，與現代科學技術有著與生俱來的緊密聯系。數碼藝術一般以一種動態的、連續的、多感官體驗的手段作為其藝術形式，風格上也多受現代及后現代設計與藝術思潮的影響。其次，數碼藝術的工作方式不同于傳統藝術。幾乎所有的數碼藝術都需要并且依賴機械或儀器進行工作。簡單而言：數碼藝術與傳統藝術的表現媒介有很大差別，傳統藝術多依賴于實體物件來表現，如紙張，畫板等物品；而數碼藝術多借助計算機來表現，其傳播媒介可以更換，顯示器只是數碼藝術最常用的表現媒介。同樣的數碼作品，用不同的媒介來表現，所展現出的效果就會有很大差異。數碼藝術在這一點上與傳統藝術有著顯著的區別，它是一種更為先進的表現手法。此外，數碼藝術本身就是一種新型工具，而傳統藝術完全不具備這個特點。數碼藝術需要大量計算機設計編碼專業的從業人員配合，從技術層面入手，以藝術的思維來駕馭整個呈現效果，因此整個藝術創作的過程就是一個開發新工具的過程。比如在數碼藝術創作中，計算機輔助人員一次新的嘗試有可能會帶給數碼藝術作品全新的展現。這種新工具的創造有時候會比藝術品本身帶來更大的商機。

三、數碼電子藝術在景觀設計中的應用

隨著國內近年來電腦科技的迅猛發展，數碼電子裝置以其豐富的表現形式和媒介在公共藝術領域大展拳腳。戶外水景噴泉、燈柱、LED光柱、電子屏幕數不勝數的數碼藝術與我們的環境互相融合，形成了一道道城市的風景線，為我們的都市生活增添了豐富的色彩。

在新世紀之初，信息科技正在重塑世界，數碼技術將不僅更新建筑師手中的工作，而且也將更新建筑師頭腦中的觀念，工業時代的每一次科技進步都會引起建筑文化的反應，如新藝術運動，現代主義運動。因此數碼時代也必然產生新的建筑文化。什么樣的空間能反應二十一世紀的科技成就．生活和文化?數碼技術將怎樣改變建筑師的工作方式?如何面對和創造怎樣的未來生活?這是建筑師一直在思索的問題。在日益發達的信息化時代，這個問題比以往任何時代更顯得迫切。

數碼時代的建筑學誕生了許多新的概念，常見的有信息建筑(Informationarchitecture)；數碼建筑(Digitalarchitecture)；虛擬建筑(Virtualarchitecture)；超建筑(Transarchitecture)：信息建筑是未來建筑的總的發展方向，將極大的影響我們未來的生活。而數碼建筑的概念基本包括在信息建筑的概念之中，較集中的關注信息數碼技術對建筑形態的影響，更加貼近當前建筑學本身。虛擬建筑則是信息建筑得以實現的關鍵手段。超建筑則擺脫了傳統建筑學束縛，具有前瞻性和超前性，將為信息建筑的發展做出有益的探索。

數碼時代的建筑理念與實踐建筑師們掌握了數碼工具，而且每一天這種工具便更趨完善，強大的邏輯計算能力，NuRBS技術、動畫物體物理屬性設定技術以及三維輸入輸出設備的進步使我們擁有了前所未有的創作自由。中世紀的人們在修建哥特教堂的時候總是希冀建成世間最設高聳華麗的塔樓，在二十世紀經濟快速發展時，宏偉壯麗的摩天大廈被用來炫耀經濟實力，在數碼時代，打破傳統概念的新建筑形態成為了表達時代精神的最佳道具。

1989年，弗蘭克?蓋里(FrankGehry)在巴塞羅那奧林匹克村設計的雕塑“魚”，第一次在真實設計和建造中運用了IBM開發的CATIA，創造出不尋常的建筑形象，多維復雜的曲面和尺度不同方向各異的空間構件顛覆了觀眾對建筑空間形象的傳統認知。CATIA把自由帶給了建筑師，這可以說是數碼時代建筑創作的開端。

在雕塑“魚”之后，蓋里利用CATIA的強大能力，創造出許多其它出人意料的建筑形象，畢爾巴鄂古根海姆博物館、布拉格荷蘭國家大廈等，極大挑戰了傳統的建筑營造和審美觀念。古根海姆博物館更是引發了對建筑美學認識的爭論，但對于建筑工程的實踐來說，這是一個偉大的進步。

莫斯在美國加州庫爾文設計的“傘”(Umbrella)給我們帶來了極大的震憾。在舊倉庫的改造工程中，莫斯維護了場所的原有形態以及老建筑的基本結構，同時又插入了“畸形體”一一傘，來重塑場所性格，異形的三維扭曲的巨大玻璃瑰麗多姿，覆蓋了一個安置在建筑轉角處的室外表演場所的上方，標志了建筑的入口斜坡，帶來了非比尋常的視覺沖擊。這是建筑師和玻璃制作公司以及結構工程師的成功合作。

金秋時節，十方數碼城即將隆重開業。作為我市最大的數碼商城必將引起社會各界的廣泛關注和期待。此次開業慶典正是十方數碼城面向社會各界的一次適時的、良好的形象宣傳機會，是樹立企業形象的良好契機，通過良好的品牌形象推廣策劃，精彩的慶典活動，隆重的項目推出儀式以及各方媒體的推廣，必將充分展示數碼城的形象和實力以及廣大入駐商戶共創輝煌的信心。通過開業慶典促進企業與社會各界的良好的溝通交流；增強商戶對企業的信心及凝聚力。公務員之家，全國公務員共同天地

本次慶典將采用互動類活動和針對性促銷活動作為連接點，比較容易導入認知意識，使廣大消費者印象深刻，對品牌的樹立有極大的幫助，真正把十方數碼城打造成我市數碼銷售的權威交易市場，成為廣大消費者購買的首選之地，成為廣大商家的財富聚寶盆。

一、日期：××年月日

二、場地：

三、主辦單位：

四、嘉賓：

在新世紀之初，信息科技正在重塑世界，數碼技術將不僅更新建筑師手中的工作，而且也將更新建筑師頭腦中的觀念，工業時代的每一次科技進步都會引起建筑文化的反應，如新藝術運動，現代主義運動。因此數碼時代也必然產生新的建筑文化。什么樣的空間能反應二十一世紀的科技成就．生活和文化?數碼技術將怎樣改變建筑師的工作方式?如何面對和創造怎樣的未來生活?這是建筑師一直在思索的問題。在日益發達的信息化時代，這個問題比以往任何時代更顯得迫切。

數碼時代的建筑學誕生了許多新的概念，常見的有信息建筑(Informationarchitecture)；數碼建筑(Digitalarchitecture)；虛擬建筑(Virtualarchitecture)；超建筑(Transarchitecture)：信息建筑是未來建筑的總的發展方向，將極大的影響我們未來的生活。而數碼建筑的概念基本包括在信息建筑的概念之中，較集中的關注信息數碼技術對建筑形態的影響，更加貼近當前建筑學本身。虛擬建筑則是信息建筑得以實現的關鍵手段。超建筑則擺脫了傳統建筑學束縛，具有前瞻性和超前性，將為信息建筑的發展做出有益的探索。

數碼時代的建筑理念與實踐建筑師們掌握了數碼工具，而且每一天這種工具便更趨完善，強大的邏輯計算能力，NuRBS技術、動畫物體物理屬性設定技術以及三維輸入輸出設備的進步使我們擁有了前所未有的創作自由。中世紀的人們在修建哥特教堂的時候總是希冀建成世間最設高聳華麗的塔樓，在二十世紀經濟快速發展時，宏偉壯麗的摩天大廈被用來炫耀經濟實力，在數碼時代，打破傳統概念的新建筑形態成為了表達時代精神的最佳道具。

1989年，弗蘭克?蓋里(FrankGehry)在巴塞羅那奧林匹克村設計的雕塑“魚”，第一次在真實設計和建造中運用了IBM開發的CATIA，創造出不尋常的建筑形象，多維復雜的曲面和尺度不同方向各異的空間構件顛覆了觀眾對建筑空間形象的傳統認知。CATIA把自由帶給了建筑師，這可以說是數碼時代建筑創作的開端。

在雕塑“魚”之后，蓋里利用CATIA的強大能力，創造出許多其它出人意料的建筑形象，畢爾巴鄂古根海姆博物館、布拉格荷蘭國家大廈等，極大挑戰了傳統的建筑營造和審美觀念。古根海姆博物館更是引發了對建筑美學認識的爭論，但對于建筑工程的實踐來說，這是一個偉大的進步。

莫斯在美國加州庫爾文設計的“傘”(Umbrella)給我們帶來了極大的震憾。在舊倉庫的改造工程中，莫斯維護了場所的原有形態以及老建筑的基本結構，同時又插入了“畸形體”一一傘，來重塑場所性格，異形的三維扭曲的巨大玻璃瑰麗多姿，覆蓋了一個安置在建筑轉角處的室外表演場所的上方，標志了建筑的入口斜坡，帶來了非比尋常的視覺沖擊。這是建筑師和玻璃制作公司以及結構工程師的成功合作。

摘要：數碼藝術是通過計算機，數字技術等媒介為主要或輔助工具，傳達藝術家思想和藝術表現。相比傳統藝術，在表現媒介上更為豐富。包括多媒體和數字交互，其應用范圍已涉足現代視覺傳達設計的多數。研究數碼藝術的藝術特征，有助于我們把握當代視覺傳達設計發展動向，同時，也將對數碼藝術的創作實踐給予啟發和引導。

關鍵詞：數碼藝術；文化；數字化

一、思想淵源

受杜尚影響，上世紀六十年代藝術家普遍開始將溝通與合作作為關注焦點，它們不斷嘗試將新的行為模式和新的媒介，借鑒新的人類經驗，改變思維方式，探索嘗試各種可能性。藝術家尤其關注觀眾對作品的反饋，希望大眾更多地參與到作品當中。在這些藝術家眼中，藝術不僅僅是某個實體存在，它更多地強調過程：藝術形成的概念或思想。上世紀初的量子物理學和上世紀末的神經科學與生物學的發展，某種程度上可以說，佐證了人類曾經的某些“狂想”的科學性，極大地激發并豐富了藝術家的想象。在杜尚作品《大玻璃》中，觀眾欣賞作品同時，倒影在玻璃的映像，才使作品完整起來，藝術的客體發生了變化，他們不僅是接受者，也成為了創造者。佛教《嚴華經》中，解釋世界為一個相互關系的完美網絡，在這里所有的事物和事物以一種無限復雜的方式相互作用。杜尚認為：“藝術作品不能單獨地存在于一個對象中，而是存活在一個系統中，所有的創作行為，并非都是由藝術家獨自進行；觀察者通過破譯和解釋其內在的含義把作品與外界聯系起來，從而增加了創造性的行為。”藝術出現的新秩序是交互性，它分散了作者的同時，觀察者與創造者的界限被打破了。遠程通信網絡能夠將圖像和文本組成一種新的結合形式，通過計算機程序將兩者結合成一種意識流，這里沒有“發送者”和“接收者”，只有“使用者”文本的概念不僅只是現成的結果，而是可以在知識積累過程中不斷改寫。數碼藝術本質上是非物質性的，它于了某種理念基礎上構建的世界不僅增強了人們的感知，也改變了人們的感知。在遠程交互中的我們不是一個孤立地思考、觀察和感受的個體，創造力是共享的，來源是分散的，它使得人們能夠參與全球視野的生產生活中。

二、數碼藝術的特質

數字藝術最鮮明的特質為互動性與連接。在虛擬現實中的表現特征是遠程、沉浸式的。增強現實更接近真實世界。將圖像、聲音、觸覺和氣味按其存在形式添加到自然世界中，但減少了沉浸感。數字藝術創作需過程需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先，是同網絡連結，并讓你全身融入其中，參與系統中并與系統中的其他人溝通交流，在與他人的互動中，你的思維是流動的，隨之數碼藝術作品不斷發生轉變，最后它可能形成新的影像、新的與人連接方式、新的思維法則和經驗。藝術家希望他的作品能不斷與人產生互動，在虛擬空間中，人們的意識自由地交流，不同背景、不同身份的觀眾對作品呈現出豐富的解讀。以計算機為媒介的系統從本質上看是交互、轉化的，在很大程度上反對平和的穩定性。理查德.羅蒂在在《偶然、反諷與團結》中認為通過語言“表現現實”的整個想法以及為所有人找一個單一環境的想法應當拋棄。數碼藝術是數字化時展的必然產物，是結合數字科技與藝術的一門新的互涉學科。它同時兼備工科和文科兩種學科性質，結合“藝術”和“計算機科學與技術”，同時還將融合其他如心理學、社會學、哲學、生態學、文學、音樂等學科的交涉影響，而且也一定還會吸引更多的不同學科背景的人融入當中。

一、由技入道還是由道而技

不可否認，電腦設計在很大程度上解放了人們的左半腦，也使得人們的視覺資訊由單一走向多元，世界由此更加豐富多彩。但同時，人們對電腦的過分依賴，使思維缺乏創新，更趨功利性。從近幾年的學生課程作業來看，對計算機的依賴超出我們的想象，當教師指出學生某個設計不足時，學生就會以計算機的配置不好、打印機的色彩分辨率有問題等來申辯，在設計的程序上連草圖也懶得畫，不喜歡開動腦筋，只想從數據庫、材料庫里東拼西揍來敷衍老師，自己的創意越來越少，只是一味地追逐畫面的電腦化效果，追逐華而不實的藝術風格。更有甚者信手拈來一幅圖片，排幾個字體，便完成了設計，使設計藝術創作變成簡單加減法的工業生產。同樣，在很多國際間院校的設計交流中，我們的學生通常都只落得一個電腦應用水平超乎想象的贊嘆。這就有點本末倒置的味道了。當今的藝術設計教育中，有一種技術至上的論調頗為流行。該論調的主要觀點就是：所謂電腦藝術設計，其核心在于以信息技術、數碼技術為代表的新科技對傳統藝術設計的一種沖擊與改造，因而掌握最新科技已經成為當前設計師的首要任務。作為溝通藝術與科學、技術與生活的重要橋梁，設計活動當然不能忽視新技術的發展，但是過分夸大科技的作用，卻是相當危險的。這就牽扯到一個問題，是由技入道還是由道而技？中國當代設計之所以難以在國際上形成較大反響、引起足夠重視的原因，主要在于觀念的、創意的、文化思考的層面，而絕非技術因素使然。我國有句古話工欲善其技必先利其器，電腦作為藝術設計的輔助工具，它就只能起到輔助工具的作用，無限的拔高它的地位，于藝術設計而言，完全是一種極端錯誤的想法。藝術設計重在創意，藝術設計教育是理念的教育，而非技巧的教育。如果僅憑著有限的一技之長而輕視觀念的更新、創造思維的訓練，這不能不讓人產生對現代藝術設計教育憂慮，也不能不讓人覺得現代藝術設計教育黔驢技窮、誤入歧途的聯想與擔憂。正因為如此，在中國藝術設計教育的改革中，要切實作好防止由技入道，提倡設計以理念為先、技術為輔的觀念。

二、以人為本的設計教育

以人為本這個詞，在當今工業社會已經被人們用濫了。這讓人不能不深究其原因：在大工業化的社會中，生產的目的是追求利潤最大值，極盡可能支配占領自然資源。教育在這個時代必然重視技能的傳授訓練，培養學生成為社會發展所需的專業技術人員，他們追求技術發展速度和完美性，崇尚功能的巨大作用，形成物化和思維物化，為達到目的不惜代價，忽視了人作為主體的存在。以傳授技術為目的，以功利性的技術傳授體現其價值，強化了外部對教育的工具化需求，結果造就一大批沒有自己思想的工具人。愈來愈功利的心態和冷漠、理性教育模式，開始離人性精神越走越遠，盲目地擴招、批量化、格式化，標準化的人才培養規格使學生成了“產品”，學校成了“人才工廠”。這種帶有明顯的急功近利性給設計教育今后帶來的可能后果，確實值得深思。反思我們的教育體系和教育目的所在，我們不得不呼吁教育的人性化回歸。我們今天提倡以人為本的設計教育，關鍵一點在于創新能力的培養是設計教育過程的重點。每一個人都有潛在的創造能力，要給其營造好創新的環境氣氛，激發其創造的欲望，滿足其用于創作的各種需求。在教學方法上多采用誘導、對話、討論、講評的方式去鼓勵學生，培養創新精神，創造能力。每一個人都存在著很大的個體差異，如家庭出生背景、教育背景以及影響到個人成長的社會環境、政治制度、民俗習慣、信仰宗旨以至生理上的發育程度、智商、悟性及心理的承受能力等等。但每一個都有長處和短處，如果在教學中毫不考慮這些差異，采用千篇一律“大一統”的教學模式，勢必抹殺個性。一個直接的后果就是本該人文氣息很濃的藝術設計在這種教育下蛻變為一個張牙舞爪的、沒有任何生氣的工業社會的附屬品，同時也造就了大批千人一面的設計師。藝術設計教育，應該在現有的法律法規體系下最大限度地滿足學生個性化發展。杜甫有詩云語不驚人死不休。藝術設計創作中，同樣需要這種氣質，這就要求設計師有著特立獨行的個性。不少的設有藝術設計專業的院校同時是一個多專業的綜合性學校，在教育管理中，往往實行一刀切的管理模式，無庸質疑，這在很大程度上限制了藝術設計專業學生的個性發展。中國傳統教育極注重對人的尊重，重視因材施教和因勢利導。在這一點上，藝術設計教育還做得遠遠不夠，在師資力量匱乏的情況下，盲目擴招，使得這一點的不足尤為突出。試想，沒有足夠的導師，談何因材施教，能窮于應付教學任務就已經很不錯了。當今藝術設計教育中，教多過學，填鴨式的教育已經遠遠落后于時代的發展要求。面對藝術教學與實踐結合的社會呼聲與時代趨勢，中國藝術設計教育是時候走出作繭自縛的象牙塔了。縱觀當今國內幾家辦得風風火火的藝術設計院校，幾乎是沒有只重理論教育的。學生是未來的設計師，脫離發展中的社會，充其量也是閉門造車而已。

當今社會是個一日千里的社會。各種設計理念的碰撞，對藝術設計的發展都起到推波助瀾的作用，置身事外的教學，永遠慢潮流一拍甚至更多。缺乏與外界的溝通，造就出來的設計師的思想難免因循守舊、保守呆板。一線設計大師最大的優勢在于，在第一時間內，與世界頂級設計師們享受同樣的信息資源。各種媒體、雜志、互聯網、論壇、講座、展覽……每分每秒提供著迅即的信息。模仿是學習的一個過程，缺乏與外界的交流，被模仿的對象依舊停留在已經被潮流拋在背后的事物上，這樣的藝術設計教育不能說是成功的教育。藝術教育的最終目的是為國家培養綜合性的藝術人才。在提倡素質教育的今天，隨著數字技術在教學方面的影響日益深刻，每個學校都必須有積極的應對策略，適當地將電腦科技引導于藝術設計中，使我們的高等教育平穩地行駛在數字高速公路上。

作者:溫靜單位:江西師范大學美術學院

期1個月的實習結束了，我在這一個月的實習中學到了很多在課堂上根本就學不到的知識,受益非淺。現在我就對這一個月的實習做一個工作小結。

首先介紹一下我的實習單位：電腦城。電腦城位于商業中心：緊鄰商場、百貨大樓、鐘樓商廈、五金城、女人世界、大慈閣商區等，客流量大，商業氣氛濃郁，是經商者的黃金之地。電腦城與居民小區層層相擁，隨著城市建設步伐的加快，市民的居住條件也迅速得以提高，以電腦為中心的雙彩小區，永北小區、裕華小區、中華小區、民族小區、金昌小區、帥府小區、北唐、南唐小區等，住宅條件提高優勢必帶動電腦及其它高檔電子產品的消費潮。電腦城與居民小區層層相擁，隨著城市建設步伐的加快，市民的居住條件也迅速得以提高，以電腦為中心的雙彩小區，永北小區、裕華小區、中華小區、民族小區、金昌小區、帥府小區、北唐、南唐小區等，住宅條件提高優勢必帶動電腦及其它高檔電子產品的消費潮。電腦與河北大學、華北電力大學、河北農業大學、河北金融專科學校、師范、郵電學校等多個大專院校遙相呼應，與一中、二中、三中、四中及十七中重點學校毗鄰，更加使電腦城增添了一分活力，獲得一份激情和動力。身處電腦城更加使你感受到的是一份悠遠的古文化氛圍，鄰近的直隸總督署、古蓮花池、大慈閣鐘樓、紅二師、淮軍公所等，厚重的古城文化景點越發使人們感到科技的進步所帶給大家生活的日新月異，促使人們加快追求高科技、新事物的腳步。

自月20號開始，公司安排我進行了四個階段的實習。第一階段為搬運，其實這一階段沒有什么技術性。完全是做勞力。把各種產品都歸類放入庫房。比如MP3放在一塊，而各類品牌又放在一塊，紐曼貨最多，出貨也最快。有些品牌由于知名度不高，所以憑借價格優勢也很難突破銷量的增長。也有些比較知名的品牌由于質量的緣故銷量不斷下降，比如清華紫光。同時也有一些新拼牌進入。這樣由銷量的變化，公司的銷售部門不斷打出清單來調整品牌的進貨數量。

干了幾天搬運工后公司安排了我第二階段的實習。當然在這期間我也認識不少品牌的電子產品以及它們的產地和運貨渠道。我的第二階段實習是對MP3有關知識的培訓。主要熟悉其主要功能及各品牌及其型號的獨特功能也即優勢。由于喜歡數碼產品，主要功能熟悉的很快但其特種功能卻費了一番盡，比如IPOD的品質非常好，而紐曼有些型號收音機功能，清華紫光的有些機型具有雙空間功能（一半具有隱蔽性）在這個過程當中有些時候感覺有些不舒服，有些機子質量很差功能也不具備，但負責人卻不讓把實際情況告訴消費者。所以這一過程學的比較慢。

經歷了第二階段的培訓后，我進入了實訓階段。第三階段負責人安排我到門口促銷MP3，“蘋果”新品牌，因為“IPOD”不具“蘋果”這樣的中文商標。當顧客走過發現“蘋果”MP3及其非常“優惠”的價格和打出的促銷的字樣時。會非常驚喜駐足欣賞。并且不停的問我為什么這樣便宜時，我只好吞吐的說這是兩個品牌。臉上表情變化的迅速，我知道這單“生意”又要黃了。心情的失落感但愿不要影響了他們逛里面的商場。

幾天的促銷活動過后我也轉回了里面去站柜臺--“小丫”。這是我實習的第四個階段。主賣“紐曼”和“清華紫光”兩個品牌，紐曼是個很好的品牌，賣的也快，很少有顧客回來找“麻煩”，但“紫光”的卻麻煩不斷，十個就有九個有問題，有些換了好幾次都有問題，而每次都會是一個“身”和“心”的考驗，賣主讓找售后售后又推回來，而每次都是一場口水戰。有些顧客強硬，會比較容易的換個新的（當然在保質期內）。有些卻沒那么幸運了，折騰了好幾次都沒結果。其實我們這些銷售人員也很苦惱，有一次和我一起站柜臺的大姐對一學生說：“以后打死你都不要買清華紫光的”。最后沒辦法買了四天的MP3回去返場了。

本規范規定了法人、其他組織和個人在各項社會活動中產生的、對國家和社會有保存價值的數碼照片的形成、積累、整理、歸檔、保管和利用的一般方法。

本市行政區域內法人、其他組織和個人的數碼照片檔案管理適用本規范。

1引用標準與規范

DA／T22歸檔文件整理規則

GB／T18894電子文件歸檔與管理規范

GB／T11821照片檔案管理規范