書法作品范文10篇

摘要：書法作為中國文化的特有產物，經過數千年的洗禮，已是燦爛輝煌。歷朝歷代都出現了杰出的書法大師，他們的作品成為我國優秀的文化遺產。究其藝術價值，就在于這些作品都是他們的個性創作，形成了個人的藝術風格。這些風格的產生，雖是不同時代的產物，但最重要的還是個人的創作審美取向，如人們常說的晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意。

關鍵詞：書法；中國文化；書卷氣；創作；創新

自從書法是獨立藝術的觀點提出以來，書法似乎與傳統文化的溝通淡漠了，創作與制作混淆了，創新與模仿模糊了，存在著一些不盡如人意之處，現擇三點小議。

一、書卷氣與匠氣

書卷氣是書法作品中透露出來的高雅清逸的氣息，是書家通過讀書而透悟、流露在書法中的意蘊和風度。書法之所以能夠千年而不衰，是因為與豐富復雜的人的精神氣質、學問修養所緊密相連的。古代書家都是有深厚傳統文化素養的。

傳統詩文重“風骨”，書法亦重“風骨”；傳統詩文講自然、凝煉、含蓄之美，書法亦重自然、凝煉、含蓄之美，這是民族傳統哲學、美學思想在文化藝術上的相通之處。

關于書法,他的觀點是大而化之的。單純從技法的角度看書法,是他不贊成的。特別討厭七繞八繞玩技巧。他認為書法在很大程度上是一種個人抒懷、生命的內心獨白。

他堅持可能性的“邊緣書寫”狀態。有許多現實場景和風氣越來越使他清醒于自己的這一行為取向。他相信立足邊緣,起碼有一種好處,就是耳根清靜、目光內斂,心神也隨之有了實力。邊緣書寫是沒有成功可言的。它永遠只是一種探索性的表明。從一個邊緣走到另一個邊緣,是一種探索走向另一種探索的開始,永遠只是開始。開始本身,不可用成敗論之。

對于傳統,樂泉一向以為:傳統是一個人（他的言下之意是傳統是一元的、整體的,不可割裂、肢解、分離的,更不是某種可以用來畫地為牢的東西）,一個充滿獨特精神魅力的人。繼承傳統,就是要求自己學會不斷同古人對話,同整個傳統（一個人）“對等地說話”。對等,是有文章可做的。對等心態的確立,標志著一樂泉作書個書家內心質量和獨立氣格的依憑已經構筑。對等,是對虛妄驕狂的拒絕,也是對卑怯懦弱的抗斥。

古意盎然與新意迭出,是書法藝術在現代推陳出新的要求。作為目的,它的意義是顯而易見的,而作為過程,它無疑標志著書法作為一門古老的造型藝術面臨的嚴峻。“只有漸漸地遠,才能漸漸地近;只有經歷沉默、積淀,才能迎來新生、開放”。他一直懷疑那種對標新立異持“直奔主題”態度的人和潮流。

樂泉認為書、人相比,人為根本。順人性靈,自得人性之書,遠人之性靈,難現人性光華,自然難得一等筆墨,一等書韻。

二十世紀先鋒藝術的發展,越來越多地表現為對人類生存現狀的關注、思考、不滿和焦灼。有自己精神家園的人,才能在現代大工業社會的喧囂中站穩腳跟,為人類選擇、把握自己的命運,提供更多的藝術思考、啟迪。

內容摘要：賞評一幅書法作品，如果根據作品所給的印象直觀地評說這幅作品好或不好，原因卻無從論述，這是不能稱之為欣賞與品評的。文章就如何欣賞與品評書法藝術的問題作了初步闡述。

關鍵詞：書法作品內涵美創作欣賞

書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞與品評書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。賞析優秀書作，其用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形質等精妙，不僅能開闊自己的視野，提高鑒賞能力、分析能力，還有利于創造。因為書法作品的欣賞與品評同書法創作是不能截然分割的，書法創作過程有欣賞的因素，欣賞過程中又有創作的因素。

欣賞和品評實際上是兩碼事，但欣賞總要涉及到評論，評論又有助于欣賞，二者之間有著內在的聯系，不好割裂而談。我們這里所論，是從欣賞者接受、反映、評價的過程而言。

一幅好的書法作品，是內容和形式的統一。當然，有內容美而形式不美的，有形式美而內容不美的，有內容美形式也美的，也有內容形式都不美的。我們所追求的境界是內容美和形式美的和諧統一。當面對一幅書法作品百看不厭且值得回味時，就說明人的視覺已對客觀事物有美的感受。書法有其客觀的內容和主觀的形式，賞評一幅書法作品，大多是根據作品所給的印象去直觀地評說，如果只說這幅作品好或不好，原因卻無從論述，這也是不能稱之為欣賞與品評的。那么，到底怎樣欣賞品評一幅書法作品呢？

欣賞與品評書法作品需要一個步驟，是對書法作品由表及里、由淺入深的審美過程。欣賞與品評書法的內容很多，無外乎點畫、用筆、結構、章法、布局、行氣、形質、神采、意境、風格、墨法等方面。剛開始，欣賞者面對作品，要保持一定距離，從宏觀上得到關于作品的整體印象，這一最初印象是十分重要的。因為欣賞者并不都是書法專家，他們對書法的評價很可能會局限在直觀上。這樣看來，書法作品的外在形式是很重要的，要讓人見到作品就能感到書法作品和諧的外在的形式美，得到愉悅和滿足。這種最初的形象直觀在很大程度上是能否進一步品評的基礎。遠看以后，欣賞者就要近距離仔細觀察探究每一點畫、用筆與結體，評價書法作品外在形式的細微之處，再從點畫回到章法中。實際上，這種具體分析的進一步深化是再一次地回到直觀，而對于第一次的直觀來說，是具備了理性分析的抽象直觀。

書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞與品評書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。賞析優秀書作，其用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形質等精妙，不僅能開闊自己的視野，提高鑒賞能力、分析能力，還有利于創造。因為書法作品的欣賞與品評同書法創作是不能截然分割的，書法創作過程有欣賞的因素，欣賞過程中又有創作的因素。

欣賞和品評實際上是兩碼事，但欣賞總要涉及到評論，評論又有助于欣賞，二者之間有著內在的聯系，不好割裂而談。我們這里所論，是從欣賞者接受、反映、評價的過程而言。

一幅好的書法作品，是內容和形式的統一。當然，有內容美而形式不美的，有形式美而內容不美的，有內容美形式也美的，也有內容形式都不美的。我們所追求的境界是內容美和形式美的和諧統一。當面對一幅書法作品百看不厭且值得回味時，就說明人的視覺已對客觀事物有美的感受。書法有其客觀的內容和主觀的形式，賞評一幅書法作品，大多是根據作品所給的印象去直觀地評說，如果只說這幅作品好或不好，原因卻無從論述，這也是不能稱之為欣賞與品評的。那么，到底怎樣欣賞品評一幅書法作品呢？

欣賞與品評書法作品需要一個步驟，是對書法作品由表及里、由淺入深的審美過程。欣賞與品評書法的內容很多，無外乎點畫、用筆、結構、章法、布局、行氣、形質、神采、意境、風格、墨法等方面。剛開始，欣賞者面對作品，要保持一定距離，從宏觀上得到關于作品的整體印象，這一最初印象是十分重要的。因為欣賞者并不都是書法專家，他們對書法的評價很可能會局限在直觀上。這樣看來，書法作品的外在形式是很重要的，要讓人見到作品就能感到書法作品和諧的外在的形式美，得到愉悅和滿足。這種最初的形象直觀在很大程度上是能否進一步品評的基礎。遠看以后，欣賞者就要近距離仔細觀察探究每一點畫、用筆與結體，評價書法作品外在形式的細微之處，再從點畫回到章法中。實際上，這種具體分析的進一步深化是再一次地回到直觀，而對于第一次的直觀來說，是具備了理性分析的抽象直觀。

我們對美的欣賞和領略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面去領悟，并把其與自己的認識聯系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業角度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯現出的人格化的物質內容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現出來的內在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入了欣賞者的情感世界

書法藝術在我國，在世界上都享有很崇高的聲譽，要欣賞和評論古今書法佳作，必須對歷代書法藝術的發展有一個簡要的認識。書法以漢字為創作素材，不同的歷史時代產生了不同形態的漢字，眾多的書法家又對這些文字進行了不同的藝術創作。這樣，則形成了各具風貌的書體和流派，書法作品也就因時代、作者的不同形成了各具生命力的百花爭艷的書法大觀園。如唐楷中歐陽詢的險勁，柳公權的勁挺，顏真卿的雄健，虞世南的圓渾，褚遂良的娟秀，都是由于作者本人受不同時代的社會風尚和精神的影響，生活經歷、文化素養、性格傾向、美學意識、習書溯源等不同所形成的。換句話說，書法作品本身就體現了書寫者的氣質性格、精神風貌和時代特點。而欣賞者對書寫者習書經歷、所學碑帖、審美意趣、創作背景、意圖以及社會風尚等有所了解，則能更深入地把握其作品。

摘要：賞評一幅書法作品，如果根據作品所給的印象直觀地評說這幅作品好或不好，原因卻無從論述，這是不能稱之為欣賞與品評的。文章就如何欣賞與品評書法藝術的問題作了初步闡述。

關鍵詞：書法作品內涵美創作欣賞

書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞與品評書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。賞析優秀書作，其用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形質等精妙，不僅能開闊自己的視野，提高鑒賞能力、分析能力，還有利于創造。因為書法作品的欣賞與品評同書法創作是不能截然分割的，書法創作過程有欣賞的因素，欣賞過程中又有創作的因素。

欣賞和品評實際上是兩碼事，但欣賞總要涉及到評論，評論又有助于欣賞，二者之間有著內在的聯系，不好割裂而談。我們這里所論，是從欣賞者接受、反映、評價的過程而言。

一幅好的書法作品，是內容和形式的統一。當然，有內容美而形式不美的，有形式美而內容不美的，有內容美形式也美的，也有內容形式都不美的。我們所追求的境界是內容美和形式美的和諧統一。當面對一幅書法作品百看不厭且值得回味時，就說明人的視覺已對客觀事物有美的感受。書法有其客觀的內容和主觀的形式，賞評一幅書法作品，大多是根據作品所給的印象去直觀地評說，如果只說這幅作品好或不好，原因卻無從論述，這也是不能稱之為欣賞與品評的。那么，到底怎樣欣賞品評一幅書法作品呢？

欣賞與品評書法作品需要一個步驟，是對書法作品由表及里、由淺入深的審美過程。欣賞與品評書法的內容很多，無外乎點畫、用筆、結構、章法、布局、行氣、形質、神采、意境、風格、墨法等方面。剛開始，欣賞者面對作品，要保持一定距離，從宏觀上得到關于作品的整體印象，這一最初印象是十分重要的。因為欣賞者并不都是書法專家，他們對書法的評價很可能會局限在直觀上。這樣看來，書法作品的外在形式是很重要的，要讓人見到作品就能感到書法作品和諧的外在的形式美，得到愉悅和滿足。這種最初的形象直觀在很大程度上是能否進一步品評的基礎。遠看以后，欣賞者就要近距離仔細觀察探究每一點畫、用筆與結體，評價書法作品外在形式的細微之處，再從點畫回到章法中。實際上，這種具體分析的進一步深化是再一次地回到直觀，而對于第一次的直觀來說，是具備了理性分析的抽象直觀。

內容摘要：賞評一幅書法作品，如果根據作品所給的印象直觀地評說這幅作品好或不好，原因卻無從論述，這是不能稱之為欣賞與品評的。文章就如何欣賞與品評書法藝術的問題作了初步闡述。

關鍵詞：書法作品內涵美創作欣賞

書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞與品評書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。賞析優秀書作，其用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形質等精妙，不僅能開闊自己的視野，提高鑒賞能力、分析能力，還有利于創造。因為書法作品的欣賞與品評同書法創作是不能截然分割的，書法創作過程有欣賞的因素，欣賞過程中又有創作的因素。

欣賞和品評實際上是兩碼事，但欣賞總要涉及到評論，評論又有助于欣賞，二者之間有著內在的聯系，不好割裂而談。我們這里所論，是從欣賞者接受、反映、評價的過程而言。

一幅好的書法作品，是內容和形式的統一。當然，有內容美而形式不美的，有形式美而內容不美的，有內容美形式也美的，也有內容形式都不美的。我們所追求的境界是內容美和形式美的和諧統一。當面對一幅書法作品百看不厭且值得回味時，就說明人的視覺已對客觀事物有美的感受。書法有其客觀的內容和主觀的形式，賞評一幅書法作品，大多是根據作品所給的印象去直觀地評說，如果只說這幅作品好或不好，原因卻無從論述，這也是不能稱之為欣賞與品評的。那么，到底怎樣欣賞品評一幅書法作品呢？

欣賞與品評書法作品需要一個步驟，是對書法作品由表及里、由淺入深的審美過程。欣賞與品評書法的內容很多，無外乎點畫、用筆、結構、章法、布局、行氣、形質、神采、意境、風格、墨法等方面。剛開始，欣賞者面對作品，要保持一定距離，從宏觀上得到關于作品的整體印象，這一最初印象是十分重要的。因為欣賞者并不都是書法專家，他們對書法的評價很可能會局限在直觀上。這樣看來，書法作品的外在形式是很重要的，要讓人見到作品就能感到書法作品和諧的外在的形式美，得到愉悅和滿足。這種最初的形象直觀在很大程度上是能否進一步品評的基礎。遠看以后，欣賞者就要近距離仔細觀察探究每一點畫、用筆與結體，評價書法作品外在形式的細微之處，再從點畫回到章法中。實際上，這種具體分析的進一步深化是再一次地回到直觀，而對于第一次的直觀來說，是具備了理性分析的抽象直觀。

分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

[關鍵詞]書法藝術書法欣賞書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

關鍵詞:書法藝術書法欣賞書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

摘要：經濟全球化中，文化與經濟建設聯系越加緊密，現代設計行業在設計中不斷融入傳統文化。我國在現代化設計中一直堅持將傳統文化與室內設計相結合的原則，提高我國室內設計在國家室內設計中的競爭力，積極弘揚傳統文化。本文討論如何將傳統文化運用到當代室內設計中，分析傳統元素在當代室內設計中的重要性。

關鍵詞：傳統元素；當代室內設計

當代室內設計中運用傳統文化，有助于提高室內誰中的文化水平，真正通過室內設計形式將居住者的精神世界及文化舉止反應出來。提高當代室內設計中傳統文化元素融入，探索傳統文化在當代室內設計中的重要性，多元化將傳統文化元素與當代室內設計相結合，增加室內設計的藝術水準。

一、當代室內設計中融合傳統文化元素的重要性

社會在現代化建設中，傳統文化在社會建設中占據的重要越加突出，最為顯著就是在當代設計行業中，傳統文化運用最為明顯。筆者對于我國近幾年室內設計方案研究中發現，傳統文化在室內設計中應用已經成為當代室內設計中的主要發展方向，傳統文化元素在當代室內設計中，不僅僅能夠將我國傳統文化弘揚光大，還能夠增加室內設計中的文化底蘊，為室內營造良好的文化氛圍。傳統文化元素與當代室內設計二者之間相互影響，相互作用。世界各國在室內設計中已經逐漸重視到傳統文化的重要性，已經發現了“民族的就是世界的”。設計人員在室內設計中，已經在不斷探索傳統文化中所具有的文化原色，通過現代化設計方式讓人們對于傳統文化更加容易接受，提高人們的審美。在當代室內設計中融入傳統文化，能夠讓我國的民族風更加良好的發揮，提高我國室內設計在國家中的競爭[1]。

二、傳統文化在當代室內設計中的應用

摘要：本研究闡述了馬克思主義文藝理論中再現與表現的定義，再現與表現在多種藝術中的體現，主要闡述了書法的相關知識以及書法創作中再現與表現二者相結合的必要性，最后闡述了書法創作中如何實現再現與表現的結合，從而創作出具有時代特色、藝文兼備的書法佳作。

關鍵詞：書法；再現；表現；共性；個性；藝文兼備

馬克思主義文藝理論中不僅提出了“現實主義”，而且對藝術創作中如何處理主體和客體、主觀和客觀以及人物塑造的個性和共性、人物和環境的關系等問題做了闡述。作品在表現事物的本質和屬性時相應的也表現了人的本質和屬性，馬克思指出“哲學家們只是用不同的方式解釋世界，而問題在于改變世界①”。藝術作品要結合再現才能反映社會勞動生活、富有真情實感，同時又要對現實生活進行提煉加工升華才能準確表達出創作者的情感與思想，只有再現與表現相結合，這樣的作品才能更好地滿足當下社會主義精神文明發展的需要，推動時代精神文明向前發展。藝術來源于生活又高于生活。藝術來源于生活，是因為勞動創造了美，我們是社會的人，藝術作品是對社會勞動生活的反映；藝術高于生活，是因為藝術創作者是有情感、有思想的人，人具有主觀能動性，對藝術作品進行加工再創造，賦予藝術作品內涵及靈魂；藝術品如果只是再現，即是“純粹的現實主義”；藝術品如果純粹只是表現，即是“純粹的表現主義”，即徒無法打動人心。書法藝術創作應根據作品內容、要表達的精神內涵，對作品字體及作品形式進行有側重的調整，從而達到共性與個性并存、藝與文兼備、再現與表現相結合。藝術品妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世②。

一、各藝術品中的再現與表現

藝術作品中的再現指對客觀現實進行如實的反映；表現則指藝術家主觀意識的表達，前者側重客觀性，后者側重主觀性。任何藝術品不能單純地歸為再現，也不能單純的歸為表現，而是表現與再現的統一，只是側重有所不同，再現的基本特點是對事物形象的具體描繪。美在于人的發現，需有一雙“慧眼”。但“慧眼”不是天生的,是要經過后天學習得來的。如：根藝是一門“綜合”藝術，它要求根藝家必須熟悉各種動物形態、人體結構、歷史典故文學形象、神話傳說、天文地理、古今中外等知識，還要加之自己對生活的思考，最終提煉而成。繪畫中的表現即指創作時所表現出來的思維、形式和技法等。繪畫者要有扎實的繪畫基本功、敏銳的觀察，通過觀察現實景物，然后產生意象聯想，加以思考提煉，最終創作出具有個人風格、別有一番意味的作品。繪畫者只有將再現與表現綜合運用到藝術創作中，作品才能展現出獨有的魅力。加入了創作者審美思考的作品定是與眾不同的，小說及各類影視作品是對社會現實生活進行創造性處理。綜上所述，一切藝術形式對現實的反映都離不開再現，對情感的表達離不開表現。人的一生都在處理三種關系：1.人與物的關系；2.人與人的關系；3.人與內心的關系；藝術家是存在于客觀世界中的人，藝術創作離不開現實生活，不能獨立存在，書法藝術也不例外。

二、書法作品中的再現與表現