攝影技術范文10篇

摘要：攝影是指藝術家借助先進的光影成像技術設備,運用各種生活素材為載體,傳達特定審美情感活動的一種藝術表現形態。油畫藝術是藝術家綜合多種藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造視覺形象,表達審美感受的藝術加工形式。

關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

摘要:攝影是指藝術家借助先進的光影成像技術設備,運用各種生活素材為載體,傳達特定審美情感活動的一種藝術表現形態。油畫藝術是藝術家綜合多種藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造視覺形象,表達審美感受的藝術加工形式。

關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

摘要：攝影是用照相機等器材攝取對象影像的過程。它首先是一種技術，作為創造視覺對象的一種形式，也可以理解為一種藝術。對于一個繪畫創作者來說，利用事先采集的一些照片資料，根據創作需求主動獲取圖片信息來進行繪畫創作，或是采用攝影中的一些效果來處理自己的創作畫面，以達到最終目的，畫面恰當地傳達創作者的創作思想，這都是無可非議的。創作者利用照相機有意識地收集資料，這個過程從某種角度上來說已經是創作的一部分；至于采用攝影的一些表現技法，或利用攝影的一些特點于繪畫中更只是藝術間的一種互動關系的體現。

關鍵詞：攝影技術、繪畫創作

一、攝影產生后繪畫界的反應

攝影的問世，曾經在西方藝術界引起了巨大的波瀾。

其技術的飛速發展，一方面向西方現代藝術家提出了嚴重的挑戰，另一方面又有力地鼓舞了畫家利用這一科技成果的信心。然而，不管是鄙視還是無所謂的態度，它畢竟是存在了，且高速發展。繪畫從某種方面可以說，在照相發明以后就或多或少地受到了影響，包括畫家的個人心態。當攝影被稱為也是一種藝術時，曾受到安格爾等一些領銜人士的書面抗議，他們認為：“藝術作品產生于智慧和對藝術的學習，照相永遠無法與之相比。”但是，也有一些繪畫大師對于照相的產生有著中肯、精辟的議論。如寫實派畫家米勒就認為，照相可以當作一個參考資料，或者用于教學。他說：“照相如同從人身上翻鑄下來的石膏模型，永遠比不上一個好的雕塑那樣高妙。但是，如果我們如同使用人體模特那樣使用照相，那是會有很大用處的。”他的話一如他的畫風，平易近人，卻又蘊含讓人值得深思的道理。色彩大師德拉克羅瓦說：“一副銀板照相勝過一般的描繪，它是對象的鏡子。在描繪自然的素描中，某些細部幾乎全被忽視，而在照相中卻顯現其重要特征……照相引導藝術家去獲得對象的結構之全面知識。”照相能抓住人眼所忽略的細節，而細節對于敏感的創作者來說有時就是另一次創作體會。攝影給畫家帶來了觀察世界的新視野、新方式、新感受。同時攝影的獨特技法也為現代畫家，為突破經驗繪畫提供了借鑒的意義。值得特別指出的是，攝影和繪畫均要保持自己獨立的品格，各自的存在才具有價值和意義。

事實上，照相的產生，藝術創作者以照相作為藍本，或畫風受到照相的影響，終究是不可避免和不可阻擋的趨勢。安格爾是以嚴謹著稱的素描大師，曾經反對把照相列入藝術的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根據攝影家納達爾于1856年所攝的照片描繪的。照相現實主義者則大量借用照相機搜集素材，原因是他們認為照片可以使現實具體化，可以概括凝固一個視覺現象的最適度瞬間，從而捕獲奇妙的影像和隨即而逝的感受。

摘要:傾斜航空攝影技術具有精度高、機動靈活和周期短等優勢，在地質災害監測中的應用越來越廣泛。本文結合某地區的滑坡災害，在Smart3DCapture軟件平臺自動制作了監測區域的實景三維模型，根據模型反映的災害情況，劃定了滑坡災害的受災面積，預測了受災范圍，估算了可能誘發泥石流、滑坡的土石方量，為相關部門制定相應撤離計劃提供了可靠的依據;同時識別出對下方居民威脅較大的2處危巖體，應對其及時清除治理。

關鍵詞:傾斜航空攝影技術;地質災害;災害監測

交通網絡的建設對區域經濟發展起到了巨大推動作用。但交通網絡的建設形成了大量的臨河公路、山區公路等，逐漸成為泥石流、崩塌、滑坡等地質災害的頻發區域，不僅威脅著公路沿線過往車輛的行駛安全，而且耗費了大量的人力、財力維護公路［1］。此外，在公路、鐵路等修建過程中形成了大量的臨空邊坡，如我國西南片區由于地形地貌起伏變化較大，沿途臨空邊坡較多，導致小型滑坡、崩塌災害頻發，特別是在雨水、地震等內、外部因素的作用下極易誘發災害。因此，如何加強公路、鐵路沿線的地質災害隱患點監測是當前亟待解決的問題，也是有效防治各類災害的基礎。隨著計算機技術以及圖像處理技術的快速發展，傾斜航空攝影測量技術代替了傳統的垂直航空攝影技術，實現了多角度、多方位獲取拍攝區域航空影像的目標，逐漸在地質災害隱患點排查中的應用越來越廣泛［2］。傾斜航空攝影技術能夠在短時間內獲得測繪區域的航空影像數據，通過圖像數據處理獲得更加真實可靠的數據信息，進而通過軟件處理平臺生成三維實景模型，為進一步災情評估和災害重建提供了可靠的地理信息依據。

1傾斜航空攝影技術概況

傾斜航空攝影技術是在傳統的垂直攝影技術基礎上發展起來的，它充分利用多個鏡頭相機獲取測繪區域多角度、多方位航空數據信息的功能，因此，該技術的發展是立足于圖像融合處理技術、計算機數據處理技術等［3］。傾斜航空攝影的無人機通常搭載了5個鏡頭相機，包括1個垂直鏡頭相機和4和傾斜鏡頭相機，顯著地提高了圖像的集成度。此外，多方位、多角度航空拍攝避免了垂直航拍僅能夠獲取垂直方向影像數據的弊端，不僅提高了測量精度，而且有助于構建三維實景模型。因此，傾斜航空攝影技術在地質災害監測中三維實景模型建設方面具有明顯的應用優勢。

2地質災害應急測繪技術概況

摘要：一般美術建立在技能的訓練與熟練以及達到的境界，攝影技術的產生在一般文化體系中分化出技術美學體系，這其中的關系需要進行科學表述，本文在解決技能文化與技術文化界定上，打開了邏輯與現實的視野。在技能與技術文化的“分化”與的“溯源”上討論人類的美學，對美學的文化界定確立了大眼光，對確立傳統技術的大文化在教育和訓練中的價值進行了科學的闡述。

關鍵詞：美術技能攝影技術審美文化

當我們欣賞到古人的繪畫、書法、舞蹈、音樂，我們會體會到藝術作為人的技能的美學，因此，中國藝術強調反技術、反人工的所謂境界與品位。西方藝術雖然技術與科學原理都很突出，但是，西方古典藝術與中國藝術一樣，也是強調心智結合的技能，西方文化的歷史擴散著這個芬芳的希臘美學精神。然而，當我們探索到工具時代的彎弓與快刀，回溯工業時代的產品設計，尤其是當我們研究攝影技術的成熟以及大眾化，在技術的背后，莫不是本民族對景點美學的弘揚——這就是我們的“技能”向“技術”轉型的美學時代。

攝影，在回溯到我們自己的文化觀念時，我們會發現廣闊的時代在他的精神審美上的分化，本文將在這個文化分化中尋摸美術史的宏觀規律。

(一)攝影技術與攝影藝術

攝影術發明之時，正是西方社會科學技術迅速發展時期，正如蒸汽機、電燈、留聲機等十九世紀重大的發明一樣，攝影術的發明是技術革命和信息發展的必然結果。那么攝影是什么？它是一門藝術還是一種技術？自攝影誕生之日起，人們就一直圍繞這兩個問題糾纏不清。攝影是“用光繪畫”，是技術和視覺觀察力的一種結合，是技術與藝術的結合，這一說法已經普遍被人們接受。在攝影發展的歷史長河中，人們不難發現攝影技術對攝影文化發展的影響，可以說每一次攝影技術的更新與變革，都對攝影文化的構建起著至關重要的作用。

摘要：攝影藝術是當今群眾文化的重要組成部分，主要通過拍攝人物、風景以及各種社會現象來記錄信息、傳播文化，深受群眾的喜愛。隨著我國經濟社會的發展以及居民生活水平的提高，攝影藝術逐漸在群眾中普及開來。這既能有效提高群眾的文化素養，又能豐富群眾的業余生活，對我國社會文化的繁榮發展具有重要作用。通過分析攝影藝術在群眾文化活動中的普及程度，探討攝影藝術在群眾文化活動中的推廣策略，以促進攝影藝術的創新發展。

關鍵詞：攝影藝術；群眾文化活動；攝影教學

開展群眾文化活動既能增強群眾的凝聚力，又能提高群眾的審美水平，滿足群眾對藝術的追求。攝影藝術在群眾文化活動中的普及和推廣，有利于提升群眾的文化素質，豐富群眾的藝術生活。同時，其能夠通過對自然環境和真實生活的記錄，讓群眾更加直觀、真實地了解生活中的樂趣和美好。此外，在現代科學技術的支持下，群眾攝影作品的質量也越來越高。有的群眾甚至只利用一部手機，就可以完成拍攝工作。這極大地豐富了群眾的業余生活，有效地提升了群眾的文化素質。因此，攝影藝術在我國群眾文化活動中有著舉足輕重的作用[1]。

攝影藝術在群眾文化活動中的普及程度

其一，審美角度的普及性。以前人們往往會因為自身需要或實際工作需要而拍攝照片，但隨著社會的不斷發展，人們對照片的概念有了全新的認識。照片不僅可以反映出人們的精神面貌，還可以記錄某個時期的社會狀況以及人們的生活狀態。攝影藝術在群眾文化活動中的應用主要體現在其能夠通過圖像的形式來反映具體的信息，使群眾清晰地認識到照片中的內容和思想，了解到當前的審美特征和流行趨勢，從而不斷地提高人們的藝術審美水平[2]。攝影藝術在群眾文化活動中的普及與推廣，不僅有助于攝影人員向群眾展示自身對于真實生活的記錄，還有助于群眾通過觀看照片的內容以及感受照片的意境，受到照片中所蘊含的藝術思想的熏陶，從而使照片的藝術價值得到進一步升華。其二，攝影工具的普及性。現如今，攝影藝術作為藝術中的一項專業技術，已經不再只是攝影人員的工作，而是成為高校中的一門專業課程。很多高校開設了與攝影藝術相關的課程，旨在培養專業化的攝影人才。隨著攝影藝術的普及，人們在商店中就可以購買到各種攝影工具。而攝影工具的應用能夠幫助攝影人員創作出更加優秀的攝影作品，使攝影作品真正發揮出自身的藝術價值。在以往的攝影活動中，攝影人員所使用的主要是具有物鏡成像功能的攝影機。但隨著科學技術的發展，數碼成像技術已逐漸取代了傳統的成像技術，使得照片不再需要通過沖洗膠卷印刷，而是以數碼圖像的形式直接連接相片打印機進行打印[3]。這些先進攝影工具的使用使得攝影活動變得更加簡單，也使得拍攝照片的數量不會再受到膠卷數量的約束。同時，數碼相機還有自動聚焦的功能，有助于攝影人員根據不同的光線環境來調節光圈。此外，由于攝影工具的重量也減輕了很多，人們可以很方便地將其攜帶在身上，隨時隨地進行攝影活動。其三，生活記錄功能的普及性。攝影藝術是對現實生活的一種再現和記錄，在一定意義上也是對社會進步的記錄。因此，攝影藝術可以被認為是反映群眾生活的一種重要方式，其既能夠表現出群眾在生活中的喜樂和成功，也能夠表現出群眾在生活中的無奈和失敗。在日常生活中，人們可以利用攝影藝術來時刻地記錄自己的真實生活，如在旅游時隨手記錄當地的風土人情，或在與朋友相聚時隨手拍上幾張照片作為紀念。攝影藝術已經成為人們回顧過往經歷的重要工具，不僅能夠幫助人們回憶過去許多令人印象深刻的瞬間，還能夠使人們感悟生活，使得人們獲得積極向上的心態[4]。

攝影藝術在群眾文化活動中的推廣策略

摘要：一般美術建立在技能的訓練與熟練以及達到的境界，攝影技術的產生在一般文化體系中分化出技術美學體系，這其中的關系需要進行科學表述，本文在解決技能文化與技術文化界定上，打開了邏輯與現實的視野。在技能與技術文化的“分化”與的“溯源”上討論人類的美學，對美學的文化界定確立了大眼光，對確立傳統技術的大文化在教育和訓練中的價值進行了科學的闡述。

關鍵詞：美術技能攝影技術審美文化

當我們欣賞到古人的繪畫、書法、舞蹈、音樂，我們會體會到藝術作為人的技能的美學，因此，中國藝術強調反技術、反人工的所謂境界與品位。西方藝術雖然技術與科學原理都很突出，但是，西方古典藝術與中國藝術一樣，也是強調心智結合的技能，西方文化的歷史擴散著這個芬芳的希臘美學精神。然而，當我們探索到工具時代的彎弓與快刀，回溯工業時代的產品設計，尤其是當我們研究攝影技術的成熟以及大眾化，在技術的背后，莫不是本民族對景點美學的弘揚——這就是我們的“技能”向“技術”轉型的美學時代。

攝影，在回溯到我們自己的文化觀念時，我們會發現廣闊的時代在他的精神審美上的分化，本文將在這個文化分化中尋摸美術史的宏觀規律。

(一)攝影技術與攝影藝術

攝影術發明之時，正是西方社會科學技術迅速發展時期，正如蒸汽機、電燈、留聲機等十九世紀重大的發明一樣，攝影術的發明是技術革命和信息發展的必然結果。那么攝影是什么？它是一門藝術還是一種技術？自攝影誕生之日起，人們就一直圍繞這兩個問題糾纏不清。攝影是“用光繪畫”，是技術和視覺觀察力的一種結合，是技術與藝術的結合，這一說法已經普遍被人們接受。在攝影發展的歷史長河中，人們不難發現攝影技術對攝影文化發展的影響，可以說每一次攝影技術的更新與變革，都對攝影文化的構建起著至關重要的作用。

【摘要】攝影是一種視覺語言，是技術與藝術的復雜結合，具有強大的媒介功能與文化外延。新時代下，我國攝影教育蓬勃發展，但在教育理念、教學水平以及創新改革等方面仍存在不足。本文就當前攝影教育存在的主要問題進行討論并提出相應對策，為今后攝影教育的發展提供理論參考。

【關鍵詞】數字技術；攝影教育；創新實踐教育

一、高校攝影教育發展歷程

攝影不僅是一門圖像表現語言，更是一種視覺藝術，它將光線、影調、線條、色調融為一體，用來定格瞬間、記錄歷史、表達心境、抒發情感。十九世紀四十年代攝影傳入中國，二十世紀八十年代初攝影以興趣培訓班的形式進入我國教育體系，隨后專業課程的開設加快了攝影教育發展的步伐。隨著基礎教育的逐步完善和理論體系的成熟，攝影專業的培養目標從側重于對知識技能的熟練掌握轉變到對藝術情操與創新思維能力的培養，不斷推動著攝影知識的普及與學生綜合素質的提高。（我國攝影教育發展歷史回顧如下表）隨著數字技術與現代媒體的快速發展，使攝影藝術的工具和能力有了質的改變。數字媒體是攝影的延伸，其作為一種動態藝術，拓寬了攝影領域。雖然二者在呈現方式與載體上顯著不同，但動態展示的理論基礎建立在靜止的視覺藝術之上，攝影技術的進步推動著數字媒體的發展。因此，高校攝影教育應當順應時代潮流與市場需求，轉變教育教學理念，培養適合新時展的攝影人才。

二、高校攝影教育發展的現狀與問題

我國攝影教育在20世紀80年代正式步入高校教育軌道，回顧國內40年的攝影教育發展史，雖然起步較晚，但其發展歷程已形成相當大的規模，教育體系正趨于完善。然而，歷史背景與傳統思想文化的特殊性使我國攝影教育發展存在部分問題，值得關注與研究。（一）教育理念不完善。攝影是人類文明的手印，是真實映像瞬間的定格，能夠用光影留住美好的事物。但攝影的價值一直未被各界所認識并重視，雖然其以藝術的身份進入藝術殿堂，但始終委身于美術之下，在我國文化體制中的地位并不高。攝影是一種視覺語言，是視覺文化的重要組成部分，是技術與藝術的復雜結合，但大多數高校認為攝影教育是一種處于學科邊緣的實用工具教育，忽略了攝影所具有的強大媒介功能與文化外延，重藝術、輕媒介，從而導致我國攝影專業遠遠落后于社會需求[1]。在教育產業化背景下，攝影專業規模迅速擴張，準入門檻降低，以市場為主導、利益為根本的短視行為忽視了學生人文素養和創新能力培育，從而使攝影作品沒有靈魂與思想。（二）教育質量不高。當前，攝影教育在師資隊伍建設、教學體系改革、教材理論更新、教學方式創新、教學效率提高等方面存在明顯滯后現象。攝影專業老師教學水平參差不齊，部分院校老師的教學觀念落后，自覺成長意識不強，專業素養與教育未來發展不匹配，側重于理論知識的灌輸與模式化學習的引導，從而導致學生作品出現創新性不足、可復性高、共性化突出等問題。傳統的攝影教育模式多通過課本開展理論教學，教材內容陳舊、結構失衡，教學資源匱乏，教學體系沒有隨著科技與互聯網的發展進行及時調整，如缺少涉及數字攝影，AI、VR為代表的虛擬攝影相關課程，因此學生無法了解最新的攝影技術與知識。（三）實踐經驗不足。高校攝影專業是一門集理論、實踐與文化為一體的視覺藝術課程[2]，但我國攝影教學理論往往與實踐脫鉤，快速便捷的快餐式教學模式導致學生失去了策劃、運作、宣傳等實際操作的能力，綜合素質較低。攝影技術的掌握與攝影者審美藝術的融合才能夠創造出令人印象深刻的作品，但受實踐場地與設備的約束，多數院校的攝影專業采用填鴨式的理論授課方式，僅能為學生提供攝影知識，而無法培養其藝術造型能力，導致學生操作能力較弱，無法將色彩、構成、影調、模特、主題五大元素合理搭配到攝影作品中。

1現代平面廣告設計的發展與技術需求

（1）平面廣告設計要實現國際化與多元化。現如今，各個國家之間都有了貿易往來，在這個重要的時候，文化上的往來變得越來越具全球化。不同的民族，不同的國家，不同的文化，各具特色的圖像設計進入到了國際的交流合作之中，這種藝術上的交流更具有融合性，在一定程度上還引領了年輕的一代，在平面設計的領域中，圖形也是一種語言，是一種視覺上的語言，這種語言可以跨越不同的地域、不同的文化，因為這種語言給人們的感受是相同的。因此說平面廣告的設計一定要具有全球化以及多元化的理念。

（2）平面廣告設計要有時空性。現如今，平面設計的地位與之前已有很大的不同，舉個例子來說：在廣告的觀看方法上，不僅可以通過我們的眼鏡，現在還可以點擊鼠標來觀看。平面廣告設計之前大多都會在二維的環境下進行廣告創作，現在廣告設計師已經開始探索新的思維空間。科技的進步以及全球信息化的發展，縮短了時空差，也使得人們想象力隨著空間的變化而得以提升，平面廣告的設計空間從舊的二維空間逐漸向三維甚至是四維空間轉變。

（3）平面廣告設計要符合人性化特征。在21世紀這個新思想的時代里，人們不再對物質生活有過多的要求，而是開始對精神社會提出了更高的要求，人們開始崇尚一種新的社會理念，就是大家常說的綠色環保思想，這一思想也成為了新世紀的主題。這種人性化以及綠色設計的思想承載了人們對精神以及心靈的慰藉。所以，所有的廣告設計都要以人的需要為出發點。這就給廣告行業提出了新的要求，就是說廣告的創意要以人為本，以環境為先。

2數碼攝影在平面廣告設計中的價值與實現

2.1數碼攝影技術在平面廣告設計中的重要性

摘要：一般美術建立在技能的訓練與熟練以及達到的境界，攝影技術的產生在一般文化體系中分化出技術美學體系，這其中的關系需要進行科學表述，本文在解決技能文化與技術文化界定上，打開了邏輯與現實的視野。在技能與技術文化的“分化”與的“溯源”上討論人類的美學，對美學的文化界定確立了大眼光，對確立傳統技術的大文化在教育和訓練中的價值進行了科學的闡述。

關鍵詞：美術技能攝影技術審美文化

當我們欣賞到古人的繪畫、書法、舞蹈、音樂，我們會體會到藝術作為人的技能的美學，因此，中國藝術強調反技術、反人工的所謂境界與品位。西方藝術雖然技術與科學原理都很突出，但是，西方古典藝術與中國藝術一樣，也是強調心智結合的技能，西方文化的歷史擴散著這個芬芳的希臘美學精神。然而，當我們探索到工具時代的彎弓與快刀，回溯工業時代的產品設計，尤其是當我們研究攝影技術的成熟以及大眾化，在技術的背后，莫不是本民族對景點美學的弘揚——這就是我們的“技能”向“技術”轉型的美學時代。

攝影，在回溯到我們自己的文化觀念時，我們會發現廣闊的時代在他的精神審美上的分化，本文將在這個文化分化中尋摸美術史的宏觀規律。

(一)攝影技術與攝影藝術

攝影術發明之時，正是西方社會科學技術迅速發展時期，正如蒸汽機、電燈、留聲機等十九世紀重大的發明一樣，攝影術的發明是技術革命和信息發展的必然結果。那么攝影是什么？它是一門藝術還是一種技術？自攝影誕生之日起，人們就一直圍繞這兩個問題糾纏不清。攝影是“用光繪畫”，是技術和視覺觀察力的一種結合，是技術與藝術的結合，這一說法已經普遍被人們接受。在攝影發展的歷史長河中，人們不難發現攝影技術對攝影文化發展的影響，可以說每一次攝影技術的更新與變革，都對攝影文化的構建起著至關重要的作用。