攝影藝術(shù)范文

導(dǎo)語：如何才能寫好一篇攝影藝術(shù)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

對攝影藝術(shù)的本體審美特征進(jìn)行概覽，有助于攝影藝術(shù)水平的提升。本文對此發(fā)表若干探索性見解，以與廣大攝影愛好者共同討論。

一、技術(shù)性

攝影作為現(xiàn)代化高科技的產(chǎn)物，首先以技術(shù)性為重要的本體審美特征。

從1839年法國人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影技術(shù)至今，已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來，攝影藝術(shù)一直以技術(shù)性作為它的智力支撐與發(fā)展動力。不僅原有的鏡頭、快門、相機零件等，技術(shù)含量很高，而且不斷吸收新的科學(xué)技術(shù)，例如電子顯微攝影儀、天文望遠(yuǎn)攝影機、紅外線攝影儀，以及全息攝影，數(shù)碼相機等。攝影技術(shù)不僅作為一種藝術(shù)形式，與人們的文化生活息息相關(guān)，而且被廣泛應(yīng)用于人類現(xiàn)代生活的方方面面，例如科學(xué)實驗、太空探險、水下考察、新聞報道、教育衛(wèi)生等各領(lǐng)域，幾乎都與攝影結(jié)下不解之緣。

二、紀(jì)實性

攝影藝術(shù)作為瞬間完成的藝術(shù)樣式，以紀(jì)實性為本體審美特征之一。

攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)的主要區(qū)別之一，就在于它的紀(jì)實性。它在瞬間逼真精確地將現(xiàn)實生活已經(jīng)客觀存在的被攝對象拍攝下來，紀(jì)錄在一個框架畫面之內(nèi)。因此它必須直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實地反映生活中實際存在的人物、事件、環(huán)境、景物、動物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此，而且擺拍也如此。這種紀(jì)實性的特征給人一種身臨其境的真實感。

而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術(shù)則無需進(jìn)行瞬間的現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以表現(xiàn)過去或?qū)淼氖挛铮€可以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中并不存在，只是藝術(shù)家想像出來的事物。

攝影藝術(shù)只記錄現(xiàn)在，無法拍攝過去與未來。顯而易見，紀(jì)實性是攝影藝術(shù)的重要審美特征。這就給攝影藝術(shù)創(chuàng)作帶來一定的難度。

例如最常見的人物攝影(又稱“肖像攝影”)，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過人物的姿態(tài)、神態(tài)、外貌、面部表情等，來表現(xiàn)人物的性格、思想、情感、精神、氣質(zhì)、風(fēng)度。無論是搶拍還是擺拍，都要在瞬間完成，而且要沖破紀(jì)實性的局限，創(chuàng)造出以形傳神、氣韻生動的藝術(shù)效果，上升到藝術(shù)品的美學(xué)層次。為此，攝影者就必須善于觀察，捕捉最佳時機，并注意角度的選擇和光線的運用。在這方面，有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》，就抓拍了當(dāng)時英國首相丘吉爾大怒的瞬間形象，以形傳神，生動逼真。該照片印制了百余萬張，流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬?洛蒂拍攝的《》，也在瞬間抓拍到“”時周恩采總理富于個性特征的姿態(tài)和表情，“表現(xiàn)出鞠躬盡瘁，死而后已的精神風(fēng)范”。

三、藝術(shù)性

藝術(shù)性是攝影藝術(shù)的生命與靈魂，也是其本體審美特征的核心特征。因為攝影藝術(shù)之所以稱為“藝術(shù)”，顧名思義，以藝術(shù)性為其題中應(yīng)有之義。技術(shù)性和紀(jì)實性，都是為藝術(shù)的，或者說，攝影藝術(shù)是技術(shù)性與藝術(shù)性的有機統(tǒng)一，也是紀(jì)實性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。

攝影藝術(shù)作為藝術(shù)品種，有它獨特的藝術(shù)語言與藝術(shù)手段。其中主要有以下幾點：

其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條，并以線條構(gòu)成物體的輪廓形狀和線條結(jié)構(gòu)，例如物體表現(xiàn)的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動物、植物、器物等，都有線條美。攝影者不僅要準(zhǔn)確地捕捉這些線條美，而且要創(chuàng)造出這些線條美。例如一根竹竿，利用不同的拍攝角度，可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下。水平線給人以平穩(wěn)、開闊、沉靜的感覺；垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴(yán)的感覺；斜線給人以危急、激蕩、運動的感覺；曲線給人以柔和、流動、優(yōu)美的感覺，人們常說的“曲線美”，即指此意。

其二是構(gòu)圖。構(gòu)圖是根據(jù)一定的美學(xué)原則和攝影作品的題材、主題的要求，在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個部分與各種要素，使之成為一幅完整的藝術(shù)作品。攝影作品的構(gòu)圖，有對稱法、對比法兩大法則。對稱法叉稱“均衡法”，指畫面上各部分物象的比例基本相稱，形成穩(wěn)定、平衡的效果；對比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠(yuǎn)近、虛實、開合、疏密等方面的對照，形成活躍、生動的效果。構(gòu)成的構(gòu)形又分為方形、長方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、s形、圓形等等，各有不同的藝術(shù)效果。例如長方形表現(xiàn)肅穆、寧靜的氣氛，圓形表現(xiàn)柔和、親切的氣氛，如此等等。

其三是光線。光線又稱“用光”，指拍攝時運用各種光源進(jìn)行照明，達(dá)到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感，并可以營造氛圍、烘托主題，使作品具有感人的藝術(shù)魅力。

其四是色彩。色彩又分為影調(diào)與色調(diào)，影調(diào)指黑白照片上的明暗層次；色調(diào)指彩色照片上的色彩對比與和諧。影調(diào)和色調(diào)可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使攝影作品富有強烈的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。“如表現(xiàn)春天的田野，有時并不安排綠葉紅花相互對比的色彩效果，而選擇綠色景物，在不同光線下形成不同的明暗的綠，使綠色具有豐富的色階，形成以綠色為基調(diào)的色彩效果，把春天的感覺表現(xiàn)得細(xì)膩，作了色彩上的概括。”

總之。攝影作品是攝影者各種藝術(shù)手段，以藝術(shù)性為主要審美特征所創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品。

四、多樣性

作為藝術(shù)，攝影本身也不單單是“照相術(shù)”。而呈現(xiàn)出絢麗多彩的多樣化藝術(shù)格局。

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關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；現(xiàn)代美；個性；情感；意境

攝影藝術(shù)具有特殊的藝術(shù)形式，它是以照相機為基本工具，運用拍攝技巧和攝影技術(shù)，讓照片成為藝術(shù)作品。現(xiàn)代攝影的目標(biāo)不只是為了將現(xiàn)實世界客觀、真實地表現(xiàn)出來，也是探索攝影的表現(xiàn)模式。因此，美學(xué)藝術(shù)和攝影藝術(shù)具有密切的聯(lián)系，想讓攝影作品具有強勁的藝術(shù)感染力、沖擊力和挑戰(zhàn)性，就不能只重視攝影器材，還要運用照相機等素材表現(xiàn)出攝影者的個性和情感，并營造出現(xiàn)代美的意境。

一、攝影藝術(shù)現(xiàn)代美的個性表現(xiàn)

現(xiàn)代攝影不僅僅是再現(xiàn)客觀現(xiàn)實，也不能只停留在記錄事件的層次上，攝影藝術(shù)要打破自身具有的局限性，從形式單一地客觀世界走向豐富多彩的主觀世界，尋求和探索到一種全新的表現(xiàn)形式。所以攝影師要根據(jù)自己的性格和情感，詮釋個人對客觀世界的感悟和理解。這樣帶有主觀情感的作品，能夠體現(xiàn)出作者鮮明的個性，彰顯出二十世紀(jì)表現(xiàn)主義美學(xué)所具有的基本觀點。表現(xiàn)主義美學(xué)是由西方美學(xué)家、著名學(xué)者意大利人克羅齊和英國理論家可臨武得共同創(chuàng)立的。克羅齊在《美學(xué)原理綱要》一書中寫道“直覺就是一種美”，“知覺能夠直觀的體現(xiàn)出來”。在現(xiàn)實生活中，直覺是人擁有的一種感性認(rèn)識，知覺等同于表現(xiàn)，其抒情的表現(xiàn)是通過藝術(shù)的創(chuàng)造，得到美的享受。這就是克羅齊詮釋的表現(xiàn)主義美學(xué)的基本理論。藝術(shù)不是簡單的邏輯活動或是概念，不是單純的客觀事實，藝術(shù)不是道德活動，也不是功利活動，藝術(shù)的內(nèi)涵和人剎那間的表現(xiàn)和情感相同，藝術(shù)形式和情感意象、個性的表現(xiàn)相同。

縱觀現(xiàn)代攝影作品，其中情感表現(xiàn)占據(jù)很大比例。優(yōu)秀的攝影作品總會傳達(dá)出豐富多樣的感彩，戰(zhàn)爭、饑餓、貧窮、幸福、雄偉或是時代的變遷等等，都可以通過攝影作品表現(xiàn)出來。19世紀(jì)20年代末“相機”一詞進(jìn)入我們的視野，19世紀(jì)30年代末攝影術(shù)發(fā)明取得了專利，攝影作為人們認(rèn)識世界、改變世界的工具，深刻了影響了人們的思想、行為方式以及看待這個世界的眼光。攝影不再僅僅是記錄的工具，它所記載的影像更是承載了人類對自身的反省和對未來的期望，它所傳達(dá)出的情感改變了人們對事件片面的認(rèn)定，衍生出了多元化的后續(xù)思考，透過鏡頭，能夠給人們帶來不一樣的情感體驗。

二、藝術(shù)現(xiàn)代美的情感體驗

攝影作品意境的基礎(chǔ)是現(xiàn)實生活，并不是無端捏造的，人們在認(rèn)識生活后，使用攝影藝術(shù)的手法，讓情感和景物緊密結(jié)合在一起，處境生情進(jìn)而達(dá)到情景交融的意境。情感體現(xiàn)是攝影藝術(shù)具有的品格之一，也是其成功的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。創(chuàng)造攝影藝術(shù)時，創(chuàng)造者要將自己的內(nèi)心世界和情感展現(xiàn)出來。所以創(chuàng)作攝影作品的過程，就是體驗情感的過程。在藝術(shù)創(chuàng)造過程中，創(chuàng)造者不根據(jù)理智、不根據(jù)邏輯來創(chuàng)造，而是根據(jù)情感并挖掘情感，將本來比較凌亂、散漫的意象聯(lián)系在一起。藝術(shù)要體驗情感，并運用相機將情感變化記錄下來。感情體驗應(yīng)該運用西方審美心理予以解釋。

例如“移情說”就是心理學(xué)美學(xué)中較為代表的理論之一。利普斯是得過著名的美學(xué)家和心理學(xué)家，在其《空間美學(xué)》中系統(tǒng)、全面地解釋了“移情說”的概念。“移情說”是運用心理學(xué)為切入點，認(rèn)為美感是心理錯覺，是在事物中能夠看到自己的一種錯覺。此美感出現(xiàn)的原因是主體主觀出現(xiàn)“移情”作用。“移情”就是將人具有的感情體驗轉(zhuǎn)化成為事物的表現(xiàn)屬性，進(jìn)而成為物我同一。換而言之、人的意志、感覺、情感被轉(zhuǎn)移到你經(jīng)歷和觀察的事物中，讓原本非生命物體具有了活動、意志、情感、思想、感覺等，出現(xiàn)物我同一。在情感體驗過程中，將審美主體所具有的心理錯覺等規(guī)律予以體現(xiàn)。

三、攝影藝術(shù)現(xiàn)代美的藝術(shù)形態(tài)體現(xiàn)

現(xiàn)代攝影藝術(shù)又叫做“瞬間藝術(shù)”。法國攝影家亨利?卡蒂爾?布勒松認(rèn)為攝影不但要在剎那間認(rèn)識到事物中含有的意義，還有認(rèn)識事件具有的形態(tài)結(jié)構(gòu)。攝影藝術(shù)家對作品進(jìn)行構(gòu)思的時間和按動快門的時間差不多，攝影過程中對事件組織的一般是直覺。在創(chuàng)造攝影作品時，從創(chuàng)造主體到構(gòu)思形象，到按動快門并將事物定格在膠片上，都是在瞬間內(nèi)完成的。特別是關(guān)于突發(fā)事件的攝影，直覺對構(gòu)思作品到完成作品起到?jīng)Q定性的作用。攝影藝術(shù)家通常沒有完成邏輯判斷，只運用直覺就完成作品，所以，攝影藝術(shù)時直覺性的快速思維。直覺思維，同時是反理性哲學(xué)，強調(diào)直覺和體驗，重視在生命中某個瞬間帶來的感動。直覺是難以把握的內(nèi)心活動以及生命的感動和體驗，在某種程度上，直覺能夠支配理智。藝術(shù)家在剎那間運用直覺所表現(xiàn)和描繪出的作品。

另外一些情感在作品的創(chuàng)作過程中，要運用“有意味的形式”才能表達(dá)出來，美學(xué)家克萊夫?貝爾認(rèn)為作品中具有“有意味的形式”，才能激發(fā)人的審美感情。“意味”就的創(chuàng)造者具有的特殊情感，只有將作品的色彩和線條運用特殊手法進(jìn)行組合、排列，進(jìn)而形成一定形式或者關(guān)系，才能激發(fā)出這種審美感情。

四、結(jié)語

攝影和信貸人生活的關(guān)系很密切，而攝影作品中體現(xiàn)出的內(nèi)涵能帶給人樂趣和美的享受，也能夠激發(fā)人們追求美和表達(dá)自我意識。攝影者在拍攝作品的同時，也體現(xiàn)出對現(xiàn)代美感孜孜不倦的追求，這就要求攝影者要提升個人的藝術(shù)品味。增強自身的情感和意志。

【參考文獻(xiàn)】

[1]戴青.淺談現(xiàn)代科技對攝影藝術(shù)的影響[J].旅游縱覽（行業(yè)版），2011（02）.

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1.深入生活攝影藝術(shù)要通過深入群眾文化生活來促進(jìn)其開展，這樣能使群眾業(yè)余攝影愛好者提升對事物的認(rèn)知和感悟能力，使其勇于突破傳統(tǒng)的攝影技巧，發(fā)展新的攝影技術(shù)，使其攝影藝術(shù)經(jīng)驗得到充實。群眾攝影藝術(shù)愛好者只有深入生活，才能對藝術(shù)創(chuàng)作更有欲望，其攝影藝術(shù)作品才能更富有內(nèi)涵，更富于感染力和表現(xiàn)力。可以組織群眾業(yè)余攝影愛好者到名勝景區(qū)或者自然景觀等開展攝影活動，這有利于其了解怎樣貼近生活，如何在作品中表現(xiàn)生活。只有多體驗生活，充分認(rèn)知和感知事物，提升攝影文化層次，群眾業(yè)余愛好者才能創(chuàng)作出有內(nèi)涵和表現(xiàn)力的攝影作品。　2.科學(xué)選材業(yè)余攝影愛好者要創(chuàng)作出好的攝影藝術(shù)作品，除了要深入生活，一定要學(xué)會科學(xué)地選取攝影題材。只有選擇好攝影主題后，在攝影創(chuàng)作過程中才能很好地尋找適合主題的內(nèi)容，以求攝影作品主旨明確，富于感染力。

二、要符合攝影藝術(shù)的規(guī)律

事物的發(fā)展都是有規(guī)律的，攝影藝術(shù)的發(fā)展也不例外，群眾文化中的攝影藝術(shù)發(fā)展也應(yīng)該遵循攝影藝術(shù)的規(guī)律。群眾業(yè)余攝影藝術(shù)愛好者只有在這個規(guī)律的基礎(chǔ)上，充分了解攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式，才能在進(jìn)行創(chuàng)作時充分發(fā)揮創(chuàng)造力。攝影藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律主要包含以下幾個方面。1.將攝影作品中的事物進(jìn)行科學(xué)合理的安排科學(xué)合理的攝影構(gòu)圖布局是攝影的基礎(chǔ)要求，即對要拍攝的事物的安排要力求科學(xué)，運用最合適的攝影表現(xiàn)形式，將攝影要表達(dá)的主題和內(nèi)涵充分呈現(xiàn)出來構(gòu)圖的科學(xué)與否直接影響著攝影創(chuàng)作的成敗，攝影構(gòu)圖常常被眾多客觀因素所限制，攝影時可以利用諸多自然原理和條件來對這種客觀因素進(jìn)行合理的改善。比如，可以利用自然的光線、影像等美學(xué)原理來對構(gòu)圖過程中的事物的疏密、空間的均衡等做合理的協(xié)調(diào)，以突破客觀局限，實現(xiàn)攝影的科學(xué)構(gòu)圖要求，達(dá)到攝影者的攝影目標(biāo)。群眾業(yè)余攝影藝術(shù)愛好者一定要了解和掌握攝影的科學(xué)構(gòu)圖規(guī)律，在具體的實踐操作過程中力求做到科學(xué)構(gòu)圖，為拍攝出好的攝影藝術(shù)作品打基礎(chǔ)，2.拍攝角度的確立和藝術(shù)化處理務(wù)必科學(xué)合理（1）拍攝角度的科學(xué)合理，指的是拍攝者對被拍攝對象進(jìn)行拍攝時的角度要力求合理而且科學(xué)。拍攝角度有仰攝、俯攝、正面等，應(yīng)選景的遠(yuǎn)近、主次等不同要求拍攝角度也要恰當(dāng)運用才行，專業(yè)的攝影人員在熟知這個要求和規(guī)律的基礎(chǔ)上，都需要長期的實踐才能達(dá)到靈活和科學(xué)合理的要求，群眾業(yè)余攝影藝術(shù)愛好者要想達(dá)到這種境界，更需要充分的學(xué)習(xí)和實踐。（2）對攝影作品的藝術(shù)化處理，指的是拍攝者對攝影作品給予感情的藝術(shù)轉(zhuǎn)化過程，想讓攝影作品通過這種轉(zhuǎn)化過程呈現(xiàn)出更好藝術(shù)表現(xiàn)效果、達(dá)到一定的藝術(shù)變現(xiàn)境界。這需要一定的攝影手段，比如，通過電腦和多種輔助的建工處理，這個藝術(shù)處理過程一定要科學(xué)合理，只有這樣才能將想要呈現(xiàn)的藝術(shù)效果表現(xiàn)出來，將要達(dá)到的藝術(shù)境界體現(xiàn)出來。群眾業(yè)余攝影藝術(shù)愛好者在攝影實踐過程中，一定要遵循這個規(guī)律，給創(chuàng)造好的藝術(shù)作品而努力。3.對攝影作品的標(biāo)題設(shè)立要力求準(zhǔn)確到位標(biāo)題是作品的畫龍點睛之體現(xiàn)，攝影作品也是如此。攝影作品標(biāo)題的設(shè)定和確立要力求準(zhǔn)確到位，這對攝影作品藝術(shù)內(nèi)涵和感染力的提升有一定的積極作用，同時也會增添攝影作品的藝術(shù)層次深度，對攝影作品中心思想和攝影者的感情流露起到一定的補充效果，是攝影自身全方位素養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。準(zhǔn)確到位的攝影作品標(biāo)題能夠讓觀賞者迅速捕捉到作品的閃光點，能夠很好地一道觀賞者去感知攝影者的情感，去攝影作品所蘊含的深意美。群眾業(yè)余攝影愛好者在實踐過程中，一定要很好地運用這一規(guī)律，將好的標(biāo)題賦予攝影作品，實現(xiàn)與欣賞者的共鳴。。

三、運用豐富的攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式

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一、人像攝影的要點

人攝影又叫“有像攝影”、“人物攝影”，顧名思義，是以人物為主體的攝影，這也是群眾攝影最為常見的形式。家人團(tuán)聚、朋友相聚、同學(xué)相聚、畢業(yè)照、婚紗照、紀(jì)念照……應(yīng)有盡有，不勝枚舉。打開每個家庭的影集，所見大多都是人像攝影。人像攝影的要點有五：一是神情。人像攝影雖然是靜態(tài)藝術(shù)，但卻要以靜顯動，即在動與靜的交叉點上，抓住人物瞬間的神情，以瞬間表現(xiàn)永恒。表現(xiàn)神情的核心是眼神，眼睛素有“心靈的窗戶”之稱，也就是說，人的眼睛是其內(nèi)心世界的顯示屏，即使十分內(nèi)心向并善于隱自己感情的人，其喜怒哀樂也會從眼睛里透出信息，人的一顧一盼，一凝一動，其眼睛中都有內(nèi)心的韻律。例如，視線伸向遠(yuǎn)方，視點較高，則表露出喜悅、樂觀的情緒；視線較近，視點向下，則表現(xiàn)深沉、思索的心態(tài)。除眼神以外，面部表情也至關(guān)重要，通常以笑容為主，這就是人們在拍照時經(jīng)常喊“茄子”的道理。神情在近景與特色攝影中最為重要。二是手勢。手指是人像攝影的重要形象語言，人們常說：“手是人的第二張臉。”手勢在中景與近景攝影中也十分重要，一般要避免呆板的雙手下垂的手勢，而選擇富有動感的手勢。例如用“U”型手勢，就富含活潑流動的韻律。三是姿態(tài)。姿態(tài)包括人的四肢、軀干、頭部等身體各部位的整體姿勢，它可以表現(xiàn)人物的心境、風(fēng)度、氣度。四是環(huán)境。人像攝影要注意環(huán)境的選擇，以優(yōu)美、清新并與人物性格、職業(yè)、志趣等密切相關(guān)的環(huán)境為宜。五是細(xì)節(jié)。人像攝影的細(xì)節(jié)也很重要，包括服飾、道具等。例如牧民的牧鞭、農(nóng)民的鐮刀、軍人的槍等等。

二、風(fēng)光攝影的要點

風(fēng)光攝影的要點有六：一是畫面構(gòu)圖要和諧統(tǒng)一，突出主體。二是充分表達(dá)空間。要以深遠(yuǎn)為貴，以有限的空間表現(xiàn)無限的意境。三是妥當(dāng)?shù)靥幚硖炜铡Ｒ卦趯懸猓非蠛啙嵖侦`，尤其要注意云彩的選擇。四是有效地運用霧、煙、水、閃光等因素營造意境。例如桂林山水中的濛濛細(xì)雨，黃山的淡淡云霧等，都會有奇異的效果。五是充分運用各種鏡頭的特點。包括焦距鏡頭、廣角鏡頭、長鏡、濾色鏡、附加鏡等等，都具有各自的特點與優(yōu)長。六是運用線條和影調(diào)營造節(jié)奏感與韻律感。例如排排樹林的垂直線、重重山巒的起伏線、河流的曲線等等，都有不同的節(jié)奏感與韻律感。同樣，影調(diào)的濃淡也各有不同的藝術(shù)效果。

三、靜物攝影的要點

靜物攝影以自然或人工創(chuàng)造的物體為拍攝對象，如花草、果實、工藝美術(shù)品、日常生活用具等。其要點是：經(jīng)常結(jié)構(gòu)布局、選好物體背景、做好光線處理、發(fā)揮技術(shù)條件。

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關(guān)鍵詞： 攝影藝術(shù) 真實審美 創(chuàng)意審美

一、攝影藝術(shù)所固有的真實審美品質(zhì)

通俗的來講，攝影最為現(xiàn)實也最為直接的作用在于紀(jì)實。攝影將一切美好值得紀(jì)念的事物凝固成一個永恒的畫面，讓無數(shù)個瞬間成為停止下來的畫面，亙古不變。正因如此，攝影作品所表達(dá)的都是來自不同角度的且是其獨有的審美品質(zhì)，即真實。每部攝影作品的題材，它的那每一個瞬間都需要依賴現(xiàn)實的社會生活和客觀的自然現(xiàn)象，所以真實便是攝影藝術(shù)的先天特征。雖然不同的體裁在題材的選擇和處理上的方法及原則都存在著區(qū)別，但是它們的同一性就是“真實性”，而通過拍攝所記錄下來的每個瞬間，便是攝影者們的創(chuàng)意表達(dá)。攝影者的審美意愿如果能夠和觀賞者的審美之間建立良好的溝通，這樣一來便會有利于真實審美品質(zhì)的實現(xiàn)。因為真實，所以這一審美品質(zhì)有著很強的感染力與親和力，同時這也是攝影藝術(shù)的審美獨特且突出的優(yōu)勢。

攝影藝術(shù)不同于其他藝術(shù)有著悠久的歷史，如書法、舞蹈、繪畫等，自1839年達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，算起來至今也只有200年左右的歷史。可是攝影技術(shù)卻在這短短的時間內(nèi)從一項文化科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展成為一門藝術(shù)。如若追溯到200年前，考究當(dāng)初發(fā)明攝影這項技術(shù)的根本原因，我認(rèn)為既不是為了科技發(fā)展，更不是為了藝術(shù)創(chuàng)作，而是為了將現(xiàn)實生活中轉(zhuǎn)眼即逝的各個片段以生動形象的影像記錄下來。雖然在早期人們都采用文字或圖畫的形式來進(jìn)行記錄，但是這種方法長此以往既麻煩又能力有限，于是人們自然而然地尋求更為便捷的方法。雖然早期的攝影并不能躋身于藝術(shù)的行列，但是它卻是一種最具創(chuàng)造性和科學(xué)發(fā)展性的一種文化現(xiàn)象。于是，攝影作為一種文化現(xiàn)象，其審美價值也就隨之產(chǎn)生了。不論是社會生活還是自然現(xiàn)象，攝影藝術(shù)的“真實”審美品質(zhì)都是與生俱來的。

二、攝影藝術(shù)重要的創(chuàng)意審美支點

攝影藝術(shù)所追求的是科技與人文的完美結(jié)合，并且是有著最為深入的高科技介入的藝術(shù)種類。倘若攝影者在創(chuàng)作的過程中太過依賴于科學(xué)技術(shù)而忽略自身也要進(jìn)行思考與創(chuàng)意，那么所拍攝的作品最后只能是沒有靈魂的一道擺設(shè)。完全依賴于科技的攝影產(chǎn)物是有圖像而無形象、有技術(shù)而無藝術(shù)、有形式美而無思想美，這種情況在大多數(shù)的攝影者中是常見問題。例如在各類攝影展中，說明的通常是形式與拍攝技巧，很少會看到內(nèi)容營造與拍攝意境的描述。再如進(jìn)行攝影理論討論的時候，很多攝影家都習(xí)慣進(jìn)行攝影技術(shù)或技巧分析，而對于攝影藝術(shù)的內(nèi)容、形象塑造和思想表達(dá)等都欠缺研究與討論。這一系列現(xiàn)象充分表明了若想將攝影徹底發(fā)展成為一種藝術(shù)還有待向更為深入的層次探究與提高。就目前的形式看來，攝影的器材不斷地更新?lián)Q代，越來越高科技化，從而導(dǎo)致攝影者進(jìn)入了器材越高級創(chuàng)作越完美的誤區(qū)。殊不知，正是這些層出不窮的高端攝影道具誤導(dǎo)了攝影創(chuàng)作者，使自身的創(chuàng)意性一步步喪失。

當(dāng)然，攝影藝術(shù)固然講究意境與內(nèi)容，但是這并不代表在創(chuàng)作的過程中就不需要技術(shù)。對攝影者而言，攝影技術(shù)顯然是其必備的創(chuàng)作實踐基本功。倘若攝影者不能熟練掌握操作技巧，便不利于藝術(shù)的融合，表現(xiàn)力和感染力等各種表現(xiàn)手法就無法自由拿捏。從辯證唯物主義角度來看，應(yīng)該使內(nèi)容與形式有機地結(jié)合起來，使二者相輔相成。形式體現(xiàn)內(nèi)容，若無形式的表現(xiàn)，內(nèi)容自然無法顯現(xiàn)；如果有形式而無內(nèi)容，那么形式就如同空殼沒有存在的意義。因此，其實攝影所要面對的只是一個很簡單的事實，我們在進(jìn)行攝影創(chuàng)造的時候?qū)⒍咄昝澜Y(jié)合在一起，從而使整體上具有審美意義的藝術(shù)感染力。筆者認(rèn)為創(chuàng)意就是攝影者要具有的審美醫(yī)院，即包含攝影技術(shù)也包括攝影內(nèi)涵。

三、攝影藝術(shù)審美重構(gòu)的時代推動力

在攝影藝術(shù)審美中要以真實為其固有的特質(zhì)，以創(chuàng)意為其重要支撐點，且要明確其價值與意義。其實攝影藝術(shù)與其他類藝術(shù)都沒有太大差別，其審美價值與意義都并非是一成不變的。它們會隨著社會的不斷前進(jìn)，時代的不斷發(fā)展，甚至是文化與科技的進(jìn)步都會促進(jìn)攝影藝術(shù)審美的不斷提升。在攝影的實際創(chuàng)作中，攝影者要強化創(chuàng)意，使之既能夠充分符合藝術(shù)創(chuàng)作的根本原則，又能符合攝影藝術(shù)的特殊品質(zhì)。對現(xiàn)實生活的真實反映，不論是藝術(shù)創(chuàng)作原則還是攝影藝術(shù)特質(zhì)都有此特點。這要攝影者在創(chuàng)作的過程中懂得拿捏“真實”，不去逾越此規(guī)則，導(dǎo)致創(chuàng)意失真，其強化變?yōu)楫惢Ｖ灰袷卮艘?guī)則，不管是采用什么樣的高科技或題材處理，攝影藝術(shù)的真實性和創(chuàng)意性都不會被輕易顛覆，而會隨著科技的不斷進(jìn)步和技術(shù)的不斷提高而日漸加強。

總之，攝影審美的本質(zhì)在于其真實性與創(chuàng)意性，如果能將二者有效結(jié)合起來，就能從深處感受到攝影這門藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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［2］梁辰.淺談攝影藝術(shù)的美學(xué)特征［期刊論文］.新西部（下半月），2009，（5）.

［3］張芳芳.攝影藝術(shù)探析［期刊論文］.科學(xué)與財富，2010，（10）.

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如今，攝影對我們而言，已經(jīng)不再陌生，它是應(yīng)用專門的機器設(shè)備來記錄影像、傳播圖像信息的過程。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，攝影技術(shù)也日益提高，攝影在這種情況下日漸成了一門特殊的藝術(shù)形式。攝影師通過敏銳的觀察力、高超的攝影技巧和獨特的審美視角，將生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的畫面轉(zhuǎn)變?yōu)橛篮愕亩ǜ瘢椒矠樯衿妫梢娨粋€出色的攝影作品勢必蘊含著豐厚的美學(xué)內(nèi)涵。在新時期背景下研究攝影藝術(shù)的美學(xué)視角，能夠推進(jìn)攝影藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，凸顯這門藝術(shù)的表現(xiàn)力。

二、美學(xué)視角下攝影藝術(shù)的內(nèi)涵

毫無疑問，攝影藝術(shù)有著豐厚的內(nèi)涵，主要是通過攝影作品的審美價值得以彰顯。首先，攝影者的美學(xué)素養(yǎng)決定了攝影作品的審美價值。雖然攝影作品存在的價值是記錄現(xiàn)實生活中的人物、事物和場景，旨在真實體現(xiàn)現(xiàn)實情況，但是攝影者的藝術(shù)修養(yǎng)和審美視角能夠影響他對現(xiàn)實情況的關(guān)注程度，在一定程度上激發(fā)他的創(chuàng)作靈感，挖掘美的視角，進(jìn)而提升攝影作品的審美價值。由此可見，攝影者要在攝影創(chuàng)作中訓(xùn)練自己的觀察力、感知力，展開想象的翅膀，提高對美的理解能力，這樣才能不斷發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實生活存在的獨特之美，并及時用攝影機記錄下來，創(chuàng)作出更好的攝影作品；其次，攝影作品的審美價值也能反作用于人對美的認(rèn)知和享受，能夠促使人們在優(yōu)秀的攝影作品中得到情感的升華和心靈的凈化。由此可見，攝影藝術(shù)的美學(xué)視角存在雙面作用的“力”，不僅可以記錄客觀現(xiàn)實，還能對人的心靈世界產(chǎn)生影響。這兩方面的有機結(jié)合，能夠激發(fā)欣賞者的共鳴，對他們的情感世界產(chǎn)生作用。

三、攝影藝術(shù)的美學(xué)視角體現(xiàn)

在美學(xué)視角下，攝影藝術(shù)有著深刻的內(nèi)涵。那么，攝影藝術(shù)的美學(xué)視角又具體體現(xiàn)在哪些方面呢？從以下幾點可見一斑：

1.想象美

作為一種介于感知與思維之間的活動，想象不僅依靠人的感官，更依靠人的內(nèi)心活動。它是一種具有理性因素、比較高級的心理活動。所謂想象美，就是由攝影畫面的想象性質(zhì)引發(fā)人的想象活動而形成的內(nèi)涵美。

我們都知道攝影最基本的功能就是在一瞬間將被攝體凝固成永恒的畫面，從而幫助人們在日后再現(xiàn)認(rèn)知。然而，除了認(rèn)知活動，人們還有想象活動，在不斷追求攝影美的過程中，攝影者不僅要追求現(xiàn)實的光影之美，還要在攝影作品中體現(xiàn)一種想象思維。在上個世紀(jì)初，人們就開始嘗試借助暗房技巧將攝影作品拼成純想象的作品畫面。《月亮女神》就是當(dāng)時的代表作品，從現(xiàn)代眼光看待其構(gòu)圖雖然略顯生硬，但是其豐富又迷人的想象填補了攝影技術(shù)上的不足之處。

如今，一個優(yōu)秀的攝影者只要有了想象，就會找到合適的場景，結(jié)合妥當(dāng)?shù)氖址▉眢w現(xiàn)這種想象活動。那些非紀(jì)實的攝影活動，更需要奇妙的想象。美國攝影大師杰利?尤思曼明確指出：“如果夢境是醒著的生活的轉(zhuǎn)化，那么醒著的生活也是夢境的轉(zhuǎn)化。”見過他的攝影作品的人，都會沉迷在他所創(chuàng)作的想象空間中。

2.意境美

意境美高度凝結(jié)了攝影的藝術(shù)之美。對于一幅攝影作品而言，意境就是要求其具備一定的意蘊和情趣，使欣賞者能夠感悟到照片畫面之外的某些內(nèi)涵，使其引發(fā)心靈共鳴。毋庸置疑，意境美是攝影藝術(shù)一直追求的高層次目標(biāo)，是攝影者進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思的中心環(huán)節(jié)。

一般而言，攝影意境美來自于攝影者的主體意識以及對生活的思考和感悟。所以攝影作品不同的意境反映了攝影者對生活的不同感受，體現(xiàn)了他們的不同個性與風(fēng)格。客觀事物自身是沒有意境可言的，因為意境是人賦予客觀事物的一種審美感受。當(dāng)攝影者運用相關(guān)設(shè)備將畫面瞬間捕捉下來，攝影作品自然就流露出一種意境之美。當(dāng)然，如果這種意境美沒有被欣賞者所接受，它就只能隱性存在。

要想凸顯攝影作品的意境美并不是高不可攀，關(guān)鍵要用心挖掘生活之美。尤其是風(fēng)光攝影中，自然界具有靈動的生氣和廣袤的空間，為攝影意境美的產(chǎn)生創(chuàng)造了有利條件。如圖1所示的攝影大師郎靜山的《?~鹿攸伏》作品就體現(xiàn)了一種獨特的意境美，畫面上的翠竹俊朗挺拔，滲透出一種明朗清新的氣質(zhì)，三只小鹿在竹林間忽而嬉戲、忽而伏立，使畫面更顯悠然自得。竹林與小鹿的大小比例并不協(xié)調(diào)，但是彰顯出一種超凡脫俗的氣息，烘托出一種超然的意境之美，讓人印象深刻，不能自拔。

圖1：《?~鹿攸伏》郎靜山 攝

3.情感美

攝影藝術(shù)的情感美，即指那些由攝影作品所引發(fā)的，所有與人類情感有關(guān)的內(nèi)涵美，它是攝影者反映客觀現(xiàn)實的特殊形式，也是對客觀現(xiàn)實的主觀評價與態(tài)度。

毫無疑問，藝術(shù)表現(xiàn)與攝影者的個人情感息息相關(guān)。作為一種特殊的精神產(chǎn)物，攝影藝術(shù)的特征之一就是在創(chuàng)作過程中滲透攝影者強烈的個人情感。所以，攝影者自身的主觀感受對攝影創(chuàng)作至關(guān)重要。作為一名合格的攝影者，要將自己對生活的體驗融入到創(chuàng)作過程中，并將情感貫穿于創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)中，這樣才能創(chuàng)作出別出心裁的藝術(shù)作品。

具體而言，攝影藝術(shù)的情感美體現(xiàn)在兩個方面：一是對被攝者情感的體現(xiàn)；二是攝影者內(nèi)心情感在照片畫面上的體現(xiàn)。前者集中于人物攝影，后者則滲透于任何種類的攝影創(chuàng)作中。

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關(guān)鍵詞：攝影；色彩；情感

1839年，攝影的誕生是視覺藝術(shù)發(fā)展史上的里程碑，它為我們提供了記錄客觀世界的新手段。除此之外，攝影作為一種藝術(shù)形式，被賦予了更多的藝術(shù)價值。“人們用語言傳達(dá)思想，而用藝術(shù)傳達(dá)情感。”情感是決定攝影作品成敗的關(guān)鍵，是貫穿攝影藝術(shù)不可或缺的靈魂。一個優(yōu)秀的攝影作品應(yīng)該具備很多條件，如凝練的主題、完美的構(gòu)圖、正確的曝光等，這些都凝聚著攝影師的審美認(rèn)知和思想情感。除此之外，還有一個攝影者不能不考慮的重要因素，就是色彩的運用。我們生活的世界充滿了色彩，不論是自然界中的紅花綠草，還是社會生活中的紅墻黛瓦，色彩架構(gòu)了人類世界的繽紛和完整。在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中，色彩更是被廣泛地應(yīng)用，俗話說“先看顏色后看花”，在色彩與形式構(gòu)成的視覺世界中，色彩因其強烈的視感知力總是能夠先聲奪人。正是這種強大的吸引力，造就了色彩在營造場景、渲染氣氛等方面的先天優(yōu)勢，尤其在表達(dá)情感方面，色彩更是首當(dāng)其沖。色彩在攝影作品中起著烘托情感、深化印象、加強內(nèi)涵的作用。攝影藝術(shù)中的色彩，往往代表了攝影師對客觀世界的感知，是攝影師表達(dá)和抒感的重要手段。

1色彩對攝影作品的情感表達(dá)

攝影者的情感表達(dá)首先體現(xiàn)在他們在藝術(shù)創(chuàng)作中對題材的選擇上，而在題材的表現(xiàn)上，色彩是為主題服務(wù)的重要因素。可以說，在一個成功的攝影作品對觀者的視覺和內(nèi)心沖擊上，色彩產(chǎn)生著巨大的影響。隨著人類社會的發(fā)展與進(jìn)步，色彩也被賦予了表達(dá)情感、抒緒、指代信息的功能。正如心理學(xué)家羅索•福斯坦第格所說“：色彩起著一種暗示的作用，它是一種包含各種含義的濃縮了的信息。”因此，攝影師在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，要研究色彩與人們心理活動的關(guān)系，充分發(fā)揮出色彩的情感作用。色彩本身是多種多樣的，不同的色彩能給人們不同的情緒感受，它們與人類的生理、心理體驗相聯(lián)系，從而使客觀存在的色彩仿佛有了復(fù)雜的性格。紅色的波長最長、穿透力強、感知度和注目性都很高。它容易使人聯(lián)想起太陽、熱血、花卉等事物，給人以溫暖、喜悅、幸福等積極向上的感受，是我國傳統(tǒng)的喜慶色彩，但有時也被賦予是暴力、危險的含義。橙色使人聯(lián)想起霞光、燈光、水果等物象，是溫暖、甜蜜的色彩，給人以華麗、輝煌、溫情的感受，但也有疑惑、嫉妒等消極傾向的象征。黃色是所有色相中明度最高的色彩，具有光明、希望、富麗堂皇的印象，黃色還被用作安全色，因為在戶外尤其是夜晚黃色是極易被發(fā)現(xiàn)的色彩。綠色在大自然中是占有面積最大的色彩，樹木、花草等植物幾乎到處可見，它給人以生命、青春、和平、生機勃勃的感受。藍(lán)色給人以理智、博大、憂郁的感覺。紫色具有高貴、奢華、幽雅的氣質(zhì)，有時也會帶給人孤獨、消極的情感。黑色往往給人沉靜、神秘、莊重的感覺，但也易讓人產(chǎn)生哀傷、恐怖、壓抑等消極心理。白色給人干凈、純潔、潔白等印象，在它的襯托下，其他色彩會顯得更艷麗、明朗。但運用過多，白色可能會產(chǎn)生平淡、空虛、單調(diào)之感。灰色是中性色，其突出的性格為含蓄、穩(wěn)重、樸素，它不像黑色與白色那樣會明顯影響其他的色彩，因此，作為背景色非常理想。在攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中，色彩單獨表現(xiàn)的機會很少，大部分的攝影作品都是由兩種或兩種以上的色彩搭配而成的。因而在搭配色彩的過程中，為了改進(jìn)整體畫面單調(diào)、平淡的狀況，增強律動、活力的感受，攝影師對色彩的運用要做到有所取舍，要善于對顏色進(jìn)行提煉、概括和加工，使色彩對攝影作品有表情達(dá)意、畫龍點睛的藝術(shù)效果。

2色調(diào)對攝影作品的情感表達(dá)

色彩明度的不同會產(chǎn)生不同的視覺效果，給人以不同的感受。一般在攝影作品中，不同的明度分為三類色調(diào)：明度較高的稱之為高調(diào)、明度較低的稱之為低調(diào)、明度一般的稱之為中間調(diào)。不同色調(diào)的攝影作品表達(dá)著不同的情感。高調(diào)攝影作品能給人純潔、優(yōu)雅、明快的感受。其特點是畫面基本是以白色和淡灰色調(diào)為主，黑灰色調(diào)很少，整個畫面看起來簡潔、明朗、清晰。高調(diào)攝影作品一般多使用順光，對光線要求柔和、勻稱，這樣可以獲得明度反差較小、色調(diào)相對平淡的效果。在拍攝人像作品的時候除了注意光的選擇，還應(yīng)注意模特的穿著以及背景的選擇，都要以白色或淡灰色為主，同時在曝光上應(yīng)該比正常曝光略微增加，以保證能得到調(diào)子高一點的攝影作品。低調(diào)攝影作品能給人神秘、肅穆、憂郁、穩(wěn)重等情感。其特點是畫面看上去大部分是以深灰、黑灰等重色為主，淺色調(diào)占據(jù)的面積很小，整個畫面色調(diào)比較濃重、深沉。拍攝這種作品的時候應(yīng)選擇使用側(cè)光或逆光。拍攝人像作品時，人物的服裝應(yīng)選擇色調(diào)比較深的；拍攝自然風(fēng)景時也要選擇深色調(diào)的景物，同時陪襯物體的色調(diào)也要相對深沉，與主體的低調(diào)相協(xié)調(diào)。現(xiàn)在很多攝影作品，特別是古典風(fēng)格的人像和一些高檔商品的廣告，為了渲染氣氛，表達(dá)憂郁、神秘等情感都會采用低調(diào)拍攝。中間調(diào)的攝影作品也有其特有的魅力，中間調(diào)介于高調(diào)和低調(diào)之間，其基調(diào)明暗反差相對較小，但運用得當(dāng)可得到畫面層次豐富、質(zhì)感細(xì)膩的攝影作品。中間調(diào)一般采用多方向光源組合配置而成，適于表現(xiàn)的內(nèi)容和題材也比較寬泛，易給觀者真實、親切的感覺。用中間調(diào)表現(xiàn)大自然的景觀是比較理想的，它善于模糊物體的輪廓，給人一種恬靜、素雅的美感。

3準(zhǔn)確把握色彩與攝影作品情感表達(dá)的關(guān)系

為了使攝影作品的色彩能夠和諧統(tǒng)一，更好地表達(dá)情感內(nèi)涵，攝影者應(yīng)當(dāng)注意配色的節(jié)奏與平衡，根據(jù)主題及情感表現(xiàn)處理色相、色調(diào)等色彩關(guān)系。首先，要處理好畫面整體色調(diào)與主題情感表現(xiàn)的關(guān)系。因為攝影者的構(gòu)思、創(chuàng)作都應(yīng)建立在對拍攝對象深刻理解與感悟的基礎(chǔ)之上，整體色調(diào)的構(gòu)建與攝影師的情感是否緊密關(guān)聯(lián)，決定了攝影作品的成敗。暖色調(diào)畫面可讓人覺得溫暖、溫馨；冷色調(diào)畫面會讓人覺得寧靜、冷清；畫面明度高的，使人有輕松、明快之感，明度低則使人有深沉、肅穆之感；色相對比強的畫面，充滿了動感和張力；色相對比弱的畫面，則讓人覺得單調(diào)、穩(wěn)定。其次，要把握好主體色與背景色之間的配置關(guān)系。其一，拍攝時主體色要比背景色更鮮明、更突出，因為明度高、純度高的顏色比明度低的灰色系更具有注目性和視覺效果。其二，明度高、鮮艷的主體色彩相對明度低、灰暗的背景色彩面積要小，背景色才能對主體色起到烘托作用。例如，拍攝雨中行人場景圖片時，綿綿細(xì)雨、霧蒙蒙的天空下行色匆匆的人群構(gòu)成了較為灰暗、陰沉的背景，給人一種壓抑之感，這時如果有一把鮮艷的紅色雨傘出現(xiàn)在其中，會頓時使人眼前一亮，整張畫面也會充滿靈動與活力。在攝影創(chuàng)作中，攝影師必須深刻理解色彩與情感的關(guān)系，合理、準(zhǔn)確地運用色彩，注重色彩的表現(xiàn)力和影響力，強調(diào)色彩對表達(dá)主題的襯托，以達(dá)到進(jìn)一步升華表現(xiàn)情感的目的。

參考文獻(xiàn)：

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［2］李亮之.色彩配置［M］.南昌：江西美術(shù)出版社，2009.

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一、新聞攝影與藝術(shù)攝影之辨

新聞攝影不是藝術(shù)攝影，它們各有其特點和擅場，這本不成其為問題。然而，由于它們都以相同的二維圖像形式出現(xiàn)，在圖像采集與畫面語言的構(gòu)成方面也有諸多相似之處，所以其區(qū)別并非那么涇渭分明，有必要在進(jìn)入正題前進(jìn)行一番辨析。首先，新聞攝影是一種圖片新聞。與文字新聞、廣播新聞、電視新聞等相比，圖片新聞在本質(zhì)上并沒有什么不同，都是對“新近發(fā)生的事實的報道”，它們的區(qū)別在于所使用的媒介及表現(xiàn)形式的不同。美國ICP攝影百科全書認(rèn)為:“新聞攝影是報道某些事件和與這些事件有關(guān)的個人或知名人物”。［2］圖片新聞首先是新聞，其次才是圖片。在這一前提下，能否及時、準(zhǔn)確、真實地報道新聞事實、傳遞新聞信息是評判新聞圖片質(zhì)量的根本價值所在，而圖片所具有的形象價值則退居其次。也就是說，在新聞性與形象性、真實與審美、傳遞信息與娛樂身心之間，前者起絕對主導(dǎo)作用。真實準(zhǔn)確地傳遞信息是圖片媒介的優(yōu)勢，也是新聞攝影的目的。在對新聞攝影所做的若干解釋中，一個廣為流行的定義指出:“作為一種視覺新聞，新聞攝影是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀(jì)實，以圖文結(jié)合的形式，傳遞新聞信息。”［3］這個定義明確提出新聞攝影的目的是“傳遞新聞信息”，之所以強調(diào)“圖文結(jié)合”也是為了能夠彌補圖片之不足，更加全面準(zhǔn)確地傳遞信息。荷賽在創(chuàng)辦之初就明確宣稱，其宗旨是“鼓勵高水平的專業(yè)新聞攝影標(biāo)準(zhǔn)，促進(jìn)信息自由而無限制的交流”。［4］這從另一角度指出新聞攝影的目的是“信息的交流”。在這樣的理念下，我們不難理解為什么新聞圖片能夠與文字并駕齊驅(qū)，成為“兩翼齊飛”中的一“翼”，因為其對事物的準(zhǔn)確反映具有文字所無法比擬的優(yōu)勢;我們也不難理解為什么在歷次新聞圖片的新聞性與形象性孰主孰次的論戰(zhàn)中，最終都是新聞性占了上風(fēng)，因為它是新聞而不是藝術(shù)。通過照相機記錄新聞事件，確保其真實性和客觀性，一直被報道攝影師奉為基本的工作準(zhǔn)則。其次，新聞攝影與藝術(shù)攝影在創(chuàng)作方式、表現(xiàn)形式及價值取向等方面各具特點。為了更詳細(xì)地描述新聞攝影的特點，我們不妨對新聞攝影和藝術(shù)攝影進(jìn)行一個比較。當(dāng)然，這種比較的價值可能會因為對藝術(shù)攝影彼此相異的解釋而稍打折扣，但放到攝影文化的宏大背景下考察，這種比較是有意義且必不可少的。

(1)創(chuàng)作方式。新聞圖片的拍攝方式以抓拍為主。早在20世紀(jì)20、30年代，被稱為“新聞攝影之父”的法國攝影家薩樂蒙便確立了“小型相機+現(xiàn)場光+不干涉對象”的拍攝手法，抓拍后來成為新聞攝影最基本、最重要的拍攝手法，因此薩樂蒙又被尊為“抓拍攝影之父”。《美國新聞攝影教程》認(rèn)為:“新聞圖片的風(fēng)格建基于抓拍的一瞬間”，“攝影記者必須盡可能捕捉被攝對象無意識的一瞬間，以記錄他們的真實情感。…拍攝結(jié)果依賴于他們(指攝影記者)不加干涉地抓取到貼切瞬間的能力。”［5］中國新聞攝影的前輩蔣鐸也指出:“新聞?wù)掌⒓o(jì)實照片的基本拍攝方法應(yīng)該是抓拍”，［6］并充分論述了抓拍的基本特征、優(yōu)勢、忌諱、方法等。然而，藝術(shù)攝影的拍攝手法沒有任何限制，舉凡抓拍、擺拍、置景、合成等，變化多端，無一不可。不僅在前期拍攝、后期處理方面具有充分的自由，所使用的攝影器材和感光材料亦不受任何限制，攝影者可以充分探索各種攝影手法所帶來的無限可能性。創(chuàng)作方式的多樣性帶來了藝術(shù)攝影畫面語言的豐富多彩。

(2)表現(xiàn)形式。表現(xiàn)形式主要指攝影圖像的畫面語言和最終呈現(xiàn)形式。對新聞攝影而言，通常要求畫面清晰、主體突出、要素較全、意義明確，文字說明也是新聞攝影的有機組成部分，對于交待新聞信息必不可少。新聞攝影的最終呈現(xiàn)方式是紙質(zhì)媒介和網(wǎng)絡(luò)空間，對畫面質(zhì)量無需精益求精，滿足基本需要即可。藝術(shù)攝影的畫面語言則極為豐富多樣，各種平面藝術(shù)的造型、構(gòu)圖手法均可借鑒使用，還可充分挖掘攝影技術(shù)所特有的造型語言，如慢速曝光、色溫對比、透視調(diào)整等。藝術(shù)攝影作品的呈現(xiàn)形式不拘一格，既可以傳統(tǒng)的書報媒體，現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)空間，也可以通過美術(shù)館、畫廊、櫥窗等進(jìn)行展出。

(3)價值取向。對新聞攝影而言，快速、準(zhǔn)確地傳遞新聞信息是根本原則，這也是判斷新聞圖片價值高低的評判標(biāo)準(zhǔn)。在畫面意義的表達(dá)上，要求簡明直觀，不宜使人琢磨猜測，更不宜產(chǎn)生歧義。對藝術(shù)攝影而言，其基本的價值取向在于表現(xiàn)主觀情感、傳達(dá)審美信息，并不追求畫面的真實可信。藝術(shù)攝影作品通常不僅強調(diào)形式的美感，還重視意義的豐富復(fù)雜和情感的含蓄蘊藉，充分利用象征、隱喻等修辭手法，含不盡之意于畫外。那些畫面粗陋而不符造型法則、意義過于簡單直白、感情膚淺的作品則被視為等而下之之物。再次，新聞攝影的藝術(shù)化不同于新聞攝影的藝術(shù)性。前面已經(jīng)說過，新聞攝影和藝術(shù)攝影之間并非涇渭分明。雖然我們對二者進(jìn)行了一些辨析，但在實踐中由于二者在造型語言上的諸多趨同性，所造成的困惑其實由來已久。例如荷賽在1975年前的獎項設(shè)置中設(shè)有“新聞”、“特寫”、“體育”、“圖片故事”、“藝術(shù)性強的新聞?wù)掌钡阮悇e，其中“藝術(shù)性強的新聞?wù)掌边@種含糊其辭的說法正是這種困惑的具體表現(xiàn)。毋庸諱言，新聞圖片是可以具有藝術(shù)性的，甚至許多新聞圖片在藝術(shù)品質(zhì)上絲毫不遜于藝術(shù)攝影作品，在新聞攝影比賽獲獎作品中這類作品屢見不鮮。然而，新聞圖片的藝術(shù)性終究是相當(dāng)有限的，并且主要局限在瞬間、構(gòu)圖、用光、色彩等形式層面，與攝影技術(shù)特征密切相關(guān)。所謂新聞攝影的藝術(shù)化，就是攝影師傾向于在新聞攝影作品中更多地表現(xiàn)主觀情感、觀念和評價，表現(xiàn)形式、畫面語言更加豐富多樣。攝影師不滿足于報道新聞事實，而是像藝術(shù)攝影那樣，努力開拓新的語言形式，發(fā)揮攝影作品的表現(xiàn)、評價功能。如果說新聞攝影的藝術(shù)性主要指圖片在形象表現(xiàn)方面精益求精的話，那新聞攝影的藝術(shù)化則指一種整體上向藝術(shù)攝影演變的趨勢。藝術(shù)性是特點，藝術(shù)化是過程。考察整個新聞攝影的發(fā)展史我們可以發(fā)現(xiàn)，雖然歷史上曾有新聞、紀(jì)實、藝術(shù)混沌一體而無法清晰分野的時期，但一個大致正確的判斷是新聞攝影作品的藝術(shù)性一直存在，而藝術(shù)化則是最近幾年新聞攝影發(fā)展的新動向。對新聞攝影的藝術(shù)性與藝術(shù)化加以區(qū)分，有助于我們對新世紀(jì)以來新聞攝影的發(fā)展趨勢有更準(zhǔn)確的把握。

二、新聞攝影的藝術(shù)化傾向

新聞攝影從整體上向藝術(shù)攝影轉(zhuǎn)型，其藝術(shù)化傾向主要體現(xiàn)在三個方面:一是畫面語言的藝術(shù)化，二是創(chuàng)作觀念與手法的藝術(shù)化，三是社會功能的藝術(shù)化。通過對近幾年荷賽獲獎作品的分析，我們可以清楚地看到這一轉(zhuǎn)型的濫觴與發(fā)展。

(一)畫面語言的藝術(shù)化

此處的畫面語言指新聞?wù)掌男问秸Z言，包括構(gòu)圖、色彩、質(zhì)感、光線等形式層面。荷賽作品歷來是各種新式畫面語言的創(chuàng)造者與引領(lǐng)者，各種表現(xiàn)手法與畫面語言無不在新聞攝影的可能性中被運用到極致。除了不能對照片形象進(jìn)行修改外，各種攝影語言均有機會在荷賽中得到充分展示，找到用武之地。在數(shù)字技術(shù)及其他高科技攝影技術(shù)的幫助下，荷賽作品的攝影手法越來越多樣，影像語言越來越豐富，不斷突破傳統(tǒng)的新聞攝影語言。除了生動的瞬間、精致的用光(如人工光線的運用、光比的精微控制)、匪夷所思的視角、精心控制的構(gòu)圖、強烈的對比等傳統(tǒng)手法被進(jìn)一步推到極致，還出現(xiàn)了一些具有傾向性的影像語言和表現(xiàn)手法。

(1)黑白影調(diào)。如果說早期的黑白新聞?wù)掌窃诓怀墒斓牟噬z片技術(shù)、昂貴的印刷成本等條件制約下的無奈選擇，那么在技術(shù)與成本都不成其為問題的今天仍堅持以黑白形式示人，就是一種有意為之了。雖然如今彩色新聞攝影大行其道，但荷賽中的黑白影像仍不絕如縷，表現(xiàn)出頑強的生命力。在最近的53屆荷賽中，60幅獲獎作品中有12幅(組)照片是黑白的(包括因造假被取消獲獎資格的一組照片)，占總數(shù)的20%，其中黑白組照達(dá)到10組。其實若從傳遞信息的角度看，色彩也是圖片信息的組成部分，去除色彩等于主動放棄一部分信息，實則是不利于信息傳遞的。然而黑白圖像所具有的對現(xiàn)實世界進(jìn)行抽象、概括的能力又是彩色圖像所不擅長的。將彩色圖像調(diào)整為黑白或近似黑白的單色(如棕色)圖像，正是利用了黑白影調(diào)的這一特點。黑白圖像不僅能夠摒棄色彩對觀賞者可能產(chǎn)生的干擾，使注意力集中于事物本身，還能夠傳達(dá)一種微妙而復(fù)雜的情緒。同理，那些降低了色彩飽和度的彩色照片也具有類似的效果。可以預(yù)想，黑白影調(diào)語言仍將作為一種重要的圖像語言在新聞攝影中長存下去。

(2)模糊圖像。清晰不僅是新聞圖片的技術(shù)素質(zhì)，也是一張合格照片的基本要求，一張模糊的照片意味著拍攝的失敗。從傳遞信息的角度看，清晰的照片具有更大的信息含量。新聞?wù)掌非蟾叩那逦仁瞧浔举|(zhì)的自然反應(yīng)。然而，如果傳遞信息已不是新聞攝影的主要使命，那么清晰也未必是新聞攝影的技術(shù)要求。從50屆的《伊拉克夜間搜捕》、52屆的《印度時裝周后臺》到53屆的《蒙大拿州漢格瑞豪斯的定居者凱蒂》、《身受重傷的下士》，這類整體或局部模糊的影像不僅富有動感，而且其顯得飄忽不定的影像語言具有獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)力。

(3)LOMO風(fēng)格。LOMO相機是一種成像質(zhì)量較差的照相機，所攝照片不甚清晰、顆粒較粗，而且由于劣質(zhì)鏡頭的像場不勻?qū)е庐嬅娉霈F(xiàn)暗角。這種與玩具無異的相機所形成的模糊而帶有暗角的影像后來成為一種反主流的藝術(shù)影像風(fēng)格，在部分年輕人中頗有市場，并且為新聞攝影所借鑒和模仿。中國攝影師常河正是憑借LOMO相機和過期膠片拍攝的《中國動物園》獲得50屆荷賽自然類組照二等獎的。LOMO的暗角風(fēng)格似乎已經(jīng)成為荷賽獲獎作品心照不宣的影像語言，在近幾年的作品中比比皆是。由此可見，新聞?wù)掌膱D像語言向藝術(shù)攝影多有借用，在某種意義上與紀(jì)實類藝術(shù)攝影圖像語言并無本質(zhì)差別。可以說，經(jīng)過這一番處理、打造后，最終的新聞畫面已經(jīng)與新聞事實漸行漸遠(yuǎn)，成了不折不扣的、畫面形式壓倒信息傳達(dá)的藝術(shù)攝影作品。

(二)創(chuàng)作觀念與攝影手法的藝術(shù)化

畫面語言的豐富多變還只是新聞圖像的表征變化。與畫面語言的藝術(shù)化表達(dá)相比，新聞攝影創(chuàng)作觀念與手法的藝術(shù)化體現(xiàn)了更深層次的變革。首先，這種深層變革體現(xiàn)在創(chuàng)作過程與拍攝手法的轉(zhuǎn)換。新聞攝影通常指在新聞事件現(xiàn)場使用照相機對事件加以記錄，這決定了新聞攝影的基本拍攝過程是“發(fā)現(xiàn)選擇記錄”，拍攝手法以抓拍為主。這與藝術(shù)攝影作品“觀念先行”、“擺拍為主”的創(chuàng)作方式有根本的區(qū)別。然而在近幾年的荷賽作品中我們發(fā)現(xiàn)，“觀念先行”、“擺拍為主”的攝影作品占據(jù)了越來越多的獲獎份額，僅以部分中國攝影師的獲獎作品便可看出這一變化。獲52屆體育組照一等獎的《電視里的北京奧運》，就是一組視角獨特、頗具觀念意味的照片。它是“先有了想法后才進(jìn)行的創(chuàng)作”，［7］是被策劃出來的作品。這一組11張照片沒有直接記錄北京奧運會的比賽場面及民眾的熱烈程度，而是從屏幕呈現(xiàn)的角度，以“冷峻”的風(fēng)格揭示了北京奧運期間電視圖像的無所不在，是在同一時間段記錄的不同空間畫面。無論是商場、后海酒吧、民宅、飯店、辦公室、民工宿舍、街頭，還是堆滿雜物的角落，無論空間如何切換，所有的電視屏幕都指向“北京奧運”這一事件。畫面安靜而簡單，既缺少精致的形式，也缺少戲劇性的沖突，更缺少動人的瞬間。然而，奧運所擁有的滲透力量卻在空間的并置中不經(jīng)意地得到彰顯。作者趙青在談到這組照片的創(chuàng)作過程時說:“我在辦公室里看電視中播放的賽場節(jié)目時，突然迸發(fā)出拍電視里的奧運會的想法。因為奧運會不僅僅是場館內(nèi)的事，也和北京人的生活息息相關(guān)。所以是先有了想法后才進(jìn)行的創(chuàng)作。在一周多的拍攝中，我突出了更多的環(huán)境因素，找了許多民宅、酒吧等場景。”［7］這種理念先行的拍攝手法在傳統(tǒng)的新聞攝影中并不多見，然而卻獲得了荷賽的重要獎項。這也印證了一位論者的判斷:“在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家不滿足于描繪事物的本身，而是關(guān)注畫面背后所深藏的社會學(xué)和政治經(jīng)濟(jì)學(xué)，以觀念支配語言，以觀念決定語言的用法。這種論斷，對于當(dāng)代(新聞)攝影師同樣適用。”［8］自由攝影人區(qū)志航的《那一刻》獲得53屆當(dāng)代熱點類榮譽獎，這是一組比較典型的觀念攝影作品。該組作品由《央視新大樓火災(zāi)》、《云南“躲貓貓”》、《上海“釣魚執(zhí)法”》等12幅照片組成。雖然照片都是拍自2009年重大社會新聞事件現(xiàn)場，但是畫面內(nèi)容與新聞事件并無直接關(guān)系。它是作者為了表達(dá)某種觀念而創(chuàng)作的行為藝術(shù)作品。從50屆《中國動物園》、51屆《瀕臨滅絕的植物》到53屆《被污染的橘子》，我們可以發(fā)現(xiàn)許多“觀念先行”的新聞攝影作品，而這類圖像在20世紀(jì)的荷賽作品中幾乎沒有出現(xiàn)過。同時我們也發(fā)現(xiàn)，脫離第一新聞現(xiàn)場的擺拍正成為新聞攝影的常規(guī)拍攝手法。如《被污染的橘子》便是作者為了突出視覺效果，“采集了一些便于帶走的瓜果蔬菜，回到近百公里外的酒店客房進(jìn)行拍攝”［9］的。其次，這種深層變革也體現(xiàn)在拍攝題材的變化上。新聞圖片所記錄的是新聞事件、新聞現(xiàn)場或新聞人物，這是無可爭辯的常識。然而，52屆獲獎作品《復(fù)制戰(zhàn)爭》卻以驚世駭俗的姿態(tài)打破了這一常識，成為迄今為止最為另類的新聞攝影作品。《復(fù)制戰(zhàn)爭》以攝影史上的經(jīng)典戰(zhàn)爭畫面為藍(lán)本，用玩偶加真實場景的方式模擬拍攝了《諾曼底登陸》、《勝利之吻》、《美軍攻占硫磺島》、《》、《士兵之死》、《八路軍戰(zhàn)斗在古長城》等經(jīng)典戰(zhàn)爭畫面。按通常的理解，這種創(chuàng)作手法是典型的藝術(shù)攝影手法。事實上，這組照片最初是作為藝術(shù)作品出現(xiàn)在世人面前的———早在參加荷賽之前，這組照片就已經(jīng)出現(xiàn)在廣東連州國際攝影年展上，作為藝術(shù)品展出和拍賣了。虛擬題材而能在以真實為生命底線的新聞攝影大賽中獨占一席，可以說《復(fù)制戰(zhàn)爭》已不是對新聞攝影的邊界突破，而是對新聞攝影基本理念的徹底顛覆。這引發(fā)了爭論:反對者認(rèn)為，雖然新聞攝影可以進(jìn)行各種手法和風(fēng)格的嘗試，但又明確表示在新聞攝影中，“目前這種形式的新聞?wù)掌趪鴥?nèi)尚屬初探，嚴(yán)格來說，我個人并不提倡。”［10］甚至認(rèn)為，“面對新聞攝影新的發(fā)展趨勢，評委把握得不是很好，在網(wǎng)絡(luò)和平面設(shè)計的沖擊下，評委離新聞攝影的走向還是遠(yuǎn)了一些，應(yīng)該說從評選結(jié)果上看，評委的水平有點良莠不齊。”［11］贊同者認(rèn)為，“荷賽……和直白式的普利策標(biāo)準(zhǔn)不完全一致，它還講究品味、意味，允許一種攝影個性。進(jìn)入本世紀(jì)后，其對個性的容忍度越來越大。”［12］作為評委之一的路透社圖片與插圖部副主任艾佩里•K•埃切爾(AyperiKarabudaEcer)的說法道出了這組照片的獲獎原因:“我們一致同意這組照片(指《復(fù)制戰(zhàn)爭》)是‘肖像的肖像’，…這一嘗試很有創(chuàng)意，也很有挑戰(zhàn)性。荷賽的‘肖像類’允許攝影師采取更自由的拍攝方式和拍攝技術(shù)，并且盡可能地發(fā)揮想象力。這組作品看來非常適合這一類別的評判標(biāo)準(zhǔn)。”

盡管這種有點含糊的說法未能從本質(zhì)上解釋何處是新聞攝影的底線，但至少我們可以看出荷賽的評判標(biāo)準(zhǔn)和理念具有相當(dāng)程度的開放性和寬容性，允許這類藝術(shù)攝影作品加盟，以促進(jìn)新聞攝影的不斷創(chuàng)新。再次，空間在新聞中日益得到重視。在以記錄新聞事件為主的新聞?wù)掌校瑪z影師著重表現(xiàn)事件的發(fā)生發(fā)展過程，事件中人與人的關(guān)系等，強調(diào)時間之流中某一瞬間的表現(xiàn)，而事件的發(fā)生場景通常只是作為背景存在，起到輔助說明和襯托的作用。但在近年的荷賽作品中我們發(fā)現(xiàn)了一個值得重視的現(xiàn)象，即出現(xiàn)了越來越多直接描述場景的圖像。這些照片的共同特點是通過對靜態(tài)場景的刻畫來傳遞某種氣氛或信息。已經(jīng)有敏感的研究者發(fā)現(xiàn):“荷賽不再堅持它本身的廣角錯落式的畫面，近年獲獎作品越來越多一種正面場景圖片，甚至沒有主角，只是靜態(tài)展示一種‘氣場’。”［12］這種創(chuàng)作手法也是向藝術(shù)攝影借鑒的結(jié)果。這類靜態(tài)場景的展示在第50屆《巴黎無家可歸者的帳篷》、《土庫曼斯坦之父尼亞佐夫總統(tǒng)》，52屆《電視里的北京奧運》，53屆《意大利卡西里諾900貧民窟》、《法國巴黎香榭麗舍大道上的流浪者》、《3月3日，加沙影集:加沙地帶的圖薩》等作品中得到了很好的體現(xiàn)。這種拍攝手法不由使人想到人類學(xué)的“深描”理論。“深描”是對社會行為的一種微觀描述，人類學(xué)家克利福德•格爾茨認(rèn)為應(yīng)該用“深描”的方式來研究社會行為，“典型的人類學(xué)家方法是從以極其擴(kuò)展的方式摸透極端細(xì)小的事情這樣一個角度出發(fā)，最后達(dá)到那種更為廣泛的解釋和更為抽象的分析。”［14］攝影是一種非常符合“深描”的本質(zhì)需要的媒介，它有比文字更細(xì)致真實的特點。事實上，在民族志研究工作中，攝影一直具有不可或缺的作用，從早期柯蒂斯或莊學(xué)本的攝影作品中便能發(fā)現(xiàn)攝影對其他民族的“深描”。而在藝術(shù)攝影中，這種“深描”手法早已屢見不鮮，如慕辰、邵逸農(nóng)的《大會堂》系列便是典型例證。在新聞攝影中，“深描”體現(xiàn)在對場景和空間無微不至的表現(xiàn)中。它不是通過動態(tài)或瞬間，也不是通過揭示主體間關(guān)系，而是發(fā)揮鏡頭對細(xì)節(jié)的表現(xiàn)功能，通過對場景細(xì)致入微的刻畫，展示空間中的事物，展示事件發(fā)生的場景，從中窺見時代變革所引發(fā)的社會表征變化，感應(yīng)其深層脈動。如《3月3日，加沙影集:加沙地帶的圖薩》，圖中是空無一人的房間，除了兩個破舊的沙發(fā)，一個電視柜，別無他物。天花板上是一個令人觸目驚心的大洞，這是一次狂轟濫炸留下的印記。一切都在這無聲的場景中，空氣中似乎仍然彌漫著火藥的味道，戰(zhàn)爭的殘暴和令人發(fā)指，無辜平民所受到的戕害盡在不言之中。

(三)社會功能的藝術(shù)化

通過部分荷賽的分析我們可以看出，新聞攝影的功能定位已悄然變化。新聞攝影正日益擺脫傳統(tǒng)記錄、確證、傳遞的功能定位，讓位于評價、闡釋和審美功能，而后者是藝術(shù)攝影的常規(guī)功能。新聞攝影像藝術(shù)攝影一樣，越來越美觀，也越來越主觀。傳統(tǒng)的記錄定位已無法適應(yīng)飛速發(fā)展的新聞攝影實踐。攝影社會功能的變遷與攝影的特性有關(guān)。所謂“百聞不如一見”，而攝影是見證事實發(fā)生的最重要的媒介(除了視頻)。通常認(rèn)為，攝影圖片具有不容置疑的說服力，它傳遞的信息是確鑿的，具有“證據(jù)”的作用。然而羅蘭•巴特指出:“照片的反常現(xiàn)象(即悖論，引者注)，就是兩種訊息的共存性:一種無編碼(就是照片上的相似物)，另一種有編碼(就是‘藝術(shù)’，或者是處理、‘書寫’，或是攝影的修辭學(xué))”。［15］按照巴特的說法，照片不僅具有字面義，還具有隱含義，而隱含義恰恰是照片最想表明的東西。巴特是從符號學(xué)出發(fā)來解釋攝影之特性的，這種解讀既適用于藝術(shù)攝影也適用于新聞攝影。至少它打破了人們通常認(rèn)為的照片只具有見證功能的偏見，可以充分挖掘照片的主觀評價及闡釋能力。53屆荷賽一等獎作品《六月德黑蘭的屋頂》便是涉及自由、民主、選舉的重大新聞事件，而且發(fā)生在伊朗這樣飽受西方指責(zé)的國家。在這組照片中，一張表現(xiàn)一名德黑蘭婦女在屋頂上大聲吶喊，表達(dá)對大選結(jié)果不滿的單幅照片被授予了年度大獎。如果單從畫面來看，畫面語言平淡晦澀，甚至搞不清這個女人在干什么。然而這張照片獲得評委青睞并授予最重要的年度大獎，還在于它發(fā)揮了照片的評價功能，正如評委會主席阿比利•卡拉布達(dá)•艾瑟所言，“該照片宛若揭開冰山一角，預(yù)示著重大變革的開端，它賦予新聞以觀點”。［16］在藝術(shù)攝影中大行其道的批判、評價、闡釋等功能，如今儼然成為新聞攝影的不傳之秘。在筆者看來，這個獎項毋寧說是西方主流價值觀在新聞攝影中的一種體現(xiàn)，某種意義上再一次證明了所謂“客觀、中立”的新聞原則的形同虛設(shè)，倒不如干脆撕下面紗，借鑒藝術(shù)攝影的修辭語匯，主動發(fā)揮新聞攝影的評價、闡釋功能。總之，新聞攝影的信息傳遞功能弱化，形象表現(xiàn)能力加強;見證性下降，表現(xiàn)性提升;客觀退，主觀性凸顯。一句話，新聞攝影與藝術(shù)攝影的界限越來越模糊。

三、藝術(shù)化，新聞攝影的大勢所趨

由上可見，藝術(shù)化已是當(dāng)代新聞攝影作品的重要特征。那么，我們應(yīng)該如何看待新聞攝影的藝術(shù)化轉(zhuǎn)型?這種轉(zhuǎn)型的主客觀原因是什么?新聞攝影最終將向何處去?要回答這些問題，我們必須對新聞攝影藝術(shù)化轉(zhuǎn)型的主客觀深層原因加以探究和辨析，厘清新聞攝影的發(fā)展脈絡(luò)，從而把握其發(fā)展方向。我們認(rèn)為，新聞攝影的藝術(shù)化不是簡單地搬弄畫面語言，以陌生化手法嘩眾取寵，而是有其深刻的文化及時代背景，交織著主客觀的多方面因素。轉(zhuǎn)型看似偶然，實則必然;看似被動適應(yīng)，實則也是主動迎合。就總體而言，新聞攝影的藝術(shù)化傾向與媒介生態(tài)環(huán)境及網(wǎng)絡(luò)傳播技術(shù)的發(fā)展變化密切相關(guān)。在重重壓力下的新聞攝影必須直面各種挑戰(zhàn)，通過轉(zhuǎn)型闖出一條生路。

(1)制圖技術(shù)的日新月異。日新月異的數(shù)字成像采集與處理技術(shù)在新聞攝影領(lǐng)域已徹底取代了傳統(tǒng)的化學(xué)成像技術(shù)。制圖技術(shù)的變化必然對影像語言發(fā)生重要影響。每一次技術(shù)進(jìn)步都預(yù)示著將出現(xiàn)新的圖像語言。正如《東方早報》視覺總監(jiān)、荷賽獲獎?wù)叱：铀赋龅?“…人類歷史上的視覺呈現(xiàn)，任何一點技術(shù)的進(jìn)步都會帶來表達(dá)方式的變革。從最初的黑白到彩色，到現(xiàn)在影像技術(shù)變革帶來的媒體融合，攝影的變化也是如此。…攝影記者需要新知識和新技術(shù)讓自己的作品表達(dá)更有深度。”［17］比如數(shù)字照相機的超高感光度有助于捕捉暗弱光線下的動態(tài)影像，這是傳統(tǒng)膠片所無能為力的。微型照相機、遙控攝影、數(shù)字紅外攝影等技術(shù)在各個方向上拓展著畫面語言的可能性，形成豐富多樣的畫面語言。

(2)大眾媒介的蓬勃發(fā)展。電視新聞對新聞攝影的壓力從電視普及起就一直存在。按照美國實驗心理學(xué)家詹姆斯•吉布森所進(jìn)行的視知覺研究，人們從運動的圖像(比如電影)中比從靜止的圖像中可以獲得更多的信息。［18］也就是說，從信息傳遞的角度看，活動的電視圖像要優(yōu)于靜態(tài)的攝影圖片，這迫使新聞攝影必須奮起應(yīng)對這一現(xiàn)實。進(jìn)入新世紀(jì)，網(wǎng)絡(luò)傳播的發(fā)展(包括數(shù)字電視、網(wǎng)絡(luò)流媒體、手機等)構(gòu)成新聞攝影的多重壓力。在這種壓力下，“那些簡單的、具有新聞告知意義的照片越來越往后退，而有主觀傾向的照片越來越多地走向前臺……平面媒體可以通過告訴讀者其如何看待某一事件而強調(diào)自己的存在和地位，所以無論是用文字還是用影像來表達(dá)我的觀點、我的立場、我對這個事情了解的深度等等就成為一個媒體必須做的事。另外，當(dāng)信息通過網(wǎng)絡(luò)廣泛時，對信息權(quán)威性解讀的迫切性也表現(xiàn)出來。”

(3)受眾視覺素養(yǎng)的提升。見多識廣、具有越來越豐厚的視覺素養(yǎng)的讀者已不滿足于直白的新聞圖像敘事，開始追求影像的多樣化、多義性和獨特性。就形式層面而言，他們對圖像的審美需求越來越強烈，強調(diào)圖像的精致與美感。就內(nèi)容層面而言，他們反對簡單的見證式的敘事，強調(diào)對新聞?wù)掌脑u價和解讀。受眾視覺素養(yǎng)的提升對傳統(tǒng)的新聞圖像風(fēng)格提出了挑戰(zhàn)，同時也是促使新聞攝影轉(zhuǎn)型的重要推力。

(4)藝術(shù)形式的相互影響。當(dāng)代視覺藝術(shù)的豐富多樣及各藝術(shù)間的交流融合對新聞攝影的發(fā)展同樣起到了重要的促進(jìn)作用。藝術(shù)攝影、活動影像的語法修辭及影像風(fēng)格對新聞攝影的美學(xué)傾向形成了重要影響。繪畫中的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)的理念和思路不但對藝術(shù)攝影帶來了深刻影響，而且已經(jīng)在荷賽作品中有所體現(xiàn)，“當(dāng)代影像藝術(shù)正在影響著傳統(tǒng)攝影報道”。

以上所進(jìn)行的簡單分析其實不足以充分說明新聞攝影藝術(shù)化轉(zhuǎn)型的深刻原因，但對我們思考新聞攝影的走向不無參考意義。我們大致可以認(rèn)為，在重重外在壓力及自身內(nèi)在發(fā)展需求的推動下，通過對各種視覺藝術(shù)尤其是藝術(shù)攝影的挪用與借鑒，主動進(jìn)行藝術(shù)化轉(zhuǎn)型，在傳媒發(fā)展的大潮中完全可以找到一條行之有效的生路。四、對新聞攝影藝術(shù)化的幾點反思然而，我們不宜對新聞攝影的藝術(shù)化趨勢過于迷信和樂觀。就荷賽作品而言，針對不同題材和事件性質(zhì)，其表現(xiàn)手法也呈多樣化趨勢，傳統(tǒng)的新聞攝影理念仍占據(jù)著重要地位。對于不同類別的新聞攝影，并非都往藝術(shù)化這個方向努力。目前看來，傳統(tǒng)的瞬間、構(gòu)圖、現(xiàn)場仍不可替代，卡帕的名言“如果你拍得不夠好，那是靠得不夠近”仍被新聞攝影師奉為圭臬。如果對新聞攝影的藝術(shù)化趨勢進(jìn)行反思，可以看出藝術(shù)化所具有的一些天然缺陷。過于迷信藝術(shù)化不僅無助于新聞攝影的發(fā)展，反而會對新聞攝影造成致命損害。

(1)無法藝術(shù)的“硬新聞”。對于突發(fā)新聞、當(dāng)代熱點、一般新聞等事件性新聞的報道，及時記錄仍是主要任務(wù)。尤其對于突發(fā)新聞這樣的“硬新聞”，在瞬息萬變的新聞現(xiàn)場，快速、清晰、完整地記錄新聞事件是考察攝影記者業(yè)務(wù)能力的基本標(biāo)尺。這些新聞，大部分無須藝術(shù)化，也無法藝術(shù)化。

(2)過度藝術(shù)的“軟新聞”。對于大量的日常生活、新聞人像、自然環(huán)境、藝術(shù)娛樂類的“軟”報道題材，新聞攝影通常會在借鑒藝術(shù)攝影的過程中不斷豐富自身的表現(xiàn)手法和畫面語言。但借鑒發(fā)掘的尺度如何把握?如何堅守新聞攝影的真實性底線?越來越多的邊界突破會不會從根本上造成對新聞攝影的無形消解?這些已經(jīng)引發(fā)研究者及從業(yè)人員的深思甚至“憂思”。《復(fù)制戰(zhàn)爭》所引發(fā)的爭論便反應(yīng)了大家對待藝術(shù)化的矛盾態(tài)度。

篇9

攝影是藝術(shù)家們利用嫻熟的技巧，發(fā)揮內(nèi)在的想象力，通過一定的形式，對自然界的事物進(jìn)行表現(xiàn)。一副照片要想達(dá)到好的效果，并非是對自然形象的違背，而是力求簡化和高效，將那些本質(zhì)的視覺美點進(jìn)行吸收，敢于大膽的處理形狀、色調(diào)和線條，突出主要表現(xiàn)的地方，剔除妨礙中心思想的成分，通過吸入取景器，在通過一系列的處理和加工，最終形成攝影家自己的表現(xiàn)形式。而攝影藝術(shù)的最終目的，是觀眾能一目了然的欣賞這些視覺的美點。任何優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品，都是采用凝練而簡潔的藝術(shù)形象，幫助人們認(rèn)識生活、展現(xiàn)生活，傳遞美感，并揭示一定的思想。攝影藝術(shù)必須要借助于美的形式，才能更好的實現(xiàn)美和表現(xiàn)美。一部優(yōu)秀的作品要想真正的感動人，必須依靠好的形式和好的內(nèi)容，將形式和內(nèi)容有機的融合在一起，才能產(chǎn)生真正的藝術(shù)美感。對于生活中的事物，我們不可能全部進(jìn)行描繪，需要有裁剪、有取舍、有選擇，才能以更完美的形式，來表現(xiàn)自然。因為個人的審美觀點不同，理想的形式也不同，所以必須依靠自己的觀點來改造和加工自然，才能創(chuàng)造出更加完美的作品，它是作者對生活獨特感受的藝術(shù)再現(xiàn)。一個成功的作品，會帶給人無限的感染力及無窮的魅力，在帶給人美的享受的同時，也會喚醒人們對美好生活的向往。

2現(xiàn)代攝影藝術(shù)美學(xué)的表現(xiàn)形式

一副好的攝影作品，是攝影者在創(chuàng)作的過程中，經(jīng)自己內(nèi)心世界的審美，將豐富的思想情感全部傾注在其中，憑借累積的美的感受和思維，對客體的境界進(jìn)行反映，是用構(gòu)圖和構(gòu)思，瞬間對美進(jìn)行創(chuàng)作。2.1作品的意境創(chuàng)作者對周圍世界的一種評價和主觀態(tài)度，就是意境，意境美展現(xiàn)了攝影作品畫面內(nèi)容與形象的有機結(jié)合。通過攝影者的主觀傾向，用畫面表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想，而欣賞者能從畫面產(chǎn)生審美心理活動，通過對作品的鑒賞，得到美的享受，從作品中陶冶情操，并在欣賞的過程中，根據(jù)自己的思想情感、文化藝術(shù)修養(yǎng)、生活愛好和個人經(jīng)驗，對作品的內(nèi)涵進(jìn)行豐富、補充和體會。2.2作品的寓意作為視覺思維的一種形式，藝術(shù)對美的創(chuàng)造，既可采用和諧和秩序的方式，同時對一種無形的東西，還可通過組織和選擇，而使其成為一種可見的，既對它們的性格和特征，用意向這個媒介去顯示。攝影寓意的基本元素，是創(chuàng)作者所處的社會時代和現(xiàn)實環(huán)境，來源于創(chuàng)作者豐富的生活經(jīng)驗和主觀意識，是理論與實踐的結(jié)合，攝影藝術(shù)追求的高層次目標(biāo)，就是作品所體現(xiàn)的深刻的寓意，而作品的寓意，又是攝影藝術(shù)美的高度凝練。通過欣賞者對畫面形象之外的深層次涵義的領(lǐng)悟，引發(fā)遐想、產(chǎn)生共鳴，這是攝影藝術(shù)美的審美價值和審美感受過程的體現(xiàn)。2.3作品的造型語言攝影藝術(shù)的造型語言是由色調(diào)、線條、影調(diào)和光線構(gòu)成，而正是利用這些語言，攝影家對攝影藝術(shù)的美進(jìn)行構(gòu)筑。攝影的生命和靈魂，就是光線。攝影作品的色調(diào)、線條和影調(diào)，是否有恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，光線發(fā)揮著發(fā)揮重要的作用。光線與色調(diào)有著非常密切的關(guān)系。和繪畫作品所不同的是，攝影作品對所攝客體的自然本身，就是用色調(diào)來體現(xiàn)的。色調(diào)的凝重或者歡快，是攝影者情趣和心境的體現(xiàn)。而綜合的利用色調(diào)和線條，可使攝影躍然于圖像之上，帶給人的審美享受也是極其豐富的。在拍攝的過程中，攝影者依據(jù)所要表達(dá)的情感和心境及環(huán)境，進(jìn)行審美提煉，使攝影作品更具美感，給人以真正的美的享受。

3結(jié)論

篇10

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；攝影美學(xué)；審美意境；情感

中圖分類號：J401 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-73-1

攝影藝術(shù)是一門較為年輕的藝術(shù)門類，它實現(xiàn)了科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的有效融合，它的誕生與發(fā)展結(jié)合了物理學(xué)、化學(xué)、美學(xué)等多方面的因素，是一個典型的新興事物，對于現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展有著重要的意義和價值。攝影藝術(shù)隸屬于造型藝術(shù)，作為一種藝術(shù)其美學(xué)特征與內(nèi)涵不容忽視，在攝影藝術(shù)之中包含著一系列的審美問題，對于一幅高水平的攝影作品而言，不僅要有很高的審美價值，還應(yīng)該蘊含相應(yīng)的美學(xué)問題，讓欣賞者可以透過作品看到更多的美學(xué)因素，從而獲得更高的美學(xué)意蘊。筆者結(jié)合實際的體會和感受，對現(xiàn)代攝影藝術(shù)的審美意境進(jìn)行系統(tǒng)的論述，希望可以以此推動我國攝影藝術(shù)的不斷發(fā)展與進(jìn)步。

一、真實是攝影藝術(shù)固有的審美品質(zhì)

攝影藝術(shù)將瞬間轉(zhuǎn)化為永恒的藝術(shù)，無論是從瞬間去理解作品本身還是從永恒的角度去賞析作品都能看到藝術(shù)本身的美學(xué)特性與藝術(shù)價值。對于攝影藝術(shù)作品而言，其美學(xué)特性的第一條就是其真實性，這是攝影藝術(shù)最為本質(zhì)的審美特性。為了想欣賞并呈現(xiàn)這種真實的美學(xué)特性，攝影者必須根據(jù)自身對于創(chuàng)作題材的認(rèn)識與理解，結(jié)合實際的情感投入，運用科學(xué)到位的拍攝手段進(jìn)行攝影創(chuàng)作，只有這樣才能創(chuàng)作出具有靈魂的攝影作品，同時表達(dá)出作者和作品本身特有的審美意愿，同時獲得觀賞者的審美認(rèn)同，實現(xiàn)創(chuàng)作者與觀賞者之間的情感溝通，這才是攝影藝術(shù)真實性審美品質(zhì)的最終詮釋，同時真實性也是攝影作品最為基本的要求。

在攝影作品的創(chuàng)作過程之中，首先需要考慮的就是真實問題，這是決定攝影作品審美價值的首要因素，也是攝影作品體現(xiàn)其美學(xué)因素與美學(xué)價值的基本要求。一幅優(yōu)秀的攝影作品所展現(xiàn)的美學(xué)特性必然是建立在真實的基礎(chǔ)之上，這將成為攝影作品的靈魂。

二、創(chuàng)意是攝影藝術(shù)重要的審美支點

對于攝影藝術(shù)而言，我們需要的不僅僅是其真實性，也不是需要其華麗浮躁的美學(xué)特征，對于現(xiàn)代社會而言，我們需要作品本身的創(chuàng)意，這是現(xiàn)代攝影作品的審美指點，也是攝影作品本身的美學(xué)特征。對于攝影藝術(shù)而言，雖然需要借助現(xiàn)代技術(shù)手段，但是在實際的作品創(chuàng)作過程之中，不能僅僅依賴科學(xué)技術(shù)，為了增加作品本身的審美意境我們應(yīng)該注重作品創(chuàng)意的體現(xiàn)。在進(jìn)行創(chuàng)作的過程之中，首先需要注意的就是作品本身是否具有創(chuàng)意，這樣的創(chuàng)意能否增加其審美意境，能否將作品的美學(xué)特性推向更高的平臺。

三、平凡是攝影作品的審美升華

改革開放以來，我國經(jīng)濟(jì)社會獲得了快速的發(fā)展與進(jìn)步，人們的社會生活發(fā)生了極大的改變。在現(xiàn)代社會之中，人們逐漸變得浮夸，生活中也充滿了浮躁與不安，正是由于這個原因，我們在對攝影作品進(jìn)行欣賞的過程之中更多的是需要一份寧靜，需要一種平凡，這種平凡之美成為了攝影作品審美意蘊升華的一種方式。

攝影藝術(shù)既然是把客觀世界所顯示的具有寬度、高度和深度的“三維空間”變?yōu)橹挥袑挾群透叨鹊摹岸S空間”，攝影者就應(yīng)該具有強烈的“空間意識”，要能自覺地運用光線、色彩構(gòu)成不同的影調(diào)、色調(diào)，以表現(xiàn)出物象的多面結(jié)構(gòu)以及各種透視效果。立體的現(xiàn)實空間可以因攝影者空間視點的改變而形成無數(shù)個不同的攝影平面形象。

四、瞬間是攝影作品美的凝聚

攝影藝術(shù)經(jīng)常被我們所稱之為瞬間藝術(shù)，這是由于攝影本身的特點所決定的。對于攝影而言就是應(yīng)用現(xiàn)代技術(shù)與手段將實際社會生活之中一些美麗的瞬間進(jìn)行記錄，通過攝影將瞬間的美麗進(jìn)行了無限的延長，成就了作品本身的永恒美麗。當(dāng)然，瞬間美成就了攝影作品的本身，瞬間美給作品帶來了靈魂，讓作品的審美意境得到有效的升華。與此同時，攝影藝術(shù)也成就了瞬間美，沒有攝影藝術(shù)這些瞬間美就是本來意義上的曇花一現(xiàn)，但是有了攝影藝術(shù)，攝影師用手中的相機記錄下了這最為美好的瞬間，為我們的生活帶來更多的美學(xué)元素，同時也成就了作品本身的美學(xué)價值。

五、光影是攝影作品美的追求

光與影是攝影作品的基礎(chǔ)，也是攝影作品的靈魂。攝影藝術(shù)早期被稱作“光畫”。在攝影藝術(shù)的特性尚未充分展示之前，攝影與繪畫的區(qū)別也僅僅在于一個用光作畫，一個用筆作畫。雖然近半個世紀(jì)以來，由于個性逐漸形成，攝影藝術(shù)已經(jīng)成長為一棵獨立支撐的大樹，然而攝影藝術(shù)的語言是光影，攝影是依靠光影的明暗、強弱、曲直等特性來造型的。所以，優(yōu)秀的攝影作品依然被人們贊為“光的畫”“影的歌”。

光與影為攝影作品帶來了如夢如幻的美學(xué)特性。正是這些光與影的有機組合實現(xiàn)了攝影作品的發(fā)人深思，正是這些光與影的組合成就了攝影作品的耐人尋味，正是這些光與影的組合詮釋了攝影作品的審美意境。

六、結(jié)語

攝影藝術(shù)是現(xiàn)代社會發(fā)展中的一個重要方面，攝影作品為我們的生活增添了更多永恒的畫面，這些畫面記錄了現(xiàn)實社會唯美的一面，向我們展示了生活之外的唯美。攝影藝術(shù)的審美意境需要用心理解作品本身的價值與意義，實現(xiàn)與創(chuàng)作者心靈與情感的相通，只有這樣才能獲得更為真實到位的美學(xué)意境。

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