流行音樂范文10篇

千百年來，二胡作為一種傳統樂器，在人們心中演奏的大多是一些傳統曲目，比如大家耳熟能詳的《二泉映月》、《江河水》等。但是在近些年來，由一些演奏家的推崇，用二胡來演奏流行音樂也成為一種趨勢。流行音樂是一種現代文明的產物，內容簡單通俗，節奏輕松活潑，貼近生活而又富有時代氣息。二胡與流行音樂相結合是一種傳統與現代的結合，到目前為止，大多數的流行曲目都能用二胡來演奏。

一、二胡的產生與發展二胡始于唐，在民族音樂史中，它的時間并不長，它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，叫做奚琴，當時將西方、北方各民族稱為胡人，胡琴為西方、北方民族傳入樂器的通稱。至元朝之后，明清時期，胡琴成為擦弦樂器的通稱。到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元亮在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載“：熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代二胡已有很高的演奏水平。

徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然能用另一根弦奏完曲。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“：馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射云中雁，歸雁如今不寄出。”《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”，進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代，胡琴才更名為二胡。自從有了劉天華創作和傳譜的十幾首樂曲之后，二胡才算是有了長足的發展，到現在，形成了各種形式的二胡作品，演奏者可以選擇演奏古典型、現代型、傳統型、技巧型等各種形式的作品。

二、流行音樂的現狀和發展流行音樂，從英譯而來的，也叫POP，又叫通俗音樂，是指那些內容通俗，結構短小，形式活潑，情感真摯，被廣大群眾所喜愛，并廣泛傳唱與欣賞，流行一時或流傳后世的歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。外國流行音樂又細分為好多種，在這里我只談中國的流行音樂。從20世80年代，中國當代的流行音樂已經不像當初那么稚嫩了，從最初的引入模仿到現在的自創、再造，它在漸漸走向成熟。特別是新興的一大批流行樂手的出現，更好地加速了流行音樂的發展。

三、二者之間的有機融合以前人們都認為，二胡是傳統樂曲，只能演奏傳統曲目，但是經過一些音樂人的大膽嘗試，將二胡運用到了流行音樂作品中，取得了出乎意料的效果。給大家印象最深的莫過于劉德華的《來生緣》，由二胡貫穿于整個樂曲的始終，聲聲二胡道出了心中的凄涼。在他的演唱會中，專門在中間安排了樂手拉二胡。把二胡運用到流行音樂中最多的不得不說到周杰倫與王力宏。這兩位都是樂壇的小天王，在流行音樂中起到舉足輕重的作用。周杰倫在他的大多數作品中都運用了大量的民族音樂元素，其中包括二胡、琵琶、古箏等，他創作的《東風破》就是根據琵琶曲《東風破》改編而成，這首作品模仿古調曲風，把民族樂器二胡等加以融入，讓人產生一種無限的遐想。全曲采用古詞新調的形式，其中二胡被大量運用，效果非常好。

“揮毫潑墨爽精神，花田之下遇美人”，昆曲《花田錯》使長期受西方音樂教育的王力宏被中國詩詞深深地折服。他將這首昆曲改編成了一首凄美的情歌《花田錯》，為了使這首樂曲能夠產生出更好的效果，他特意地學習了二胡。在他的演唱會中，他一轉身化為拉二胡的，上演了跨越時空的愛情。不單單使用二胡，他還使用了很多別的民族樂器，大量民族樂器的使用，在音樂創作中起到了很好的效果，讓人耳目一新，過耳難忘。在2010年新上映的由王力宏自導自演的電影《戀愛通告》中，他與陳漢典合作的一曲《賽馬》，讓大家看后忍俊不禁，印象深刻。

摘要：在經濟如此發達的今天，我們在生活質量方面的需要已經得到了滿足，正是在這樣的時展背景之下，我們開始有了更高的生活追求。除了電影，音樂的出現更是將人們對精神層次的追求提升到了一個更高的高度，音樂不僅提高了人們的審美需求，還成為了現代一種比較重要的情感傳播媒介。流行音樂是當下最為火熱、最為受歡迎的一種音樂形式，流行音樂的火熱發展在一定程度上會影響到音樂教學的發展。我們在具體的教學過程中，要去重視與流行音樂的結合，要去探索出一種有效的結合方式，這對學生們的教學過程以及教學成果有著十分重要的意義。

關鍵詞：中職音樂教學;流行音樂;融合

我們國家的音樂發展已經經過了很長的歷史時期，有著足夠的沉淀，發展至今已經處于一個相對來說比較成熟的階段，在如此輝煌的時代背景之下，音樂界也發生了巨大的變化，流行音樂在這場變化中被廣大人民的審美節奏所接受。在流行音樂最初的發展過程中，是以商業盈利為主要發展目的的，但是經過長時間的發展以及人們觀念的改變，流行音樂的發展已經越來越偏向于以盈利性為目的的發展道路了，正是因為它有著獨特的魅力，才會如此的受到關注。我們國家的教育界是十分燦爛的，各種形式的教育方式層出不窮，因為我們國家的人口基數較大，所以教育問題也是個非常重要的問題，中職教育也是其中非常重要的一環。

一、流行音樂的特點

（一）通俗易懂，人們更容易接受。流行音樂在具體的發展過程中，所面對的主要群體就是廣大的人民群眾，在這些人民群眾中存在著性別的差異以及文化程度的差異，但是現在的流行音樂創作內容與創作風格都比較市場化，都是根據廣大人民的具體需求以及市場前景來進行創作的，沒有太高深的含義，所以非常容易被接受。（二）流傳具有階段性，藝術性不夠強。流行音樂的創作主要是圍繞當前的社會狀態以及人們的心理狀態來進行創作的，因此，大多數這種類型的音樂只會在一時間被人們所接受、所記住，是經不起時間的考驗的。因此流行音樂相對與傳統音樂來說，更容易被接受也更容易被淘汰。（三）具有新奇性，形式繁多。流行音樂在進行創作的過程中有一點的盈利性與商業性，這也正是許多傳統音樂鄙棄流行音樂的具體原因之一。流行音樂正是抓住了人們對新事物的好奇心理，才能如此火熱的發展起來，同時又因為流行音樂的演唱形式與內容都具有新奇性的特點，才會受到那么多年輕人的追捧[1]。

二、目前中職院校音樂教學現狀與問題

在實際教學中積極引入流行音樂元素，在教學手段上采用情景式導入、對比、討論、體驗等。其次，重視學生的欣賞心理，使學生通過對作品的感知、想象和聯想、以及對作品的深層次的理智分析，使學生能在流行音樂中汲取營養，提高對傳統音樂和民族音樂的興趣，能在音樂的鑒賞中提升審美能力和情趣，樹立正確的審美觀和健康的人生觀。

一、引流行音樂，輔助歌曲教學

流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤中，它們短小通俗、活潑真摯，并被群眾廣泛欣賞和傳唱。在其廣泛被傳播的背景下，教師要借與學生“朝夕相處”，且對學生身心有益的流行音樂，帶學生走進傳統的經典音樂殿堂，讓學生對傳統的經典音樂感興趣，使其樂在其中、益在其中，最終能主動了解經典音樂。學生欣賞流行音樂最直觀的感受是聆聽其旋律，因為流行音樂的旋律特點就是簡單易學易記?，F在有許多流行音樂會借鑒古典和民族的優秀音樂作品的旋律加以重新填詞，也正因為如此，給我們在進行歌曲教學時提供了拓展的空間。如，六年級第二單元學唱的國歌曲《故鄉戀情》，與我國流行歌壇的經典《相思河畔》、紅極一時的電視連續劇《武林外傳》中李大嘴、楊慧蘭演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外傳》的學生一聽就非常興奮，很快就學會了《故鄉戀情》。

二、引流行音樂，深化欣賞教學

現代流行音樂，特別是流行歌曲里面融了許多不同的音樂元素。在五年級音樂教材歌曲《瀏陽河》一課的教學中，教師先讓學生欣賞周筆暢演唱的流行曲《瀏陽河》，學生直呼“太驚喜了”“太意外了”；接著利用這首歌把學生帶進《流行音樂的民族風》中，引導學生說出一些歌手的作品來對應課堂的教學，如梁靜茹的《茉莉花》使我們走進《飄逸的南國風》，王力宏的《在那遙遠的地方》帶我們走進《粗狂的西部風》。通過幾節課的嫁接，學生們對原本比較枯燥單調的民歌單元不再像以前那樣反感了，反而重新提起了對我們國家的民族音樂文化的興趣。同時，教師也要向學生介紹優秀的校園歌曲網站，特別是少兒頻道和文藝。

三、引流行音樂，深化欣賞教學

在當下，我們的初中音樂教育在一定意義上來講，更是一種“通識教育”。在于培養學生的審美與情操。而縱觀初中音樂的整體教學，我們發現，學生們不論是欣賞的還是要求歌唱的曲目，都是古今中外的經典，具有很長的歷史痕跡。而我們設身處地的換位思考，初中生，他們正是一個活力四射、精力充沛的年紀，經典作品固然優秀，但同學們心中所認為的“老古董”的音樂又怎么會提起學生的學習興趣呢？他們更傾向于喜歡流行音樂。我們的教學目的就是在于培養學生的審美與情操，那么，為何不能轉換一種教學方式呢？另外，自從新課后，對初中音樂教學就又提出了新的要求。初中音樂教師不僅需要教會學生課本上的知識，還要有廣闊的胸襟，并且要將流行音樂融入到日常教學中來。對于“初中音樂教學中融入流行音樂”的話題，近些年來也是此起彼伏。初中音樂教學中融入流行音樂這件事情是否是一件好事情，能否有助于我們的教學與學生的學習，或者說怎么樣做才是一件利大于弊、比較合適的一件事情，接下來我們就具討論。

一、初中音樂教學融入流行音樂褻瀆了經典大作

在初中音樂的教學過程中，將流行音樂帶入課堂，確實能夠得到學生很好的課堂反映，學生們也會更加喜歡音樂課，也有助于緩解其他學科的學習壓力，同時也能培養學生的審美觀。然而，當下社會的流行音樂魚龍混雜，作為教師一定要有所取舍。學生們的課堂氣氛就逐漸帶動起來了，同時我們也應認識到，當下的流行音樂確實是能夠振奮人心、達到造勢的目的。可是，在這個現象的背后，我們也應看到這個問題：學生們的課堂氛圍被充分調動起來了，然而，作為我們的經典，和西方的一些經典優秀作品難免就會隨之降低，甚至學生們會完全不知道還有什么音樂是舉世聞名之大作。初中生們都是十幾歲出頭的小孩子們，他們若是沒有家長刻意的培養，想必是不會在這個問題上面深究的。而作為一名初中音樂教師，不只是讓學生們在課堂山能夠做到好好聽課學習，這么簡單，也承擔著將國之經典傳承發揚下去的責任。因而，魯莽的行事是不理智的，這樣會褻瀆了前人給我們留下的經典之作。

二、初中音樂教學中應該如何有效地引入流行音樂

流行音樂時時刻刻都出現在我們的生活之中，縈繞著我們、充斥著我們的生活。我們在一定程度上可以說流行音樂有一定的吸引力，能抓住學生們的小心思。但是，想想咱們的八年抗戰生活，三四十年代的滄桑歲月，多少抗戰歌曲應運而生：《義勇軍進行曲》《旗正飄飄》，還有咱們熟知的《黃河大合唱》，又有哪一首不能鼓舞人們的精神呢？業內的人士大概都深知：抗戰歌曲之所以振奮人心、鼓舞士氣，也是和當時的社會大背景有關的。想想我們當下，倡導的“文化自信”不絕于耳，既是如此，傳統也需要與時俱進。那么，如何才能將流行音樂有效地引入課堂中呢？首先，我們應該做到的是，傳統教學課堂中的相關曲目不能省，或許同樣一首曲子以前我們深究它的原委，在課堂上難免會耽誤很長時間。這時我們就可以對此稍作調整，在時間上做爭取，教師就可以根據需要適當地、合適地引入相關流行音樂，可以使同一名稱的，也可以是傳統音樂走向流行的新版本。這樣，我們既能做到傳統不丟，還能做到與時俱進。然后，就是重點的、經典的該掌握的還是需要學生掌握。既然是被稱作為經典，那必然是歷經了歲月的洗禮與沖刷，依然屹立于世界音樂之林的大樹，更加需要我們后來人的施肥與澆灌，才能長成參天大樹、郁郁蔥蔥。正如報告中所提到的：“勿忘初心、牢記使命”，教學亦是如此。

三、結語

摘要：隨著音樂教學的專業性與認可度的不斷發展，各種音樂類型不斷豐富，流行音樂作為音樂教學的一大門類，在近幾年更是的得到了迅猛的發展。一方面流行音樂的不斷引入拓展了音樂的門類，另一方面也為學生提供了較為寬容的學習氛圍，對于音樂教學有著極為重要的價值。但另一方面，當前我國流行音樂的引入仍然存在著較大問題，急需我們采取必要的措施對其進行整改。

關鍵詞：音樂教學；流行音樂；引入流行音樂

作為初中音樂教學的一大門類，不僅影響著當前我國音樂教學的進程，更決定著初中學生對于音樂整體的理解與關注，與此同時，流行音樂的大量引入對于改善我國音樂產業發展現狀，豐富教學內容，改善音樂教學環境具有極為重要的價值。

一、流行音樂引入現狀

（一）教育理念較為落后。我國長期形成的重理輕藝的觀念決定了初中教師本身對于音樂教學存在明顯輕視的觀念，一方面學校本身對于音樂教學的重視程度不足，設施并不完善，許多學校甚至并不具備專業的音樂教學器具與教師，嚴重影響了學生對于音樂教學乃至流行音樂的看法，僅僅將流行音樂視為娛樂消遣的東西而忽視了其本身的專業性，另一方面高素質音樂教師的緊缺導致許多學校沒有較為專業的流行音樂教師，這也是阻礙我國流行音樂引入的一大障礙。因而學校必須加大對于音樂教學的投入力度，培養高素質講師與專業從業人員，提高我國流行音樂引入的總體質量。（二）引入音樂同質化嚴重。當前我國音樂教學過程中存在的一大問題在于音樂的同質化嚴重，缺少恰當的評估指數來衡量學生對于音樂的興趣點。而流行音樂的同質化問題嚴重這一點又集中體現為教材內容的單調與學生日常生活中接觸到的內容的單調。音樂教材的單調一方面表現為教材內容的更迭速度較慢，難以與流行音樂的實踐發展接軌，例如教材中的音樂作品大多像《瑪依拉》（哈薩克族民歌）；《北方水草茂盛的家鄉》（藏族民歌）《遠方的客人請你留下來》（彝族民歌）；創作管弦樂曲《瑤族舞曲》；小提琴獨奏《陽光照耀著塔什庫爾干》等此類的民謠音樂，難以真正融入流行音樂。日常生活中接觸到流行音樂的單調則表現為學生接觸音樂渠道的單薄與低質量流行音樂的盛行。（三）傳統元素與流行元素的融合尚有待改進。流行音樂自引入國內之后便一直存在著較為嚴重的本土不服的問題，而流行元素與傳統元素的涇渭分明便集中體現了這一問題。一方面國內本土的音樂形式難以兼容流行音樂自身獨特的特色，而流行元素與傳統元素之間的融合又存在著較大的障礙，因而二者之間難以融合的現象仍然需要進行一定的整改。另一方面，隨著我國課程改革進程的加快，流行音樂與傳統音樂在教學內容的分配方面仍存在不平衡的問題，在教學過程中仍然需要教師進行精準的把握來安排課程內容。

二、流行音樂引入課堂策略研究

1中國流行音樂中的民族器樂元素

中國的民族器樂藝術，發展可謂非常久遠，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發展到現在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎。所以現階段我國流行音樂的創作很多都是以此為靈感進行創作的，如“花兒樂隊”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統民族器樂《梁山伯與祝英臺》的部分器樂曲調。對于器樂的運用，既有簡單地使用其曲調加以填詞進行演唱，也有對于傳統民族器樂進行的現代化演繹，很多現代化演繹，往往區別與傳統器樂，使用現代樂器進行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂坊”更加是直接對于我國民族器樂進行流行化的演奏，受到了廣大聽眾的熱烈歡迎。

2中國流行音樂中的戲劇曲藝元素

中國的戲劇曲藝早在元代就開始發展壯大了，其獨特的藝術風格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統中國文化的深厚內涵與底蘊，將這種具有中國傳統文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國流行音樂的創作之中，為我國流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國一直被稱為國粹，尤其是現代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國普通民眾耳熟能詳的藝術作品?；▋簶逢犜凇陡F開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對于我國傳統以及現代戲劇、曲藝的創作手法，以及創作風格的借鑒，使得流行音樂在經典之中創造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團的《北京一夜》是典型）

3中國流行音樂中的民族樂器元素

中國傳統的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉的葫蘆絲，有悠揚的古箏，有韻味久遠的古琴，有易動易靜的琵琶等，可見中國的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠，而運用民族這些民族樂器到中國流行音樂之中，相信是獨具中國特色的中國流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國流行音樂榜首的唐朝樂隊，其樂隊鍵盤手的網友，雖然其是中國搖滾的先驅，但是他始終在作品之中強調對于民族樂器的運用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進行創造，民族樂器與搖滾元素有機地結合在了一起，顯得整首音樂具有傳統風味，與流行特征，表現出了極強的感染力。同時，曾格格等人利用傳統樂器對于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結合得恰到好處，形成了時尚唯美的新流行樂。

摘要：我國眾多的少數民族都有著深厚的民族民間音樂底蘊，并各具魅力，是中華民族音樂寶藏中一塊璀璨的瑰寶。隨著我國流行音樂的迅速發展，許多音樂人積極創新，將流行音樂融入本土民族音樂的創作中，涌現了大量獨具中國特色的本土化流行音樂作品。本文從音樂風格、旋律節奏、創作題材三個方面對我國近年來彝族流行音樂與本民族民間音樂融合的創作特點進行分析，展現了少數民族音樂與流行音樂碰撞所迸發出的絢麗火花。

關鍵詞：彝族;流行音樂;融合;創作特征

彝族是我國第六大少數民族，山水地靈，主要分布在高原地區，早期也是游牧民族，他們喜愛摔跤、騎馬、狩獵，后來伴隨著農耕生活，由于光照強烈，作物的產量和質量都很高。早期的游牧生活激發出他們的野性和自由，他們呼遠山，撫流水，男兒俊姑娘俏，山好水好嗓音好，“會說話就會唱歌”，說的正是彝族青年們。他們大多擁有一副令人癡迷的嗓音，有狂野、渾厚，也有細膩、清亮。自90年代以“山鷹組合”“彝人制造”為代表的彝族原創流行音樂唱響中國歌壇之后，他們自然淳樸的歌聲和渾然天成的和聲帶著濃郁民族風情和精神得到了各方好評，并得到中國流行樂壇極大關注與贊譽，越來越多的人看到了彝族流行音樂的光芒。近幾年來大熱選秀節目《中國好聲音》的吉克雋逸所演唱的《不要怕》《帶我去山頂》；《中國好歌曲》莫西子詩的《要死就死在你手里》、賈巴阿三的《晨曦》等作品再一次將彝族流行音樂推向繁盛。而俄木果果、南瑪子呷、秋風、阿夏組合、“南方葉子”“阿諾樂隊”“老彝腔組合”等眾多彝族原創音樂人如雨后春筍般成長起來，彝族音樂成為中國具有少數民族特色的流行音樂創作先驅和典范。

一、彝族民間音樂與流行音樂風格上的融合

流行音樂是大眾的、通俗的、口語化的音樂，它講究的是節奏、樂感、即興、情感的自然流露。從一開始黑人的布魯斯出現并逐步發展，衍生出眾多音樂風格，搖滾、爵士、鄉村、嘻哈、索爾等，也正是由于它分支多樣，充滿了新鮮感，才贏得了當代年輕人的喜愛和商業市場。彝族民間音樂有各式各樣的傳統曲調，諸如爬山調、進門調、迎客調等，無論男女老少，個個都會幾首。有的曲調有固定的詞，有的是即興填詞，這種傳統音樂中的隨性和即興與流行音樂是“不謀而合”的。彝族民歌豐富多樣，是彝族社會歷史文化的重要反映，體現著濃厚的民族地域特色和文化精神，而這與流行音樂的起源———布魯斯，在表現方式、表達情感、唱腔等都有著很多的相似之處，如近年來極具代表性的并充滿彝族風的歌曲———《不要怕》，這首歌本來是一首彝語民謠，加入電聲樂隊伴奏，演唱自由隨意又飽含深情，副歌部分的自由宣泄獨具感染力，更是讓人們深刻體味到一種溫暖與堅強。全歌就幾句歌詞重復，但層層的情感遞進吶喊出這首歌蘊涵的精神———不要怕，你是勇敢的彝族人民！山鷹組合、彝人制造為代表的彝族歌手們開創了帶有濃烈搖滾風格的民族音樂，隨著現代經濟發展，文化交流的推廣，近幾年后來發展而起的彝族流行音樂風格除開早期的搖滾風格外，更有布魯斯、舞曲、抒情流行音樂風格融入他們的創作中，那詩歌化般的精練歌詞，淳樸悠揚自然天成又帶著一種少數民族特有野性的歌喉，十年如一日的對民族音樂忠貞追求的精神，成就了一首首的經典歌曲。這些具有濃郁民族特色卻又充滿現代氣息音樂風格很好的詮釋了民族音樂與流行風格相融合。

二、民族音樂與流行音樂旋律節奏的融合

［摘要］現階段老師推崇的教學理念，以“以人為本”為中心。開展老師教學是為了讓學生學習文化知識，而現在卻是注重培養學生的各項能力發展。小學音樂是小學教學內容的組成部分，開展小學音樂教學促進學生的藝術情操培養，大學生的審美情趣提高，也有利于培養學生的綜合能力發展。在進行教學時，老師對于小學音樂教學內容的挑選，需要考慮到學生的喜好來挑選，充分考慮到學生的主體性，提高學生學習音樂的興趣。

［關鍵詞］流行音樂；小學音樂教學；應用

時代的發展，音樂的發展得到創新，已經從傳統音樂過渡到流行音樂，兩種音樂完全是不同的風格。在很多老師中，對于流行音樂的認識，大多都是片面的，認為傳統音樂才是好的音樂。隨著教學的不斷創新，老師的素質提高，有新的教學理念，流行音樂的應用越來越廣泛，得到現在人的喜歡。在教學上合理的運用流行音樂，能夠有效的培養學生的情感，提高學生的學習興趣，培養學生的藝術情操，讓學生在課堂學習后得到放松。能夠使學生在課堂學習時提高學習效率，達到更好的學習效果?，F階段的教師，還存在對音樂教學不重視的問題，老師應該緊跟時代的步伐，在教學中運用流行音樂來促進學生的學習。

一、激發學生學習興趣

現代化的發展，流行音樂在社會生活中受歡迎程度比較高，小學生對于流行音樂也有一定的之有度。對比在音樂課本上學習的歌曲，學生往往更喜歡流行音樂。流行音樂對學生有更強的吸引力，對流行音樂產生濃厚的興趣。比如說，在學習《草原贊歌》這首歌曲時，老師可以播放于《草原贊歌》相關的歌曲，例如：《陪你一起看草原》，《草原之夜》這兩首歌曲，都是與《草原贊歌》有聯系的流行歌曲，把課堂的氣氛活躍起來，同時讓學生對歌頌草原這一類型的歌曲進行了解，增加了學生對學習音樂的興趣。讓學生了解完相關的歌曲之后，再播放草原贊歌這一首歌曲，請班上了解大美草原歌曲的學生為大家唱一首，把課堂的氣氛活躍起來，讓學生積極主動的參加。把學生學習音樂的興趣培養好，讓音樂知識對學生產生求知心理，能夠幫助提高學生學習音樂的水平。

二、激發學生演唱欲望

【摘要】我們國家有56個民族，每個民族都有其獨特的音樂風格與音樂魅力，在時代的不斷發展與變遷下，不同的音樂風格開始逐漸進行重組，演變為具有新形式特色的音樂風格。目前，我國民族音樂的出現形式有很多種，應用最廣泛的就是將不同種類的民族音樂匯聚到流行音樂中。民族音樂對于中國來講是比較傳統的音樂風格，它的音樂特色深受廣大群眾的喜愛。因此，音樂創作者在創作音樂過程中都會把民族音樂融入到現代流行音樂中，從而形成特色的音樂曲風。本文主要從不同角度分析傳統民族音樂對現代流行音樂的影響，讓人們對音樂風格有進一步的了解與認識。

【關鍵詞】民族音樂;流行音樂;音樂風格

目前，在時代的發展進程中，我國現代流行音樂開始逐漸崛起，但是由于發展時間有限，在音樂技術與曲風上都不是很成熟。在當代音樂歌壇中，對流行歌手的要求不僅僅在演唱技能上，還需要他們了解我國的優秀文化傳統，并在傳統文化的基礎上對現代流行音樂進行創作，這樣才能真正體現出音樂的靈魂，從而樹立良好的音樂形象。本文具體分析中國傳統民族音樂對現代流行音樂的影響，希望可以讓更多的音樂人意識到流行音樂中傳統民族音樂風格的重要性，并在今后的音樂創作中可以將傳統民族音樂的元素融合進去。

一、目前我國民族音樂的地位

(一)民族音樂被重視并廣泛應用。我國民族音樂是民間的一種傳統音樂，它的音樂形式與音樂曲風深受廣大人民群眾的喜愛?？梢哉f，民族音樂是中華民族特色的象征，也是中華民族的瑰寶，理應受到廣大人民群眾的重視，同時也值得我們繼續將它發揚光大。我國有56個民族，每一民族的音樂特色都各不相同，比如說，蒙古族的音樂特色既綿延又寬廣，青海的音樂特色又比較高亢，這種具有民族特色的音樂和人們的生活緊密相連，因此很容易被人們接受并產生喜愛之情。民族樂器也在不斷轉變演奏風格，以往的民族樂器都是以民樂合奏的形式進行，現在民族樂器開始與各國樂器進行合作，融入到各種大型樂隊中，它們的存在為音樂增添了別具特色的素材，音樂創作者根據民族樂器的不同特點編排出來的流行音樂會更加具有音樂靈魂。(二)民族樂器被追捧與認可。傳統民族音樂融合了中華民族的傳統文化特色，與各種社會人文學科之間都有緊密聯系，隨著歷史的演變與發展，傳統民族音樂的特色也開始逐漸豐富起來。在社會主義新時代，人們的文化水平相繼提高，越來越多的人開始關注中國的傳統文化，并開始了解傳統民族音樂的相關理念。有很多高等院校也創辦了民樂團，在豐富學生課余生活的同時可以讓學生對民族音樂的魅力有更多的了解。學生如果想要學習民族樂器，則必須要懂得相關的演奏技巧，民族樂器的學習不僅可以培養學生的耐性，還可以提高學生的音準水平。另外，不同樂器的組合演奏出來的音樂內容更加深刻，也因此受到了很多人的追捧與熱愛。

二、現代流行音樂的民族音樂元素

一、流行音樂對中學音樂課教學的負面影響

第一，不利于培養學生的審關標準。當今社會媒體信息相當的發達，這為流行音樂的發展提供了契機。但是由于對流行的發展缺乏有效的監管和督導，為此有相當一部分流行音樂的制作水平比較低下，甚至有一些粗制濫造的音樂作品充斥在文化市場。中學生的審美能力正處于一個培養和發展的階段，對于流行音樂的弊端很難做出正確的判斷，因此這些良莠不齊的流行音樂對于中學生審美意識健康發展具有一定的負面影響。學生們一聽到靡靡之音，或者比較低俗的網絡音樂就不由自主的變得亢奮，反而聽到一些民族的經典樂曲《黃水謠》、《茉莉花》就開始打瞌睡，這對于中學生身心健康的發展極為的不利，而且也不利于培養中學生對于民族優秀文化的審美心理意識的提高。第二，流行音樂對中學生情感影響不穩定。中學生處于青春發育期，情緒本來就不穩定。對于一些容易走極端，難以很好的控制自己情緒的中學生來說，有時聽了一些流行音樂，會被其中的一些情緒所感染。原本就學習成績上不去，承受著家庭和學校的雙重壓力。而此時聽了一些哀樂的流行音樂，會更加深化其憂郁的心理?，F實中，許多的中學生選擇通過流行音樂來排泄心中的郁悶，但是由于其內心情緒的不穩定，在加上流行音樂有一些消極的因素，為此可能造成學生情緒的極端化、思想麻木，進而對其身心健康的發展造成負面影響。第三，追星行為、不利于中學生心理的健康發展。流行音樂發展制造出一批演藝明星，為此社會上開始涌現“追星潮”，有一些中學生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽誤學業去看明星的演出。而且有些學生開始幻想過明星那種看似外表風光的生活，渴望光彩照人，名利雙收，他們沒有認識到明星表面風光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社會上也極易讓人們理解為成功的真諦，中學生人生觀還很不健全，為此也會受到這種錯誤思想的波及。一廂情愿的認為，成功主要來自幸運，有捷徑可尋，而不需要辛苦的打拼，這種不勞而獲的心理對于中學生的成長極為不利。第四，不利于學生想象力、創造力的培養。和一些高雅的音樂作品相比，流行音樂缺乏一些音樂上的意境和想象空間。流行音樂一般都配有歌詞，有的甚至被錄播成電視歌曲，這無疑給人們欣賞音樂提供了方便，但也極大限制了人們的思考力和想象力。中學生正處于思想的發展期，對朗朗上口的流行音樂比較偏愛，為此對于一些歌劇和民歌棄之不顧，這不利于初中生音樂創造力的發展和提高。

二、流行音樂對于初中生的正面影響

第一，流行音樂豐富了中學生的音樂感知。當下的中學教育雖然也有音樂教育，但是多數中學生不識五線譜，更不從談及音高、音拍的含義，但是由于經常接觸流行音樂，有些人還是能比較準確的演唱出一些流行音樂。而且一些流行音樂在音高和節奏上還具有一定的難度。一些學生在興趣引領下，通過自己反復的模仿可以在整體上很好的把握該曲的原貌，為此流行音樂在某種程度上極大的激勵著學生們對于音樂的探索和的熱情，也是使得他們也很好的認識到了音樂對于文化陶冶，自身素質提高的重要性，進而使得音樂真正成為其生活中不可或缺的一個重要的組成部分。欣賞流行音樂本身也是對音樂意像的一個積累和體驗的過程，當欣賞音樂達到一定的數量，內心自然會對于音樂要素和音樂內容中產生更為深入的思考，這種思考不是平地而起的凸顯，而是需要一些音樂知識的積累，當然也包括流行音樂知識一種沉淀。而流行音樂中高音會給人一種昂揚和激勵之感，弱音會給人一種舒緩，柔情之情。其所塑造出的情景與意境也可以使得學生更好體味音樂的魅力，不斷提升自己的審美標準。第二，有助于學生情緒的調節。流行音樂一般都是比較情緒化的音樂，多以抒情為主，這可以有助于學生調節情緒，這也是流行音樂深受中學生的喜愛，并且可以引起中學生情感共鳴的主要原因，而且流行音樂的題材也和人們的人們的日常生活極為的貼近，尤其是校園民謠曲風輕盈，就好像學生身邊發生的事情一樣，例如《當我老了》、《午后的雷雨》等歌謠就極易引起學生的親切感，傾聽這些樂曲，中學生很容易消除學習之中的緊張感和疲憊感，而且這些音樂也朗朗上口，利于演唱。為此中學生們喜歡用一些流行歌曲來表達自己的內心感受，流露對生活的熱愛，友誼的珍惜，也使得中學生的情緒得到極大鼓舞，非常有利于日常的生活與學習。

三、結束語

流行音樂作為通俗文化已經越來越深入影響著人們的日常生活，尤其是對正在成中學生更具有正面和負面的影響，為此在日常生活中一定要對中學生欣賞流行音樂上多加以指導，盡可能的讓流行音樂發揮它的正面影響力，以便不斷提高學生對于流行音樂的審美能力和鑒賞能力。