流行音樂論文范文

導語：如何才能寫好一篇流行音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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中國的民族器樂藝術，發(fā)展可謂非常久遠，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發(fā)展到現(xiàn)在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎。所以現(xiàn)階段我國流行音樂的創(chuàng)作很多都是以此為靈感進行創(chuàng)作的，如“花兒樂隊”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統(tǒng)民族器樂《梁山伯與祝英臺》的部分器樂曲調(diào)。對于器樂的運用，既有簡單地使用其曲調(diào)加以填詞進行演唱，也有對于傳統(tǒng)民族器樂進行的現(xiàn)代化演繹，很多現(xiàn)代化演繹，往往區(qū)別與傳統(tǒng)器樂，使用現(xiàn)代樂器進行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂坊”更加是直接對于我國民族器樂進行流行化的演奏，受到了廣大聽眾的熱烈歡迎。

2中國流行音樂中的戲劇曲藝元素

中國的戲劇曲藝早在元代就開始發(fā)展壯大了，其獨特的藝術風格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統(tǒng)中國文化的深厚內(nèi)涵與底蘊，將這種具有中國傳統(tǒng)文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國流行音樂的創(chuàng)作之中，為我國流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國一直被稱為國粹，尤其是現(xiàn)代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國普通民眾耳熟能詳?shù)乃囆g作品。花兒樂隊在《窮開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對于我國傳統(tǒng)以及現(xiàn)代戲劇、曲藝的創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作風格的借鑒，使得流行音樂在經(jīng)典之中創(chuàng)造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團的《北京一夜》是典型）

3中國流行音樂中的民族樂器元素

中國傳統(tǒng)的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉的葫蘆絲，有悠揚的古箏，有韻味久遠的古琴，有易動易靜的琵琶等，可見中國的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠，而運用民族這些民族樂器到中國流行音樂之中，相信是獨具中國特色的中國流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國流行音樂榜首的唐朝樂隊，其樂隊鍵盤手的網(wǎng)友，雖然其是中國搖滾的先驅(qū)，但是他始終在作品之中強調(diào)對于民族樂器的運用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進行創(chuàng)造，民族樂器與搖滾元素有機地結合在了一起，顯得整首音樂具有傳統(tǒng)風味，與流行特征，表現(xiàn)出了極強的感染力。同時，曾格格等人利用傳統(tǒng)樂器對于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結合得恰到好處，形成了時尚唯美的新流行樂。

4中國流行音樂文本內(nèi)容中的民族元素

從某種意義上來說，所有的中國流行音樂都是民族，在樂曲之中表現(xiàn)的是中國人對于世界的理解，對于生活的感悟，對于愛情的憧憬，對于審美情趣的要求等等，是對于中國從古典到現(xiàn)代生活的基本演繹，是對于中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的有機表現(xiàn)。例如，星光大道走出來的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的時候，就是借用的元曲的形式，對于文本的來源則是我國傳統(tǒng)的四大名著《紅樓夢》。再如，寶島臺灣的著名歌手鄧麗君其很多歌曲，無論是名字還是歌詞都來源于我國傳統(tǒng)的宋詞之中，比較著名的是其《但愿人長久》，與《獨上西樓》，這些對于古典詩詞的再譜曲與演唱，形成了具有中國民族特色的新的流行音樂。同時，只有民族的才是世界的，這種具有本民族文化特征的文化形式，也廣受世界各個民族所喜愛。這些也正是“女子十二樂坊”等中國傳統(tǒng)演奏組合走紅的很大原因。

5結語

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1、流行音樂的積極影響。流行音樂儼然已經(jīng)成為高校音樂教育的重要部分，不僅僅是為了提高學生的音樂修養(yǎng)，同時還可以緩解壓力、釋放自我。在高校的各種活動中，流行音樂占有很重要的比重，學生們紛紛將自己最擅長的一面展示出來，以此吸引更多人的喜愛和關注；社會中各種音樂節(jié)目、音樂大賽的產(chǎn)生也為高校學生們提供了更多的機會；即使不能走上大型舞臺，KTV也成了大多數(shù)高校學生最喜歡的娛樂場所之一，甚至有學生在寢室上演“個人演唱會”。

2、流行音樂的消極影響。但是，我們不得不承認，部分流行音樂過于傷感、消沉，不符合高校學生的生活態(tài)度，導致很多學生產(chǎn)生不切實際的幻想；有些流行音樂對于學生人生觀、價值觀的形成造成消極影響，學生們?nèi)菀谆煜欠浅髳海焕诟咝W生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)；還有部分流行音樂商業(yè)化性質(zhì)過于嚴重，缺乏藝術性和思想性，嚴重影響了學生社會責任感的形成和道德觀念的樹立。

二、流行音樂背景下高校音樂教育改革的措施

在現(xiàn)階段流行音樂盛行的形勢下，高校音樂教育改革勢在必行。筆者認為，音樂教育改革必須遵循一定的指導原則，要在研究世界各國教育改革發(fā)展情況的前提下，壯大高校師資力量，重視基礎音樂教育，使高校音樂教育回歸本性。

1、尊重學生不同的音樂類型的選擇。高校音樂教育改革的主要目的是發(fā)展高校音樂教育，因此，教育界不能阻止某類音樂類型進入高校音樂教育范圍，更不能放任任何一種音樂類型的泛濫，在這個基礎上，教育改革要首先要尊重高校學生們對于不同音樂類型的熱愛和選擇，無論是流行音樂還是民族音樂亦或是其他，教師要針對不同的領域進行不同的教育，引導學生選擇最合適的音樂類型，正確對待流行音樂。在全球化迅速發(fā)展的今天，高校教師們要用包容、開放的心態(tài)來對待流行音樂以及其他的音樂類型，通過了解目前高校音樂教育中存在的問題，尋找解決對策。

2、抓好高校音樂教育課程改革。課程改革是高校音樂教育改革的核心，要通過課程設置、課程教育等不同方面的改革強化整個高校界的音樂教育改革：轉變課程目標定位。高校音樂教育需要注重以人文本，強調(diào)從過去傳統(tǒng)的教育模式轉變?yōu)橐龑W生學會學習、自主學習；教師要將學生培養(yǎng)成為德智體美勞全面發(fā)展的高素質(zhì)、專業(yè)化、綜合型人才，不僅要強化學生的理論學習，同時還要讓學生學會欣賞音樂作品、創(chuàng)造新的音樂作品，弘揚音樂文化，加強各種音樂實踐。嚴格音樂教育標準。隨著高校音樂教育的不斷發(fā)展，新的課程標準需要不斷強化。高校音樂教育課程標準要能很好的體現(xiàn)人文思想，同時，要重視音樂審美教育，激發(fā)學生音樂興趣，培養(yǎng)健全的人格，要讓學生真正從音樂教育中受益；要重視學生個性發(fā)展，讓每一個學生找到最適合、最擅長的學習方法；要組織音樂實踐活動，為學生提供展示自己的平臺。優(yōu)化教學課程結構。優(yōu)化課程結構的目的在于重新確立教學課程類型以及具體科目的價值，這就要求高校教育既要重視理論教學，又要重視實踐教學；要涉及專業(yè)門類課程學習，也不能忽視綜合學科的教育；要將必修課與選修課良好結合，同時還要針對地方性、國家級以及國際化課程進行不同程度的教育，要通過不同的科目的教學達到理論的完整性，使教學達到最優(yōu)化。調(diào)整教學課程設置。高校音樂教育課程的設置首先要適當增加公共類課程和綜合型課程的學習，要注重培養(yǎng)學生的文化素質(zhì)；要將音樂專業(yè)課程進行有機整合，適當增加基礎類課程的教學量，為學生日后的學習打好基礎；要強化與音樂相關的實用性課程，例如計算機應用等課程，學生要在學習好音樂技能課程的基礎上，重視相關實用性課程的學習；同時，要在流行音樂盛行的形勢下加強民族音樂、外國音樂等課程的教育。改革教學課程實施。課程實施是音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)，高校教師要重視音樂教育的人本化，在教學過程中重情感、重育人，要通過音樂實踐課程豐富學生的音樂經(jīng)驗，豐富他們的情感追求；要尊重學生的差異性，最大限度地將每個學生的特長展示出來，發(fā)揮他們的個性、創(chuàng)造性，追求獨特的審美感知；同時，教師還必須轉變教學模式，以“小組”形式進行授課，要調(diào)動學生的積極性，強調(diào)教師與學生的互動；除此之外，要不斷改進教學手段，要學會運用新的科技手段，更好地進行音樂教學。重塑教學課程評價。在新時代的教學過程中，不能僅僅依靠教師對學生的評價，還可以進行小組互評、個人自評等方式，多渠道反饋學生的學習情況，同時，教師要提高自身的整體素質(zhì)，對于學生的評價要恰到好處，讓學生感受到老師的重視和支持，這些方式對于提高學生積極性有很大的幫助。

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流行音樂與大學生的關系

音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創(chuàng)新教育、素質(zhì)教育、成功教育、價值教育的全面發(fā)展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質(zhì)的藝術形式和現(xiàn)代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：

1.通俗性流行音樂的內(nèi)容大多都取材于現(xiàn)實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現(xiàn)象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優(yōu)美、風格多樣，它不像古典和傳統(tǒng)音樂那樣必須經(jīng)過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內(nèi)涵。

2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經(jīng)常承受著各種精神壓力和困惑，如就業(yè)和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。

3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求。所以每個時期都會產(chǎn)生相應的流行音樂作品，其中都體現(xiàn)和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。

4、商業(yè)性。流行音樂是現(xiàn)代文明與科技相結合的產(chǎn)物，它與商業(yè)性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現(xiàn)代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網(wǎng)絡、MP3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網(wǎng)絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。

高校流行音樂通識教育的現(xiàn)狀

1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內(nèi)出現(xiàn)供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業(yè)學院。另外，在專業(yè)學院的教師由于受專業(yè)教育和傳統(tǒng)教學方式的影響，很難適應非專業(yè)學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統(tǒng)的學習和研究，導致課程內(nèi)容的淺顯化。

2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調(diào)性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。

3.單一的成績評定我國現(xiàn)行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態(tài)課程，并不只能通過理論的紙質(zhì)考核才能顯現(xiàn)學生的學習狀態(tài)與成績水平。

高校流行音樂通識教育的教學反思

在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經(jīng)典作品、優(yōu)秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。

1.樹立多元開放的教育理念

不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統(tǒng)音樂，它們以深廣豐富的創(chuàng)作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產(chǎn)生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真?zhèn)巍Ｖ挥性诿柿餍形幕拿}搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創(chuàng)造師生、生生之間的和諧互動。

2.選擇具有價值導向的教學內(nèi)容

流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統(tǒng)音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優(yōu)劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業(yè)和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養(yǎng)、滋養(yǎng)獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業(yè)的最大利益化而創(chuàng)作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現(xiàn)了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產(chǎn)生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環(huán)保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內(nèi)容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現(xiàn)形式。

3.運用參與互動的教學方法

流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節(jié)可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節(jié)奏是流行音樂的核心要素，其節(jié)奏規(guī)律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節(jié)奏和表現(xiàn)節(jié)奏(打出各類音樂的核心節(jié)奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現(xiàn)場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等。總之，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養(yǎng)學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質(zhì)，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調(diào)動學生學習的積極性和主動性。

4.采用靈活多樣的評價方式

評價方式是對事物發(fā)展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據(jù)自己的教學規(guī)劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質(zhì)顯現(xiàn)形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。

美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質(zhì)量”。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養(yǎng)出愛國榮校的當代大學生。

參考文獻：

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[2]趙斌.大學音樂教育中流行音樂的重要性[J].北方音樂2015(24);31.

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[4]董莉,楊穎,斯蕓,劉龍,張勁梅.高校通識教育選修課教學探討[J].大理學院學報2014(11);85.

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納西古樂是納西族文化形態(tài)當下存在的重要載體，是納西族重要的文化體現(xiàn)。從現(xiàn)代大眾的視野重新審視納西古樂，其有曲目老、樂器老、樂人老三個主要特點。

曲目老。納西古樂中的很多曲目依舊沿用唐宋曲牌的音樂樣式，從音樂脈絡可以看出，部分音樂的唱腔來源于晚唐時期的道教音樂。也有部分學者認為納西古樂實際上是明清時期逐漸從四川、南京、北京等地傳入的洞經(jīng)音樂。是專門為祭祀文昌帝君服務的道教祭祀音樂。

器樂老。納西古樂所演奏的樂器均為中國古老的傳統(tǒng)樂器，更有在其他地方早已失傳的樂器在進行演奏，其中曲項琵琶已經(jīng)有400多年的歷史，也有人把這種樂器稱之為納西琵琶。納西古樂的演奏樂器，無論是器樂的形態(tài)和制作工藝，還是樂器演奏方法均為最古老的，對中國的傳統(tǒng)音樂的發(fā)生和發(fā)展有著重要的社會研究價值。

樂人老。當下演奏納西古樂的大部分人都是七八十歲的老年人，目前能系統(tǒng)掌握納西古樂演奏技法和曲目的幾乎都是老人家，老樂人的表演也讓傳統(tǒng)的納西古樂變的更古老。當然，近年來隨著旅游發(fā)展也有部分年輕人加入到納西古樂的傳承隊伍。

二、麗江本土流行音樂現(xiàn)狀

隨著社會變遷和麗江旅游的發(fā)展，為了適應新的音樂環(huán)境，外來音樂人和本土音樂人從本土音樂中吸取養(yǎng)分，近年來創(chuàng)作出了一批麗江特色的現(xiàn)代音樂作品，收到音樂界和麗江人民的好評，傳唱度也很高。如歌手土土的《醉了麗江》 和金甲勁松的《月亮花》，再有《美麗麗江》、《凈土》等現(xiàn)代本土流行音樂令人眼前一亮，音樂創(chuàng)作突破傳統(tǒng)的音樂審美，從民族審美的角度詮釋地方民族音樂。

從表面上看，當下麗江整個音樂創(chuàng)作環(huán)境是非常好的，本土音樂人不斷的致力于地方民族音樂的創(chuàng)作，另外隨著旅游的發(fā)展，大量的外來音樂人來到麗江，大量的音樂形式也涌入麗江，使得麗江的音樂生態(tài)環(huán)境呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，不同風格的音樂在麗江都被接納，一方面多元化的音樂生態(tài)環(huán)境讓音樂創(chuàng)作有了較好的創(chuàng)作靈感，另一方面多元化的音樂也不乏俗氣的音樂形態(tài)在影響著麗江音樂文化生態(tài)及麗江音樂文化形象。

當下麗江本土音樂也存在一些問題，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。首先是民族觀念的保守，在音樂的演唱和創(chuàng)作中，不能站在較高的視野來進行，更多的是原生音樂的翻唱和改變，并沒有真正的進行創(chuàng)作和變現(xiàn)；再者外來的流行音樂的好壞不一，多樣的音樂樣式讓本土流行音樂創(chuàng)作和變現(xiàn)要么不敢吸收要么吸收到了很多劣質(zhì)東西。其次是在本土音樂創(chuàng)作中過于強調(diào)民族音樂的源文化，沒有考慮音樂趨同化的現(xiàn)狀。對于本土音樂的創(chuàng)作和演唱更多的翻唱和再現(xiàn)，而非真真的調(diào)研創(chuàng)作，更多的是東拼西湊，導致很多本土音樂成為特產(chǎn)被好奇觀摩而非真正的音樂傳播。

三、納西古樂的本土流行音樂實踐

麗江作為世界知名的旅游勝地，旅游成為了助推麗江民族文化發(fā)展和傳播的重要手段，原本相對封閉的民族民間藝術正在被運用、被傳播，大量的民族民間音樂在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和表演中被運用，越來越多的開始從旅游的視角關注民間音樂，麗江納西古樂就是在這樣的背景下被運用而推向大眾，成為旅游世界的中消費文化。但是，民族民間音樂在旅游視野下呈現(xiàn)在市場中，一方面越來越多的人關注到了民族民間音樂，另一方面，也帶來的一些不好的影響，就納西古樂來說，原本的納西古樂的很多傳統(tǒng)元素被弱化，被更多的現(xiàn)代流行音樂符號所代替，對民族民間的音樂保護和正向發(fā)展帶來非常不利的因素。

納西古樂作為麗江傳統(tǒng)的民間音樂，在旅游市場的開發(fā)應該尊重音樂本身，更多的從文化內(nèi)涵中深挖，創(chuàng)作有底蘊的納西風格的現(xiàn)代音樂。但是當下的麗江的音樂市場是一個復雜的音樂環(huán)境，作為世界的麗江，大量的國際音樂元素在沖擊著麗江的音樂市場，特別是以麗江酒吧為代表的音樂，成為外界感受音樂文化的重要的內(nèi)容，忽視了傳統(tǒng)的納西文化音樂，這個是現(xiàn)象是嚴重的影響到納西古樂作為麗江傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展。雖然當下已有一部分音樂人和文化人士發(fā)現(xiàn)了這個問題的存在，也創(chuàng)作和表現(xiàn)的一些作品，但是面對這個龐大的旅游市場和已經(jīng)成形的麗江音樂文化，要改變當下民族音樂真正在現(xiàn)代音樂中有一席之地還需要相當?shù)臅r間和過程。

四、古樂元素的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作探索

麗江本土乃至社會各界的音樂家都在用不同的方式在創(chuàng)新納西古樂，希望其能夠成為被消費的現(xiàn)代旅游產(chǎn)品，希望以大眾審美的要求來發(fā)掘現(xiàn)代納西古樂。對于納西古樂的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，可以從不同的角度進行思考。

一是從文化整體的角度進行音樂的創(chuàng)作。藝術的創(chuàng)作應該是一個綜合的文化再造過程，而非簡單的符號組合，對于音樂來說也僅僅只是音樂的拼湊。對于納西古古樂的創(chuàng)作，應該是從深層的文化進行發(fā)掘，進行傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的多方面的結合，從文化中找符號進行創(chuàng)作，而非從形態(tài)上找符號，這樣才能創(chuàng)作出有深度的現(xiàn)代民族音樂。

二是打造麗江本土自己的表演團隊。作為本土文化典型代表的納西古樂的表演，需要本土情懷的投入，對文化的理解和掌握是有助于古語的表現(xiàn)的，這對于創(chuàng)作的古樂現(xiàn)代音樂也是一樣的，對納西文化熟悉的人進行古樂現(xiàn)代音樂的表演也是非常有用的，所以需要打造麗江本土的表演團隊。

三是打造、創(chuàng)建學術型的音樂監(jiān)督（評論）隊伍，音樂的建設和發(fā)展是離不開的音樂理論的支撐的。能建設一支具備本土文化知識的音樂評論隊伍，或者說是音樂理論監(jiān)制隊伍，對于麗江民族音樂的發(fā)展是非常有用的，對于納西古語的創(chuàng)新和發(fā)展也是需要有一個本土的音樂監(jiān)制團隊進行評論和引導，這樣才能有更好的音樂作品呈現(xiàn)。

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網(wǎng)站的欄目按照功能、內(nèi)容可歸類為三大主要板塊：

一、音樂教學資源板塊――堅定、厚實的低聲部

資源性欄目主要是為音樂教師和音樂愛好者們提供比較全面的素材收錄專項資料庫，包括音樂教學急需的“緊缺”素材。資源性欄目主要有：世界名曲欣賞、中國名曲欣賞、中西樂器圖文介紹、世界各國國旗國歌、中國民歌文化、京劇臉譜大觀、合唱精選、小學音樂教材圖片、律動舞蹈裝飾圖片、音樂小知識、音樂教學課件素材、樂譜下載園地、革命傳統(tǒng)郵票、珍貴的紅色音樂資料、音樂故事收藏等。在整理相關樂器圖文資料的欄目時，對于一些模糊不清的“古怪”樂器標注了“待考證”的字樣，引來許多專家學者的來信提供這些樂器的來歷資料，使得資源的準確性得到更進一步的提高。諸如此類的資源性欄目目前已經(jīng)收錄純音樂教育專業(yè)的數(shù)以萬計的圖片、文檔、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后還將根據(jù)音樂教學的需要逐步擴充。

二、音樂教學研究板塊――和聲豐滿的中聲區(qū)

本站主要音樂教學研究欄目有：音樂教育論文集錦、音樂教案精選、音樂課程標準、現(xiàn)行藝教政策、音樂教育評價、音樂教學法、音樂自由教學法、音樂欣賞雜談、現(xiàn)代化音樂教育、各地學生音樂評論、精彩Flash進課堂、音樂教學隨筆、樂器教學進課堂、口哨教學專欄、藝術教室硬件配置參考等。該板塊收錄了數(shù)以千計的教學研究論文、各學段教案、教學隨筆和手記，還有各地學生們的專題音樂評論以及點評；同時，對于國外、港澳臺地區(qū)的音樂教育現(xiàn)狀、國內(nèi)的音樂教育政策法規(guī)、音樂新課標的全文以及解讀等都整理并提供了大量的文獻。

三、音樂教學交流板塊――激情涌動的高聲部

交流板塊是本站最具有活力的一個音樂教學交流園地，它是各地音樂教師網(wǎng)友進行直接溝通和交流的客棧。主要的交流區(qū)有：音樂教師論壇，包括教師主論壇以及小學、初中、高中三個在線音樂教師集體備課室；音樂愛好者論壇，包括“愛好者主論壇”以及“流行音樂討論區(qū)”、“世界民族音樂論壇”和“古典音樂論壇”；學生音樂學習論壇；留言板。通過這些動態(tài)的交流園地，能直接傾聽網(wǎng)友們的呼聲，加深了網(wǎng)友之間的感情和了解，更重要的是形成了一支樂意為音樂教育事業(yè)獻身而且感情深厚的團隊。由我站發(fā)起的“中國音樂教育網(wǎng)絡聯(lián)盟”，正是本站論壇網(wǎng)友們同心同德、長期交流的升華。隨著聯(lián)盟隊伍的逐漸增加和實力的壯大，我們將利用假日組織起來走出網(wǎng)絡世界，到國內(nèi)最艱苦的地方，為當?shù)睾⒆觽兯腿ッ烂畹囊魳罚⒉ハ滤囆g的種子。

篇6

關鍵詞：抽樣調(diào)查 音樂學習 興趣取向 學習效果

音樂教育調(diào)查報告及其研究是高等音樂藝術院校音樂教育專業(yè)教學計劃的重要組成部分；是貫徹教育方針，體現(xiàn)理論聯(lián)系實際的教育原則，培養(yǎng)合格音樂教師的重要環(huán)節(jié)；是體現(xiàn)教育質(zhì)量，推進高校音樂教育改革，提高教育水準的重要途徑。本次調(diào)查主要針對山西省臨汾市第一中學高一年級音樂教育狀況進行抽樣研究，采用了問卷調(diào)查法、觀察法、經(jīng)驗總結法、文獻法等研究方法。調(diào)查期間，共發(fā)放問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。這次的教育調(diào)查立足客觀現(xiàn)實，目的在于提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內(nèi)容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優(yōu)點）等視角了解課堂音樂學習的效果，以便幫助音樂教師更多的了解學生的音樂學習心理，進而更好地引導學生學習音樂、欣賞音樂，為營造理想的音樂課堂氛圍積累寶貴的經(jīng)驗。本文主要圍繞上述問題展開分析討論，力圖做到客觀性、全面性、科學性。

一、調(diào)查研究準備工作

（一）文獻收集

隨著“以人為本”重要指導思想在教育領域的逐漸落實，衍生并且發(fā)展出“以學生為主體，教師為主導，教材為主線”的教育指導思想。面對激烈的人才競爭，世界各國對于學校教育的認識有了新的眼光和領悟，同時也創(chuàng)造性地開發(fā)了很多相關的研究成果。其中，學校音樂教育尤其是圍繞學校音樂人才培養(yǎng)這一課題的相關研究也取得了突出成就。縱觀前人成果，主要涉及以下幾個層面：

1.從課程角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

2.從師資角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

3.從教學角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

4從學習角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

5.從管理角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

6.從招生角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

總結前人成果和經(jīng)驗，為我們的研究工作提供了很大幫助。有關學生音樂學習方面的研究更是為本文的誕生做出了向標性的指導。例如：首都師范大學音樂系教授曹理先生等人撰寫的《音樂學習與教學心理》一書中的第三部分“學習心理篇”，不僅從理論上詳述了學生的音樂學習心理、音樂技能學習、音樂創(chuàng)作學習、音樂表演學習、音樂欣賞學習等各個方面的內(nèi)容，而且還提出了很多寶貴的指導性建議，為教育工作者們提供實用的方法論。

另外，全國各大高等院校的師生、各級中小學的眾多教育工作者也針對學生音樂學習這一問題進行過廣泛的研究與調(diào)查。例如：載于《文系音韻――第三、四屆全國音樂教育獲獎論文精選》一書中的論文《高中生音樂學習興趣傾向的調(diào)查研究》是由浙江省龍游中學的一名一級音樂教師撰寫的，這篇文章主要從學生學習歌唱的興趣、學習器樂演奏的興趣、學習音樂創(chuàng)作(主要歌曲創(chuàng)作)的興趣、學習戲劇影視等綜合藝術的興趣、學習電腦音樂及音樂制作知識的興趣、學習舞蹈表演的興趣、對音樂欣賞學習的興趣等七個角度進行挖掘，具有很強的實用性和說服力。

盡管碩果累累，但問題還是層出不窮。學生在音樂學習方面仍然存在著許多根深蒂固的“疑難雜癥”亟待解決。具體問題主要表現(xiàn)在：

1.學生音樂學習目標的模糊。

2.學校音樂學習態(tài)度的輕視。

3.學校音樂教學內(nèi)容與學生興趣之間的脫節(jié)。

4.學生課堂音樂學習效率低下。

5.學校音樂評價機制的疏漏。

基于以上理論認識，本文將在問卷調(diào)查研究的過程中詳細的對高中學生音樂學習狀況進行剖析及思考，發(fā)現(xiàn)問題產(chǎn)生的原因進而解決問題。

（二）問卷設計

本次問卷設計基于筆者于2010年4月對北京市中關村第二小學實施的音樂學習調(diào)查問卷而作，考慮到高中階段的學生較之以小學生具有較為成熟的理解能力和流暢的表達能力，所以在山西省臨汾市第一中學音樂教師陳向中老師的指導下設計了高中版本的調(diào)查問卷，以適應高中學生的答卷思路及方式。

本問卷力圖最大限度地獲取學生音樂學習的相關信息，爭取通過最短小的篇幅和最善巧的提問方式得到同學們最真實、最有效的答案。所以，問卷經(jīng)過了多次修改才最終定型。通過分析可以看出，本問卷更多的是站在學習興趣的角度來實施調(diào)查的，在今后的調(diào)查中還可以從具體的課堂教學內(nèi)容、學生音樂學習能力等視角來觀察音樂學校音樂教育的實效。

此次音樂學習調(diào)查問卷主要包括4大板塊，即學生音樂學習興趣、課堂評價、學習評價和教師評價四部分。依循“學生為主體、教師為主導、教材為主線”的指導理念，本問卷立足于學生角度來評價音樂課堂、音樂教學內(nèi)容以及音樂教師。這是一次嘗試和探索，筆者將會在今后的學習和工作的中逐漸積累，完善成果。

（三）實地調(diào)研

筆者于2010年6月在山西省臨汾市第一中學實習期間，對高一年級學生的音樂課堂進行了長達一個月的觀摩和互動教學。由于筆者于2004年至2007年就讀于山西省臨汾市第一中學，對母校的師生狀況較為熟悉，尤其是與高一年級音樂教師陳向中老師和高一年級406班班主任李俊蓮老師建立著良好的師生關系。所以此次，在老師們的無私幫助下，本人才得以對母校順利的進行音樂教育調(diào)查工作。

本次調(diào)查共發(fā)放音樂調(diào)查問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。研究力圖通過提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內(nèi)容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優(yōu)點）等視角了解課堂音樂學習的效果。

二、調(diào)查結果基本描述及分析

（一）音樂學習興趣

1.音樂喜愛程度

如圖所示，共有47%的學生非常喜歡音樂，其中女生占25%，男生占22%；44%的學生比較喜歡音樂，其中女生占25%，男生占19%；僅有9%的學生持一般態(tài)度，其中女生占7%，男生占2%；不喜歡音樂的學生暫未出現(xiàn)。由此可知，學生們對音樂的態(tài)度總體上比較樂觀，并且男女比例較為平衡。

2.音樂類別取向

共有9%的學生選擇民族民間音樂，其中女生占4%，男生占5%；10%的學生選擇西洋古典音樂，其中女生占6%，男生占4%；43%的學生選擇中國流行音樂，其中女生占23%，男生占20%；30%的學生選擇歐美流行音樂，其中女生占14%，男生占16%；8%的學生選擇日韓流行音樂，其中女生占6%，男生占2%。數(shù)據(jù)顯示，男女音樂類別取向基本均衡。

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該圖最顯著的信號表明：流行音樂在高中學生心目中占有絕對地位。而流行音樂為什么能夠擁有如此廣大的群眾基礎呢？這不僅僅是音樂高中學生的身心發(fā)展特點所驅(qū)使，更多的是因為流行音樂本身具有通俗性、大眾性和廣泛傳播性。在日常生活中，流行音樂無處不在、“無孔不入”，無論是現(xiàn)實生活中的各個角落，還是廣闊的網(wǎng)絡世界，都與流行音樂無法脫離干系。這到底是大眾審美的趣味選擇還是音樂導向的盲區(qū)，甚至誤區(qū)？學校音樂教育一再呼喊正統(tǒng)音樂、經(jīng)典音樂、民族音樂，但是僅憑一周一堂音樂課就想把學生們的審美理念說服到民族音樂的陣營，恐怕遠遠不夠！

除流行音樂的傳播通道極其暢通以外，其他的諸如民族民間音樂、西洋古典音樂等等都受到了面向大眾的局限，是因為西洋古典音樂太高雅而不易欣賞？是因為民族民間音樂太俗氣而沒有內(nèi)涵？是因為專業(yè)人士喜好獨享其樂還是因為專業(yè)大師力量有限？是因為音樂教育投入力度不大還是因為音樂信念不夠明確？這些疑惑都是小小的問卷調(diào)查反映出來的“大”問題。

民族民間音樂應該以怎樣的姿態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前呢？大眾對于西洋古典音樂及其他世界音樂文化應該持有怎樣的正確態(tài)度呢？這不僅要依靠音樂教師的辛勤努力，更取決于政治、經(jīng)濟、社會等方面的協(xié)調(diào)配合。只有在全民共同努力下，才能達到多元音樂文化的平衡發(fā)展，才會出現(xiàn)百花齊放的繁榮景象。

3.音樂風格取向

共有5%的學生喜歡莊嚴威武的音樂，其中女生占1%，男生占4%；37%的學生喜歡輕快活潑的音樂，其中女生占20%，男生占17%；29%的學生喜歡華麗抒情的音樂，其中女生占15%，男生占14%；29%的學生喜歡憂傷感人的音樂，其中女生占18%，男生占11%。數(shù)據(jù)證明：除了選擇“莊嚴威武”的學生男女比例出現(xiàn)失衡（屬于正常現(xiàn)象）外，其它選項較為均衡。

學生之所以熱衷于“輕松活潑”的音樂，是因為高中學習生活壓力過重，并且缺乏活力。所以通過音樂放松身心、緩解不良情緒，并且激活動力。選擇“華麗抒情”者與選擇“憂傷感人”者持平，高中學生把音樂作為情感宣泄的有效途徑，正值青春期階段，高一學生不僅試圖從音樂當中獲得快樂，更把音樂作為訴說憂傷、抒發(fā)感情的知己。在忙碌的學習生活當中，負面情緒的積壓正是通過音樂疏通才得以緩解。也正因為此，人們才更加喜愛音樂。選擇“莊嚴威武”的學生非常少，因為隨著年齡的增長，個體的不斷社會化，學生的思維和情感也得以生長，“男兒尚陽剛，女孩尚陰柔”的單一口味轉變?yōu)樽兓秘S富而又細膩的情感需求。由此可見，在遺傳因素、后天環(huán)境、主觀選擇和教育作用四個因素共同作用之下，能夠直接影響個人的發(fā)展。

4.樂器喜愛取向

共有32%的學生喜歡中國樂器，其中女生占12%，男生占20%；45%的學生喜歡西洋樂器，其中女生占31%，男生占14%；20%的學生喜歡打擊樂器，其中女生占7%，男生占13%；選擇其他的學生占3%，其中女生占2%，男生占1%。

在樂器興趣取向上，出現(xiàn)了男女失衡：男生相比女生而言更偏好中國樂器和打擊樂器，女生更偏好西洋樂器。為什么會出現(xiàn)這種狀況呢？這一點還值得進一步研究。但是，高一學生總體最喜愛西洋樂器是絕對的。這種興趣取向是有歷史原因的。自從1840年以來，中國處于被欺凌的被動局面，“學習西方”成為中華民族的有力吶喊，所以出現(xiàn)了很多崇洋現(xiàn)象。但是，隨著年齡的增長和學識的提高，學生們逐漸意識到民族性性等因素，相信學生們能夠更好的處理本土化和多元化之間的關系。

還有一點值得注意，選擇打擊樂器的學生2/3是男生，1/3是女生，打擊樂強烈的律動感是富有生命力的，“玩”打擊樂時的帥氣魅力也是人人向往的，所以，打擊樂永遠不會缺少粉絲。

5.音樂接觸途徑

共有59%的學生通過網(wǎng)絡接觸音樂，其中女生占34%，男生占25%；4%的學生通過廣播接觸音樂，其中女生占1%，男生占3%；33%的學生通過電視接觸音樂，其中女生占18%，男生占15%；0%的學生通過音樂會接觸音樂；4%的學生通過其他方式接觸音樂，其中女生占3%，男生占1%。

生長在科技時代，學生群體也深受計算機的影響，高達59%的學生通過網(wǎng)絡獲取音樂以及各種信息，而傳統(tǒng)的電視、廣播都退居其次。值得注意的是：被試群體中，沒有一個學生聽過音樂會，歸結起來，主要有以下直接原因：（1）條件局限：中小城市很少設置有音樂廳等藝術場所。（2）機會稀少：即使在鋼琴城等場所偶爾舉辦音樂會，也比較少有。（3）宣傳力度小：只有少數(shù)的“圈內(nèi)人”了解音樂會的舉辦場所及時間。但是，隱藏在深層次的原因又是什么呢？是因為文化氛圍不夠，是因為思維意識不重視，是因為態(tài)度觀念不端正，是因為音樂與考試無關、與利益無關、與生存無關……

6.音樂特長

共有21%的學生學習了西洋樂器，其中女生占15%，男生占6%；12%的學生學習了中國樂器，其中女生占10%，男生占2%；1%的學生學習了聲樂，其中女生占1%，男生占0%；48%的學生無音樂特長，其中女生占15%，男生占33%；18%的學生通過學習了其他音樂特長，其中女生占17%，男生占1%。

人們對西洋樂器的學習與對西洋音樂的喜愛程度是成正比的，西洋樂器的奢華高貴足以令人印象深刻，學習西洋樂器所帶來的功利性也極其誘人，西洋樂器的學習成本相當昂貴，它不僅是經(jīng)濟基礎雄厚的象征，也是文化修養(yǎng)深厚的代表，所以，當今中國社會，學習西洋樂器（以鋼琴為主）已經(jīng)成為不可逆轉的時尚。但是，高達48%的學生沒有學習絲毫的音樂特長，這是部分地方教育的缺失，由于音樂師資的匱乏、音樂環(huán)境的薄弱、音樂美育的輕視等因素造成了這種尷尬局面，使得學生們?nèi)蘸筮M入社會缺少一種有效的交流途徑，缺少一種才華展示的可能性，所以，補上這一課，是早晚的事！因為，社會需求的是全面發(fā)展的人才。

（二）音樂學習效果

1.課堂評價

1.1課堂喜愛程度

共有17%的學生非常喜歡音樂課，其中女生占11%，男生占6%；42%的學生比較喜歡音樂課，其中女生占20%，男生占22%；高達39%的學生持一般態(tài)度，其中女生占25%，男生占14%；不喜歡音樂課的學生占2%。通過對比可以看到，學生們對音樂的喜愛程度與對音樂課堂的喜愛程度有較大差異。學生們對音樂的熱愛是毫無置疑的，但是對音樂課堂的態(tài)度是有所保留的，甚至出現(xiàn)了負面情緒。這是為什么呢？是課堂教學內(nèi)容的枯燥還是教師教學方式的落后？是學校管理機制的懈怠還是學生音樂學習的吃力不討好？學生們究竟能夠在音樂課堂上收獲到哪些真才實學？又或者能夠激發(fā)出哪些學習的成就感和創(chuàng)新的靈感？這些問題都需要每一位教育工作者予以正視。

1.2趣味活動

共有18%的學生認為音樂課上最有趣的活動是唱歌，其中女生占6%，男生占12%；58%的學生認為音樂課上最有趣的活動是欣賞音樂，其中女生占29%，男生占29%；13%的學生認為音樂課上最有趣的活動是創(chuàng)編表演，其中女生占9%，男生占4%；6%的學生認為音樂課上最有趣的活動是音樂知識，其中女生占4%，男生占2%；5%的學生認為音樂課上最有趣的活動是其他，其中女生占2%，男生占3%。

高中音樂課以欣賞音樂為主，所以選擇“欣賞音樂”一欄者占有絕對優(yōu)勢，同時，由于歌詠比賽的廣泛舉辦，所以，一些學校會利用音樂課的時間和機會聚集學生學習唱歌，其中一些具有音樂天賦或者音樂能力較強的學生將有機會嶄露頭角，同時唱歌也是情感得到抒發(fā)、情緒得到排解的過程，所以唱歌活動也受到肯定。選擇創(chuàng)編表演的學生一般具有較強的內(nèi)在表現(xiàn)欲，因為創(chuàng)造和表演都是“輸出”的過程，是內(nèi)在修養(yǎng)外化的過程，這需要一定的功底才能從中發(fā)現(xiàn)樂趣。選擇音樂知識的學生更多的站在理性的角度思考問題，他們信仰“知識就是力量”，通過掌握音樂知識來了解音樂的門道進而鑒賞音樂是一個更科學有效的方法。選擇“其它”的學生抱著強烈的娛樂態(tài)度，他們希望通過音樂課得到徹底的放松，通過看電影、聽流行音樂來達到心靈的釋放，值得注意的是，這種心理具有普遍性，在學生們填寫的課堂建議中可見一斑。

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1.3課堂氣氛

高達83%的學生認為音樂課堂氣氛是快樂輕松的，其中女生占46%，男生占37%；僅有9%的學生認為音樂課堂氣氛是嚴肅安靜的，其中女生占5%，男生占4%；僅有8%的學生認為音樂課堂氣氛是熱鬧沸騰的，其中女生占4%，男生占4%；0%的學生認為音樂課堂氣氛是緊張壓抑的。這一數(shù)字值得樂觀，因為學生們在音樂課上的身心感受是積極健康的，在緊張高壓的高中生活中，音樂課堂不僅從主觀上使學生得到了快樂的心情和放松的心態(tài)，而且從客觀上促進了學生們的工作效率。

2.學習評價

2.1學習難點

共有40%的學生認為音樂學習難點是識譜，其中女生占18%，男生占22%；14%的學生認為音樂學習難點是表演，其中女生占9%，男生占5%；9%的學生認為音樂學習難點是節(jié)奏協(xié)調(diào)，其中女生占3%，男生占6%；33%的學生認為音樂學習難點是旋律音準，其中女生占19%，男生占14%；4%的學生認為音樂學習難點是其他，其中女生占3%，男生占1%。由此可見，高中學生大部分對節(jié)奏的協(xié)調(diào)能力較好，但是仍然處于被動吸收音樂、模仿音樂的重復記憶階段。怎樣流利的識譜、怎樣順暢的將其演唱出來卻是一個難題。

2.2識譜能力

共有10%的學生認識五線譜，其中女生占4%，男生占6%；31%的學生認識簡譜，其中女生占17%，男生占14%；29%的學生認識五線譜和簡譜，其中女生占24%，男生占5%；30%的學生不識譜，其中女生占13%，男生占17%。通過對比可知，高中學生雖然大部分識譜，但是卻缺乏流暢性，無法真正達到看譜即唱的境界；高達30%的學生完全不識譜，給今后的音樂發(fā)展造成了不可逾越的障礙。

2.3歌唱方法

共有13%的學生通過反復歌唱學習唱歌，其中女生占4%，男生占9%；24%的學生通過多聽多積累的方式學會唱歌，其中女生占9%，男生占15%；30%的學生通過尋找詞曲特點學習唱歌，其中女生占16%，男生占14%；33%的學生唱歌是跟著感覺走，其中女生占21%，男生占12%。如上所述，學生在旋律音準方面存在很大的障礙，而且很多學生在歌唱技巧方面不得法，所以，出現(xiàn)了歌唱的從屬心態(tài)。

2.4課堂內(nèi)容取向

共有9%的學生希望課上多學習音樂知識，其中女生占6%，男生占3%；16%的學生希望課上多學習表演創(chuàng)造，其中女生占10%，男生占6%；40%的學生希望課上多學習演唱演奏，其中女生占22%，男生占18%；32%的學生希望課上多欣賞音樂視頻，其中女生占15%，男生占17%；3%的學生希望課上多學習其它，其中女生占1%，男生占2%。由此可知，學生們心目中最鐘愛的活動是演唱演奏和欣賞音樂視頻。學生們希望通過音樂課收獲一門真正的技藝，并且通過音樂課拓寬自身的音樂視野，增加所見所聞。

2.5學習感受

共有69%的學生認為音樂動聽優(yōu)美，其中女生占35%，男生占34%；1%的學生認為音樂易學易記，其中女生占1%，男生占0%；25%的學生認為音樂生動有趣，其中女生占20%，男生占5%；5%的學生選擇其它，其中女生占1%，男生占5%。由此可知，高中學生并不認為音樂容易學習，但是卻深深被其中的美妙感受所吸引。

2.6學習收獲

共有38%的學生認為音樂學習使人快樂輕松，其中女生占20%，男生占18%；8%的學生認為音樂學習使人豐富知識，其中女生占5%，男生占3%；28%的學生認為音樂學習使人提高鑒賞審美能力，其中女生占19%，男生占9%；26%的學生認為音樂學習使人得到情感表達、展現(xiàn)自我的機會，其中女生占13%，男生占13%。由此可知，高中學生在音樂學習過程中不僅保持愉悅的心態(tài)，而且從中提高了審美能力、表達能力。

3.教師評價

3.1教師喜愛程度

共有29%的學生非常喜歡音樂教師，其中女生占16%，男生占13%；51%的學生比較喜歡音樂教師，其中女生占31%，男生占20%；20%的學生一般喜歡音樂教師，其中女生占10%，男生占10%；選擇“不喜歡”者為0%。由此可知，教師與學生的情感共處與課堂交流比較融洽，這為音樂課堂的順利進行贏得了良好的基礎。

3.2教師優(yōu)點

共有30%的學生認為音樂教師多才多藝，其中女生占20%，男生占10%；25%的學生認為音樂教師知識豐富，其中女生占14%，男生占11%；39%的學生認為音樂教師具有很強的個人魅力，其中女生占19%，男生占20%；6%的學生認為音樂教師具有其它優(yōu)點，其中女生占4%，男生占2%。

三、調(diào)查后的思考及建議

高中階段的音樂教育是音樂教育本質(zhì)和責任集中體現(xiàn)的集合點。因為高中學生具有最強烈的求知欲，最強烈的好奇心和最強烈的“愛美之心”。面對21世紀社會對人才的嚴苛要求，面對中國應試教育的強壓機制，怎樣真正實現(xiàn)美育教育、真正激發(fā)出學生的創(chuàng)造性思維是擺在每一個音樂教育工作者面前的難題。為此，筆者提出以下幾點建議：

第一，尊重、重視學生音樂學習興趣。“興趣是最好的老師！”在教學中只有考慮到學生的音樂學習興趣，正確的處理教學內(nèi)容和學生興趣兩者之間的關系，才能夠真正激發(fā)學生音樂學習的好奇心，才有可能讓孩子們在喜愛音樂的基礎上真正融入音樂、讀懂音樂，進而掌握音樂學習的能力，培育出高品質(zhì)的藝術修養(yǎng)。

第二，改善課堂教學內(nèi)容及形式，使其豐富多彩，充滿趣味性。只有采用多樣化的教學內(nèi)容和教學手段，才能夠不斷吸引中學生的眼球，使其保持好奇心和新鮮感，從而達到良好的音樂教學效果。

第三，增加互動交流展示的機會。讓學生們在“玩中學”，在實踐的過程中感悟音樂，在實踐中獲得成就感和音樂學習的快樂，不僅音樂能力能夠得到迅速提高，更加深了教師與學生之間、學生與學生之間的情感交流，促進其樂觀向上，健康發(fā)展。

第四，樹立正確的音樂學習觀念。音樂學習固然可以放松身心，娛樂大眾，但是，音樂之所以作為一門必修課立足于中學課堂，就必然有其突出的價值和意義。音樂是一門語言，更是一種文化。只有音樂無國界，只有音樂最動人。所以，學生自身應該在娛樂身心的同時，想方設法的有所收獲，才能夠在音樂的海洋中獲取珍寶，相信這將會成為每一位學生受用一生的財富。

第五，學校建立專業(yè)完善的音樂學習評價機制。充分利用音樂教師的才能和優(yōu)勢，使得音樂教學目標與實際的教學成果實現(xiàn)均衡統(tǒng)一，從長遠來看，這將為學生的科學發(fā)展做出突出的貢獻，同時也為我國素質(zhì)教育事業(yè)的發(fā)展添磚加瓦。

對于每一位身處一線的音樂教育工作者而言，高中學生的音樂學習問題都是任重而道遠的。只有不斷的總結經(jīng)驗，集思廣益，才能夠靈活的把握好高中的音樂課堂，只有不斷的實際調(diào)研，溝通互動，才能夠真正實現(xiàn)我們發(fā)展音樂教育事業(yè)的初衷。

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