即興之美范文10篇

歷史發展到21世紀，為世人展現出一幅多元的文化圖景。很多原有的文化局面在新世紀新觀念的沖擊下重組再生；同時，隨著這一文化格局的改變，人們對多元文化現象的思考日趨深入。

在這大的世界文化背景下，人們對中國音樂發展道路有了全方位的認識和更理性的關注。或許在多元化的局面中要“守”住我們的傳統特色和民族文化是一項艱巨的工程；但也正是多元化的刺激和各種文化參照的增加使我們更加清醒地意識到中國音樂的特性，這或許比“固守”傳統要來得更為真實和積極。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策劃組織的、在上海商城劇院上演的多媒體劇場音樂會《秋問》正可以被看作為一次有意義的嘗試。

《秋問》音樂會的成功與否，可謂是“仁者見仁，智者見智”，而《秋問》所引起的爭議卻值得我們關注。在這兩場音樂會中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音樂會中亦實不多見。誠如楊燕迪所言：“傳統曲目和當代創作的并列，自然而然造成藝術史理論中常說的‘想象中的博物館’的效果?！?/p>

刻意把沒有經過現代人“西化污染”的“原味”傳統曲目和學院派大膽的現代技法作品同時并置于音樂會上，顯示了主辦者獨具的匠心。不可否認，綜觀20世紀西方音樂的介入深刻地影響了中國音樂的發展進程，有的人選擇了“全盤西化”，有的人執著于“國粹主義”，但更多的人在近乎莽撞的“中西融合”中，迷失了對傳統音樂最真實的認識。而瞿小松及他的伙伴們則希望通過對古曲盡量“本真”的演繹，最大程度地“復原”中國傳統音樂的本來面目，從而為受到大量西方音樂影響的現代人展現傳統音樂中的精髓。

隨著瞿小松“追問”的過程和《秋問》音樂會上《鷓鴣飛》、《陳杏元和番》、《行街》、《寒鴉戲水》、《錦雞出山》等古曲的啟發，不由讓人逐漸體味出中國傳統音樂中種種精妙的意味。在這其中，中國器樂音樂所表現出來的“即興之美”尤為讓我有所體會。

讓我們感受一下《鷓鴣飛》中不經意中完成的“起”和“落”；《陳杏元和番》中微妙游移的“張”和“弛”；《行街》中千變萬化的“分”與“合”；《寒鴉戲水》中神閑氣定的“即”與“離”；“即興”的特點可謂是無處不在，而“即興”的美卻又是表現得如此豐富和引人入勝。

歷史發展到21世紀，為世人展現出一幅多元的文化圖景。很多原有的文化局面在新世紀新觀念的沖擊下重組再生；同時，隨著這一文化格局的改變，人們對多元文化現象的思考日趨深入。

在這大的世界文化背景下，人們對中國音樂發展道路有了全方位的認識和更理性的關注。或許在多元化的局面中要“守”住我們的傳統特色和民族文化是一項艱巨的工程；但也正是多元化的刺激和各種文化參照的增加使我們更加清醒地意識到中國音樂的特性，這或許比“固守”傳統要來得更為真實和積極。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策劃組織的、在上海商城劇院上演的多媒體劇場音樂會《秋問》正可以被看作為一次有意義的嘗試。

《秋問》音樂會的成功與否，可謂是“仁者見仁，智者見智”，而《秋問》所引起的爭議卻值得我們關注。在這兩場音樂會中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音樂會中亦實不多見。誠如楊燕迪所言：“傳統曲目和當代創作的并列，自然而然造成藝術史理論中常說的‘想象中的博物館’的效果?！?/p>

刻意把沒有經過現代人“西化污染”的“原味”傳統曲目和學院派大膽的現代技法作品同時并置于音樂會上，顯示了主辦者獨具的匠心。不可否認，綜觀20世紀西方音樂的介入深刻地影響了中國音樂的發展進程，有的人選擇了“全盤西化”，有的人執著于“國粹主義”，但更多的人在近乎莽撞的“中西融合”中，迷失了對傳統音樂最真實的認識。而瞿小松及他的伙伴們則希望通過對古曲盡量“本真”的演繹，最大程度地“復原”中國傳統音樂的本來面目，從而為受到大量西方音樂影響的現代人展現傳統音樂中的精髓。

隨著瞿小松“追問”的過程和《秋問》音樂會上《鷓鴣飛》、《陳杏元和番》、《行街》、《寒鴉戲水》、《錦雞出山》等古曲的啟發，不由讓人逐漸體味出中國傳統音樂中種種精妙的意味。在這其中，中國器樂音樂所表現出來的“即興之美”尤為讓我有所體會。

讓我們感受一下《鷓鴣飛》中不經意中完成的“起”和“落”；《陳杏元和番》中微妙游移的“張”和“弛”；《行街》中千變萬化的“分”與“合”；《寒鴉戲水》中神閑氣定的“即”與“離”；“即興”的特點可謂是無處不在，而“即興”的美卻又是表現得如此豐富和引人入勝。

歷史發展到21世紀，為世人展現出一幅多元的文化圖景。很多原有的文化局面在新世紀新觀念的沖擊下重組再生；同時，隨著這一文化格局的改變，人們對多元文化現象的思考日趨深入。

在這大的世界文化背景下，人們對中國音樂發展道路有了全方位的認識和更理性的關注?；蛟S在多元化的局面中要“守”住我們的傳統特色和民族文化是一項艱巨的工程；但也正是多元化的刺激和各種文化參照的增加使我們更加清醒地意識到中國音樂的特性，這或許比“固守”傳統要來得更為真實和積極。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策劃組織的、在上海商城劇院上演的多媒體劇場音樂會《秋問》正可以被看作為一次有意義的嘗試。

《秋問》音樂會的成功與否，可謂是“仁者見仁，智者見智”，而《秋問》所引起的爭議卻值得我們關注。在這兩場音樂會中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音樂會中亦實不多見。誠如楊燕迪所言：“傳統曲目和當代創作的并列，自然而然造成藝術史理論中常說的‘想象中的博物館’的效果。”

刻意把沒有經過現代人“西化污染”的“原味”傳統曲目和學院派大膽的現代技法作品同時并置于音樂會上，顯示了主辦者獨具的匠心。不可否認，綜觀20世紀西方音樂的介入深刻地影響了中國音樂的發展進程，有的人選擇了“全盤西化”，有的人執著于“國粹主義”，但更多的人在近乎莽撞的“中西融合”中，迷失了對傳統音樂最真實的認識。而瞿小松及他的伙伴們則希望通過對古曲盡量“本真”的演繹，最大程度地“復原”中國傳統音樂的本來面目，從而為受到大量西方音樂影響的現代人展現傳統音樂中的精髓。

隨著瞿小松“追問”的過程和《秋問》音樂會上《鷓鴣飛》、《陳杏元和番》、《行街》、《寒鴉戲水》、《錦雞出山》等古曲的啟發，不由讓人逐漸體味出中國傳統音樂中種種精妙的意味。在這其中，中國器樂音樂所表現出來的“即興之美”尤為讓我有所體會。

讓我們感受一下《鷓鴣飛》中不經意中完成的“起”和“落”；《陳杏元和番》中微妙游移的“張”和“弛”；《行街》中千變萬化的“分”與“合”；《寒鴉戲水》中神閑氣定的“即”與“離”；“即興”的特點可謂是無處不在，而“即興”的美卻又是表現得如此豐富和引人入勝。

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《秋問》音樂會的成功與否，可謂是“仁者見仁，智者見智”，而《秋問》所引起的爭議卻值得我們關注。在這兩場音樂會中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音樂會中亦實不多見。誠如楊燕迪所言：“傳統曲目和當代創作的并列，自然而然造成藝術史理論中常說的‘想象中的博物館’的效果?！?/p>

刻意把沒有經過現代人“西化污染”的“原味”傳統曲目和學院派大膽的現代技法作品同時并置于音樂會上，顯示了主辦者獨具的匠心。不可否認，綜觀20世紀西方音樂的介入深刻地影響了中國音樂的發展進程，有的人選擇了“全盤西化”，有的人執著于“國粹主義”，但更多的人在近乎莽撞的“中西融合”中，迷失了對傳統音樂最真實的認識。而瞿小松及他的伙伴們則希望通過對古曲盡量“本真”的演繹，最大程度地“復原”中國傳統音樂的本來面目，從而為受到大量西方音樂影響的現代人展現傳統音樂中的精髓。

隨著瞿小松“追問”的過程和《秋問》音樂會上《鷓鴣飛》、《陳杏元和番》、《行街》、《寒鴉戲水》、《錦雞出山》等古曲的啟發，不由讓人逐漸體味出中國傳統音樂中種種精妙的意味。在這其中，中國器樂音樂所表現出來的“即興之美”尤為讓我有所體會。

讓我們感受一下《鷓鴣飛》中不經意中完成的“起”和“落”；《陳杏元和番》中微妙游移的“張”和“弛”；《行街》中千變萬化的“分”與“合”；《寒鴉戲水》中神閑氣定的“即”與“離”；“即興”的特點可謂是無處不在，而“即興”的美卻又是表現得如此豐富和引人入勝。

歷史發展到21世紀，為世人展現出一幅多元的文化圖景。很多原有的文化局面在新世紀新觀念的沖擊下重組再生；同時，隨著這一文化格局的改變，人們對多元文化現象的思考日趨深入。

在這大的世界文化背景下，人們對中國音樂發展道路有了全方位的認識和更理性的關注?；蛟S在多元化的局面中要“守”住我們的傳統特色和民族文化是一項艱巨的工程；但也正是多元化的刺激和各種文化參照的增加使我們更加清醒地意識到中國音樂的特性，這或許比“固守”傳統要來得更為真實和積極。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策劃組織的、在上海商城劇院上演的多媒體劇場音樂會《秋問》正可以被看作為一次有意義的嘗試。

《秋問》音樂會的成功與否，可謂是“仁者見仁，智者見智”，而《秋問》所引起的爭議卻值得我們關注。在這兩場音樂會中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音樂會中亦實不多見。誠如楊燕迪所言：“傳統曲目和當代創作的并列，自然而然造成藝術史理論中常說的‘想象中的博物館’的效果?！?/p>

刻意把沒有經過現代人“西化污染”的“原味”傳統曲目和學院派大膽的現代技法作品同時并置于音樂會上，顯示了主辦者獨具的匠心。不可否認，綜觀20世紀西方音樂的介入深刻地影響了中國音樂的發展進程，有的人選擇了“全盤西化”，有的人執著于“國粹主義”，但更多的人在近乎莽撞的“中西融合”中，迷失了對傳統音樂最真實的認識。而瞿小松及他的伙伴們則希望通過對古曲盡量“本真”的演繹，最大程度地“復原”中國傳統音樂的本來面目，從而為受到大量西方音樂影響的現代人展現傳統音樂中的精髓。

隨著瞿小松“追問”的過程和《秋問》音樂會上《鷓鴣飛》、《陳杏元和番》、《行街》、《寒鴉戲水》、《錦雞出山》等古曲的啟發，不由讓人逐漸體味出中國傳統音樂中種種精妙的意味。在這其中，中國器樂音樂所表現出來的“即興之美”尤為讓我有所體會。

讓我們感受一下《鷓鴣飛》中不經意中完成的“起”和“落”；《陳杏元和番》中微妙游移的“張”和“弛”；《行街》中千變萬化的“分”與“合”；《寒鴉戲水》中神閑氣定的“即”與“離”；“即興”的特點可謂是無處不在，而“即興”的美卻又是表現得如此豐富和引人入勝。

歷史發展到21世紀，為世人展現出一幅多元的文化圖景。很多原有的文化局面在新世紀新觀念的沖擊下重組再生；同時，隨著這一文化格局的改變，人們對多元文化現象的思考日趨深入。

在這大的世界文化背景下，人們對中國音樂發展道路有了全方位的認識和更理性的關注?；蛟S在多元化的局面中要“守”住我們的傳統特色和民族文化是一項艱巨的工程；但也正是多元化的刺激和各種文化參照的增加使我們更加清醒地意識到中國音樂的特性，這或許比“固守”傳統要來得更為真實和積極。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策劃組織的、在上海商城劇院上演的多媒體劇場音樂會《秋問》正可以被看作為一次有意義的嘗試。

《秋問》音樂會的成功與否，可謂是“仁者見仁，智者見智”，而《秋問》所引起的爭議卻值得我們關注。在這兩場音樂會中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音樂會中亦實不多見。誠如楊燕迪所言：“傳統曲目和當代創作的并列，自然而然造成藝術史理論中常說的‘想象中的博物館’的效果?！?/p>

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隨著瞿小松“追問”的過程和《秋問》音樂會上《鷓鴣飛》、《陳杏元和番》、《行街》、《寒鴉戲水》、《錦雞出山》等古曲的啟發，不由讓人逐漸體味出中國傳統音樂中種種精妙的意味。在這其中，中國器樂音樂所表現出來的“即興之美”尤為讓我有所體會。

讓我們感受一下《鷓鴣飛》中不經意中完成的“起”和“落”；《陳杏元和番》中微妙游移的“張”和“弛”；《行街》中千變萬化的“分”與“合”；《寒鴉戲水》中神閑氣定的“即”與“離”；“即興”的特點可謂是無處不在，而“即興”的美卻又是表現得如此豐富和引人入勝。

摘要：文章分析了水彩畫發展的歷史以及技法特點，認為當代水彩在多元化趨勢下，讓它的發展就像水彩特性本身一樣去任意流瀉，表現出其裝飾性的魅力。并指出，無論采取什么樣的形式，水彩畫從創作觀點的唯美主義傾向到水和彩所具有的優異性，表明其所具有的裝飾的、獨立的性格。

關鍵詞：水彩畫裝飾性創作觀點水

一、水彩畫的發展現狀

水彩畫作為一門獨立的畫種，從它的產生到現在已近500年。她在中國的發展曲曲折折，20世紀80年代后，才日益復蘇并蓬勃發展起來。水彩畫展、水彩畫新人如“雨后春筍”般層出不窮，其景象、發展速度是人人皆知的。然而中國的水彩畫與其他畫種相比，卻被稱為小畫種。從某種角度來說，是由于水彩畫創作篇幅一般較小，而且題材上多是描寫唯美的自然景物，選擇重大事件和歷史性題材的較少。

隨著西方現代派繪畫的影響，各畫種之間的界限在逐漸地削弱，一些水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明。水彩以其自身的輕便和優點的多樣性，在漸變的過程中，表現出其輕松、裝飾性的價值和魅力，表明其所具有的裝飾的、獨立的性格。我們不能對水彩畫持以過渡“分析劃分”態度的性格，為了讓其成為“大畫種”而削弱水彩畫獨具特色的魅力和與眾不同的優勢，即隨意、即興、空靈所呈現的裝飾性。水彩畫無論是再現的還是表現的，其裝飾性是隨時存在的。尤其一些寫實作品，在創作觀點上就帶有很強的唯美主義傾向，在再現現實的基礎上，按照內容的需要以及美的原則，強調造型中的某些因素，加上水和色的緊密結合，這大大增強了水彩畫表現的裝飾性。

二、創作觀點與裝飾性

1小學音樂教育形式與內涵的分析

音樂教育學的研究內容包括理論與實踐兩方面，小學音樂教育不同于其他形式的音樂教育，在歷史的發展過程中已經形成了自己獨有的特點，小學音樂教育的主要特征大致為：①教育性。中小學音樂教學大綱明確指出，通過音樂教育“使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者”。因此，音樂教育的目標是人的素質教育。②審美性與創造性。通過音樂教育的審美及創造活動，培養學生對音樂藝術美的鑒賞和表現，發展他們審美創美的能力。具體表現為：形象性、情感性。③實踐性。音樂是時間的藝術。音樂教學必須通過音樂操作的實踐活動才能實現。④愉悅性。在音樂實踐活動中，必然會產生愉悅的心情，健康、高雅的藝術會使生理愉悅升華為審美愉悅，在精神上獲得享受。

2阻礙小學音樂教育的因素分析

2.1教育理念因素

我們有很多教師在音樂課上，為了確?！盎炯寄堋焙汀盎A知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，由教師介紹曲名、作者、表現內容等，限制了學生的想象力，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。

2.2缺乏音樂教育的前瞻性與發展性

摘要：我國眾多的少數民族都有著深厚的民族民間音樂底蘊，并各具魅力，是中華民族音樂寶藏中一塊璀璨的瑰寶。隨著我國流行音樂的迅速發展，許多音樂人積極創新，將流行音樂融入本土民族音樂的創作中，涌現了大量獨具中國特色的本土化流行音樂作品。本文從音樂風格、旋律節奏、創作題材三個方面對我國近年來彝族流行音樂與本民族民間音樂融合的創作特點進行分析，展現了少數民族音樂與流行音樂碰撞所迸發出的絢麗火花。

關鍵詞：彝族;流行音樂;融合;創作特征

彝族是我國第六大少數民族，山水地靈，主要分布在高原地區，早期也是游牧民族，他們喜愛摔跤、騎馬、狩獵，后來伴隨著農耕生活，由于光照強烈，作物的產量和質量都很高。早期的游牧生活激發出他們的野性和自由，他們呼遠山，撫流水，男兒俊姑娘俏，山好水好嗓音好，“會說話就會唱歌”，說的正是彝族青年們。他們大多擁有一副令人癡迷的嗓音，有狂野、渾厚，也有細膩、清亮。自90年代以“山鷹組合”“彝人制造”為代表的彝族原創流行音樂唱響中國歌壇之后，他們自然淳樸的歌聲和渾然天成的和聲帶著濃郁民族風情和精神得到了各方好評，并得到中國流行樂壇極大關注與贊譽，越來越多的人看到了彝族流行音樂的光芒。近幾年來大熱選秀節目《中國好聲音》的吉克雋逸所演唱的《不要怕》《帶我去山頂》；《中國好歌曲》莫西子詩的《要死就死在你手里》、賈巴阿三的《晨曦》等作品再一次將彝族流行音樂推向繁盛。而俄木果果、南瑪子呷、秋風、阿夏組合、“南方葉子”“阿諾樂隊”“老彝腔組合”等眾多彝族原創音樂人如雨后春筍般成長起來，彝族音樂成為中國具有少數民族特色的流行音樂創作先驅和典范。

一、彝族民間音樂與流行音樂風格上的融合

流行音樂是大眾的、通俗的、口語化的音樂，它講究的是節奏、樂感、即興、情感的自然流露。從一開始黑人的布魯斯出現并逐步發展，衍生出眾多音樂風格，搖滾、爵士、鄉村、嘻哈、索爾等，也正是由于它分支多樣，充滿了新鮮感，才贏得了當代年輕人的喜愛和商業市場。彝族民間音樂有各式各樣的傳統曲調，諸如爬山調、進門調、迎客調等，無論男女老少，個個都會幾首。有的曲調有固定的詞，有的是即興填詞，這種傳統音樂中的隨性和即興與流行音樂是“不謀而合”的。彝族民歌豐富多樣，是彝族社會歷史文化的重要反映，體現著濃厚的民族地域特色和文化精神，而這與流行音樂的起源———布魯斯，在表現方式、表達情感、唱腔等都有著很多的相似之處，如近年來極具代表性的并充滿彝族風的歌曲———《不要怕》，這首歌本來是一首彝語民謠，加入電聲樂隊伴奏，演唱自由隨意又飽含深情，副歌部分的自由宣泄獨具感染力，更是讓人們深刻體味到一種溫暖與堅強。全歌就幾句歌詞重復，但層層的情感遞進吶喊出這首歌蘊涵的精神———不要怕，你是勇敢的彝族人民！山鷹組合、彝人制造為代表的彝族歌手們開創了帶有濃烈搖滾風格的民族音樂，隨著現代經濟發展，文化交流的推廣，近幾年后來發展而起的彝族流行音樂風格除開早期的搖滾風格外，更有布魯斯、舞曲、抒情流行音樂風格融入他們的創作中，那詩歌化般的精練歌詞，淳樸悠揚自然天成又帶著一種少數民族特有野性的歌喉，十年如一日的對民族音樂忠貞追求的精神，成就了一首首的經典歌曲。這些具有濃郁民族特色卻又充滿現代氣息音樂風格很好的詮釋了民族音樂與流行風格相融合。

二、民族音樂與流行音樂旋律節奏的融合

摘要：小學音樂教學中的體態律動，打破了音樂教學的傳統模式，主要強調把音樂與身體的感應和運動緊密結合，讓音樂課堂有靜有動，使音樂變得更加具體形象。本文主要圍繞體態律動在小學音樂課堂中的作用，闡明了如何將體態律動運用到音樂教學之中的觀點與看法，以及現階段體態律動在音樂教學中存在的問題及解決措施。

關鍵詞：音樂教育；小學音樂；體態律動；應用

時代的發展對學生素質發展提出了更高的要求，作為陶冶學生情操，培養學生審美能力的音樂課也越來越受到重視。瑞士作作曲家達爾克洛茲開創的體態律動，主要強調喚醒人的本能，讓學生欣賞音樂感受音樂。因此在現階段音樂教學中，體態律動是其中必不可少的一個教學組成部分。

一、體態律動在小學音樂教學中的影響及作用

體態律動的本質核心是，通過身體動作表現音樂律動從而展現音樂情感，讓學生領略到音樂之美。在音樂教學中引導學生在音樂中釋放自己找到快樂，感受學習過程中音樂的美感。（一）合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣，例如一首英文歌讓小學生學起來很難，但是如果讓他們熟悉音樂，以聽為主線，去引導他們拍手、點頭、踏腳等做一些簡單肢體動作，來調整學生的大腦活動，緩解上課時的疲勞狀態?；钴S課堂氣氛，使學生有一個良好的學習心情，有利于接下來的教學活動。（二）有效的體態律動能夠發展學生思維想象力1.適當的聽覺訓練達爾克羅茲曾說過：“一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上?！彼J為，良好的聽覺是接受音樂教育最重要的稟賦。在聆聽的過程中，通過體態律動教學模式，引導學生用身體動作去感受音樂的要素和技能。學生在課堂中通過體態律動鍛煉聽覺藝術，養成良好的聆聽習慣，學生就能感受音樂的不同魅力。2.合理的節奏訓練律動是一種身體進行有韻律、有節奏的運動。節奏訓練在體態律動教學中有著重要的教育意義。教師可以把一些枯燥乏味的音樂知識，通過體態律動中的節奏訓練使音樂知識變得生動具體。3.有效的即興創作從某種意義上講，所有的音樂表演都需要一定的即興創造能力，無論在音樂創作，還是音樂舞臺表演上即興創作都是離不開的。如果在小學音樂課堂上加入即興創作，會使整個課堂變得有活力。4.積極的體態律動能夠提高教師的課堂效率體態律動鼓勵學生多動，通過音樂讓自己動起來。運用除了耳朵和嘴巴身體其他部分來表現音樂，這樣學生對音樂的感受就會變得富有生命力，學習進步的也會特別快。教師從中調動學生的積極性，活躍課堂氣氛。

二、現階段體態律動在小學音樂教學中存在的問題