故事性范文10篇

故事性作文，在國外很受賞識，其寫作體裁有寓言、故事、童話、詩歌、小小說、小話劇、電視小品等。故事性作文往往允許學生虛構，這種作文訓練有利于培訓學生敏銳的感受力、豐富的想象力和非凡的創造力。

一、故事性作文“虛構”不虛故事性作文常采用虛構方法，但“虛構”不虛。正如前蘇聯作文改革家拉德任斯卡雅教授解釋的那樣：“故事性作文，其‘虛構’并非是無中生有，憑空捏造。它同樣是以實際生活作為依據，只不過不是完全重復某一件真人真事，而是按照寫作要求對各種真人真事經過合理取舍加工，用藝術的筆法編寫出一個嶄新的故事來，因而，學生所寫的故事可以完全虛構，但必須有根有據，使故事中的情節完全符合生活的真實。”也就是說，用虛構方法編寫出的故事，里邊的人物形象、故事情節看來“似曾相識”，細品又“熟悉陌生”，人與事都是生活中的，可又在生活中找不到，是現實的，而又在現實中覓不著。

二、故事性作文“虛構”有其法英國的語文教材提到，學生學習寫故事性作文有四個途徑：（一）先說一個笑話，再讓學生據此編寫故事；（二）看圖、看演示，而后編寫故事；（三）給一組材料，要求學生添枝加葉編寫故事；（四）摘錄有關文字信息，然后由學生進行故事創作。

前蘇聯教材中的故事性作文訓練類型有三：（一）根據某一故事情節進行擴寫；（二）根據某一故事的開頭進行續寫；（三）摘錄有關文字信息，然后由學生進行故事創作。

美國作文教學專家認為，故事性作文應注意故事的結構，突出人物的個性特點。有的教師用質疑法幫助學生完成故事性創作：（一）故事的開頭交待清楚了時間、地點、人物、事件嗎？（二）故事的背景、人物活動的順序合理嗎？（三）能把故事逐步推向高潮嗎？（四）故事中的沖突得到了解決嗎？（五）故事的立意讀者能滿意嗎？美國作文界還把帕內斯的“滑欄法”用于故事性作文練習。其做法是先確定故事的要素：人物、地點、目的、障礙、克服障礙的手段、結局等，然后列表分欄并填上提示想象的內容，最后再用一把尺子在表上上下滑動，滑到哪一欄就根據哪一欄的內容提示編寫故事，這樣可避免創作內容的雷同。

學生完成故事創作后，依據有關自我修改標準，作自我評改：（一）故事情節是否完整？（二）故事的順序是否合理？（三）各段的內容能否圍繞一個中心？（四）有沒有多余的句子？（五）詞語表情達意是否準確？

從電視法制節目的歷史發展進程和觀眾意識形態的現實要求看，再走“以案普法”的老路已經行不通了。電視法制節目應該回歸其媒體本性，以節目生產者和銷售者的眼光來考量自己，找準定位。

一、曾經的風光不再依然

電視法制節目誕生在上個世紀80年代，伴隨著中國的普法進程，法制節目如雨后春筍，從一開始的“法條讀解”到90年代的“以案釋法”，觀眾如饑似渴的從法制節目中學習法律知識，接受“啟蒙式”的普法教育，這使得電視法治節目在熒屏中風光無限。

然而，進入21世紀，觀眾的法制意識普遍提高，法律已經從先前的教條能動地進入人們的實踐活動，過去的那種以“傳道、授業、解惑”為宗旨的電視普法已經作為一項歷史任務階段性的完成了，觀眾不再滿足于從節目中單純地獲取法律知識。這個時候，電視法制節目開始了形式上的求變。直擊偵破現場、展現庭審交鋒、推理探案、以法斷案等各種形態的電視法制節目競相出現，讓觀眾目不暇接。而這些形態各異的節目仍然擺脫不了一個本質上的共同點，那就是“以案普法”。這種換湯不換藥的節目很快讓觀眾產生了審美疲勞，幾年下來，觀眾從形態上的喜新到本質上的厭舊，口味的急劇變化讓編導們無所適從。

二、突圍之路壁立千仞

法制節目如何突圍呢?這需要對目前的各類法制節目做一個理性的分析。

[內容提要]

追蹤調查式的電視深度報道，作為對某一新聞事件作縱向拉長延伸的報道，通常提供豐富的背景資料，詳細深入地剖析事件的起因和過程。這類深度報道重在事件過程性和故事性，非常講究記者的介入，追求的是一種具有調查感的效果。本文正是希望從“調查式”、“電視”、“深度報道”三個關鍵詞入手，多角度地觀照故事性因素的開掘途徑和切入方式。另外，也將就故事性因素開掘的意義以及我國調查式電視深度報道獨具的品格內涵進行探析。

[關鍵詞]

故事性因素、事實與過程、懸念與沖突、畫面、記者的介入、傾向性

本文題目中提及的――“故事性因素”，有一個狀語成分的修飾――“調查式電視深度報道中”。我們又可以從這個成分中剝離出三個要素，即調查式、電視、深度報道。這三個要素從不同向度上對故事性因素的開掘提出要求：

首先，基本事實和敘事過程是故事誕生的先決條件――“深度”本身的規定性。

[摘要]互聯網是當下最流行的傳播平臺，微時代催生了電影的“片段化”即微電影這一形式，廣告業借助微電影的勃興勢頭，發展微電影廣告。本文梳理微電影廣告的發展現狀，試圖分析研究微電影廣告中企業品牌傳播策略及改進路徑。

[關鍵詞]微電影廣告;品牌傳播;策略

微電影廣告于2010年初具雛形，經歷了2011年和2012年的興起與探索后，在2013年迎來了井噴式增長。數據顯示，2016年上半年，用于微電影等其他網絡劇投拍的金額已高達25億元。目前，學界與業界達成共識，微電影廣告“是為了宣傳某個特定的產品或品牌而拍攝的有情節、時長一般在5~30分鐘、以電影為表現手法的廣告”。

微電影廣告的特征

與傳統硬廣告相比，微電影廣告本身具有的故事性使其在推廣企業產品或服務的同時，能對企業的品牌理念、內涵進行宣傳。有權威學者精確概括了微電影廣告的特征，即“微時、微制作周期、微投資規模”。1.微時。微電影廣告的時長比傳統電影短，一般短則5分鐘，長則30分鐘，也有如《一觸即發》《66號公路》等僅90秒。微電影是利用碎片化傳播語境形成的碎片化消費心理，因而，微電影廣告的“微時”符合當下消費文化快節奏的特性。2.微投資規模。微電影廣告的播放時間短、制作門檻低、制作周期短，因而制作成本也相對較低，一部微電影廣告的制作成本控制在幾萬到幾十萬元之間。同時，微電影廣告不同于傳統廣告與植入式廣告，其傳播平臺主要是互聯網，無需支付高價宣傳費或贊助費。3.吸引人的故事性。微電影廣告與傳統電視廣告最大的不同之處在于吸引人的故事內容，通過頗具創意的“講故事”的方式，潛移默化地影響消費者，傳播產品信息。例如，施華洛世奇Swarovski品牌拍攝的微電影《愛•璀璨》，在8分11秒內，講述了一個具有起、承、轉、合完整情節的故事。4.依托明星效應。微電影廣告雖然制作成本低，但一些品牌企業會邀請品牌代言人出演該品牌的微電影。因而，微電影廣告的明星效應亦是一大亮點。如微電影《我是你的TFphone》演繹的是一場關于友誼、青春和成長的故事，是小清新風格，與角色定位相輔相成。影片播出后，TFBOYS的忠實粉絲可以直接給他們留言。

企業運用微電影廣告進行品牌傳播的方式

關鍵詞：紀錄片娛樂化市場化

摘要：近年來，紀錄片發展呈現出娛樂化傾向——戲劇沖突、畫面可視性強，故事有趣幽默。國內紀錄片發展面臨著諸多困境，要想騰飛必須走市場化（娛樂化紀錄片）道路。娛樂化給紀錄片發展帶來了無限曙光，同時也沖擊了紀實性。

國際紀錄片發展動向

近幾年來紀錄片電影發展呈現向特別紀錄片、調查紀錄片、微行紀錄片和大型紀錄片發展的趨勢（1），但是，這些種類紀錄片卻存在著共同的特點——戲劇沖突、畫面的可視性強、節目的故事性更有趣、更幽默。好的紀錄片具備動人的故事和激烈的矛盾沖突（故事性），自然會挑起觀眾情感的波瀾，引起觀眾的共鳴。好看是紀錄片追逐的，所謂好看是指作品所展示的內容、切入的角度、信息和興奮點數量及其布局，令觀眾產生聯想的程度等等都相當到位，而且制作精良，“包裝”新穎。記錄片大師羅伯特.雷德福認為：紀錄片的崛起是因為它們本身更具有可看性。1990年邁克爾.摩爾拍攝的《羅杰和我》娛樂性十足，片中將各種荒誕的現實與情景結合在一起，請歌星助陣，木偶表演，可看性因素層出不窮，讓人看的苦笑不得。同年，阿巴斯《特寫》由當事人搬演又有許多虛構場面，卻被法國大導演維爾內.赫措格稱之為：他所看過的最偉大的關于拍電影的紀錄片。1992年《生命在繼續》，1994年《橄欖樹下》，1997年《櫻桃的滋味》，1999年《隨風而去》引發了人們對紀錄片觀念的重新思考，阿巴斯說：“除非撒謊我們永遠不能更加接近真實。”想方設法提高紀錄片的觀賞性、趣味性，成為創作者們首先要考慮的問題。1999年美國導演艾里克.莫里斯拍攝的紀錄片《你好，死亡博士》，大膽運用了電腦合成技術和再現手法，視聽效果非常刺激，頗具美國大片的風范。2001年第十四屆阿姆斯特丹國際紀錄片電影節上放映一部充滿戲劇色彩，頗有表演痕跡的最佳長紀錄片《家庭》，主人公在鏡頭面前說話、哭泣、微笑、狂喜、憤怒、沉思，甚至過來擁抱扛攝相機的人，非常情緒化，充滿表演性，富有感染力，且看評委會的評語：《家庭》是一部雄心勃勃復雜的和強制性的電影，它將非虛構電影推離了本身的界限，該電影具有催眼般的和情緒化的體驗,獲得了極高的電影成就,非常個人化而且跨文化（2）。2002年度的《科倫拜恩的保齡球》再次以糅合了劇情情節、MTV、動畫、舞臺演出、笑話、黑色幽默、新聞采訪各種手法,極度調侃,對美國社會公眾所關心的問題一一暴光。這樣的片子非但沒有被紀錄工作作者稱為”異類”而且還給頒發了大獎,取得成功影響甚廣。摩爾說：“實際上他首先贊成的是娛樂,而且這種娛樂忠實于歷史的本質。”在這一觀念的支配下,他又創作了巨作《華氏9.11》,再次刷新紀錄片歷史上的多項記錄。這些紀錄電影的拍攝手法靈活多變,已經明顯的具有個人化的傾向，充分利用高科技手段來再現生活的自然流程，以生活的自身形態來表現生活。

2004年度Discovery國際電視網總裁慕珂女士就紀錄電影過于“娛樂化”發表了自己的看法：紀錄片要娛樂，Discovery要讓觀眾看到故事。電視是講故事的平臺，要使電視節目吸引觀眾，要讓觀眾選擇自己的頻道，最重要的是“故事性”。故事性不會削弱紀錄電視要表現的嚴肅主題，娛樂性是讓嚴肅主題接近觀眾。由此可見，娛樂化的傾向是適應了紀錄片在當時代的發展需要，是合乎規律的。鏡頭當隨時代，真乃一語道破天機。

國內紀錄片現狀：成就與不足并存

關鍵詞：紀錄片娛樂化市場化

摘要：近年來，紀錄片發展呈現出娛樂化傾向——戲劇沖突、畫面可視性強，故事有趣幽默。國內紀錄片發展面臨著諸多困境，要想騰飛必須走市場化（娛樂化紀錄片）道路。娛樂化給紀錄片發展帶來了無限曙光，同時也沖擊了紀實性。

國際紀錄片發展動向

近幾年來紀錄片電影發展呈現向特別紀錄片、調查紀錄片、微行紀錄片和大型紀錄片發展的趨勢（1），但是，這些種類紀錄片卻存在著共同的特點——戲劇沖突、畫面的可視性強、節目的故事性更有趣、更幽默。好的紀錄片具備動人的故事和激烈的矛盾沖突（故事性），自然會挑起觀眾情感的波瀾，引起觀眾的共鳴。好看是紀錄片追逐的，所謂好看是指作品所展示的內容、切入的角度、信息和興奮點數量及其布局，令觀眾產生聯想的程度等等都相當到位，而且制作精良，“包裝”新穎。記錄片大師羅伯特.雷德福認為：紀錄片的崛起是因為它們本身更具有可看性。1990年邁克爾.摩爾拍攝的《羅杰和我》娛樂性十足，片中將各種荒誕的現實與情景結合在一起，請歌星助陣，木偶表演，可看性因素層出不窮，讓人看的苦笑不得。同年，阿巴斯《特寫》由當事人搬演又有許多虛構場面，卻被法國大導演維爾內.赫措格稱之為：他所看過的最偉大的關于拍電影的紀錄片。1992年《生命在繼續》，1994年《橄欖樹下》，1997年《櫻桃的滋味》，1999年《隨風而去》引發了人們對紀錄片觀念的重新思考，阿巴斯說：“除非撒謊我們永遠不能更加接近真實。”想方設法提高紀錄片的觀賞性、趣味性，成為創作者們首先要考慮的問題。1999年美國導演艾里克.莫里斯拍攝的紀錄片《你好，死亡博士》，大膽運用了電腦合成技術和再現手法，視聽效果非常刺激，頗具美國大片的風范。2001年第十四屆阿姆斯特丹國際紀錄片電影節上放映一部充滿戲劇色彩，頗有表演痕跡的最佳長紀錄片《家庭》，主人公在鏡頭面前說話、哭泣、微笑、狂喜、憤怒、沉思，甚至過來擁抱扛攝相機的人，非常情緒化，充滿表演性，富有感染力，且看評委會的評語：《家庭》是一部雄心勃勃復雜的和強制性的電影，它將非虛構電影推離了本身的界限，該電影具有催眼般的和情緒化的體驗,獲得了極高的電影成就,非常個人化而且跨文化（2）。2002年度的《科倫拜恩的保齡球》再次以糅合了劇情情節、MTV、動畫、舞臺演出、笑話、黑色幽默、新聞采訪各種手法,極度調侃,對美國社會公眾所關心的問題一一暴光。這樣的片子非但沒有被紀錄工作作者稱為”異類”而且還給頒發了大獎,取得成功影響甚廣。摩爾說：“實際上他首先贊成的是娛樂,而且這種娛樂忠實于歷史的本質。”在這一觀念的支配下,他又創作了巨作《華氏9.11》,再次刷新紀錄片歷史上的多項記錄。這些紀錄電影的拍攝手法靈活多變,已經明顯的具有個人化的傾向，充分利用高科技手段來再現生活的自然流程，以生活的自身形態來表現生活。

2004年度Discovery國際電視網總裁慕珂女士就紀錄電影過于“娛樂化”發表了自己的看法：紀錄片要娛樂，Discovery要讓觀眾看到故事。電視是講故事的平臺，要使電視節目吸引觀眾，要讓觀眾選擇自己的頻道，最重要的是“故事性”。故事性不會削弱紀錄電視要表現的嚴肅主題，娛樂性是讓嚴肅主題接近觀眾。由此可見，娛樂化的傾向是適應了紀錄片在當時代的發展需要，是合乎規律的。鏡頭當隨時代，真乃一語道破天機。

國內紀錄片現狀：成就與不足并存

關鍵詞：紀錄片娛樂化市場化

摘要：近年來，紀錄片發展呈現出娛樂化傾向——戲劇沖突、畫面可視性強，故事有趣幽默。國內紀錄片發展面臨著諸多困境，要想騰飛必須走市場化（娛樂化紀錄片）道路。娛樂化給紀錄片發展帶來了無限曙光，同時也沖擊了紀實性。

國際紀錄片發展動向

近幾年來紀錄片電影發展呈現向特別紀錄片、調查紀錄片、微行紀錄片和大型紀錄片發展的趨勢（1），但是，這些種類紀錄片卻存在著共同的特點——戲劇沖突、畫面的可視性強、節目的故事性更有趣、更幽默。好的紀錄片具備動人的故事和激烈的矛盾沖突（故事性），自然會挑起觀眾情感的波瀾，引起觀眾的共鳴。好看是紀錄片追逐的，所謂好看是指作品所展示的內容、切入的角度、信息和興奮點數量及其布局，令觀眾產生聯想的程度等等都相當到位，而且制作精良，“包裝”新穎。記錄片大師羅伯特.雷德福認為：紀錄片的崛起是因為它們本身更具有可看性。1990年邁克爾.摩爾拍攝的《羅杰和我》娛樂性十足，片中將各種荒誕的現實與情景結合在一起，請歌星助陣，木偶表演，可看性因素層出不窮，讓人看的苦笑不得。同年，阿巴斯《特寫》由當事人搬演又有許多虛構場面，卻被法國大導演維爾內.赫措格稱之為：他所看過的最偉大的關于拍電影的紀錄片。1992年《生命在繼續》，1994年《橄欖樹下》，1997年《櫻桃的滋味》，1999年《隨風而去》引發了人們對紀錄片觀念的重新思考，阿巴斯說：“除非撒謊我們永遠不能更加接近真實。”想方設法提高紀錄片的觀賞性、趣味性，成為創作者們首先要考慮的問題。1999年美國導演艾里克.莫里斯拍攝的紀錄片《你好，死亡博士》，大膽運用了電腦合成技術和再現手法，視聽效果非常刺激，頗具美國大片的風范。2001年第十四屆阿姆斯特丹國際紀錄片電影節上放映一部充滿戲劇色彩，頗有表演痕跡的最佳長紀錄片《家庭》，主人公在鏡頭面前說話、哭泣、微笑、狂喜、憤怒、沉思，甚至過來擁抱扛攝相機的人，非常情緒化，充滿表演性，富有感染力，且看評委會的評語：《家庭》是一部雄心勃勃復雜的和強制性的電影，它將非虛構電影推離了本身的界限，該電影具有催眼般的和情緒化的體驗,獲得了極高的電影成就,非常個人化而且跨文化（2）。2002年度的《科倫拜恩的保齡球》再次以糅合了劇情情節、MTV、動畫、舞臺演出、笑話、黑色幽默、新聞采訪各種手法,極度調侃,對美國社會公眾所關心的問題一一暴光。這樣的片子非但沒有被紀錄工作作者稱為”異類”而且還給頒發了大獎,取得成功影響甚廣。摩爾說：“實際上他首先贊成的是娛樂,而且這種娛樂忠實于歷史的本質。”在這一觀念的支配下,他又創作了巨作《華氏9.11》,再次刷新紀錄片歷史上的多項記錄。這些紀錄電影的拍攝手法靈活多變,已經明顯的具有個人化的傾向，充分利用高科技手段來再現生活的自然流程，以生活的自身形態來表現生活。

2004年度Discovery國際電視網總裁慕珂女士就紀錄電影過于“娛樂化”發表了自己的看法：紀錄片要娛樂，Discovery要讓觀眾看到故事。電視是講故事的平臺，要使電視節目吸引觀眾，要讓觀眾選擇自己的頻道，最重要的是“故事性”。故事性不會削弱紀錄電視要表現的嚴肅主題，娛樂性是讓嚴肅主題接近觀眾。由此可見，娛樂化的傾向是適應了紀錄片在當時代的發展需要，是合乎規律的。鏡頭當隨時代，真乃一語道破天機。

國內紀錄片現狀：成就與不足并存

摘要：桂林具有悠久的歷史，獨特的文化資源，作為世界級的旅游勝地，旅游產品的質量低下、同質化嚴重，不能體現出旅游名城的風范。文章從時下熱門的IP營銷現象入手，通過分析超級IP的成功模式，提出了將桂林文化資源進行IP轉化后結合文創產品設計的新思路及相應注意要點。

關鍵詞：桂林；旅游文創；故事性；IP轉化

一、前言

IP作為高品質內容知識產權的代名詞，近年來正隨著信息化的不斷發展，被廣泛運用于旅游產業的品牌營造。桂林是國家首批建設的世界旅游名城，其旅游紀念品大多存在“義烏式”的粗制濫造及同質化嚴重問題，至今沒有產生具有強烈影響性的特色旅游產品，與“世界旅游勝地”的稱號不符。2016年第一屆旅行社行業發展高峰論壇上提出了“旅游發展趨勢和旅游最核心追求，那就是IP”的理念，如何將當下熱門的IP營銷結合到桂林旅游文創產品的設計中，將變成亟待解決的問題。

二、桂林旅游文化資源概述

1.綺麗的自然風光。桂林風景秀美，唐代詩人韓愈便以：“江作青羅帶，山如碧玉簪，”盛贊桂林的山水。每年春季正當桂林煙雨朦朧之時，泛舟漓江，猶如行舟畫中，煙霧繚繞，整個場景亦真亦幻，成為來桂林旅游不可錯失的難得體驗，“山水甲天下”的美譽不脛而走，桂林市地標：象鼻山景區更被選為2017年央視春節聯歡晚會的分會場之一。同時，桂林屬典型的喀斯特地貌，有不少壯麗的巖溶景觀，如七星巖、蘆笛巖等。2.濃郁的文化底蘊。秦始皇設桂林郡是“桂林”名稱的最早起源，距今已有兩千多年歷史，作為中國南方文化的代表，桂林不僅景色宜人，更有著深厚的文化底蘊，是首批國家歷史文化名城，是率先走向文明的地區之一[1]。距今約有近萬年歷史的古人類遺址甑皮巖，代表藩王文化的明代靖江王府，以及抗戰時期留下的八路軍辦事處、李宗仁府邸，獨具當地特色的“桂林彩調”①以及傳奇人物壯鄉歌神“劉三姐”等都為桂林增添了濃郁的文化氛圍。3.閑適的生活態度。在人杰地靈的環境下，更是養育出了桂林人安逸、悠閑的生活態度：晨起在公園晨跑鍛煉后“嗦”一碗米粉②再開始一天的工作，傍晚飯后與家人抑或三兩好友一邊沿著兩江四湖散步一邊扯著板路③消食，結束一天的繁忙。桂林獨特的風景與特有文化連同桂林人的生活格調共同構成了桂林的獨特旅游資源風貌。

摘要：電視新聞記錄著新近發生的事件，也續寫著有線電視發展的歷史。如何求新、創新，使電視新聞節目在有線電視中占有一席之地，發揮不可替代的作用，節目創新是有線電視新聞提升的重要手段。

關鍵詞：有線電視新聞節目創新

求新創新是新聞的共性要求。當前有線電視新聞在各地廣播電視管理體制改革中屬于“動手術”最大的范疇，縱向要與上下有線系統聯網，橫向要與本地無線電視臺合并明確各自的頻道分工、定位，面對巨大的生存壓力，如何抓住機遇，積極主動地開展創新，把突出個性特色的文章做大做好?結合我們伊通有線電視節目播出的實踐，筆者認為只有創新才能不斷升華新聞節目的質量。

一、強化以觀眾為中心的傳播意識，在宣傳報道的內容和立意上力求創新。在市場經濟過程中，媒體逐步產業化，觀眾成為電視節目的消費者，而消費者又是決定廣告商資金流向、判斷節目質量的上帝。

“用事實說話是新聞報導最基本的要求，這是由新聞的本質屬性決定的。”從這一點上說，最大限度地滿足受眾要求，盡量獲取較高的收視率是媒體生存與發展的關鍵。有線電視新聞實行頻道分工定位后，減少了行政干與，我們可以按照上級的總體要求、結合本地特色、自己策劃報道內容，可以從無休止的會議報道、領導活動報道中解脫出來；在宣傳報道的立意上，在遵循堅持政治原則和新聞真實性的原則的前提下，可以按受眾感興趣、能引起受眾共鳴的方式去立意。盡量營造“這一方水土”的熒屏氛圍。一句話，可以從被動逐步轉向主動，但在宣傳內容上不能偏離黨和政府在某一時期、某一階段的宣傳中心，在報道中不能追奇逐異，忽視輿論導向。“由于電視是每日定時的播出，具有與人們生活同在的伴隨狀態，與人們在一種生命的互動中存在。”有線電視新聞節目要想在眾多電視新聞節目的挑戰與競爭中求得一席之地，必須有豐富的節目內容和信息容量。這就要求我們新聞從業人員加強調查研究，隨時掌握、了解、研究受眾需要什么，了解社會生活中涌現的新聞源。

二、不斷研究觀眾的欣賞心理，在宣傳報道的角度、時效和傳播方式上尋求創新。

摘要：電視新聞記錄著新近發生的事件，也續寫著有線電視發展的歷史。如何求新、創新，使電視新聞節目在有線電視中占有一席之地，發揮不可替代的作用，節目創新是有線電視新聞提升的重要手段。

關鍵詞：有線電視新聞節目創新

求新創新是新聞的共性要求。當前有線電視新聞在各地廣播電視管理體制改革中屬于“動手術”最大的范疇，縱向要與上下有線系統聯網，橫向要與本地無線電視臺合并明確各自的頻道分工、定位，面對巨大的生存壓力，如何抓住機遇，積極主動地開展創新，把突出個性特色的文章做大做好?結合我們伊通有線電視節目播出的實踐，筆者認為只有創新才能不斷升華新聞節目的質量。

一、強化以觀眾為中心的傳播意識，在宣傳報道的內容和立意上力求創新。在市場經濟過程中，媒體逐步產業化，觀眾成為電視節目的消費者，而消費者又是決定廣告商資金流向、判斷節目質量的上帝。

“用事實說話是新聞報導最基本的要求，這是由新聞的本質屬性決定的。”從這一點上說，最大限度地滿足受眾要求，盡量獲取較高的收視率是媒體生存與發展的關鍵。有線電視新聞實行頻道分工定位后，減少了行政干與，我們可以按照上級的總體要求、結合本地特色、自己策劃報道內容，可以從無休止的會議報道、領導活動報道中解脫出來；在宣傳報道的立意上，在遵循堅持政治原則和新聞真實性的原則的前提下，可以按受眾感興趣、能引起受眾共鳴的方式去立意。盡量營造“這一方水土”的熒屏氛圍。一句話，可以從被動逐步轉向主動，但在宣傳內容上不能偏離黨和政府在某一時期、某一階段的宣傳中心，在報道中不能追奇逐異，忽視輿論導向。“由于電視是每日定時的播出，具有與人們生活同在的伴隨狀態，與人們在一種生命的互動中存在。”有線電視新聞節目要想在眾多電視新聞節目的挑戰與競爭中求得一席之地，必須有豐富的節目內容和信息容量。這就要求我們新聞從業人員加強調查研究，隨時掌握、了解、研究受眾需要什么，了解社會生活中涌現的新聞源。

二、不斷研究觀眾的欣賞心理，在宣傳報道的角度、時效和傳播方式上尋求創新。