電影產業范文10篇

一、市場行為分析

1.價格行為分析對于電影產業來說，企業需要針對競爭環境，判斷產品的邊際成本，以此來制定正確的票價。目前，在國內電影的放映收費差距較大，對于不同的電影和不同的時間出現了不同程度的價格歧視。一是不同的影片都是差異的，也可以說是完全壟斷的，放映方通過市場對于影片的評價高低，將評價高的影片安排在較好的時段，并且對于有絕對優勢的影片制定相對較高的票價，實現了對不同影片的價格歧視。二是對于不同的時間段，放映方也實施了價格歧視。按照人們的生活規律，在周末和節假日等電影消費黃金時段對經營策略進行調整，并且在一天之內也形成有規律的階段性周期:一般在周二被定位半價，工作日的白天比夜晚便宜，工作日比周末節假日便宜等。

2.非價格行為分析在非價格行為中，電影制作方的融資行為值得我們注意。電影的制作需要資金數額巨大，融資成為制約制片方發展的一個重要因素。在融資過程中，除了自有的資金外，制片方會通過植入廣告、政府投資、版權預售等方式進行融資;同時也會使用私募股權投資(PE)、銀行信貸、發行債券等方式進行融資。例如:《唐山大地震》1.2億元的投資中，唐山市政府主導的資金就占45%;《非誠勿擾2》植入廣告多達20種，收益近6000萬元，招商銀行為《集結號》提供5000萬元無擔保授信貸款;華誼兄弟和華策影視分別于2009年、2010年在內地A股市場上市，保利博納于2010年年底在美國納斯達克上市;中影集團于2007年年底發行5億元期限為7年的企業債券等。同樣，為了控制風險，制片方也會為影片購買保險來降低風險。因此，大的制片公司在融資和購買風險上都會有優勢，同時開展多個影視項目也可以將風險分散。而小的制片則在融資等方面出現困難，一部電影的受挫就可能導致嚴重后果。

二、市場績效分析

1.票價過高在如今，許多產業都已經回歸到價值本位，而電影產業仍然被稱為是“最后一個暴利行業”，中國電影票價過高已經是不爭的事實，票價過高成為很多人不去影院觀影的首要原因。有數據顯示，我國的電影平均票價從2002年的17.62元上漲到2010年的35.82元，而居民消費價格指數只從2002年的435上漲到2010年的536.1。在與其他電影大國相比較時，我們引入票價收入指數，即:票價收入指數=平均票價人均GDP×1000，由此我們可以看出中國電影的票價收入指數排名第一，且遠遠高于第二名。

2.技術進步由于近年來“高概念”電影理念的不斷發展，電影行業中對于3D立體、特效等技術的運用不斷加強，觀影者對于電影的視聽效果要求不斷提高。許多廠商也注意到了技術進步的重要性，為了保持影片在技術上具有競爭力，許多有實力的電影公司都組建了自己的數字技術研發和制作團隊，并且購置最為先進的設備。從整個市場來看，技術進步主要表現在以下四個方面:第一，影片的質量提升，科技水平也越來越高。近幾年，中國電影市場上也涌現出了大批優秀電影，并在國際上屢屢獲獎;并且中國電影制作中的電影特效使用和后期處理技術也已經進入更高的平臺。第二，數字銀幕、3D銀幕和IMAX銀幕的數量不斷增加。根據統計:2012年中國銀幕總量達到13118塊，IMAX巨幕超過100塊，位居世界第二，2009—2012年的4年時間內，銀幕數量增長近3倍。第三，影院檔次提高，傳統的單銀幕影院被現代化的多銀幕影院取代。第四，院線制的誕生使得信息技術在影院中廣泛應用，計算機售票系統的普及使得行業數據能夠被及時可靠地統計出來。

一、2002暑期香港電影市場：如履薄冰

2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產片都只是曇花一現。香港電影本土市場已經如履薄冰，到了關系生存的嚴峻時刻。

表12002年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數據

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數

《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001

《絕世寶貝》(一百年)418522

一、2002暑期香港電影市場：如履薄冰

2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產片都只是曇花一現。香港電影本土市場已經如履薄冰，到了關系生存的嚴峻時刻。

《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001

雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日)，兩個年度進入每周十大賣座排行榜內的港片數量基本一致，但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前，好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額，但獨獨在香港頗受冷遇，票房占有率不及香港本土電影的1/3。據統計，1970年至2001年31年間的香港電影市場，好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片，占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港產片也都是占盡優勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人與動畫結合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產量的情況下，雖然好萊塢在港境遇略有改善，但票房占有率也絕對達不到50%。

為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆，是因為沒有相應的外國勁敵所致?為廓清這層疑義，我們可以考量以下數據：

兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影，基本水準、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當，這從大都在3000萬港幣內上下浮動的票房數據中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?

摘要：中蒙兩國在電影合作交流上有著深厚的歷史傳統。近來，中國和蒙古國的電影交流合作迎來了新的歷史機遇。中國影視劇在蒙古國持續走俏，已成為最受蒙古國人民歡迎的外國劇。此外，蒙古國積極推進本國恢復傳統文字，實現與我國內蒙古“書同文”的對接。這些都對中蒙電影產業的合作提供了有利契機。對蒙古國電影產業的研究，可以豐富對全球電影文化產業的本土化研究，為中蒙進一步合作提供有力的支撐。

關鍵詞：蒙古國；電影產業；中蒙合作

中蒙兩國進行電影產業比較研究有著深厚的歷史基礎和現實語境。從歷史上來說，蒙古國電影產業和中國電影產業同樣曾經完全由國家主導進行影片的創作，都受到過蘇聯電影教育工作政策的影響。在蘇聯解體后也分別經歷了電影生產的市場化改革，電影市場由國營電影廠主導轉變為由民營公司主導。從現實語境來說，中國和蒙古國的關系由于復雜的歷史淵源而頗為微妙。在全球形勢變化的大背景下，中俄兩國的關系日趨密切。對蒙古國電影產業的研究，可以豐富對全球電影文化產業的本土化研究，還可以為深化中蒙俄在文化領域的進一步合作提供有力的支撐。

一、蒙古國電影概況

蒙古國最早的電影活動可以追溯到20世紀初。1912年起蒙古境內的外國機構和個人開始組織電影放映。這一時期主要放映的影片來自日本、墨西哥、英國和德國。1921年蒙古革命后，蒙古國開始有意識地發展自己的電影事業，受到了蘇聯的很多幫助。學習蘇聯、模仿蘇聯模式長期作為蒙古電影事業的官方指導思想。20世紀30年代后，蒙古國陸續組織了多批電影工作者前往蘇聯電影學校學習，政府陸續出臺了建設蒙古國電影制片廠，完善電影放映制度等方面的政策。1933年建立了第一家蒙古國電影院———人民電影院。1936年出品了蒙古國第一部故事片《蒙古之子》。1950-1960年代蒙古國的電影放映工作取得了長足的進步，到1965年蒙古國已有電影院10座，固定放映點60余個，移動放映點300余個。并且從60年代蒙古國開始了對蘇聯和其他社會主義國家影片的譯制工作，到1990年為止，累計翻譯了400余部影片。這一時期的電影主要為現實主義題材和革命題材。到了1970-1980年代，蒙古國對電影的扶持力度進一步加大。目前全國已有25座電影院、常用電影廳34個、移動電影放映點470個。在此期間創作的104部作品中,現實題材影片約76部,并呈現新的藝術特質。20世紀80年代末以來，蒙古國的經濟發展放緩，這對電影制片和放映事業都造成了嚴重的沖擊。新世紀后，蒙古國電影逐漸走出低迷，邁向了新的發展階段。

二、中蒙電影合作的歷史和現實

本文作者：楊帆工作單位：中國政法大學國際法學院國際經濟法研究所

1.各國的主張在DS363案中，主張“供影院放映的電影”性質為貨物美國認為：“供影院放映的電影”是一種包含內容及其物質載體的貨物，是有形的電影膠片硬拷貝，《關稅與貿易總協定1947》第4條：“有關電影片的特殊規定”是其主張的依據。當然，大多數貨物確實通過一系列相關服務進行商業使用，但并不能改變其貨物的本質屬性。在這個問題上美國還舉出聽診器的例子：聽診器是能夠進口的貨物，并且通過提供保健服務進行商業使用，但是，聽診器用于提供保健服務的事實并不表示聽診器不是貨物。③而主張“供影院放映的電影”性質為服務的中國則認為：“供影院放映的電影”的商業價值在于能夠從為利用它進行的服務中獲得利益，而不在于貨物本身銷售帶來的收益。電影膠片在實驗室制作，旨在制成母版底片和拷貝。發行商將獲得母版拷貝以及其他相關的交付材料（包括聲帶、廣告材料），以便在其區域組織電影發行。但是發行商還需要：歸還所交付的所有材料以及發行商制作的所有材料，或銷毀所有材料。④由此可見，電影發行商并未購買電影，只是獲得在電影院組織放映的有限權利，觀眾也未購買電影，只是獲得參與放映的權利。因此，“供影院放映的電影”不能視為“貨物”，即有形和能夠占有的物品，其性質只能屬于服務，并且是一種許可服務。中國將“供影院放映的電影”的承諾置于附件9“服務貿易具體減讓承諾表”，也表明中國影響電影進口的措施不適用WTO有關貨物進口的法規。其實，早在GATT1947第4條對電影片做出特殊規定后不久，就曾經出現過與電影具有很大同質性的其它視聽產品是否享有同樣地位的廣泛爭論，并且引發了關于視聽業應當劃分為貨物還是服務的討論。⑤在上個世紀60年代，電視作為傳播信息的大眾媒介在全球范圍內得到了巨大的發展。隨著電視節目在數量上急劇增長，各國對電視節目設置的貿易限制也逐漸增多。由此引發了一場電視節目是否適用于GATT1947第4條爭論。美國認為，電視節目是屬于GATT調整的貨物，但是其不屬于GATT1947第4條的調整范圍；而以法國為首的歐洲國家認為，電視節目更像貨物還是更像服務在當時的條件下是不好判斷的。隨著1989年歐共體委員會旨在確保歐洲本土電視節目最低播送時間的《電視無國界指令》的通過，歐洲國家的態度開始發生改變。面對美國的指控，它們開始承認電視節目屬于貨物，同時辯稱電視節目屬于GATT1947第4條的調整范圍，因而《電視無國界指令》是合法的。上述電影和視聽產品服務與貨物之爭是與當時國際貿易大環境緊密聯系的。在上個世紀，美國的視聽產業一直占支配地位。據統計，1995年，主要由電影、電視和出版物等構成的全球文化產業總值為3480億美元，其中美國為1840億美元，所占份額超過一半以上；歐洲為970億美元，遠不及美國。⑥因而，作為文化產品的輸出國，其必然會主張電視節目應當受規定國民待遇和最惠國待遇的GATT規則的調整，并排除GATT1947第4條的適用。而歐洲各國為了保護本國的視聽產業以及維護本國的價值體系，則主張電視節目應適用GATT1947第4條乃至更為寬松的GATS。在現有的WTO體系下，服務貿易的自由化程度遠比不上貨物貿易，盡管GATS要求其締約國通過市場準入、國民待遇等具體承諾來推動服務貿易的自由化進程，但是作為一個框架性的協議，其對于締約國的服務貿易壁壘并不能起到強有力的限制作用。與此同時，隨著國際貿易形式的日新月異，出現了越來越多的既不同于傳統貨物貿易也不同于傳統服務貿易的貿易形式。因此，出于文化利益、經濟利益的考慮，各國必然會努力使對自己有利的規則得以適用，從而在貿易的性質上產生分歧。2.貨物性質或服務屬性的界定盡管各國都試圖通過對電影性質的不同解讀實現自身利益的最大化，但是，在國際貿易領域，貨物的服務與貨物之爭的解決所依賴的仍然是現有的國際貿易法律規則。WTO的《服務貿易總協定》（GATS）并沒有對“服務”一詞做出明確的定義。其第1條所稱的：“為本協定之目的，服務貿易定義為……”，實際上只是列舉了服務貿易的四種模式：跨境交付、境外消費、商業存在和自然人流動，而沒有給出“服務”的明確定義。我國學界關于“服務”的定義也是眾說紛紜，比較權威的觀點認為：服務是“由服務提供者憑借體力、智力和技能，借助一定的工具、設施和手段，在服務接受者的參與下完成某種活動，以直接滿足其需要的過程。”⑦這種觀點進一步指出，在當前的國際貿易中，既存在諸如法律咨詢、網站維護這類的不涉及實體貨物的服務，也存在諸如建筑服務、交付光盤磁帶這類以實物為依托或媒介的服務。前一類服務的實現過程沒有實體貨物的參與，因而僅僅受到服務規則的調整；后一類服務的實現依賴于貨物的參與，盡管在提供和交付過程中實物本身的價值不大，但是其依然要受到貨物貿易規則的調整。因而，這類服務受到服務貿易規則與貨物貿易規則的“雙重調整”。筆者認為，盡管后一類“服務”受到服務貿易規則和貨物貿易規則的“雙重調整”，但仍然可以進行劃分，即這種所謂“以貨物為依托的服務”，其實質上已經不單單是服務，而是一個服務貿易與貨物貿易的整體。其中，作為載體的貨物交付是貨物貿易；而借助此種貨物的交付，“完成某種活動，從而滿足他人需要”這一過程是服務貿易。由于兩者的相互依存性，服務貿易規則與貨物貿易規則應當同時調整兩者構成的這一整體。但是，并不是說貨物貿易規則和服務貿易規則同時調整這種客體，客體本身的貨物性質和服務性質就不可分。就電影而言，電影的生產商借助電影片的交付為發行商與分銷商提供電影內容，以滿足其利用電影內容的需要的過程是服務貿易；而電影片的交付本身則是貨物貿易。這兩種貿易在性質上是可分的，但在實際運用時不可分，因此中國有關貨物貿易權承諾以及與供影院放映的電影有關的服務貿易規則將同時調整“供影院放映的電影”。

正如前文所提到的，GATS作為參與國家最多的服務貿易多邊協定，其本身并沒有為“服務”做出一個明確的定義。因此，WTO專家組與上訴機構報告形成的判例在服務與貨物之爭中將起著舉足輕重的作用。盡管專家組和上訴機構的報告并不構成對后來案件具有約束力，但是由于專家組和上訴機構在解決類似的爭端問題時，總是習慣引用先前專家組和上訴機構的報告作為依據，它們實際上起著“準先例”的作用。非常遺憾的是，在本案中，專家組認為，對于“供影院放映的電影”的性質的認定是無關緊要的，其僅僅是從“供影院放映的電影”這一過程本身進行分析，得出了其受服務貿易規則與貨物貿易規則同時調整的結論。⑧當一項國際貿易行為同時受到服務貿易規則與貨物貿易規則調整時，如果規則存在差異，可能會發生適用沖突。在“中美出版物和視聽娛樂產品案”中，盡管專家組與上訴機構在對“供影院放映的電影”定性上采取了回避態度，它們還是就“供影院放映的電影”的規則適用作出了一個正面的回答：供影院放映的電影的貿易同時受到貨物貿易規則與服務貿易規則的調整。那么，調整電影的貨物貿易規則和服務貿易規則是否存在差異？如果存在差異，在適用時是否會發生沖突？發生沖突又應如何解決呢？1.有關的貨物貿易規則與“供影院放映的電影”的貨物貿易規則主要體現在《關稅與貿易總協定1947》（GATT1947）第4條和《中國入世議定書》中有關放開貿易經營權的承諾。GATT1947第4條的內容主要包括：a款規定對影院中國內電影的放映，成員方可以按照放映時間規定最低的配額，即通常所稱的“熒幕配額”，這實際上是GATT1947中國民待遇原則的一個例外；b款規定對a款配額之外的份額在外國電影間分配不得實施差別對待；c款則規定了b款實施的例外，對特定來源的電影片的放映時間可以保留不高于1947年4月10日已實施水平的最低比例；d款要求成員方就放映限額的限制、放寬或取消進行談判。《中國入世議定書》中有關放開貿易經營權的承諾的主要內容包括：①在加入后3年內，使所有在中國的企業均有權在中國的全部關稅領土內從事所有貨物的貿易，但附件2A所列依照本議定書繼續實行國營貿易的貨物除外；②除本議定書另有規定外，對于所有外國個人和企業，包括未在中國投資或注冊的外國個人和企業，在貿易權方面應給予其不低于給予在中國的企業的待遇。為了履行這一承諾，我國在2004年修改了《對外貿易法》，取消了1994年《對外貿易法》第9條關于對外貿經營者經營條件的限制。新法的第8條規定：“本法所稱對外貿易經營者，是指依法辦理工商登記或者其他執業手續，依照本法和其他有關法律、行政法規的規定從事對外貿易經營活動的法人、其他組織或者個人。”這一規定不僅擴大了外貿經營者的主體范圍，同時也意味著外貿經營資格的授予由許可制轉為登記制。但是，如前所述，我國和“供影院放映的電影”有關的兩個行政法規：《電影管理條例》和《電影企業經營資格準入暫行規定》對電影貿易權的限制顯然與上述承諾沖突。因此，按照專家組和上訴機構：貨物貿易規則適用于“供影院放映的電影”———中國貿易權承諾屬于貨物貿易規則———中國相關電影行政法規與中國貿易權承諾不符這—的邏輯推理，最終作出上述兩項行政法規的相關規定違反性的裁定。⑨2.有關的服務貿易規則中國在其《入世議定書》附件9《服務貿易具體承諾減讓表》中對“供影院放映的電影”做出了如下承諾：“在不損害與中國關于電影管理的法規的一致性的情況下，自加入時起，中國將允許以分賬形式進口電影用于影院放映，此類進口的數量應為每年20部。”根據這一承諾中國提出兩項主張：其一，根據GATS第20條的規定，附件中的具體承諾表是其組成部分，因而該項關于“進口電影”的承諾可以視為GATS的規則，由此電影在性質上應屬服務而非貨物；其二，中國影響電影進口的措施不適用WTO有關貨物進口的法規。如前所述，這兩項主張都因為專家組和上訴機構對電影性質認定的回避而未產生任何意義，最終導致中國在這一爭點上毫無所獲。但是，如果我們拋開DS363，直接解讀GATT1947和中國《服務貿易具體承諾減讓表》中關于“電影”的規定，不難看出這些規定是差異的。這種差異為什么會產生？而當GATT規則與GATS規則的調整范圍發生重疊，但規則內容又存在差異時，應當如何處理兩者之間的關系呢？3.服務貿易規則和貨物貿易規則的重疊適用首先我們來探究一下調整“電影”的GATT規則與GATS規則重疊的原因。一方面，在GATT1947制定的時候，盡管交通、金融、通訊等部分服務行業有所發展，但是從整體上來看，無論是其發展的規模與速度還是在世界經濟中的地位都無法與貨物貿易相提并論。盡管現在國際社會公認GATT的調整范圍為貨物貿易，但是GATT在其條文中并沒有明確將其范圍限定于貨物貿易。出于國際貿易實際的需要，GATT規則中的許多條款似乎都規定了比貨物貿易更廣的適用范圍。⑩另一方面，隨著全球化與世界經濟的不斷發展，國際貿易的形式日趨多樣化，新興的服務貿易中出現了越來越多的類似于本案中的以貨物為依托的服務貿易。因此，后制定的GATS中關于這類服務的規則勢必會與GATT中的貨物貿易規則在調整范圍上發生重疊。在本案中，GATT規則與GATS規則在對供影院放映的電影的調整上的重疊就是基于上述原因。

那么，當GATT規則與GATS規則的調整范圍發生重疊，但規則內容又存在差異時，應當如何處理兩者之間的關系呢？GATT與GATS是WTO規則體系的組成部分，但就兩者的性質而言，它們首先都是《維也納條約法公約》下的多邊國際公約。在處理兩個條約之間的關系時，至少需要從以下幾個層面進行考慮：（1）兩個條約之間調整的是否是相同的事項。如果兩個條約調整的是不同的法律事項，則不存在沖突的可能；（2）兩個條約的締約方是否相同。若兩個條約的締約方完全不同的話，自然不存在適用上的沖突；（3）兩個條約規定的權利義務是否沖突。如果兩個條約的締約方完全相同，并且調整的事項也相同時，需要考察它們的權利義務是否沖突。若兩個條約規定的權利義務不存在沖突的話，它們就可以就所調整的事項同時適用；若存在沖突，則須依照《維也納條約法公約》確定優先適用的規則。在本案中，中美雙方均是GATT與GATS的締約方，并且受爭議的“供影院放映的電影”同時受到GATT與GATS規則的調整。因此，我們只需要對GATT與GATS關于供影院放映的電影的規則規定的權利義務是否沖突進行討論。GATT1947有關“供影院放映的電影”的規定主要包括：a款規定對影院中國內電影的放映，成員方可以按照放映時間規定最低的配額，即通常所稱的“熒幕配額”，這實際上是GATT1947中國民待遇原則的一個例外；b款規定對a款配額之外的份額在外國電影間分配不得實施差別對待；c款則規定了b款實施的例外，對特定來源的電影片的放映時間可以保留不高于1947年4月10日已實施水平的最低比例；d款要求成員方就放映限額的限制、放寬或取消進行談判。從這4款規定可以看出，GATT1947第4條實質上是一個授權性規則，在此種授權下，一國可以對自己的國內電影在國內的放映保留最低的時間比例。而中國在其《入世議定書》附件9《服務貿易具體承諾減讓表》中對“供影院放映的電影”承諾：“在不損害與中國關于電影管理的法規的一致性的情況下，自加入時起，中國將允許以分賬形式進口電影用于影院放映，此類進口的數量應為每年20部。”這種表述方式說明中國在GATS規則下對“供影院放映的電影”的承諾則實質上是一個命令性規則，即中國必須保證每年為數20部的進口大片。一個命令性規則和一個授權性規則發生沖突，只有在以下情況才可能出現：授權性規則做出了與命令性規則相反的規定。例如：一公司同時一項命令性規則和一項授權性規則：命令性規則要求員工必須每年工作360天，而授權性規則允許員工每年享受至少80天的休息時間。在這種情況下，即使員工不依授權性規則行使自己的權利，從而不違反命令性規則的要求，也不能改變兩項規則本身沖突的事實。但是，GATT1947第4條授權成員為國內電影保留一定時間比例，而中國關于“供影院反映的電影”的承諾要求進口電影必須達到的基本數量，這兩項規則本身并不沖突，中國完全可以在保障進口電影承諾數量的同時為國內電影保留一定的時間比例。因此，中國在GATS中做出的有關“供影院放映的電影”的承諾與GATT中有關電影片的規則在具體個案中是同時適用的。綜上，電影的生產商借助電影片的交付為發行商與分銷商提供電影內容，以滿足其利用電影內容的需要的過程是服務貿易；而電影片的交付本身則是貨物貿易。這兩種貿易在性質上是可分的，但在實際運用時不可分，因此貨物貿易規則和服務貿易規則可以同時調整“供影院放映的電影”。中國在《入世議定書》中放開外貿經營權的承諾既然也適用于電影，我國兩個行政法規《電影管理條例》和《電影企業經營資格準入暫行規定》對電影貿易經營權的限制就具有了WTO違反性；而中國在《入世議定書》服務貿易中關于“供影院放映的進口電影”最低數量的承諾與GATT1947第4條的“允許保留國內電影最低時間比例”規定將同時適用于“供影院放映的電影”。

前幾天閑來無事就隨手亂翻書，結果翻到一本《香港電影的秘密—娛樂的藝術》。看完之后感慨萬分—遙想當年香港電影鼎盛時期，在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！可憐香港電影現在衰敗到好不容易出了個《無間道》，屁股后頭馬上就跟著出來一串長相頗為可疑的小弟，還都個個不成器。等到已經成為“星爺”的周星馳終于在沉寂四年后推出了救市之作《功夫》后，雖然票房一路飆紅，但整個香港電影實際上已經到了無市可救的地步。

不過里面有一段話我覺得非常經典，對于當下的中國電影來說簡直是醍醐灌頂—“不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧制造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術。”

而在當今的亞洲電影中，我覺得惟一還能對得起這段話的，恐怕也就只剩下韓國電影了。

前段時間買了一張叫做《我的野蠻女金剛》的韓國電影，我之前聽都沒聽說過(后來一查才知道，這是韓國的票房冠軍《淘氣少女求愛記》)。不過一看這片名，就知道是走“野蠻女友”路數的電影，作為一個剛剛從“什么什么斯基”和“什么什么夫”組成的大師迷魂陣中逃出來的人，我很想找點夠庸俗夠搞笑的片子放松一下，就將它拿下。結果回去以后看的津津有味，很是懷念了一番當年和一幫朋友在錄像廳的小黑屋里看港片的樂趣。

這樣的電影我不說大家都知道，里面一定會有一個搞怪的女孩子，不漂亮也一定可愛，不可愛也一定有個性。然后她一定會遇上一個帥哥，不可愛就一定有錢，沒有錢就一定溫順，如果連溫順都沒有，那他就一定只能用“逆來順受”來形容了。然后就是兩個人搞來搞去，當男主角被女主角玩的將死未死的時候，愛神就象白袍甘道夫那樣出現了。最后兩個人就幸福地遠去，留給女性觀眾無限的遐想和尖叫。

既然這樣的電影路數是如此鮮明或者說老套，那為什么我還能邊看邊傻笑呢？答案很簡單—因為我們需要娛樂！因為我們需要娛樂！因為我們需要娛樂！

摘要：韓國的電影政策隨著社會的變革不斷改變，促進了本土電影的崛起與繁榮。在全球化的大背景下，面對好萊塢電影的沖擊，中國如何振興本土電影，走出國門。韓國的電影產業發展經驗將會給中國電影產業政策帶來根本的啟示。

關鍵詞：韓國電影；政策；中國；本土電影

一、韓國電影產業政策的變革

電影不僅是藝術作品，更是表達意識形態的重要載體，所以電影的發展與繁榮必然受到國家政策的影響。在韓國電影發展史上，有關電影的政策法規包括現已廢除的電影審查制度、分級制度、電影法、電影放映保障法和電影振興法。在日本與美國的殖民統治期間，韓國從1926年就開始實施電影審查制度，經過47年，于1973年開始對《電影法》進行的第四次修改中仍然明確強調加強影片審查。朝鮮戰爭結束以后，美國開始在韓國實行電影分級制度。這期間，電影審查與分級制度并存，但以審查為主，分級從屬于審查，對韓國電影進行更多的限制。1962年，樸正熙政權繼續采用了被日本統治期間的電影政策，為了進一步遏制電影的發展，緊接著出臺《電影法》，用明文法律法規的手段來規范電影已經成為電影人的共識。1973年韓國政府立法明確保障本土電影年上映天數，更在1984年第五次修訂《電影法》中指出，進一步提高國產電影在影院放映的基本保障天數，正式確立了所謂的“電影季系統”，明文規定每個影院每年放映國產電影的天數不得少于146天。這一系列的強制性保障措施，不僅促進了本土電影產業發展，還遏制了好萊塢電影橫掃韓國電影市場的趨勢。1986年韓國政府進行第六次《電影法》的修改工作，降低電影制片和進口商的注冊標準，打開了韓國的進口電影之門，這也是被迫迎合美國的自由化的電影政策。1993年金泳三當選韓國總統，在全國“民主化”的浪潮之下，韓國電影迎來了自由發展的重要時期。1997年韓國了電影振興法，涉及電影業登記、獨立制作、審查、振興機構、振興基金和電影季系統等十多項。自此之后，韓國的電影的限制政策變得逐漸寬松。韓國電影的“春天”真正始于1998年金大中政權大力支持電影產業的發展。1998年，韓美簽署《韓美投資協作第三次實務協議》，韓方表示要將目前實行的“電影季系統”中的146天縮短至92天，這一決定引起韓國電影產業界的強烈不滿，直接導致發生了韓國電影歷史上非常重要的“光頭運動”。這次電影人的游行讓政府取消了這一政策。這一次的游行示威活動不僅保護了韓國本土電影的成長，而且使民眾的國產片情節深入人心。1999年韓國國會頒布了《電影法修正案》，其中規定將于2000年徹底廢除影像制品的審查制度，完全采用分級制度，繼續維持影院韓國電影放映任務制度。經過長期的政策改革，韓國本土電影市場份額由以前的15%~20%到如今的50%~55%，自2011年來，韓國本土電影連續7年突破五成大關。

二、中國電影產業政策存在的問題與對策

相比較韓國電影法規政策的變革，中國電影產業還缺乏一定的法律保護與支持。雖然國家在宏觀層面大力提倡發展文化產業，尤其是影視產業，但沒有穩定而有效的法律政策去持續推進電影產業的繁榮發展。政府管理對電影產業的發展至關重要，制定的政策如果不符合電影產業發展規律，則會產生負面影響甚至阻礙產業的前進。在改革開放之前，電影是完全作為事業單位來運營管理，其意識形態的功能更加突出，商業功能被抑制，不能不能滿足消費者對電影的需求，導致市場低迷。比如在2002年，政府直接投資3億人民幣支持電影產業的發展，當年大部分的國產電影都得到了政府的資金支持，像這類非商業投資形式下生產出來的電影，大部分是為了“獻禮”“評獎”的目的而拍攝，嚴重脫離市場，缺乏藝術創新。這一系列的舉措都是違背經濟規律而作的政策。另一方面，電影產業政策對于部分關鍵環節遲遲不開放，文化政策壁壘重重，行政地方保護主義嚴重，市場推出門檻不合理，例如中外合資影片的限制，審查太嚴格、資金和資源的分布不均，這些都導致中國本土電影的發展受到重重阻礙。本文結合國內實際情況，提出兩點改進意見。(一)加快電影文化的普及，提高觀眾的參與度。對比韓國觀眾對于本土電影的情節，中國觀眾對國產電影的忠誠度并沒有很高，缺乏對本土電影的認同感。因此，中國電影人應該頻繁的與觀眾之間的互動，增進相互理解。同時政府要注重電影文化的普及與教育，舉辦國際電影節的同時，一定要讓觀眾參與進來，而不是一個小圈子的聚會。同時這也將拓展觀眾的國際視野，提高文化鑒賞能力，使他們能夠接受并欣賞本國導演拍的優秀電影。(二)完善我國電影政策法規。盡管我國已經出臺《電影管理條例》、《電影審查規定》等法律法規，但是，行政機關的各種行政性規定，比如“意見”“通知”“辦法”，政策的不穩定性和互相沖突性導致政策的不穩定，在執行過程中隨意性很大，往往有不同的解釋，很難得到真正的落實。因此我國電影的各項政策應該法律化。另一方面就是柔性處理電影審查的問題，在中國一直懸而未決。政府部門應該建立科學的決策機制，根據市場經濟與電影市場的發展規律，推進電影分級制度的建立，這樣以便減少電影對青少年的影響和保障電影藝術的自由表達。

一、引言

電影產業的發展除了需要編劇、導演、演員等劇組人員扎實的業務能力、專業素養等做支撐，還需要強大的經濟資本為其實現資金支持。經濟資本主要是指電影制作方獲取投資人對電影制作提供經濟支持的能力[2]。從金融視角出發，隨著電影產業化的發展，豐富的投融資渠道對電影發展具有重大意義。但開拓電影投融資渠道，吸引更多電影投資人進行投資的關鍵在于要有包括合理可量化的投融資回報體系在內且能降低不確定性風險的完整產業鏈。投資回報方面，電影具有極強的后續價值，好萊塢許多電影后續產業鏈帶來的收入遠超票房收入，而我國電影投融資回報主要以票房為主，而票房不確定性因素較多，抗風險能力弱。產業鏈方面，大型電影公司通過兼并、收購等手段實現產業鏈一體化有利于實現經濟資本積累、降低投資風險。比如華誼、光線等上市民營企業已形成了包括電影策劃、制作、投融資、發行等在內的完整產業鏈。而普通影視公司也可以通過與產業鏈中其他企業建立戰略合作關系降低交易成本、提高效率、增加投資回報、開拓投融資渠道，促進電影產業發展。因此本文從中國電影產業的發展史開始，構建了金融視角下具有豐富投融資回報渠道的完整電影產業鏈路徑體系。

二、新時期電影產業金融化發展階段

我國電影發展至今主要經歷了三階段：19世紀末至建國前、建國至改革開放、改革開放后至今。[3]第一階段1895年12月28日，法國出現電影。1896年法國商人在上海徐園的茶樓“又一村”放映中國第一場短片電影“西洋影戲”。1903年，中國商人林祝三在北京放映了從歐美攜帶回來的影片。這是第一場中國人自己放映的電影。1905年，北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的戲曲紀錄片《定軍山》標志著中國電影的正式誕生。抗日戰爭時期，電影發展被政治勢力主導，娛樂性被弱化。第二階段新中國成立后，電影以蘇聯模式計劃經濟事業化發展為主導。所有拍攝、發行、預算等流程都由國家電影管理部門統一計劃、審核、分配。其核心功能是意識形態的宣傳和社會主義精神文明建設。第三階段改革開放后，國家由計劃經濟逐漸轉向市場經濟。2002年2月1日起施行《電影管理條例》。此后國有電影發行放映公司統購統銷、層級發行、壟斷經營的發行體制瓦解，多種機制、形式的發行、放映模式并存，我國電影產業市場化經營體制逐漸建立。我國電影產業諸多限定逐漸放開。新時期的電影產業逐漸走向金融化發展階段。十八大以后，電影融資可進行版權質押操作。“一帶一路”，“亞投行”等國家戰略的實施，使大批國際金融資本進入中國電影產業，更深化了中外電影產業的交流、合作。2015年是近幾年來票房增長幅度最大的電影“大年”。但因接連曝出“陰陽合同”“天價偷逃稅”“明星高片酬”等負面消息，2018年廣電總局等國家相關部門加強了監管工作，再加上整體經濟環境不太景氣，如今影視公司正經歷“資本寒冬期”。電影行業急需規范發展，更新換代。而在有優質內容為核心的基礎上依托資本，制定全面的戰略和財務投資計劃，完善風險控制體系，將企業發展與金融運作有機結合，鏈接電影產業鏈各個環節，將有力促進電影產業化發展。[4]

三、我國電影產業鏈路徑優化概述

電影產業鏈主要包括制作、宣發、上映、院線后價值開發等環節。相比好萊塢電影產業成熟、理性以“制片人為中心制”的標準“流水線”式工業體系，我國電影產業更像是帶有絲絲情懷以“導演為中心制”的手工作坊。具有極致精湛、高超工藝的“手工作坊”也能戰勝“流水線生產”的一般產品，但好萊塢出品的普遍是在先進技術加持下具有優質內容的商業大片。我國近年來盡管影片質量不斷提高，但商業爆款仍屬“偶然現象”。即便具有同樣優質的內容，電影生產缺乏標準的產業化流程，相比之下也將難具競爭力。基于傳統電影產業化流程提出的電影產業鏈路徑優化模型就像一套工具，使我國電影生產更具效率。如圖一所示，電影產業鏈路徑優化模型包括了從上游的制片環節：先進行題材選定，開拍前討論，意見收集并進行投融資可行性評估。之后在進行劇本確定的同時制定相應的制片預算以及投融資計劃。中游的融資環節：在有良好政策和市場環境的環境下，完片保險、真實可靠的投融資計劃和清晰的財務核查體系讓電影與金融資本有效對接。下游的宣發與院線后價值開發環節：電影攝制結束，拿到公映許可證后進行宣傳與發行，上映后仍進行衍生品開發實現價值增值。同時盡管電影作為一種具有版權價值的文化商品具有極大的產業聯動效應，通過版權授權，可延長產業價值鏈。但如果割裂了各個環節容易導致價值開發失敗，因此為規避風險，在攝制初期，電影公司就應當進行產業鏈整體布局，加強合作，爭取效益最大化。

一、2002暑期香港電影市場：如履薄冰

2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產片都只是曇花一現。香港電影本土市場已經如履薄冰，到了關系生存的嚴峻時刻。

表12002年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數據

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數

《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001

《絕世寶貝》(一百年)418522

為貫徹落實國務院辦公廳《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》和省政府辦公廳《關于貫徹國辦發〔2010〕9號文件促進電影產業繁榮發展的意見》精神，大力繁榮我縣電影產業，加快經濟發展方式轉變和結構調整，促進經濟社會協調發展，經縣政府同意，現提出如下意見。

一、總體要求和發展目標

（一）總體要求

以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，深入貫徹落實科學發展觀，按照高舉旗幟、圍繞大局、服務人民、改革創新的總要求，堅持貫徹落實“二為”方向和“雙百”方針，以豐富產品和加快產業發展為主題，以改革創新為動力，以數字化技術為支撐，以現代化基礎設施為依托，以科學化管理為保障，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。堅持以人為本、服務大眾，市場運作、政府推動，完善政策措施，積極實施城鎮數字影院建設、農村電影數字化放映和優秀影片進校園放映三大工程，大力推動我縣電影產業跨越式發展。

（二）發展目標

1、電影發行放映的整體實力和市場競爭力進一步增強。逐步完善數字化發行放映網絡，努力改善、建設城鎮數字電影院基礎設施建設，不斷增加電影院數量，擴大規模、提升效益。采取政府扶持、市場化運作、社會化融資的方式，在縣城以及人口密集的鄉鎮和社區新建、擴建、改建一批數字影院。2015年前基本構建起覆蓋城鄉區域的數字影院放映網絡，實現年電影票房收入450萬元以上，全縣電影經濟總量年均增長速度高于全市年均水平。