傳統色彩范文10篇

1中國傳統色彩觀的建立

早在2000年前，中華民族就建立了五色體系，人們就把青、赤、黃、白、五色運用于日常生活中，用來描述斗轉星移、四時交替、日月晨昏。“青，象征物生時之色”“、黃，晃晃日光之色也”“、白，如冰啟時之色也”、“黑，如晦冥之色也”。自然萬物給了先民以啟迪，獲取了五種基本色相，確定了色彩的結構。一切色彩源于五色，五色為所有色彩的基本元素，而五色又和五行中的金、木、水、火、土相聯系。換言之，五色的說法是建立在五行的基礎之上的，然而五行的說法又是以陰陽互動思想為基礎，所以，五色色彩結構建立的基石，源于陰陽五行之觀念。

2傳統色彩觀影響著現代平面設計色彩的運用

如今，縱觀林林總總的平面設計作品，從色彩表現上，形式繁多，但仔細觀察不難發現，從使用的顏色上，主色調多以紅、黃、藍、白、黑為主，而在古代，這五種顏色均為吉利、祥瑞的顏色。沿用至今，這五種色彩依然傳承中國的古老色彩文化并且在當今社會被發揚光大。然而，通過這一事實不難看出，無論從歷史的角度上，還是從美學的角度，都體現著中華民族上千年的五色色彩觀，而這一觀念的形成，是建立在五行基礎之上的。因此，五行五色色彩觀影響著現代平面設計色彩的運用。

2.1五行精神影響著平面設計色彩

古老的太極圖，運用黑白明顯的對比，把陰陽、虛實、有無、負正之間的對立，將非常富有內涵的哲學思想用抽象的事物表現出來，同時，把浩渺無垠的宇宙知識也表現得極其具體、生動形象在形成了我國獨具特色的經典圖形符號外，也成了歷史上幾句代表性的特殊標識。在白色彩觀中，白色被作為一切色彩之源，而黑色則象征著泯滅。古老的太極圖，用黑、白兩色進行對比，不僅是古老文化中陰陽互補哲學概念的表現，也充分展現了物極必反辯證思想。古老的太極中的S型，表現了我國古老文化中的虛實相生，同時也綜合展現了中國古代傳統的審美觀。在設計上，為具有中國古老民族特色設計理念樹立了標識。

隨著今社會的不斷發展，對平面設計的要求越來越高，平面設計是從視覺的角度向人們傳達信息的一種途徑，所以對于色彩的運用有著十分嚴格地要求。色彩是一種獨特的藝術語言，它除了給人以視覺上的感受之外，還能影響人內心的情感。在我國美術藝術的發展過程中，我國藝術家逐漸形成了具有我們民族特色的色彩體系，是我們中華民族的藝術瑰寶。色彩是我國傳統美術藝術的重要元素，同時也對當今社會的平面設計有著重要的借鑒意義，深度挖掘我國傳統色彩的藝術魅力，并將其運用于我國現代的平面設計中，無疑有助于當今平面設計取得快速發展與進步。

一、傳統色彩概論

自我們偉大中華文明形成以來，我們的藝術家便不斷探索，尋求色彩之美，在無數的實踐與摸索當中，逐漸形成了我國傳統色彩體系，它是我國不同民族文化的一種體現，是不同民族文化的載體與象征，它與各個民族所處的環境、社會背景以及審美觀等緊密相聯，是不同民族對美的一種向往與追求。經過數千年的發展，我國的傳統色彩已經形成了一個成熟的體系，它是我們民族文化的重要內容，是我國藝術史上的瑰寶，是對中華民族先進文化的傳承與發展。其中具有代表性的色彩體系有儒家的五色體系，佛家的色彩體系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩體系

我國的傳統色彩是在歷史發展的長河中，逐漸演化而形成的，這其中包括了我們民族的文化精神、哲學思想以及意識形態。五色色彩是我國儒家學派極力推崇的色彩理念，在古代春秋戰國時期就已經有了關于五色色彩的理念，所謂五色，即黑、白、赤、青以及黃色這五種顏色。在西周時期傳統五色理念正式形成色彩體系，而儒家所主張的也是這一時期的色彩體系。我國傳統五色色彩體系對哲學思想更加的看重，這是與西方三色色彩體系不同的。我國傳統色彩還是對社會地位以及身份的一種象征，儒家學派認為，正色象征著尊嚴以及權威，而間色則代表著身份卑微以及社會地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黃色的，這代表著君王有著至高的身份地位以及無上的權利。

2.佛家色彩體系

[摘要]創新的關鍵在于差異化,差異化設計越來越成為現代藝術設計追求的目標、從韓國傳統服飾色彩的解構中發掘傳統色彩與現代設計的繼承關系,有助于現代藝術設計的創新。

韓國的藝術設計在近現代的崛起,得力于其對色彩的把握——立足傳統,形成了自己的風格:有的色彩非常艷麗,有的又非常純凈和高雅;無論是濃妝還是淡抹都很相宜,流行且引領時尚。每當我們在稱贊韓國的設計為“花”一樣的設計時,不僅是說設計樣式的新穎別致,更有著色彩帶來的感官印象與刺激。

從可口可樂的經典紅色,到IBM的藍色,我們正告別黑、白、灰的時代,進入絢爛的彩色時代。研究表明,色彩在產品、品牌的信息傳播中能夠擴展40%的受眾,把人們的認知能力提高70%,這就是色彩的力量。色彩的力量在韓國設計中得到了印證和廣泛應用。

韓國現代設計豐富的色彩不是憑空產生的,它源于韓國傳統服飾的色彩。這一判斷來自于對韓國傳統服飾色彩的解構。

解構色彩就是從選定的色彩對象中抽取原色并將原色所形成的原格局打散、重組,經增減整合后再創作。從操作角度說,解構色彩就是對原來的整體色調、面積、形狀進行重新組合和設計,抽取原作中典型的色彩個體或部件特征,按照一定的意圖在新的畫面上進行具有形式美的概括、歸納和重構,將原有的視覺樣式納入預想的設計軌道,重新組合出帶有明顯設計傾向的嶄新形式。

解構色彩包括兩個過程:色彩解構和色彩重構。要解構韓國傳統服飾中的色彩,我們從中抽取出幾個典型的個體進行研究,包括顏色個體的特征、規律和成型原則等。(韓國的傳統服飾,除有性別之分外,還根據年齡、場合、節日、出嫁與未婚等的不同,服飾裝扮也有所不同。我們僅抽取其中的色彩作為解構對象。)

摘要：“五色觀”是我國古代在色彩科學史上的一大發明，它對于中華民族精神的影響具有深遠的意義以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古典色彩關學思想奠定了理論基礎。

關鍵詞：五色觀；儒家；道家；色彩審關意識

原始時代的人類在不知不覺的狀態中創造了歷史性色彩最純粹的形式。最早發現的原始美術物是距今二萬年前的洞窟巖畫，標志著人類已經用色彩裝飾自己的居住場所，其各種各樣的動物形象，用色鮮明濃烈，飽含著原始人類特有的生命力和藝術感染力。在我國黃河中游發現的石器時代原始氏族部落建造的淺穴中，由紅、黃、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我們祖先對色彩的掌握和運用邁出了一大步。至春秋戰國，社會政治、經濟、文化獲得了前所未有的發展，中國古典美學思想進入啟蒙階段，以儒道兩家為代表的古典美學思想已經形成，并不斷地推動著“目觀為美”簡單樸素的低層次色彩美感認識向高層次色彩審美認識的發展。

幾千年來以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀始終貫穿于中華民族色彩審美意識之中。色彩對民族精神的影響具有深遠的意義。在民族色彩文明史上，記錄著民族精神的全部過程。中華民族二干多年形成的色彩體系就是世界獨特的“五色體系”。我們全面系統地了解“五色觀”及其色彩文化內涵，有助于中華民族在全球一體化的世界文化格局中，保持鮮明的民族色彩個性。隨著數字化時代的來臨，傳統的經典色彩已經面臨數字色彩的挑戰，人類的色彩活動必將進入一個嶄新的時代。弘揚民族色彩文化，開拓豐富色彩表現語言，成為實現中華民族偉大復興中不可缺少的一環。

一、“五色觀”的形成和發展

中國傳統民間色彩“五色觀”的形成是繼承遠古人類對單色崇拜，結合中國人自己的宇宙觀——“陰陽五行說”，并與構成世界的其它要素：季節、方位、五臟、五味、五氣逐漸發展而來的。

[摘要]創新的關鍵在于差異化,差異化設計越來越成為現代藝術設計追求的目標、從韓國傳統服飾色彩的解構中發掘傳統色彩與現代設計的繼承關系,有助于現代藝術設計的創新,

[關鍵詞]韓國傳統服飾;色彩;差異化設計

韓國的藝術設計在近現代的崛起,得力于其對色彩的把握——立足傳統,形成了自己的風格:有的色彩非常艷麗,有的又非常純凈和高雅;無論是濃妝還是淡抹都很相宜,流行且引領時尚。每當我們在稱贊韓國的設計為“花”一樣的設計時,不僅是說設計樣式的新穎別致,更有著色彩帶來的感官印象與刺激。

從可口可樂的經典紅色,到IBM的藍色,我們正告別黑、白、灰的時代,進入絢爛的彩色時代。研究表明,色彩在產品、品牌的信息傳播中能夠擴展40%的受眾,把人們的認知能力提高70%,這就是色彩的力量。色彩的力量在韓國設計中得到了印證和廣泛應用。

韓國現代設計豐富的色彩不是憑空產生的,它源于韓國傳統服飾的色彩。這一判斷來自于對韓國傳統服飾色彩的解構。

解構色彩就是從選定的色彩對象中抽取原色并將原色所形成的原格局打散、重組,經增減整合后再創作。從操作角度說,解構色彩就是對原來的整體色調、面積、形狀進行重新組合和設計,抽取原作中典型的色彩個體或部件特征,按照一定的意圖在新的畫面上進行具有形式美的概括、歸納和重構,將原有的視覺樣式納入預想的設計軌道,重新組合出帶有明顯設計傾向的嶄新形式。

一、中國傳統五色理論的歷史淵源

原始人類造就了最純粹的色彩表達方式，用色鮮艷、濃烈，傳達出原始人類特有的藝術感染力和生命力。石器時代原始氏族部落建造的淺穴中，由紅、黃、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我們祖先對色彩的認知掌握和運用邁出了一大步。至春秋戰國，社會政治、經濟、文化快速發展，以儒道兩家為代表的色彩美學思想已經形成，并不斷地推動著“目觀為美”簡單樸素的低層次色彩美感認知向高層次色彩審美認識的發展，形成中華民族獨有的“五色理論體系”也帶有中國古代陰陽五行思想的精神，對解讀中國文化，探究五色理論背后的真正內涵起到重要的作用。

二、傳統五色理論與現代色彩設計的關系

傳統的五色理論是中華民族智慧的結晶，是廣大勞動人民在長久的生活和勞動中積累起來的寶貴財產。傳統的五色理論融入了中華民族傳統的儒家精神和道家精神，具有獨特的民族和文化特質。當然，傳統的五色理論也有其糟粕之處，其帶有濃厚的道德和階級色彩，具有一定的民族局限性。現代色彩設計思維的形成和發展，肯定離不開對于傳統五色理論的學習和借鑒。傳統的五色設計理論畢竟經歷了長期的色彩實踐，積累了豐富和經驗，對于現代色彩設計思維具有很好的指導意義，是現代色彩設計思維形成和發展的民族文化基礎。在進行現代色彩設計時，一定要用辯證的思維來看待和運用傳統五色理論，既要學習和繼承其中豐富的理論知識和獨特的民族經驗，又要看到傳統五色理論的局限和不足，結合現代藝術的發展和實際的需要，對于其中的糟粕予以摒棄，突破原有傳統理念的限制和束縛，在傳統理論的基礎上能夠得到突破，從而有更好的發展。在目前的現代色彩設計思維中，有些誤區是要避免的。有的人認為，現代色彩設計應該是一種現代藝術，應該全盤學習西方現代的色彩設計理念，中國傳統的五色理論在現代設計中完全沒有價值和意義。這種思想全盤否定了傳統的五色理論的價值和借鑒意義，將傳統的東西完全予以拋棄，在現代色彩設計中沒有考慮到民族的特點，是不利于現代色彩設計思維植根于中國的土壤的。另外，一些人認為，民族的就一定好的是有價值的，在現代色彩設計中，將傳統的五色理論完全照搬照抄，不加以改進和發展，其中一些色彩的設計思維完全跟不上時代的發展和實際生活的需要，在現代色彩設計飛速發展的今天，注定是要被淘汰的。

（一）傳統五色理論與現代色彩設計的共同之處

色彩理論是人類在長期生活中慢慢積累和發展而形成；具有民族特色的色彩理論是各個民族在長期的民族的形成的過程中，慢慢產生的具有本民族特色的理論，其具有社會性，文化性，地域性，宗教性等特點。而現代色彩設計是屬于現代藝術設計的一部分，其并不是憑空形成的，而是生存于各個民族的色彩理論和傳統文化的土壤上面慢慢產生和發展起來的，這來源于各個民族的色彩傳統和理念，借鑒各個民族色彩理論的精華，結合現代藝術理念從而形成。現代色彩設計在很多方面與民族色彩理論有高度的相通之處，許多現代色彩設計理念仍帶有深深的民族烙印。以中國的傳統五色理論為例，中國傳統五色理論中，紅色是最具代表性的，它在幾千年的中華民族歷史中，上至統治階級，下至平民百姓的歡迎，經常被使用于嫁娶，集會等重要的喜慶的場所，來表達人們的喜悅歡快之意。據調查，時至今日，紅色仍舊是中國人最常用和喜歡的顏色彩。在現代色彩設計思維中，紅色依然發揮著重要的作用，在傳統的紅色的理念基礎上，又被賦予了更為廣泛更為深刻的涵義，用來表達人們喜悅，熱情，歡迎等思想和感情。

摘要:包裝作為一種媒介和傳播手段幾乎伴隨著人類社會發展的整個過程。分析傳統包裝設計在情感上和文化層面的特征，探尋人與自然和諧統一的形式與表現，解析包裝的材料、制作工藝，圖形圖案設計、色彩應用等環節始終貫穿的哲學思維，對推動我國傳統包裝設計發展，提升國際競爭力有積極意義。

關鍵詞：傳統色彩哲學;現代包裝設計;啟示

春秋戰國時期，儒家和道家色彩文化構成了人們對色彩認識的雛形。南北朝時期，佛教進入中國并與中國傳統道教、儒教“三教合流”，充實了色彩文化的內涵，它貫穿于中華民族色彩審美意識的各個領域，對中國的包裝設計、繪畫、服飾、建筑等都產生了不可磨滅的影響。研究中國傳統色彩哲學思維以及意象，對于探索民族包裝特色與內涵提升本土包裝的文化影響力和競爭力有重要作用。

1.外師造化，中得心源——中國傳統色彩哲學意象

每種色彩形象的背后都隱藏著特殊的色彩密碼。“外師造化，中得心源”講求以大自然為師，再結合內心的感悟，分析和透視色彩的意象美，以自然為師，取之于自然而造福自然的思想被傳播開來。它遵循客觀現象——藝術意象——藝術形象的過程。即：色彩來源于現實生活，必須以現實美為源泉，經過設計師個人情感的鑄造與再造，最終表現為客觀現實與設計師主觀情思有機統一的色彩哲學意象。如紅色作為吉慶色在我國應用最為廣泛，在我國各地每逢吉慶節日，紅燈籠和對聯處處可見，傳統包裝設計中更是不可缺少的用色。時至今日，“師法自然”的思想也同樣應用于綠色包裝設計的材料選擇上，在商品經濟快速發展的今天，節日禮品也紛紛推陳出新，利用柳條、竹子、麻繩為材料的包裝，色彩自然、樸實，在時下激烈的市場競爭中獲得了一席之地。

2.情充于內，成像于外——傳統色彩哲學思維的色彩創造

摘要：“五色觀”是我國古代在色彩科學史上的一大發明，它對于中華民族精神的影響具有深遠的意義以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古典色彩關學思想奠定了理論基礎。

關鍵詞：五色觀；儒家；道家；色彩審關意識

原始時代的人類在不知不覺的狀態中創造了歷史性色彩最純粹的形式。最早發現的原始美術物是距今二萬年前的洞窟巖畫，標志著人類已經用色彩裝飾自己的居住場所，其各種各樣的動物形象，用色鮮明濃烈，飽含著原始人類特有的生命力和藝術感染力。在我國黃河中游發現的石器時代原始氏族部落建造的淺穴中，由紅、黃、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我們祖先對色彩的掌握和運用邁出了一大步。至春秋戰國，社會政治、經濟、文化獲得了前所未有的發展，中國古典美學思想進入啟蒙階段，以儒道兩家為代表的古典美學思想已經形成，并不斷地推動著“目觀為美”簡單樸素的低層次色彩美感認識向高層次色彩審美認識的發展。幾千年來以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀始終貫穿于中華民族色彩審美意識之中。色彩對民族精神的影響具有深遠的意義。在民族色彩文明史上，記錄著民族精神的全部過程。中華民族二干多年形成的色彩體系就是世界獨特的“五色體系”。我們全面系統地了解“五色觀”及其色彩文化內涵，有助于中華民族在全球一體化的世界文化格局中，保持鮮明的民族色彩個性。隨著數字化時代的來臨，傳統的經典色彩已經面臨數字色彩的挑戰，人類的色彩活動必將進入一個嶄新的時代。弘揚民族色彩文化，開拓豐富色彩表現語言，成為實現中華民族偉大復興中不可缺少的一環。

一、“五色觀”的形成和發展

中國傳統民間色彩“五色觀”的形成是繼承遠古人類對單色崇拜，結合中國人自己的宇宙觀——“陰陽五行說”，并與構成世界的其它要素：季節、方位、五臟、五味、五氣逐漸發展而來的。

據史書《周禮》記載：“畫績之事雜五色”，這是目前我國最早關于“五色觀”色彩理論的記載，由此也奠定了我國傳統色彩的美學觀念的形成。它比西方的“七色觀”，“三色觀”都要早上一千余年的時間。在我國洛陽二號殷人墓發掘四幅繪有紅、黃、白、黑的四色畫幔，就充分地證明了我國當時的帛畫已初具“五色”的豐富性。

論文關鍵詞：五色觀；儒家；道家；色彩審關意識

論文摘要：“五色觀”是我國古代在色彩科學史上的一大發明，它對于中華民族精神的影響具有深遠的意義以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古典色彩關學思想奠定了理論基礎。

原始時代的人類在不知不覺的狀態中創造了歷史性色彩最純粹的形式。最早發現的原始美術物是距今二萬年前的洞窟巖畫，標志著人類已經用色彩裝飾自己的居住場所，其各種各樣的動物形象，用色鮮明濃烈，飽含著原始人類特有的生命力和藝術感染力。在我國黃河中游發現的石器時代原始氏族部落建造的淺穴中，由紅、黃、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我們祖先對色彩的掌握和運用邁出了一大步。至春秋戰國，社會政治、經濟、文化獲得了前所未有的發展，中國古典美學思想進入啟蒙階段，以儒道兩家為代表的古典美學思想已經形成，并不斷地推動著“目觀為美”簡單樸素的低層次色彩美感認識向高層次色彩審美認識的發展。幾千年來以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀始終貫穿于中華民族色彩審美意識之中。色彩對民族精神的影響具有深遠的意義。在民族色彩文明史上，記錄著民族精神的全部過程。中華民族二干多年形成的色彩體系就是世界獨特的“五色體系”。我們全面系統地了解“五色觀”及其色彩文化內涵，有助于中華民族在全球一體化的世界文化格局中，保持鮮明的民族色彩個性。隨著數字化時代的來臨，傳統的經典色彩已經面臨數字色彩的挑戰，人類的色彩活動必將進入一個嶄新的時代。弘揚民族色彩文化，開拓豐富色彩表現語言，成為實現中華民族偉大復興中不可缺少的一環。

一、“五色觀”的形成和發展

中國傳統民間色彩“五色觀”的形成是繼承遠古人類對單色崇拜，結合中國人自己的宇宙觀——“陰陽五行說”，并與構成世界的其它要素：季節、方位、五臟、五味、五氣逐漸發展而來的。

據史書《周禮》記載：“畫績之事雜五色”，這是目前我國最早關于“五色觀”色彩理論的記載，由此也奠定了我國傳統色彩的美學觀念的形成。它比西方的“七色觀”，“三色觀”都要早上一千余年的時間。在我國洛陽二號殷人墓發掘四幅繪有紅、黃、白、黑的四色畫幔，就充分地證明了我國當時的帛畫已初具“五色”的豐富性。

摘要:我國是有著悠久文化傳統的國家，在長期的實踐和積累過程中，形成了深厚的民族文化。傳統美術就是一項具有獨特體系的優秀文化類目，其中傳統美術色彩便擁有自身獨特的體系和運用程式。將這廣博而神秘的色彩體系運用于現代平面設計中，將能夠很好的增強現代平面設計的視覺傳達效果。分析和理解傳統美術色彩的內涵，吸收傳統美術色彩運用中的精粹，有利于其在現代平面設計中的運用，也有利于現代平面設計對傳統美術文化的繼承和發揚。本文通過闡述現代平面設計與傳統美術色彩的相通之處，基于此探討中國傳統美術色彩、圖形和文字在現代平面設計中的具體應用，并進一步展現傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的促進作用。

關鍵詞：平面設計；視覺傳達效果；傳統美術色彩

在傳統美術色彩的運用程式和體系中，其配色手法和搭配方式均具有濃厚的民族特色，發展到如今，其顏色調制及其藝術成就均達到了很高的水平。現代平面設計對傳統美術色彩的繼承和運用，尚未進入到更深的層次，僅繼承了傳統美術色彩的表現形式，而對其內在神韻的理解和運用還未能完全的將其展現于平面上。在平面藝術中，色彩是最直接的感受對象，人們對色彩的感知甚至會影響其記憶，中國的傳統美術色彩富含著豐富的文化，不僅包羅萬象而且變化多端。現代平面設計在傳承傳統美術色彩的過程中，將形成獨具特色的中國傳統藝術風格，能很好地展現民族藝術的魅力。平面設計若能將傳統美術的寫意色彩，不同色彩蘊含的文化內涵和藝術象征，以及符號性和裝飾性合適地融入作品中，便能更好地展現作品的文化底蘊。平面設計中相關構成元素的色彩運用，能夠很好地展現視覺沖擊力和藝術感染力，這也是視覺藝術的價值體現。

一平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系

平面設計的視覺感受與中國傳統美術色彩存在著一定的相通性，最突出的特點體現在裝飾性和表現性方面，裝飾性體現了表現對象的開放性，也是傳統美術中繪畫用色自由的體現。在對我國傳統美術色彩的理解和運用過程中，民間藝人均有自己的偏好和用色理念，經常能見到色彩明麗絢爛的作品。展現了我國傳統美術對純色的偏愛是十分明顯的，比如，純紅色、純綠色、純黑色，運用純色的作品，其視覺沖擊力十分強烈，且不同的色彩飽和度還能展現創作者不同的表達層次。從人類對色彩的天然喜好上分析，自幼年時期開始，人們便會偏愛于純粹的色彩，故藝術創作中會更多地選擇使用原色。而在平面設計中，若是僅從表面層次模仿這種原色和純色的使用，將會呈現出“土氣”的表達效果，盡管這才是色彩原始生命力的展現，但現代平面設計需要推陳出新，盡可能地符合現代人的審美情趣。傳統美術作品中，主要使用紅、黃、黑、綠、紫作為主色調，而補色、色相和明暗對比明顯，造就了強大的視覺沖擊力。這種強烈的、濃郁的色彩運用，展現了一種樸實真摯的藝術追求，在帶給人們美的享受時，也帶給人們無限的心靈震撼。而現代的平面設計所要求的也是一種對人們視覺感受的沖擊，通過一系列的設計活動將圖形、文字和色彩有機地組合起來，起到視覺傳達的目的。現代的平面設計除了運用中國傳統的色彩元素，更是大量吸收世界各地的優秀美術創作理念，促進平面設計的國際化發展。在當前信息化高度發展的環境下，平面設計對具有特定含義的對象，或抽象或具體的概念和信息進行分析和理解，并將其融合到平面視覺元素中，并能對其進行特定的編排和組合，方能成為大眾樂意感知、容易理解的作品。同時，用最簡潔的形式表達最豐富的含義，也是現代平面設計最重要的目標。這也顯示了平面設計作品需要具有很好的可視性和可讀性，而色彩，無疑成為最好的載體。平面設計師對色彩的把握和運用決定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能夠很好地傳達信息的，成功的設計師往往都能夠用絢麗的色彩讓作品給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，并能從作品中獲取想要的信息。在國際上，優秀的平面設計作品在色彩運用上也具有這樣純粹的特色，運用其本身的特性吸引觀賞者的興趣。在我國的傳統美術色彩運用中，對色彩本身特性均能用得恰到好處。比如窗花、剪紙藝術，就將色彩本身所代表的藝術特性展現得淋漓盡致。可見，傳統美術色彩的運用與現代平面設計對色彩的要求是具有相似性的，其在視覺傳達上的效果是相通的。

二平面設計視覺傳達效果中的傳統美術元素