韓國傳統服飾色彩論文

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[摘要]創新的關鍵在于差異化,差異化設計越來越成為現代藝術設計追求的目標、從韓國傳統服飾色彩的解構中發掘傳統色彩與現代設計的繼承關系,有助于現代藝術設計的創新。

韓國的藝術設計在近現代的崛起,得力于其對色彩的把握——立足傳統,形成了自己的風格:有的色彩非常艷麗,有的又非常純凈和高雅;無論是濃妝還是淡抹都很相宜,流行且引領時尚。每當我們在稱贊韓國的設計為“花”一樣的設計時,不僅是說設計樣式的新穎別致,更有著色彩帶來的感官印象與刺激。

從可口可樂的經典紅色,到IBM的藍色,我們正告別黑、白、灰的時代,進入絢爛的彩色時代。研究表明,色彩在產品、品牌的信息傳播中能夠擴展40%的受眾,把人們的認知能力提高70%,這就是色彩的力量。色彩的力量在韓國設計中得到了印證和廣泛應用。

韓國現代設計豐富的色彩不是憑空產生的,它源于韓國傳統服飾的色彩。這一判斷來自于對韓國傳統服飾色彩的解構。

解構色彩就是從選定的色彩對象中抽取原色并將原色所形成的原格局打散、重組,經增減整合后再創作。從操作角度說,解構色彩就是對原來的整體色調、面積、形狀進行重新組合和設計,抽取原作中典型的色彩個體或部件特征,按照一定的意圖在新的畫面上進行具有形式美的概括、歸納和重構,將原有的視覺樣式納入預想的設計軌道,重新組合出帶有明顯設計傾向的嶄新形式。

解構色彩包括兩個過程:色彩解構和色彩重構。要解構韓國傳統服飾中的色彩,我們從中抽取出幾個典型的個體進行研究,包括顏色個體的特征、規律和成型原則等。(韓國的傳統服飾,除有性別之分外,還根據年齡、場合、節日、出嫁與未婚等的不同,服飾裝扮也有所不同。我們僅抽取其中的色彩作為解構對象。)

其一,韓服的色彩偏愛與格調。韓國自古就是一個尚白的民族,《三國志·東夷傳》中記載扶余“衣尚白,白布大袍褲,履革”,這也可以從韓國國旗的白底色中看出來、古時候的韓國——高麗,素與中國交好,交流頗多,中國五行的顏色對韓國傳統服飾的顏色也產生了影響,他們也喜愛用紅色、青色、黃色,青色作為一種高貴色被廣泛地用于其宮廷服和日常韓服中。韓國服飾的色彩十分豐富,從男子服飾就可見一斑:他們平時把藍色、紫色短上衣作為便服,沒有其他哪個民族能把純度如此高的紫色、湖藍用在男子的服飾上。韓國女子服飾的色彩更加絢爛多彩。總體來說,這些色彩形成的風格主要有兩種:一種是淡雅的基調。白色的應用在傳達這種基調中占據重要位置,加入白色就能夠形成粉紅、粉綠、粉藍、淡黃等系列,在各種色彩中添加灰度形成咖啡、藏藍等沉靜色調,這也有助子韓服傳達著衣人的優雅氣質。另一種是對比鮮明、具有強力視覺刺激效應的基調。比如純度很高的亮黃色、大紅色、紫羅蘭色、綠色,甚至有明顯帶光感的色彩。

其二,韓服中的高純度色彩。高純度色在韓服中比比皆是,這種高純度色有時甚至是自然色的直接應用。色彩心理學研究表明,純度高的色彩能夠使人產生更強的視覺印象和心理反應,比飽和度低的顏色更具有跳躍感,這也從一個側面烘托出韓國是一個有活力的民族。韓國人對色彩是敏感的,對飽和度的把握令人折服。

其三,韓服中的對比色。對比色的應用在韓國傳統服飾中是又一特色。淺綠色短上衣配紅色裙子,強烈對比的綠衣紅裳成為主調,這種大片的紅色配大片的綠色在其他民族的傳統服飾中是很少出現的。然而強烈對比產生的醒目與活躍的背后并不是不可調和的艷俗之感,在韓服中白色、黑色、金色的恰當運用很好地調和了對比色,即使等面積對比色經過穿插與調和看起來也是和諧悅目的。除了紅綠對比的應用,還有黃與紫的對比、黑白對比等。

其四,韓服中的色彩過渡。以過渡形式讓色彩減弱對比,如由大紅到淺黃再到黃褐,使得整體中的元素不再突兀。

其五,韓服中的帶狀色彩。帶狀色彩在韓服中起著分割和調和的作用,避免了大面積同種色彩的單調,使視覺形象中出現你中有我、我中有你的協調效果。領口、袖口和衣帶,由于其功能的限制,自然而然地形成帶狀色彩,很多時候在上衣袖子部分都是通過帶狀色彩來豐富顏色的。這些帶狀色彩的劃分是規整的,為韓服增添了優雅與寧靜的氣質。

其六,韓服中的金色。金色在調和對比色中具有分割的作用。在韓服中既有以圖案方式刺繡在服飾上的,也有以裝飾物的形式附加在服裝上的。金色是王者的專用色,用來體現霸氣和高貴,但隨著封建制度的衰落,金色已普遍用到日常韓服中,用來體現著衣人獨有的高貴氣質,體現人們對美好生活的追求。金色作為一種特別的顏色被韓國人用得恰到好處。

上述六點就是從傳統韓服中抽取出來的個體。下面我們將解構出來的個體元素以現代詞匯方式注入到新的組織結構中,重組產生新的色彩形象,但又不失原來整體的意境。

我們從韓服中提取出最本質特征的色彩組合單元,即高純度色方式、對比色方式、漸變色方式、帶狀色方式,按照一定的內在聯系與邏輯重新構建,組合成一個新的色彩畫面,也就是原來元素的異構體。先抽離韓服中的四種基本色,它們都是以高純度和對比的方式存在,然后以帶狀把它們擬合到一起,以白色為底,既起到調和作用,也能夠體現韓國人對白色的崇尚。人們在看到這個解構圖之后會感覺到色彩構成依然是韓國原味的。有了這個聯想作基礎,自然而然地就產生了訴說傳統的語言方式。有了這種語言,我們就可以用這種傳統的語言來表達現在的設計了。眾所周知,民族的才是國際的,色彩中的傳統是長期以來積淀下來的關于色彩元素的經驗和規律,單把傳統元素照搬照抄地應用到現代設計中是不能產生絲毫時尚感的。而傳統色彩的解構使我們不僅可以向傳統學習,更可以從傳統色彩中尋找到靈感,給我們現在的設計找到一種民族化的表達方式。

韓國當代服裝的色彩設計更是來源于傳統又超越了傳統,其當代服飾風靡整個亞洲,引領整個地區的時尚。其飽和度很高、對比大膽的服飾色彩從來不會讓人感覺到艷俗,反而以更大膽的方式訴說著個性和前沿,淡雅至極的色彩格調能不失時宜地體現消費者的優雅氣質。

韓國在產品設計的色彩營銷方面做得也很成功。由于產品的同質化程度越來越高,顏色成為人們選擇商品的決定因素之一。研究表明,人們在挑選商品時存在一個“7秒鐘定律”,即人們面對琳瑯滿目的商品時,在7秒鐘之內就可以確定對某一商品的興趣,其間色彩決定了商品對人吸引力的67%。韓國產品在色彩設計方面有著得天獨厚的傳統優勢,豐富多彩的傳統色彩體系給了設計師很多靈感。同時,鑒于人們對于色彩的需求更加豐富、廣泛和細膩,設計師也必須針對色彩營銷的需求而進行設計。于是越來越多的產品面臨色彩選擇,在這場產品的色彩革命中,韓國設計師繼承傳統又超越傳統,以民族的語言詮釋著時尚與流行,如韓國手機帶來的白、紅、綠的色彩風潮給西歐的金屬冷色調設計迎頭一擊,從而確立了韓國在色彩方面的引領地位。

創新的關鍵在于差異化,差異化設計越來越成為現代藝術設計追求的目標。韓國的現代色彩設計在競爭白熱化、產品同質化的設計時代給本國經濟帶來了新的契機,它給了我們一個啟示:以繼承和發揚的方式來對待傳統;設計來源于傳統的積淀,卻又超越了歷史的舊跡。