傷感的詩詞范文

導語：如何才能寫好一篇傷感的詩詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2、人間歲月如流水，客舍秋風今又起。

3、落時西風時候，人共青山都瘦。

4、空山新雨后，天氣晚來秋。

5、秋風萬里動，日暮黃云高。

6、張翰江東去，正值秋風時。

篇2

給人感覺很美的詞語有許多，如：

氤氳：形容濕熱飄蕩的云氣，煙云彌漫的樣子。迤邐：形容唱歌聲和鳥鳴聲的悠揚圓轉曲折連綿。玉顏：形容美麗的容貌。韶容：形容清新的風光。花貌：形容像花一樣美麗的容貌。少艾：形容年輕美麗的女子。嬌顏：形容美麗的容貌。媌娙：形容指美麗的女子。瑤質：形容美好的資質或艷麗的容貌。娥媌：形容輕盈美麗的女子。

（來源：文章屋網 ）

篇3

馬年一個風和日麗的春日，記者來到馬上又的工作室，暢聊他的音樂與電影路。

唱歌

我唱什么歌不需要別人決定

記者：在《中國好歌曲》中，你唱的《她》是為了上節目專門創作的么？

馬上又：這首歌是我2005年創作的，選唱這首歌是因為節目組要求所唱歌曲版權要“干凈”。自己寫的歌絕大多數都是為別人訂制的，找了很久只找到了這一首《她》。根據節目需要，節目組要求每位作者交6首備選歌曲，由編導決定唱哪一首。我只有這一首歌，再加上自己性格的原因，于是比較‘霸氣’地告訴編導“我唱什么歌從來不需要別人決定”。隨著節目賽制的不斷變化，《她》每一次的呈現方式也都會有所變化，我曾開玩笑地說“這不是《中國好歌曲》，簡直是《中國好編曲》”。

記者：這首歌是為夫人做的嗎？什么狀態下寫的這首歌？

馬上又：是的。最初沒有任何商業目的，只是想記錄一下那段生活，現在為獲得每一次播出的新鮮感，我必須要想出一個故事進行音樂創作，讓旋律有所改變。我相信即便不是搞音樂的，對一段生活有感觸時，也想通過一種方式表達出來。那段時間我身體出了點問題，從抑郁癥走出來時多少會有一些感觸，因此就想用歌曲記錄那段日子，也是對我們兩人的一種鼓勵。

記者：流行歌曲和電影音樂創作有什么區別？

馬上又：電影音樂是講一個故事，要根據“故事核”來寫音樂。作曲和演員的工作性質有一點像，演員是演一個角色，作曲是對所有角色的演繹。歌曲《她》的改編余地并不大，為了每一次的表演讓《她》與以前有所不同，我會去尋找創作電影音樂時的感覺，想一個電影故事，讓旋律往電影音樂上靠。

記者：你的嗓音能夠讓人感覺出歲月的沉積與滄桑。你說過電影音樂就是在講一個故事，2005年做這首歌時的狀態和現在為《她》重新作曲而編造的故事差別大嗎？

馬上又：情感和情緒不一樣了。一個是描寫生活，一個完全寫個人，從這首歌的第二個版本開始，就是一個質的轉變，就像一個電影片斷，已經不是最初記錄生活的狀態了。

記者：您最喜歡哪個版本？

馬上又：可能還是原版。原版是真實的，第二個版本在音樂性上很強。從歌曲表達的意義來看，第二版是我虛構的電影。

記者：以后還會參加《中國好歌曲》這種欄目么？

馬上又：不會了。這次參加有幾方面的原因，其中一個原因是我和燦星文化的老板田明是好朋友，參加節目也算是朋友之間的幫忙。

演戲

演笨賊跟我現實生活反差太大

記者：除了做音樂人，在電影《憤怒的小孩》中你飾演了笨賊一角，這是首次以演員的身份出鏡嗎？

馬上又：首次，這也是至今為止唯一一次以演員的身份出鏡。這種角色不難演，因為生活中沒有這樣的人。

記者：是什么契機讓你與笨賊結緣的？

馬上又：我是這部電影的作曲，導演黃雷跟我談作曲時，問我會不會騎摩托車，希望我客串個角色，我以為是騎摩托車的一個過場戲，就欣然答應了。我沒有看分鏡頭劇本的習慣，當看到總共120場戲、自己占據了90場戲時，就開始有點發毛了。開機拍了一周時我還在問導演，“我現在不演還來得及嗎？”導演說來不及了，這部戲真是我硬著頭皮演下來的。

記者：首次演電影的感受是什么？

馬上又：太辛苦了。早晨需要早起我就受不了，而且我永遠都記不住臺詞，對我來說太痛苦了。

記者：會暈鏡頭嗎？

馬上又：會。我和另一個笨賊同時在畫面中出現，當他說話時，我發現自己不知道該干什么，于是我突然喊“停”，所有人都很詫異，我告訴導演“不知道自己這時該干什么”，結果所有人都笑翻了，因為從來沒有一個演員自己喊“停”。另一場戲，我需要在一個又窄又矮的通道里走過去，其實挺簡單的，結果拍之前一個場工大聲喊了一句“馬老師加油，拍完這場戲我們大家就可以回去休息了”。12點，所有人陪著我一個人拍攝，頓時壓力一下好大，對我來說太恐怖了。但拍完這場戲后，我忽然發現自己不憷鏡頭了。

記者：在創作這部片子的音樂時，因為參與表演了，會不會更自如？

馬上又：我在寫配樂時，都不忍心看自己的表演，這對創作反而有種不好的影響，有點怪。

記者：家人看完這部戲怎么評價？

馬上又：可能太二了，跟我現實生活反差太大，父母讓我以后不要再演這樣的角色。

記者：生活中你是怎樣的一個人？

馬上又：不太穩定，我對自己的了解，可能還不如別人對我的了解多。

吳浩箐（馬上又的夫人）：他是一個兩極分化特別嚴重的人，做音樂方面他成熟冷靜，在生活方面特別孩子氣，不僅不會照顧自己的生活起居和控制情緒，而且非常天真無邪。熟悉的朋友都說我像帶著一個孩子。

電影音樂創作

創作時3個月都要封閉在音棚

記者：第一次接觸電影音樂創作時的狀態是什么樣？

馬上又：剛開始做電影時，我甚至分不清電影和電視劇配樂的區別。其實電影和電視劇的創作思路完全不同，好比豫劇和京劇的差別。電視劇配樂一般按照導演的需要做出幾個大情緒段落，由后期人員把握音樂淡入淡出時間；而電影配樂在時間、環境、氣氛、演員情緒上的把握非常精準，它的要求遠高于電視劇。

篇4

【關鍵詞】內橋接線；線路壓變；二次回路；存在問題；改進方法

引言

110kV變電站大多建設在負荷中心，接線方式也比較簡單，目前很多都采用內橋接線或擴大內橋接線，為了節省一次設備投資，多數不采用既安裝線路電壓互感器又安裝母線電壓互感器的接線方式。而是采用裝設線路電壓互感器兼作母線電壓互感器，或者采用安裝母線電壓互感器兼作線路電壓互感器的方式。這樣設計后，對于內橋接線方式確實達到節省了兩組電壓互感器，但是對于壓變二次電壓回路卻帶來一些問題。以電壓互感器安裝于線路上的內橋接線為研究對象，只要電壓互感器一、二次回路完好，它就能準確反映進線是否有電壓及電壓數值，但要它反映對應母線上的電壓情況，卻要受相應進線開關和它兩邊刀閘運行方式影響，在進線有電壓的情況下，只有進線開關和它兩邊刀閘都合上，進線和母線才是連通的，此時線路壓變二次電壓才能間接反映母線電壓情況。反之，只要進線開關或兩刀閘之一拉開，線路壓變二次電壓就不能準確反映相應母線電壓，就是說線路壓變二次電壓不能作為母線電壓使用，否則對進線及橋備自投裝置、主變保護裝置都將帶來一定影響。當前很多電壓互感器安裝于線路上的內橋接線變電站在設計時都沒有考慮到這一問題，下面將對存在問題及改進方案作詳細分析。

1 常用接線方式及保護配置

電壓互感器安裝在線路上的內橋接線方式如圖1所示，它有兩條進線：進線一和進線二，兩條進線經相應的開關和刀閘連接到I段或II段母線上，兩段母線之間安裝一臺橋開關和刀閘，實現兩條母線的連接。I段母線經一把刀閘上1號主變，II段母線同樣經一把刀閘上2號主變，也就是主變的高壓側不裝開關，兩條進線各安裝一組電壓互感器，母線上不裝電壓互感器，進線電壓互感器兼作母線電壓互感器。

圖1 典型 內橋接線

內橋接線方式的進線開關通常不配保護裝置，橋開關通常配簡單的電流保護，作為對停電母線充電用，正常運行時橋開關保護退出，進線和橋開關配一套自投裝置，它能實現三種自投方式：進線一備自投方式，即進線二運行，橋開關3DL運行，兩臺主變可以同時運行，也可以1號主變單獨運行。當I母、II母同時無壓，進線二無流，進線一有壓時，備自投動作，跳開2DL，合上1DL；第二種是進線二備自投，進線一運行，橋開關3DL運行，兩臺主變可以同時運行，也可以2號主變單獨運行，當I母、II母同時無壓，進線一無流，進線二有壓時，備自投動作，跳開1DL，合上2DL；第三種是橋開關備自投，進線一、進線二都運行，橋開關3DL熱備用，當I母無壓，進線一無流，II母有壓，橋備自投動作，跳開1DL，合上3DL；當II母無壓，進線二無流，I母有壓，橋備自投動作，跳開2DL，合上3DL。可見，備自投裝置動作條件需檢母線有壓或無壓，但因為母線上沒有安裝壓變，這是本文要分析解決的重點。

兩臺主變的差動保護，本體保護常規配置。因為這些保護和電壓回路無關，因此不作分析。主變的高壓側后備保護通常是復合電壓閉鎖過流，這套保護和電壓回路有關，主變是連接于母線上，因此主變高壓側后備保護應該取用相應母線上的二次電壓，另外主變的高壓側計量、測量電壓回路也應接相應母線壓變二次電壓，同樣因為母線上沒有安裝母線壓變，所以這也是本文需要分析的問題。對于進線的計量和測量電壓回路，由于進線上安裝有專門電壓互感器，其計量、測量電壓可以連接從線路壓變二次回路取得。

2 壓變二次回路的常規接線及存在問題

查看了多座電壓互感器安裝于線路側的內橋接線方式的變電站圖紙，其線路壓變二次接線如圖2、圖3所示，進線一壓變經壓變端子箱和1ZKK接點后，引到控制室的壓變重動及并列柜，經裝置內的壓變IG刀閘輔助接點與啟動的重動繼電器1QJ常開接點后，引到變電站壓變電壓小母線；進線二壓變經壓變端子箱和2ZKK接點后，也引到控制室的壓變重動及并列柜，經裝置內的壓變IIG刀閘輔助接點與啟動的重動繼電器2QJ常開接點后，引到變電站壓變電壓小母線。進線一、進線二壓變二次并列的條件是橋開關3DL及兩邊刀閘都在合閘位置，并且手動將壓變二次重動及并列柜上的BK開關切換到并列位置，很容易發現這個并列回路是存在問題的，如果橋開關處于運行方式，而兩條進線開關之一不是運行狀態，此時一二兩條進線一次系統是沒有并列的，但是兩條線路壓變的二次已經滿足了并列條件，只要手動將BK開關切至并列位置，在壓變一次不并的條件下壓變二次已經并列，造成的結果是壓變二次空開都跳閘或燒壞壓變二次回路。

圖2 壓變二次回路單線圖

圖3 壓變二次重動及并列回路

篇5

古詩詞曲的教學，和一般的課堂教學在目標要求上無異，都是讓學生由不知道到知道（即知識的變化），由不會到會（即能力的變化），由不愛到愛（即情感態度價值觀的變化）。然而，詩詞曲字里行間飽含的意義、涌現的感情，卻是其他課堂教學無法體現的。因此，在古詩詞曲的教學中需要“還原和觸摸”，需要帶上個人的“行囊”（主要指讀者個人興趣和生活閱歷），還原現場、觸摸語言，從而達到自我品位的提升。

還原和提升需要從三個入口著手：知識層面，詩詞曲在課標中的要求、詩詞曲的遞嬗與音樂的關聯;能力層面，學會兩種閱讀鑒賞的方法―還原場景法、觸摸文眼法;情感層面，以技達境，和自我對話，達到升華。

一、知識層面的入口

知識層面的入口，主要包括：課程標準的要求、詩詞曲的遞嬗與音樂的關聯。這是古詩詞曲教學的基礎。

1.課程標準對詩詞曲的要求

在不同的學段，課程標準對學生古詩詞曲的學習要求是不一樣的。例如，在第一學段（1～2年級）的要求是“誦讀兒歌、兒童詩和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美”。在第二學段（3～4年級）的要求為“誦讀優秀詩文，注意在誦讀過程中體驗情感，展開想象，領悟詩文大意。背誦優秀詩文50篇（段）”。

從課程標準對古詩詞曲學習的規定中，可以得出如下結論：首先，閱讀的重要性。古詩詞曲講究平仄和韻律，通過誦讀可以更好地感受語言美，更好地體會中國古詩詞曲的聲韻之美。其次，要學會感悟。古詩詞曲是古典文化的精粹，和現代讀者之間隔著時間的長河，在學習中應做到古今轉換，才能從深層次把握古人的思想。最后，能寫評論賞析。古詩詞曲的學習是對學生性情和文化品位的熏陶，學習過后，教師和學生如果可以結合所學、所思寫出文字，抒感，便可提升詩詞

內涵。

教學古詩詞曲，往往需要追溯遠古。《詩品》一書開頭，以“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，行諸舞詠”四句指出詩的產生、本質與呈現形式。這也與課程標準中誦讀、感悟、品味三要素不謀而合。

2.詩詞曲的遞嬗和音樂的關聯

詩之進步，至律絕已達頂點，代之而言的便是所謂的長短句的詞。詞到了宋朝末年，有兩種趨勢，一則專講究音律，一則以豪放粗率自炫，前者使詞走到單有音律而沒有意境與情感的路上，而后者使它與音樂漸漸疏遠。以后，便有所謂“小令”者應運而生。比如，《白毛女》選段的唱詞“北風吹，雪花飄，年關已來到”是詞，但是在唱的時候，藝術家會加字或者減字，變成“北風那個吹誒，雪花那個飄啊，年關咿呀已來到”等，說明音樂的節奏和韻律，促進了詩詞曲的逐漸演變。吟詩、唱詞、歌曲之謂也。

當然，詩詞曲的遞嬗和統治階級也有關系。詩詞之作大多是用以自寫情懷的自敘體，不委婉;曲則是代古人說話（小令、套數除外）的比較含蓄的代言體。下面就以張籍的《秋思》為例，揭示詩詞曲的遞嬗和音樂的關聯，雖然不是特別嚴謹，但也是一目了然。

詩：洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。

詞：洛陽城里見秋風，見秋風;欲作家書意萬重，意萬重。

曲：洛陽城里見秋風呀見秋風，咿呀喂;欲作家書意萬重呀意萬重，咿

呀喂。

諸如此類的詩詞曲，教師在教學時可讓學生聆聽詩詞曲的音律，深入學習不同形式的特征，理解其與文化的聯系。

二、能力層面的入口

能力層面是在知識層面上的提升和總結，可視為與作者及文章深入交流的過程。

1. 調動想象，還原場景

這既是和作者對話，了解作者所思、所想的過程，也是調動學生的藝術想象，跟隨詩人營造的詩歌意境不斷思考的過程。

詩歌是想象的產物，但是不管是如何奇異的想象，也有一定的思路可循。任何一位詩人，都會給讀者留下一個進入其詩歌世界的入口，而找到這個入口，就需要師生合作，還原當時的場景。所以，要還原作者的所處時代、生活經歷、彼時處境等場景，然后考慮用怎樣有節奏的韻律性語言來表現其所需要表現的情懷。

詩歌是作者情感的表達。一首詩就是一個故事。好的詩詞曲，不僅外在詞句美，更能感受到內在的情感意蘊美。所以，學生會在《山坡羊?潼關懷古》中還原出“興百姓苦，亡百姓苦”的人文民生;會在《水調歌頭?明月幾時有》中還原出“但愿人長久，千里共嬋娟”的情感邏輯;會在《過零丁洋》中還原出“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的人生價值，大愛，甚于生命;會在《赤壁》中還原出“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的羨慕之感;會在《酬樂天揚州初逢席上見贈》中還原出“二十三年折太多”的“沉舟”“病樹”的蹉跎感覺，體會現實與理想中差異和矛盾的

統一。

課堂教學時，教師可采取自由發言的形式，提出問題，引發學生思考，還原場景。如在學習《酬樂天揚州初逢席上見贈》時可引導學生思考“如果你在這個席上，你會怎么做”學習《赤壁》時可以提出問題“如果你不得志，你在赤壁這個地方徘徊，想起別人的得志，你會傷感嗎？你傷感時會做什么”類似問題，激發學生的想象力。

2. 尋找文眼，觸摸語言

詩言志，詩歌是作者對人生與生活的詠嘆。詩人在創造詩歌時，一定會把自己對生活的看法、對人生的看法寫進其中，即所謂的文眼。它可能是生活的共鳴，可能是詞語的美感，也可能是該詞語使用的炫目技法等，讓人聯想、觸發、感悟。

最經典的詩句，會擊中讀者內心深處最柔軟的東西，那是每個人不愿被打擾、不愿被碰觸的圣潔之物，這就是詩詞曲的張力。

在學清照的詞《如夢令》時，有學生提出疑問：為什么是“常記”而不是“常憶”？一位學生回答道：“記”比“憶”深刻。“憶”是懷念那過去的美好時光，有可能“過去就算了”，而“記”卻是有“刻骨銘心”的味道。

在學習《酬樂天揚州初逢席上見贈》時，有的學生選擇了“暫”字，兩個同病相憐的人互相傾訴被棄凄涼地的遭遇，心情甚是凄涼、沒落。即使飲美酒，也只能得到暫時的慰藉。但是即使再不滿這樣的生活遭遇，也已經待了23年，今后還要繼續，于是，“暫”字更渲染出作者內心的凄苦、悲涼。有的學生選擇“棄”字，其本意是“棄置、放棄”的意思，但是從歷史來講，劉禹錫參與“改革”失敗后，被貶到地方為官，就像是被丟在了一邊。

這是學生們精妙的思維火花。這樣的回答、這樣的理由是任何一本教學參考書上都沒有的，這是學生自己的東西，是他們自己觸摸到的語言，是他們自己的

文眼。

三、情感層面的入口

情感層面的入口，需要以技達境，和自己對話，進行自我反思，最后達到升華。

在學習《詩詞曲五首》時，有的學生這樣寫道：可以用一個字“懷”去統領、感慨今夕。我們本來可以不必只剩丹心，我們本來可以不必但愿人長久、千里共嬋娟，我們本來可以不必都做了土……為什么？我們原來的時間都去哪兒了？我們這些后來人可以得到什么啟示？正如老師所說，我們在見證他人，我們也在見證自己。

在學清照的《醉花陰》時，通過“還原場景，觸摸文眼，自我對話”的三個入口，學生出現了激烈的辯論，形成比較有深度的文本解讀。學生分為甲、乙兩方，甲方以“日夜憂愁，觸景傷懷消瘦”直譯文本，乙方以“一夜美夢，追憶東籬溫馨” 還原場景，縮寫文本，擴寫文本均收到了很好的效果。

最后，可以用表1對古詩詞曲的學習過程進行歸納。

上述方法符合知識從認知到升華的過程，符合課標的要求和學生學習的特征，不僅適合大規模的古詩詞曲的閱讀教學，諸如整體閱讀、主題閱讀、比較閱讀等，也適合于具體的某一個篇目的閱讀教學。

篇6

一、成分省略，語句跳躍

因為詩詞都講究格律，每一句話它用字的多少都有嚴格的規定，對于創作者來講為了使作品意蘊更為深厚，他當然要極盡使用這有限的空間，那就是能省則省、能跳就跳，這就使得詩詞的語言非常精煉，當然就給我們的閱讀理解帶來了難度。閱讀這樣的詩句，我們只有運用想象和聯想去填補詩句的空白和跳躍，才能完整的理解詩意。例如：

寄黃幾復

黃庭堅

我居北海君南海，寄雁傳書謝不能。

桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。

持家但有四立壁，治病不蘄三折肱。

想見讀書頭已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

黃幾復是黃庭堅故交，二人交情很深。長時間不見面，黃庭堅甚是想念，可是“我居北海君南海，寄雁傳書謝不能”。作者在這里是運用了擬人的手法，多情而傷感地說大雁拒絕了我。不管怎樣，看來書信是難以到達。

書信難以到達，那怎么來慰藉詩人思念的心情呢？接下來我們看這首詩的頷聯該如何理解？這一聯用字非常精煉，體現了詩詞的語言省略和跳躍的特點。“桃李春風一杯酒”這一句七個字，詩人極簡略的用了三個意象：“桃李”“春風”“一杯酒”組合在一起，這三個意象組合在一起會讓我們想到什么？應該是良辰美景，友人歡聚。完整的理解，這句應該是這樣的意思：追想當年，春風拂面，我們在盛開的桃李花下開懷暢飲，那樣的時光讓人是多么的快樂啊！

“江湖夜雨十年燈”，同樣，詩人用筆節省。詩人依然選了三個意象：“江湖”、“夜雨”、“十年燈”。讀這一句，在我們眼前自然就浮現出這樣一個境況：兩個朋友，（如今）各自落魄江湖，一別已是十年之久，每逢夜雨，獨對孤燈，聽著淅淅瀝瀝的冷雨，互相思念，常常是深宵而不能寐。

二、語序顛倒，詞語錯位

唐代成熟的“近體詩”和后來的詞曲，除了字數限制外，還要講究平仄的調配、押韻以及對仗的工穩。所以，為了符合聲律的要求，創作者就不得不在語序安排上作些變通。這就使得古代詩詞出現了語序顛倒、詞語錯位的現象。這也給我們的理解帶來了難度。若要準確理解詩意，那就得還原顛倒的語序。

三、暗用修辭

詩詞中的修辭不像現代漢語中的修辭表現得非常明顯，詩詞中有的修辭非常隱蔽，主要是比喻，不容易意識到。我們來看這個詩句：

北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

——岑參《白雪歌送武判官歸京》

注釋：北風席卷大地把白草吹折，胡地天氣八月就紛揚落雪。忽然間宛如一夜春風吹來，好像是千樹萬樹梨花盛開。

篇7

母親不知道從哪里找來一本破舊的《唐詩三百首》，教四歲半的我和一歲半的弟弟背誦。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少？”是我背的第一首詩。那時我還不識字，母親念一句，我就跟著念一句，像堆積木似的，把一首詩完整地堆砌在小腦袋瓜里。

就是這20個似懂非懂的字，為我敲開了一扇鳥語花香的詩意之門。

我的母親是護士，那兩三年是她很難得的一段家庭主婦生涯。我還清楚地記得，背詩的時候，母親在廚房里揉面，捏出一個個精巧的包子，有豆沙餡的小兔包、芝麻餡的小魚包，還有小鳥啦、花朵啦，各式各樣的，放進蒸籠里去。就在我們背完一首五絕或七絕的時候，香噴噴的包子蒸好了。能夠準確背出詩來，就能獲得一個兔包或是魚包的獎賞，熱騰騰的包子捧在手里，卻還瞅著別樣的，恨不得多背幾首詩。

吃過晚飯，父母親便牽著我和弟弟的手，出門散步。我們把白天背熟的詩，背給父親聽：欲窮千里目，砰――我把一粒石子踢得遠遠地；更上一層樓，追上去踢得更遠，痛快地――砰！

常常，遇見不相識的路人，因為兩個用嘹亮童音、如同歌吟的孩子背詩的聲音而駐足。看見他們聽完之后眼中的驚奇和贊賞，我和弟弟仿佛穿上了最華美的衣裳。

母親再度工作之后，再沒有人領著我們讀詩，而我依然愛詩，學校里的老師要求學生背詩，同學們怨聲四起，苦不堪言。但他們所認為的苦差，對我而言，卻是快樂的事。

少女時期，我曾在當時還沒有拆除的國際學舍舉辦的書展中，買下了第一本詞選――《三李詞選》，書中選的是李白、李后主和李清照的詩詞。我要求自己每天一定要背一闋詞。這三位的詞，都是傷感的情調，這也使我變得多愁善感，沉溺于眼淚與自憐中。

有個同學每天都很開心，如同陽光下的銀杏樹，嘩啦嘩啦，一陣風過就發出細碎的笑聲。她注意到了我的落落寡合，于是有一次，我過生日，她在卡片上抄了一首詩給我：

春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪；

若無閑事掛心頭，便是人間好時節。

這里面的憂愁呢？追悔呢？傷感呢？為什么既不懷念遠去的朋友，也不追憶逝去的情事呢？為什么沒有年華老去的無奈？為什么沒有時不我與的慨嘆？讀完這首詩，我竟然對生活有了好多喜悅的情緒，讓我忍不住想要出門，去感受一年四季的風花雪月，感覺活著的幸福。

從那時候開始我意識到，詩詞的世界何其廣闊，絕不只是提供了多愁善感而已。

我從沒有什么座右銘，遇見困擾或煩惱的時候，也不求神問卜，我習慣翻閱詩詞。那些詩人從不吝惜，總是以他們的生命故事，給我以人生的啟示。

一年四季，你喜歡哪個季節？

王國維是春天的擁護者：“四時可愛唯春日，一事能狂便少年”。春天的植物從冰雪中掙扎著冒出頭來，等待溫暖的雨水，迅速地發芽成長，不過幾個晝夜，便蔓延出整片綠意。只要我們仍有熱烈投入的目標，煥發青春的狂情，便也能沖破人生霜雪，回到年少時代，無所畏懼。

從古到今，人們運用各種方法，企圖留住青春，希望永遠保持著春日的生機盎然。然而，最好的回春術，其實不假外求，只要我們心中的火種不熄，便能滋生出一片綠原。

司馬光在初夏的客邸中，見到了金黃色的花：“更無柳絮因風起，唯有葵花向日傾。”他被向日葵的堅持所感動，將這花視為夏日的力量。柳絮與葵花的不同就在這里：柳絮隨風飄揚，并沒有固定的方向；向日葵卻是不管太陽在哪里，它的臉孔都會轉向太陽，如此執著。

人生走到夏季，約莫都能找到自我，發現值得奮斗的目標。有了明確方向的人，就像艷陽下的向日葵，可以盡情綻放。人們看見向日葵，也多能獲得一種振奮和鼓舞。

陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，又是一種怎么樣的心情呢？這不僅是心情，也是一種境界。秋天是收獲的時刻，也是賞菊的季節，一方面收獲自己的耕耘，一方面還能欣賞別人更高的成就，不張狂、不嫉妒，正是學習的好時機。

“晚來天欲雪，能飲一杯無？”這是白居易邀請朋友前來飲酒的詩，下雪之前的天氣，嚴寒砭骨，最為難熬。然而，詩人卻在紅泥小火爐上暖著美酒，邀請朋友前來共飲，有著無限的溫暖與浪漫。哪怕是走到了生命的冬季，還是不能放棄享樂與朋友，不能割舍所有生之歡愉。

這些詩詞帶給我們的，不只是多愁善感的情意，更多時候還有心靈與智慧的啟發。我們必須有一首或幾首詩，放進人生的行囊里，抗御這詭譎多變的人間。

我常想到童年時，背著詩，踢著石子，在黑夜里暢快地奔跑。

篇8

中國是一個詩歌的王國。學習古詩詞對夯實學生的文化根基具有重要作用；是提高學生的文學素養，陶冶精神情操的重要途徑。但是我們現在的古詩文教學處于一個十分尷尬的狀態：學生興致不高，學習較被動，效率低下；學生缺乏基本的審美和想象能力，難以感受古詩文的魅力。而《語文課程標準》明確提出了"誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣"的要求。這就要求教師在進行古詩詞教學時，必須改變教法，引導學生在積累和運用上下功夫，引領學生自然而然地走進詩意的世界，最終獲得思想上的啟迪，達到積累祖國語言，提高審美情趣的目的。下面，我僅以意象"酒"為例，談談我在古詩詞教學中是如何引導學生積累與運用的。

1.從課本中積累

讓學生回想原來學過的有關"酒"的詩句，并談談這些詩句體現了作者怎樣的情懷。學生熱情很高，查找課本并將詩句寫到筆記本上，在課堂上交流、討論整理出的詩句及其意蘊："人生得意須盡歡，莫使金樽空對月"，表現了詩人暫時超脫現實沉浸在飲酒中的豪情；"勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人"表達了一種離別的傷感；"白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉"表達的是詩人聽說官軍收復河南河北時的欣喜；"抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁"是一腔苦悶；"明月幾時有，把酒問青天"，是一種思考；"三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急"是一種悲戚；"花間一壺酒， 獨酌無相親"是一種孤獨……

2.從課外閱讀中積累

教師和學生都把從課外閱讀中積累到的詩句寫道黑板上，大家互相學習，互相欣賞，共同提高：孟浩然的"何當載酒來，共醉重陽節"是苦悶；李清照的"濃睡不消殘酒"是悠閑和風雅；歐陽修的"十載相逢酒一卮，故人才見便開眉"是欣慰；杜甫"何時一樽酒，重與細論文"是友情；白居易的"晚來天欲雪，能飲一杯無"是真情.....

3.梳理整合

學生積累了好多知識，有了量的儲備，但如果不及時的梳理，就會雜亂無章，無法運用。在積累"酒"的意象時，我引導學生將整理好的詩句進行分類，學生們通過討論與合作，將這些意象分為了四類：㈠借酒澆愁的，㈡借酒言憤的；㈢表達歡樂欣喜之情的；㈣表達對生活的哲學思考的。學生理清楚了意象的類別，便于在閱讀鑒賞詩歌和寫作時靈活運用。

4.引導運用

積累要沉淀成一個人的心理認識結構，需要反復的運用，轉化為外在的語言行為，才能完成。若不反復歷練，原來積累的東西就失去了意義，并很快忘記。 在積累梳理了"酒"的意象后，我讓學生運用有"酒"的詩句寫片段，表達自己的思想，告訴學生立意要高，要能靈活的創造性的運用詩句。學生的創作熱情很高，形成了很多優美的篇章。

5.升華提高

在積累梳理整合運用的過程中，教師要引導學生不斷豐富自己的情感，提高自己的人文素養，完成由感性到理性的發展變化過程。"酒"是一種文化，"酒"含有豐富的意蘊，它是歡樂者的良友，也是悲傷者的知己，讓失意者超脫，也讓得意者放達；給苦難的人生慰藉，給多彩的生活增輝；給凡夫俗子以現實的歡快，更給文人墨客以愜意的詩情。學生在"酒香四溢"的課堂上走進詩意的世界，在積累與運用中感悟到人生的哲理，領略中華燦爛的文化。

同時，古詩詞自身的魅力無窮：內容上，它有壯麗的河山，精彩的故事，豐富的人生，多彩的生活；形式上，它有如精靈般躍動的文字，如音樂般裊裊的韻律，如夢幻般優美的意境。精妙的語言，豐厚的人文，綿綿的情思，深邃的哲理，對學生而言，能啟迪心智，增長見識，陶冶情操，誘發不盡的遐想；對老師而言，讀著古詩詞，仿佛就是在和歷史對話，和大師傾談，那一幅幅如畫的美景，那些深入淺出的道理，給了我們多少美好的享受。讓教師引領學生走進詩意的世界，浸染墨韻書香；讓師生共同走進詩意的世界，讓心靈沉浮于古詩詞的字里行間，揚起那最率真靈動的生命激情之帆，去古詩詞的世界遠航！

雨天傘，莫遮眼，路上水，小心滑。 夜間行，耳加眼，走或停，要分明。

過道口，要直走，招的士，站路邊。 人乘車，有規章，上下車，按序來。

車起步，莫走動，下車時，要注意。 車內坐，要端莊，頭與手，莫外探。

自行車，常查驗，閘與鈴，要完好。 過十二，才上路，不逆行，不搶道。

雙車行，莫扶肩，前后車，留空間。 搭摩托，戴頭盔，向前看，正騎坐。

乘車時，不亂動，不催速，莫閑談。 過橫線，減速行，遇行人，停一停。

篇9

歷代詩詞歌賦浩如煙海，考題內容形式多如繁星。怎么在中考復習中帶領學生臨門一腳，取得實際的效果呢？我在今年的教學中進行了嘗試，感覺效果不錯，特拿來與同仁共享，也期待同仁指正。

一、春華秋月何時了，往事知多少――考了什么

中考一年又一年，試題一道又一道。俗話說，“知己知彼，方能百戰不殆”。要想在考試中取得理想的成績，首先要了解歷年來尤其是近年來，中考試題中關于詩歌賞析都考了什么，并能從中看出考題的規律和方向，這樣，便可以做到心中有數，不至于考生在考場上看到考題時有“云深不知處”的茫然。

筆者課前搜集了本市近幾年中考中的詩歌賞析試題，以便引領學生直觀地了解考題方向。2011年，兩首詩對比閱讀，李商隱的《夜雨寄北》和王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》；2012年，依然是兩首詩對比閱讀，趙翼《論詩》和杜甫《戲為六絕句》；2013年，白居易的《村夜》；2014年，杜牧的《題齊安城樓》；2015年，權德輿的《嶺上逢久別者又別》；2016年，鄭板橋的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》。

了解蘇教版課本內容的人都看得出來，近幾年來，古詩的出題方向很明顯，就是由課內向課外過渡，然后完全到課外，但所選詩歌多是主題明顯的、詩句凝練的、用詞簡明的絕句。知道了這一點，師生都放心坦然了吧。

二、夜來風雨聲，花落知多少――問了什么

年年的中考似如約而至的風雨，風雨過后，那一道道試題便如被風雨吹落的繁花，印刻在了老師們的心坎里，留在了學子們的記憶里，也映入了后繼者們的眼睛里。針對詩海拾貝中挑出來的詩詞，出題者想讓考生們品鑒什么呢？知道這一點，考生就可沿著他們的視線，去讀詩去賞詩。

一起來看看近三年的詩歌賞析都問了什么。2014年，（1）請你說說第二句中“寒”的理解。（2）古人評價杜牧的詩“好用數目”，“頗妙”。你認為本詩“故鄉七十五長亭”中的“七十五”有什么作用？2015年，9.（1）這首詩前兩句在看似平淡的敘述中流露出了之情。（2）從情景交融的角度，分析這首詩最后一句的妙處。2016年，9.（1）這首詩首句有何作用？（2）結合最后一句，說出全詩寄予了作者什么情感。

師生經過分析，總結出詩歌鑒賞的考點主要是以下三點：1.理解詩意，包括分析詞語含義和描述詩句意境；2.體會情感，包括表達詩人感情和表述詩歌主旨；3.賞析精妙，包括賞析遣詞造句、分析藝術手法和品味音韻節奏。

知道了考試中會問什么了，如同找到了一條條通往羅馬的大道，那么在平時的學習和復習中，老師就可以帶著學生沿著這些光明大道，一路高歌奮進了。

三、借問酒家何處有。牧童遙指杏花村――答了什么

了解了試題中會問什么，如同找了康莊大道，而答案就如同路上一家家酒香四溢的酒家，等著路上走來的人去品。教者就和學生一起走進一家家酒肆，去品一品那些醇香濃厚的美酒吧。

一起來看看近三年詩歌鑒賞的答案。2014年，（1）“寒”既寫出了水中汀州在黯淡無光的夕陽照射下的清冷場景，也暗示了詩人的凄涼心境。（2）“七十五”以較大的數目寫出了詩人家鄉的遙遠，從而更加突出了作者因思鄉而產生的惆悵（或落寞、失落、等）之情；2015年，（1）久別重逢的驚喜。（2）示例：通過描寫夕陽余暉映照著千萬山峰的景象，表_了詩人即將與友人又別的傷感之情以及前途迷茫的感慨。2016年，（1）交代了作者的身份或環境，引出下文作者的思考，點題，與尾句呼應。（2）“一枝一葉總關情”，表面描寫的是衙門臥室外竹子的一枝一葉，都牽動著我們的感情；實際上謝老百姓的點點滴滴都與“父母官”緊緊聯系在一起。本詩寄寓了作者關注民間疾苦、同情百姓命運的情感。

通過對答案的分析，師生可以一起歸納出答題的要領。1.理解詩意時，需要文言基礎，理解意象，聯想想象，完美表達；2.體會情感時，需要知人論詩，結合詩文，借助注釋，嚴密表述；3.品味字詞時，需要理解詞意，詩中含義，表現作用，表達感情；4.賞析手法時，需要明確手法，詩中用法，表現主旨，表達感情。

四、問渠那得清如許。為有源頭活水來――我做什么

了解了考題，知道了答法，在平時的教與學中，老師要引導學生明白自己該做什么。要想收獲清澈如渠水的滿意成績，必須注入源頭般汩汩的活水。為此，筆者引領學生做了兩方面的工作。

一是引導學生學會揣摩考點。選擇一首古詩，最好是各地考卷中的有定論的古詩，讓學生根據前面總結出的考點以及答法，自己去揣摩這首詩的考點，然后擬寫考題，并給出答案，老師最后出示出題專家們的考點以及答案。這樣的方式多訓練幾次，學生們大有長進的。

篇10

【關鍵詞】古詩詞 思想內容 把握時代風貌 創作風格

古詩詞的學習，無非要解決兩個問題，第一，寫什么，即思想內容；第二，怎么寫，即寫作手法。怎樣準確把握和評價古詩詞的思想內容呢，我認為不僅僅要關注詩詞本身，也就是詩詞每句的意思，更要關注與詩詞有關的一些內容。比如，古詩詞產生的時代背景，作者的生平和經歷，作者的創作風格以及注釋部分等。具體分析如下：

一、要了解詩歌產生時所處時代風貌，包括政治、經濟和文化

任何一個時代都有自己時代的特點，在這個特點之下又會造就出這個時代特有的文學，因而每個時代的文學身上都有每個時代的烙印，詩歌這種文學形式也不例外。每個時代的詩人在創作詩歌的時候，都會反映時代的風貌。詩人們都會關注自己生活的時代的政治、經濟和文化。如果我們能對當時時代風貌，也就是時代的政治、經濟、文化有一些了解，這對于我們準確把握這個時代的詩歌的內容會有幫助。例如：漢末魏初社會動蕩，建安詩人詩歌的內容反映的就是動亂的社會現實，表現的就是作家建功立業的雄心壯志。如曹操的《短歌行》、《觀滄海》。盛唐時期，社會氛圍蒸蒸日上，國力強盛，一片繁榮景象，因此詩人們充滿了創作的激情。這個時期的邊塞詩派，不僅盡情書寫絢麗多彩的邊塞風光，而且抒發著自己的豪情壯志。比如王昌齡的《從軍行》。中唐時期，各種社會矛盾加劇，出現了政治改革的思潮，因此中唐詩壇也就充滿了革新精神。晚唐社會動蕩，政治黑暗，到處充滿了衰敗傷感的氣象，于是出現了很多詠史懷古的詩，也有一批詩人創作了大量反映社會黑暗的現實詩篇。比如杜牧《泊秦淮》。北宋后期，山河破碎，面對這種社會現實，以張孝祥、岳飛為代表的一批詞人都在作品中抒發了悲憤的民族感情以及要恢復故國的壯志。如岳飛的《滿江紅》.清代正逢易代之變，民族矛盾尖銳。這時期的詩人一類是愛國遺民詩人，一類是失節仕清詩人。由以上的例子來看，一個時代的社會狀況對詩歌的思想內容以及詩人的創作范疇影響是很大的，所以我們要在這個方面做一些適當的了解。只有了解了社會才能了解詩人，才能了解詩人的思想及創作。

二、要知曉的生平思想與創作風格

一般說來，一部作品往往會反映作者的思想，如果我們能夠對一些常見詩人的生平思想及創作風格作一些了解，這將對我們評價詩歌有很大幫助。這一點其實學生在平時的學習中是有體會的，比如說李白、杜甫、白居易這樣的詩人，生平思想創作風格了解了不少，所以他們的詩的思想把握起來就容易些。如果其他一些有名氣的詩人，學生也能作到有所了解，那理解起來也會容易些。例如：曹操是一位杰出的政治家和軍事家，他的詩深沉博大，沉郁雄健，經常表現出一種樂觀奔放的風格。唐代詩人孟浩然，一生大半時間蟄居家鄉，一生經歷比較簡單，作品也主要以描寫山水田園為主題，所以他的詩清曠雅淡，閑適曠達。而詩中感情也較為從容自然。唐代詩人韓愈詩歌創作的重要手段是以詩為文，詩風獨特，所以風格上恣肆，波瀾壯闊，古拙雄奇。南宋詞人辛棄疾是一位有氣節有才干的軍事家和政治家，他熱愛自己的祖國，渴望早日收復失地，實現統一，他的一生是傳奇的一生，因此他的詞的主要內容與愛國和戰斗有關，風格上也較為豪放。南宋詞人李清照善于以明白如話的語言和白描手法塑造形象，表現出淡俗清新的藝術特色。清代詩人袁枚創立“性靈說”，作品反映真情，強調個性，重視靈感，給當時詩壇帶來清新空氣。

三、要留心相關的“注釋”

理解詩詞內容，要留心相關的注釋文字，有的在詩詞后面有注釋，有的在詩詞前面有小序，它們的作用交代創作年代、創作緣由、創作經過或者創作背景，為整首詩奠定情感基調。準確把握“注釋”中的內容，仔細思考其中語句，對于理解詩歌的內容也是有幫助的。例如我們熟悉的白居易的《琵琶行》前面的序，就給我們交代了詩人貶官的背景，也讓讀者在序中感受到些許感慨之意，這個序就奠定詩歌的情感基調。又如清代詩人厲鄂的《開平王孫種菜歌》的序，“常延齡，字喬若，號蒼古，開平王遇春十二世孫，襲封懷遠侯，官南京錦衣衛指揮使。有賢行，曾疏劾馬阮，鼎革后與夫人徐氏——中山上公之愛女——種菜于金陵湖墅，裔孫執桓乞詩。”（注：開平王：明開國大將。常延齡：開平王世孫。）這首詩的序交代了創作緣由，一個清代詩人通過明朝開平王孫常延齡的后裔執桓的陳述，追述了開平王孫的潦倒境遇，我們完全可以通過這個序了解詩人那種感慨世遷的情緒。

四、要注意大多數作品的思想感情不是單一的

人的感情是復雜的。詩人進行創作時也包含了復雜的感情，所以讀者進行欣賞和評價時要充分發揮想象，盡可能地去揣摩作品中的思想感情。盡量從廣義上去理解作品，多角度感受作者的思想。只有這樣才能領會作品的思想感情。如《白雪歌送武判官歸京》既抒發了詩人對友人的依依惜別之情，又表達了因友人返京而產生的惆悵之情。

五、要清楚一個詩人的創作風格是固定的，但也有例外出現