安徒生童話故事動畫片范文

導語：如何才能寫好一篇安徒生童話故事動畫片，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：動畫創作；童話題材

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）26-0048-01

動畫產業的發展已經有幾十個年頭了，而童話題材在動畫創作中的運用幾乎是伴隨著整個動畫發展史的成長而成長的。從最初的探索階段，到現在的動畫產業的百家爭鳴，一路走來，童話故事的在動畫創作中的運用都經歷了哪些階段？又有什么樣的特點？是一成不變，還是不斷的前進創新？從以前單一的創作模式，有限的創作題材，到在現在這個動畫產業已經是擁有非常多的創作選擇的時期，童話故事題材在動畫未來發展中又該何去何從？本文將以上問題，分別從早期迪士尼對于童話創作的傳統運用，夢工廠的創新運用，來簡述動畫創作中童話故事的具體運用；并從根據揚善抑惡，健康向上的價值觀、具有豐富的想象力以及吸引青少年觀眾，節省創作成本等三個方面來舉例論證童話故事在動畫創作中的運用特點；以及對于童話題材在動畫未來發展中的展望等展開具體論述。

一、動畫創作中童話題材的運用簡述

（一）早期迪士尼對于童話創作的傳統運用

沃爾特迪士尼的成功離不開童話故事。他用童話故事做敲門磚敲開了那些伴隨著童話故事長大的人們的心，并且創造了動畫史上，乃至電影史上的一個奇跡，開創了一個新的產業。74分鐘動畫長片《白雪公主》已成為美國動畫史上的偉大創舉。1937年以前，卡通片只是電影開演前的娛樂節目，只有十幾分鐘。沃爾特迪士尼的這部《白雪公主》在好萊塢的戲院第一次把動畫當作真正的電影來上映時，卻獲得了包括卓別林等名人在內的觀眾的起立鼓掌，童話故事和動畫的完美結合，使從此動畫史翻開了新的一頁，同時也改寫了電影史。

（二）夢工廠對于童話的創新運用

面對無法撼動的迪斯尼的動畫霸主地位，作為后起之秀的夢工廠想要在美國動畫，乃至世界動畫占有自己的一席之地，看似是件非常難的事情，面對早已深入人心的迪斯尼和公主王子式童話故事并存的人們的童話動畫理念。夢工廠，做出了一個更大膽的叛逆式創新。童話故事的應用在此拉開了新的篇章。2001年夏，夢工廠聯合PDI公司推出了新型童話巨制《怪物史萊克》，創下全球4億5千萬美金票房，抱走歐、美電影獎項，是夢工廠成立以來第一部撼動迪斯尼霸主地位的動畫片。后又于2003年上映了《怪物史萊克2》，2007年上映了《怪物史萊克3》，2010年上映了《怪物史萊克4》。人們在夢工廠對于傳統童話故事的一次又一次的善意式的顛覆中，接受并喜愛上這種新型的童話模式。

二、童話題材在動畫創作中的運用特點

（一）揚善抑惡，健康向上的價值觀

伴隨著迪斯尼一起成長的莫過于童話故事了，經典，是因為一直是活在人們心中的夢。童話是夢幻似的東西，一切的美好都會在這夢中發生，這里奇跡不是奇跡，而是必然。迪斯尼傳統的童話故事的結局，我們耳熟能詳，從此，善良的王子和公主過著幸福快樂的日子，而狠毒的王后則有著悲慘的結局。這是每個人孩子時期心中的夢，也是我們作為孩子時期對這個世界的美丑善惡最開始的認知。

（二）具有豐富的想象力

夢工廠僅僅用一部《怪物史萊克》就完全顛覆了早已烙印在人們心中形成的經典童話。叛逆式的創新，在這里，真正的王子沒有白馬，沒有華貴的衣服，沒有一切和高貴掛的上邊的東西。但是，在這里，夢工廠告訴了我們，沒有不可能，想象力沒有邊界。唯一與傳統動畫相同的，恐怕只剩下那個幸福快樂的生活著吧。在史萊克2里面，公主和史萊克都有了美貌的權利，卻雙雙選擇放棄。這是一種勇氣，震撼人心的勇氣。

（三）吸引青少年觀眾，節省創作成本

童話題材較其他題材的一個優勢在于，故事情節都是已經被大家所熟悉的。會更容易被人們理解并且接受。從商業價值考慮，會因為耳熟能詳的故事而吸引到一大批對故事感興趣的很多青少年的朋友，畢竟童話是他們的心靈上的伙伴。從動畫形象設計和場景設計上，更籠統化，節省一部分設計成本。并且因為劇本是童話故事的關系，會節省一部分劇本創作的成本，將商業風險降到最低。

三、結論

綜上所述，童話題材的運用在動畫發展中起到了關鍵性的作用，在動畫產業的探索，發展，一直到龐大的動畫產業的形成中，都有著不可替代的位置。童話題材的三大特點：1.揚善抑惡，健康向上的價值觀。2.豐富的想象力。3吸引青少年觀眾，節省創作成本。決定了童話題材在動畫產業未來的發展中將仍會占據極為重要的一席之地。

篇2

《美人魚》講述的是富豪劉軒(鄧超飾)的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。下面是小編為大家整理的關于初中美人魚觀后感，希望對你有所幫助，如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!

初中美人魚觀后感1早上我讀了安徒生童話《美人魚》心情是悲傷的，中午我看了改編的《美人魚》動畫片心情是快樂的。

在安徒生的童話故事里，美人魚最后變成了泡沫。讓我在贊美她的美麗、善良、可愛、執著時，忍不住傷心遺憾，動畫片里的結局卻完全不同，美人魚和王子經歷了千辛萬苦，終于殺死了海巫婆，在大家的祝福聲中幸福快樂地生活在一起。

動畫片我連著看了兩遍，動畫片里可愛善良的動物們，給我留下了深刻的印象。王子身邊忠誠、聰明的狗狗，美人魚身邊善良的演奏家螃蟹(本來是海王派來監視美人魚的，最后卻成了她的死黨)，可愛的小孔雀魚，唱歌難聽的海鷗(一亮嗓子能雷倒一大片鳥)。這么善良可愛的動物們，人類怎么能忍心傷害他們呢?動物可是人類的好朋友。

王子身邊聰明的狗狗，在王子昏迷時看到小美人魚救了王子，當小美人魚變成人再出現時，狗狗一直用自己的動作在提醒王子，她就是王子要找的女孩，我好像感覺狗狗很想讓自己長一張人嘴，能說人話。后來可惡的海巫婆用公主的聲音欺騙王子，在王子和美女(海巫婆變的)結婚的典禮上，唱歌難聽的海鷗，帶著海上的鳥兒和海里的動物們趕來搗亂，狗狗狠狠地咬了海巫婆一口，那場婚禮成了一個動物們大戰海巫婆的戰斗場景。在廝打中，海巫婆騙美人魚的聲音，回到了美人魚的嗓子里，王子一下認出了，美人魚就是自己要找的姑娘。可是時間太晚了，太陽下海了，最后期限到了，美人魚的腳變回了魚尾巴，被海巫婆抓走了。

王子不怕危險，乘著小船去追趕，追上之后，跳到海里去救美人魚，經過生死決戰王子殺死了海巫婆，救回了美人魚，王位被海巫婆騙走的國王也重獲王位，重新獲得了法杖。一直反對女兒接近人類的海王，被自己的女兒感動了，法杖一揮把美人魚變成人。美人魚穿著漂亮的婚紗和王子結婚了。在親人們的溫馨祝福中，動畫片結束了。

童話故事里的美人魚讓我覺得傷感遺憾，甚至覺得美人魚有點傻，為了一個不愛她的人變成了泡沫。而動畫片里的結局是我期望的。善良、純潔、美麗的美人魚最后得到了幸福。這也是許多人都希望的結局吧。也許悲劇更有感染力，但在我的心里希望所有的故事都有一個美好的結局。

來想續寫《美人魚》，想讓美人魚復活，想讓可惡的海巫婆變成，人人都討厭的蒼蠅、臭蟲、癩蛤蟆什么的，有了這么完美的改編動畫片，我就偷懶一邊樂去，為了善良人的幸福而樂，為了完美的結局而樂……

初中美人魚觀后感2我對自己的認識經歷了很多變化，但有一點是一直很確定的，那就是—我不是一個文雅精致的人。對此，除了不刻意地追求低俗，有自己惡趣味的底限外，我不怎么掩飾，也不覺得有什么需要提高或是升華的。

我一直喜愛周星星，喜歡金凱瑞，但不喜歡憨豆，也不喜歡小沈陽。對我而言，喜劇是不需要邏輯的。不管是哪種方式，是暗喻雙關巧合，還是無厘頭惡搞，都能逗得我哈哈大笑。而這就足夠了讓我喜愛了。面對無厘頭漫畫式夸張的粗暴搞笑，我能本能加以延伸想象，不需要過渡就直接產生共鳴。但默劇般的搞笑和東北的語言風格，對我而言就如同撓胳肢窩一般生硬了。

《美人魚》里的元素，都是我熟悉和喜愛的，只是更精致了。有些精致是我喜歡的，比如林允的清純氣質、山崖上的小屋和夜月，一如既往漫畫味道的美。而有些精致，就有些喧賓奪主了，比如鄧超的BLINGBLING造型和實驗室的大手筆場景。不是說不好，而是覺得少了那些我熟悉的味道。花總說拍得幾乎以為是王晶作品，這不僅是如同要求香港人說標準京片一樣的苛求，更是按李安的套路來要求星星了，而這怎么可以?!

星星和金的臉，他們的表情，總有一種毀滅和重生的渴望，而這種不可磨滅的渴望，只有與命運、與童年、與至親、與愛、與自卑自憐自戀和解，才能漸漸地被封印心底。在此之前，他們只能是在一次次的自我燃燒中尋求解脫。總是有那么一種任性，或是應該是執著，他們有著強烈表達自我的欲望，并在表達自我中重新塑造自己。這個過程中可能想法的開頭和結尾已相去甚遠，但在一部電影中，在概念下，好像總要有那么個自圓、相呼應的需要。而這個自圓的牽強，就成了“童話”，成了“初心”。每次去看星星的電影，我總是懷著期待，想著他是否找到了和解。但另一方面，我總覺得沒有了這個初心，解脫了的星星是否就虛無起來了呢?我私心是不希望星星同金凱瑞一樣。

初中美人魚觀后感3在長達一個月的假期里，你會去干什么呢?旅游?看電視?發呆?我這些都不會干，我會出去玩和看幾場電影。說到看電影，我想起了最近的的很感人的科幻電影——《美人魚》。

電影講的是：大富豪劉軒為了賺錢，拍下了青羅灣，準備填海。為了不讓海洋生物干擾填海工程，劉軒的公司在青羅灣海域附近安置了聲納，以阻止海洋生物的靠近。而住在附近海域的人魚族為了躲避聲納，只好藏身在青羅灣僻靜海邊的一艘破船里。人魚們因為失去了自由對劉軒恨之入骨，便派出了美人魚姍姍對其進行刺殺，而折騰了一天，兩人竟然想愛了。而當劉軒發現姍姍是美人魚并發現他們的聲納殺傷力很大，造成很多美人魚死傷時，他下令關閉了聲納。而他的投資人從他的口中得知了人魚們藏身處時，秘密開始了抓捕行動。當姍姍危在旦夕時，劉軒帶著警察及時趕到救了姍姍。后來劉軒大筆投資環保事業，并和姍姍結為了夫妻。

人類為了賺錢，有時在破壞大自然環境卻不知道，有時知道在破壞環境卻還是執迷不悟。地球是我家，環境靠大家。電影中有名話非常經典：“如果邊一口干凈的水，一份新鮮的空氣都沒有了的話，掙再多錢又有什么用呢?”所以，我們一定要保護環境，珍愛生命，杜絕捕殺動物!

初中美人魚觀后感4世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在于童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代神話故事中擁有強大能力的戰士。

今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。

影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然里面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。

這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私欲，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!

正如電影中美人魚——姍姍，所說“如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。”的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。

《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。

是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!

初中美人魚觀后感5我們開學上了一個電影課程：《小美人魚》，我第一個印象就是寫女孩。

開始有一個海底王國，由女主角的父親擔任，后來有一天，所有的人魚都到海灘上玩耍，她的父親借此機會送了一個八音盒給王后，可誰知不幸的事情發生了，海盜突然來捕魚，本來大家都可以逃脫的，但是王后的八音盒還在沙灘上，王后剛拿到八音盒就被海盜的船撞死了，國王傷心欲絕，一怒之下，禁止所有魚民再提音樂，不然就要受到死刑。

不久，所有的人魚公主都長大了，就只有小公主長得最像他媽媽，因此得到國王的最多喜愛，有一天，她外出遇到了一只小魚，他們倆情不自禁的哼出了一些歌調，沒想到治理大海的自衛隊鯊魚來了，他們被抓到總管小螃蟹那，而因為小公主的身份，總管不得不把他們倆放了，當他們分開后，小公主又跟著小魚走了一個個機關門，終于到達了最后的目的地，一聲聲歡樂，一首首歌曲，小公主認為，這才是最自由最快樂的地方。而且他還 發現總管 竟 然也在這里，她在這里唱著歌跳著舞，后來發展到七個姐妹，跟著她一起在這里放松。

篇3

The tale of two estranged sister princesses who must come together to de-ice their homeland， Frozen racked up the big numbers. It was the No. 1 all-time Disney animation debut， and won the Oscar for best animated film at the 86th Academy Awards； it’s the No. 1 album on both Amazon and iTunes.

Frozen also has what Disney （DIS） calls “franchise” potential， which means that its characters and themes will translate across the company to everything from toys to theme park rides to interactive characters. It’s a big deal， because there are only a relative handful of franchise brands at Disney.

In the Michael Eisner and Jeffrey Katzenberg heyday between 1984 and 1994， Disney Animation rolled out one musical blockbuster after another. There was The Little Mermaid， The Lion King， Beauty and the Beast， and many others. And then the pixie dust dried up. For years， the offerings were listless and underperformed. Morale dropped and talent departed as companies like Dreamworks and Pixar took the lead in animation.

And so， starting seven years ago， two of Pixar’s co-founders， John Lasseter and Ed Catmull， began to split their time between Pixar and Walt Disney Animation， in hopes of rekindling that Disney magic. Rather than trying to graft Pixar’s thriving culture onto Disney’s struggling one， they determined that the goal was to resurrect what had made Disney so special in the first place―the technically audacious， yet magical， fairy tale.

They did import one key Pixar attribute： They put the director， rather than the studio chief or the animation head， in charge of the story. Unlike many studios， Pixar lets the director determine the arc of the narrative. Technology is used in service of the story-telling rather than as its starting point. It began to catch hold with Tangled （2010） and Wreck-it-Ralph （2012）， each of which outperformed financial and critical expectations.

Then came Frozen， based loosely on Hans Christian Andersen’s The Snow Queen， an idea that had kicked around Disney since the 1940s. Lasseter， whose first job was at Disney Animation， remembered a series of paintings of a frozen world and dug them out of storage when he came back. “I never forgot those paintings，” he says. “They were so incredibly beautiful.”

Frozen’s impact goes far beyond the movie theater， making it a key example of the synergy Iger has become known for during his Disney tenure. Anna and Elsa， the lead characters in the movie， have already become top-selling toys， as has Olaf the snowman， and a Frozen attraction at Disney’s theme parks would be another logical step. Its music， written by Robert Lopez and Kristen Anderson-Lopez， is a natural for Broadway. For example， the movie’s songs， such as Let It Go， and Do You Want To Build A Snowman？ have become the soundtrack to our lives.

What this means for morale， says Iger， is harder to quantify， but also important. Disney Animation is no longer the frumpy second fiddle to Pixar. “I was very lucky that I came into an environment where the number one creative process is the story，” Lee says. Although the impact of one film won’t rock Disney’s gargantuan bottom line， animation is， and will always be， the emotional core of the business. Says Iger： “If you think long term about what Disney is and the success and the vitality of the brand， this is a very， very important event.”

《冰雪奇緣》正在融化迪斯尼公司首席執行官兼董事長伊格爾的內心，不僅僅是因為它正在生成冷冰冰、硬邦邦的鈔票，還因為這部影片的成功似乎表明，迪斯尼動畫工作室終于重新回到了巔峰。

《冰雪奇緣》講述了兩位疏遠的公主姐妹歷經艱辛團聚在一起，最終為她們的家園解除冰封的故事。這部電影創造了一系列重要的數字：它是有史以來首映周票房最高的動畫電影，并獲得了第86屆奧斯卡最佳動畫長片獎；它是亞馬遜網站和iTunes商店銷量最高的電影專輯。

此外，《冰雪奇緣》還具備迪斯尼公司所稱的“特許經營”潛力。它意味著，這部電影的人物和主題將經由這家公司的各個部門，最終轉化為數不勝數的產品，從玩具到主題公園、游樂設施，再到互動角色，不一而足。這是一筆龐大的買賣，因為迪斯尼公司目前只有為數不多的特許經營品牌。

1984年至1994年之間，也就是邁克爾?艾斯納和杰弗里?卡森伯格執掌迪士尼動畫的鼎盛時期，這家公司推出了一部又一部令人嘆為觀止的音樂劇。其中，最耳熟能詳的當屬《小美人魚》《獅子王》和《美女與野獸》。隨后，精靈之塵終于枯竭。多年來，這家工作室的作品總是無精打采。隨著夢工廠和皮克斯等公司強勢崛起，后來居上，迪斯尼動畫的士氣愈發消沉，人才紛紛出走。

于是，從7年前開始，皮克斯公司的兩位聯合創始人約翰?拉塞特和埃德?卡特莫爾便著手分配他們在迪斯尼動畫和皮克斯的工作時間，以期重新激發潛伏在迪斯尼動畫身上的那股魔力。他們不是嘗試著將皮克斯公司蒸蒸日上的文化移入陷于困境的迪斯尼動畫，而是確定了另一個目標：重振起初讓迪斯尼動畫如此獨特的事物――在技術上大膽突破，充滿奇幻的童話故事。

迪斯尼動畫的確引入了皮克斯的一項關鍵特色：他們讓導演而不是工作室高管或動畫主管負責整個故事。不同于許多動畫工作室，皮克斯讓導演決定敘事的弧線。技術被用來服務于故事敘述，而不是充當電影的出發點。2010年和2012年相繼推出的《魔發奇緣》和《無敵破壞王》讓迪斯尼動畫嘗到了甜頭，這兩部電影的票房收入和評論反響均超出了預期。

隨后，迪斯尼動畫工作室推出根據安徒生童話《冰雪女王》改編而成的《冰雪奇緣》。其實，早在上世紀40年代，迪士尼公司就萌生了這個想法。當初拉塞特（他首份工作就就職于迪斯尼）回到迪斯尼動畫工作室的時候，他依然記得那一系列描繪冰凍世界的畫作，并從儲藏室中把它們重新挖掘出來。“我從來沒有忘記那些畫，”他說，“那些畫面堪稱美輪美奐，簡直令人難以置信。”

篇4

我女兒讀幼兒園前，我常教她背兒歌、古詩，她也不知道其中的意思，但卻背得很流利，而且津津有味。后來，讓她看一些動畫片，如《西游記》、《哪咤傳奇》、《白雪公主》、《阿凡提》等，看光盤《寓言故事》、《娃娃背古詩》等。二年級就讀拼音版簡裝本《西游記》、《紅樓夢》，讀《安徒生童話》、《格林童話》、《藍貓淘氣3000問》等書了。

先前，只是教她讀，教她說，培養她觀察、說話、想象的能力。記的她第一次坐公交汽車時，我讓她觀察路邊的樹。她說：“媽媽，樹都飛天上去了。”我殺魚時，手在魚身上撓撓。她說：“媽媽，魚身上癢癢啊！”她看見建筑工人倒拔小車，說叔叔的小車推錯了。晚上，看到烏云密布的天空，我問她像什么，她的回答讓我驚訝：“像墨水瓶里的墨水流出來了。”

到了三年級，她的識字量達到能讀整本書了。每逢節假日我都把她送到書店，讓她在書海中盡情地汲取知識的營養。隨著閱讀量的增多，我就著手培養她寫的能力。如：觀察蘋果、山楂等水果，星期天玩蹦蹦床、看小金魚，平時在校園里觀察花草、人物等，都把它們記下來，我再幫她整理。這樣既能積累不少詞匯、語句，又能學習表達了。下面我從她的習作中選擇兩篇――

“今晚，我去幼兒園玩。幼兒園里有滑梯、地球儀、小房屋、蘑菇凳、草坪等很多好玩的。我先滑滑梯，那感覺像水從高處流下來，真爽！接著我又玩地球儀。我在地球儀里轉呀，轉呀，頭都被轉暈了，但我很高興。然后，我和幾個小朋友做‘警察抓小偷’的游戲。累了，我們就躺在滑梯上。我閉著眼睛，心里想：‘今晚一定能做個好夢……’”

“吃過晚飯，我和媽媽到花園觀察草坪。草坪是綠色的。媽媽讓我雙腳踩在上面，問我什么感覺。我說：“像地毯。”媽媽又讓我用手摸一摸，我感覺像針一樣刺人。媽媽問我像什么，我說像針。媽媽又問：“還像什么？”我一時想不起來了。媽媽說：“像不像爸爸的頭發？”我連忙說像。“這里像奶奶的頭發。”我指著旁邊一堆有枯草的草坪說。媽媽連連夸我想象豐富。”

今年，女兒讀四年級了，每星期都要到圖書室借閱。隨著讀書、習作量的增多，想象、表達等能力也提高了許多。下面這篇文章是她在觀察白云后寫的，題目是《云是什么》。

“今天，我剛吃完午飯就被天上美麗的白云迷住了：有的像玉兔，有的像白馬，有的像雪山，有的像羊群……

我真想上天去玩一玩，摸一摸白云。白云到底是什么樣的？

云是水蒸氣？云是棉花？云是牛奶？云是白水河？云是煙？還是……

我心中的云是棉花面包！如果我是航天員，我一定上天去看一看廣寒宮，親手摸一摸白云。”

有時她還模仿鄭淵潔寫童話故事，有時模仿寫兒童詩。下面幾首小詩就是她即興而作的――

《爸爸的呼嚕》：“爸爸的呼嚕，像火山爆發，地動山搖；爸爸的呼嚕，像地震，震倒了全家。”

《房子》：“門是房子的‘嘴’，房間是她的‘肚子’，人是房子的‘美餐’，一口一口吃掉他。”

《破鞋》：“哎呀！鞋子張嘴了。我想，他一定是餓了！”

《童話書》：“童話書，它能把我帶到許多國家。瞧！它已經把我帶到了奧茲國，我變成了‘多蘿茜’；它又把我帶到了女兒國，我變成了‘女王’；一轉眼，我又來到了火焰山，變成了‘鐵扇公主’。童話書真是神奇的書！”

《如果我是上帝》：“如果我是上帝，我會消滅所有疾病，讓人類生活得很幸福；如果我是上帝，我會把太陽固定在天上，讓黑暗在地球上消失；如果我是上帝……”

《母愛》：“母愛是一雙溫暖的手掌，抱著熟睡的嬰兒 / 母愛是一件雨衣，擋住了外面的風風雨雨 / 母愛是熱被窩 / 母愛是一個溫柔眼神 / 母愛是一聲叮嚀/ 母愛是一個會心的微笑…… / 母愛，無處不在，只要你用心去感受她。”

孩子一旦養成閱讀的習慣，我想家長、老師是最省心的。孩子有了這樣的素養，想象力、表達能力、語言組織能力等思維相應地都能得到鍛煉和提高。這真是一條終南捷徑，讓孩子終身受益！

當然，閱讀是汲取，習作是輸出，兩者都不能輕視。引導孩子做生活的有心人，養成觀察、思考、多實踐、多練筆等習慣，讓孩子把平時的積淀有條理地呈現出來。長時間地堅持下去，何愁孩子不會妙筆生花、下筆如有神呢？

篇5

A 面:向經典致敬

推薦人: 李雪琴,兒童專題片策劃人、編劇。童話情景喜劇《超級聰明阿凡提》策劃、劇作者,著有童話《小番茄歷險記》。

1、《精靈鼠小弟》

一個只有兩英寸高的鼠小弟在人類世界里會有怎樣的經歷? 它從排水管道里死里逃生,差點在洗衣機里被當做衣服洗, 它參加過航海比賽, 駕駛著一艘名叫“黃蜂號”的帆船贏得比賽的勝利……它還必須面對一只時常動心思想吃掉它的貓。 后來, 它救了一只名叫瑪加洛的小鳥,再后來小鳥不辭而別,斯圖爾特毅然踏上了尋找瑪加洛的路。

書影對對碰 鼠小弟能找到瑪加洛嗎?原著里沒寫,用作者 E.B. 懷特的話來說,《精靈鼠小弟》是一個關于“找尋”的故事, 過程比結果重要。這樣的結尾加上第一部的成功,《精靈鼠小弟》 很快推出了第二部和第三部。 到后來, 故事已經跟原著沒有太大關系, 但鼠小弟依然可愛。

2《夏洛的網》

小豬威爾伯面臨危機: 它長得越快,長得越好,就會越早被放到農場主的餐桌上。威爾伯不想這樣, 可是它怎么才能擺脫被同類重復了無數次的宿命呢? 這個時候, 夏洛, 一只蜘蛛, 出現了, 她想出一個解救威爾伯的辦法。 她制造了一次次的“神跡”挽救了威爾伯, 讓威爾伯又看到了第二年春天的陽光。 然而, 挽救了威爾伯的夏洛卻走到了生命的盡頭。

書影對對碰 電影《夏洛的網》2006 年上映,情節在原著的基礎上沒有太大改動,電腦技術使得動物演員的表演更加逼真, 片頭和片尾的水彩動畫很有童趣, 相信孩子們會喜歡。

3《查理和巧克力工廠》

5 個孩子到巧克力工廠參觀, 他們發現了很多新奇的東西。4 個孩子漸漸失去自制, 有的掉進了巧克力河里, 有的變成了糖果, 有的被送進了廢品爐, 還有的鉆進電視變成了信號微粒, 剩下的只有小主人公查理。 事實上, 巧克力工廠的旺卡先生是在為自己挑選接班人,查理贏了。

那 4 個孩子正是作者不認同的幾種類型, 而查理則代表作者對“好孩子” 的想象:聰明,有愛心,并且保持應該有的天真。

書影對對碰 高科技的電影技術讓《查理和巧克力工廠》 大放異彩,蒂姆 . 波頓和約翰尼 . 強普的組合更是讓這部電影顯得大有看頭, 另外, 電影的配樂也非常有特點,值得一聽。

4《納尼亞傳奇之獅子、女巫和魔法衣櫥》

在原著誕生半個多世紀后,2006 年,電影《納尼亞傳奇》的第一部上映了。很好理解,因為書中大量的場面需要依賴電腦技術的進步。小說虛擬了一個納尼亞王國, 在那里有各種各樣精靈古怪的東西: 羊怪、 巨人、 矮人、半人半馬的動物, 當然還少不了女巫, 這一點和《指環王》有些類似。但相比較而言,《納尼亞傳奇》比《指環王》具有更多的煙火氣, 或者說家常很多。故事的主題也涉及救贖、忠誠、寬恕之類的嚴肅話題,只不過因為主角是 4 個孩子,所以講起來不會顯得沉重。

書影對對碰 《納尼亞傳奇》 具有一個非常好的故事底子, 有懸念: 到底納尼亞王國里面有什么?有正義戰勝邪惡: 大家一起打敗女巫; 有英雄落寞: 阿斯蘭舍身取義;

有誤會和巧合: 孩子們捉迷藏偶然間進入納尼亞; 還有成長:4 個孩子都是通過在納尼亞的經歷完善了自我。凡此種種, 它已經具有成為一個好萊塢電影故事的所有條件。《納尼亞傳奇》原著一共有 7 本,2008 年, 根據原著改編的第二部《凱斯賓王子》上映。和其他一些根據奇幻文學改變的電影相比,《納尼亞傳奇》更適合孩子觀看。

5《波特小姐》

知道彼得兔的人一定比知道波特小姐的人多, 這只淘氣的小兔子從上個世紀初就是很多孩子枕邊的小伙伴, 而把彼得兔從森林帶到人間的正是碧雅翠絲 . 波特, 她被稱為上個世紀的 J.K. 羅琳。

《波特小姐》 是一部根據碧雅翠絲 . 波特生平改編的傳記片, 它講述了彼得兔的誕生過程。 波特小姐遺傳了父親的藝術天賦, 喜歡畫畫, 她畫了很多可愛的小動物, 當家庭教師的兒子生病后, 波特小姐為了讓他高興起來, 就寄給他一封有插圖的信, 講述了自己的寵物――一只名叫彼得的小兔子的故事,這就是《彼得兔的故事》 的雛形。

書影對對碰 電影《波特小姐》 在英國坎布里亞郡的湖區拍攝, 這是波特小姐中年后定居的地方, 景色優美, 很有童話氛圍。 電影中, 結合彼得兔的畫作制成的動畫, 直接參與情節, 也非常有特點。 不過, 相對于《 彼得兔的故事》 來說,《 波特小姐》 適合更大一點的孩子, 在觀看影片時, 家長還應該適當解釋當時的英國社會背景。

B 面 永恒的想象

推薦人: 唐曉娟, 教育學博士, 長期致力于兒童媒體教育研究。著有《兒童與動畫片》等。女兒 3 歲。

1《哈利 • 波特》

1991 年, 喬安妮 . 凱瑟琳 . 羅琳在從倫敦去曼徹斯特的火車上看到窗外有一個戴著眼鏡的小男孩朝她微笑揮手, 這個小男孩在 7 年之后有了一個響亮的名字――哈利 . 波特。 而在上月,第 6 部改編自哈利 . 波特系列的電影《哈利波特與混血王子》正在全球同步熱映。

2008 年 6 月, 羅琳應邀參加哈佛大學的畢業典禮并進行演講, 她演講的題目是“失敗的益處和想象的重要性”。 在演講中她說, 我們不需要改變世界的魔法, 我們自 己就擁有樣的力量。 在羅琳的觀念體系中,魔法世界是暫時的想象,而“想象”卻是永恒的。

書影對對碰 無論是原著還是電影, 都花了不少筆墨來描述另一部分人, 即所謂的人類世界中的人, 也就是被巫師們稱為“麻瓜” 一類的人。 麻瓜們和巫師們簡直就是兩個世界的人。 當小哈利說: 我夢見過一輛摩托車, 那車還會飛呢。 弗農姨父就會大喊:摩托車不會飛……可以說, 這才是羅琳創作沖動的緣起: 在這樣一個物質至上的社會, 太多的人都不再擁有幻想和想象。

2《寶葫蘆的秘密》

張天翼先生的《 寶葫蘆的秘密》 有非常具體的時代背景, 在那樣的背景中生成的文學作品都帶有特殊的時代烙印。 但是, 這卻不會撼動《 寶葫蘆的秘密》 作為一個兒童文學經典的地位。 因為, 每個孩子在成長的過程中, 都會向往一個無所不能的“寶葫蘆”, 而張天翼把這個“寶葫蘆” 描摹出來了。 顯然, 有了寶葫蘆的王葆不僅沒有過上如孩子們所想的那種自由美好的生活,反而惹上了一大堆麻煩……

書影對對碰 正是看到《寶葫蘆的秘密》 在中國兒童文學發展中的地位, 迪斯尼公司與中國合作制作了真人動畫合一的電影。 出生在 21 世紀的電影《寶葫蘆的秘密》 對原著進行了充滿想象力的修改。電影一開場, 航天站、 宇宙飛船、 航天飛機、 航天員, 這些高科技的東西就出現在主人公王葆的夢里, 而原著中科學小組想制作的電磁起重機也變成了機器人; 王葆夢想的食物也從熏魚、 鹵蛋、 蔥油餅、 核桃糖變成了洋快餐店的漢堡包。

3《小美人魚》

也許沒有一個孩子能真正理解“海的女兒” 對人的靈魂的向往, 不能理解她甘愿用甜美的嗓音去交換“每一步都好像在錐子和利刃上行走” 的雙腿, 但幾乎每一個聽過童話故事的孩子都知道大海中有個美麗的小人魚公主, 每個孩子都喜歡和同情這個最后“融化成為泡沫”的小人魚并為她感到哀傷。

書影對對碰 當 1837 年拉伸到 1989 年,當童話“海的女兒”變成了動畫電影“小美人魚”, 一切就都變了。 迪斯尼是天才的烹調師, 任何原材料到了它手上都能發生根本性的變化。就像烹飪中的油、鹽、醬、醋一樣,迪斯尼也有它固定的作料: 音樂、特技繪圖、變形手法、出人意料的情節安排和戲劇布局、逗笑的小人物。但也有不少人對迪斯尼改變安徒生童話的行為表示不滿, 認為它不忠實于原著的精神。比如原著中故事的結尾, 善良的小人魚公主變成了泡沫; 而電影里小美人魚打敗了巫婆,從此與王子幸福地生活在一起。

4《小紅帽》

《 小紅帽》 來自《 格林童話》, 一個非常簡單的故事, 據說現在有 35 個故事版本。 在不同人的故事版本里, 小紅帽只是一個符號, 創作者們按照自 己的喜好, 或賦予她智慧,或賦予她力量。似乎很少人會按照原著去刻畫小紅帽,而是喜歡“演繹”這個故事及小紅帽這個形象。

書影對對碰 這樣一個故事如果要拍成電影該如何去演繹呢? 美國動畫片《小紅帽》為我們揭開了謎底。

這部影片所講述的故事就從《 小紅帽》 這個童話的結尾開始: 灰熊警長和鸛探員奉命調查發生在奶奶小屋里的動亂案件, 警長認為在場的 4 人均是犯人, 均被帶回警局。于是,不同的故事開始了……

5《阿拉丁》

1992 年,迪斯尼公司推出了一部取自世界名著的動畫長片《阿拉丁》。《阿拉丁》 的故事來源于《一千零一夜》, 這個優美動人的阿拉伯民間故事集創造了一系列為世界人民熟悉的故事人物: 阿拉丁、辛巴德、 聰明的漁夫……而神燈、 飛毯、 魔戒、魔瓶等這些魔幻寶物更是激發了成人與孩子們無數的聯想。

篇6

通過多年的低年級教學實踐，我深深地體會到，在低年級進行寫話練習時，要做到：起點低，起步穩。即先從基本的句式訓練抓起。從單句到復句；從看圖用詞仿寫一句話到看圖寫幾句話；從看圖寫話到觀察生活寫話；從觀察生活到想象寫話等。這樣容易取得成績，有助于激發學生勤于動筆、樂于表達的愿望，從而激起他們對語文的學習興趣，提高他們的語文綜合素養。

一、 激發學生寫作的興趣，營造良好的寫作氛圍

興趣是學生學習最好的老師。在一年級的上學期，通過漢語拼音和常用字的學習后，學生能夠用拼音加漢字的方式表達出自己的想法，這表明學生萌發了表現自己和表達認識的愿望，于是就有了基礎性寫作興趣。

孩子們經常把自己畫的畫送給我，并在上面寫上一句話，如“老師，你好”“送給老師的畫”等，并以能得到老師的會心一笑為榮。學生送的畫多了，我不由靈機一動：如果能讓他們都愿意把寫上自己想法的畫送給老師，豈不是一舉多得！于是，我班的語文作業就有了畫畫一項，但必須在畫上寫“一句話”，不會寫的字可以寫拼音，可以問老師、同學、家長，可以到書上去找，可以查字典。孩子們出奇地喜歡這項作業，都想把自己美麗的圖畫送給老師，畫中的“一句話”也越來越豐富。如“這是我的家”“我和明明一起玩皮球”“我喜歡爸爸媽媽”，等等，我選擇了其中一些畫貼在教室的墻壁上，孩子們的興趣更高了，爭著參觀、比較，有的暗下決心，爭取自己的作品能夠上墻。

有了這樣自由、輕松的學習氛圍，學生們表現自我的愿望更加強烈。在經過較長時間的學習后，我慢慢地把作業換成了只寫“一句話”，讓他們想寫什么就寫什么，于是有的孩子漸漸地寫出了“我愛媽媽，我愛爸爸”“我今天回家把作業做好了才出去玩的”，有的寫“我看見小燕子在天空中飛來飛去”“今天，我看了貓和老鼠的動畫片”。這里面，很多字是用拼音代替的，也有錯字別字，甚至有的根本就沒有標點符號，初看起來一頭霧水，但用心一揣摩就明白：這是他們用自己的方式表達出的所認識的大千世界呀！

二、 挖掘課本寫作的素材，在感悟中學會寫話

1. 抓住關鍵的詞語，結合圖畫聯想寫話。“詞串識字”是蘇教版教材的一大特色。課文中的四組詞串合轍押韻，情境圖形象直觀，課文和插圖相輔相成。教學時教師要激活學生的思維，引導學生一邊讀一邊在頭腦中“過電影”，由靜止的詞語聯想到具體的事物，由每行詞串想象相關的畫面，之后在看圖想象說話時試著用上每一組詞串，如：第四冊《識字 1 》中的四組詞串，分別介紹了春節、清明、端午和中秋這四個傳統節日的風俗民情，圖文并茂，接近學生生活，有助于激發學生的學習興趣。我在教學時，要求學生結合圖畫，說出每幅畫面的圖意，加上合理的想象，用上所學的詞串，進行說話寫話訓練，效果不錯。

2. 按照一定的句式，引導孩子仿寫。在教學實踐中我發現：對課文中人物的外貌、對話、物體的形態等進行描述，按照句式特點進行仿說、仿寫，對于提高學生的表達能力和作文水平會起到事半功倍的效果。教材中的很多課文都具有句式整齊、易讀易記的特點。在教學中，就可以讓學生按照一定的句式練習說話。如：《真想變成大大的荷葉》是一首朗朗上口的兒童詩，展現了孩子們在夏天美麗的遐想，洋溢著濃濃的童真、童趣。詩歌中最主要的句式是“我想變……（什么）。”課堂上，學生在我的引導下興奮地扮演著不同的角色（雨滴、小魚、蝴蝶……），邊做動作，邊朗誦詩歌，個個神采飛揚，詩性大發。

3. 結合實踐，自由發揮創造。“生活處處皆語文”，語文教學不能僅僅局限于課堂上，實踐是作文的基礎，讓學生親身實踐，身臨其境，動手做一做、試一試，動口說一說、議一議，動腦想一想、猜一猜，然后再讓學生自由地寫，會使學生產生極濃厚的寫作興趣。如：第四冊的《春雨》是一首贊美春雨潤物無聲的古詩，在教這首詩時正是早春時節，于是我就帶領學生到大自然中去感受春天的氣息，體驗春雨滋潤過后萬物復蘇的景象。回來之后要求學生結合課文內容，啟發學生想象、練習寫話。通過親自實踐，同學們把自己聽到的、看到的和想到的一股腦兒地說了出來，這難道不是一首首優美的春的贊歌嗎？

4. 借助童話，鼓勵學生大膽地寫。童話故事是孩子們的最愛。我發現，孩子們在課堂上最專心致志的時候正是給他們講童話故事的時候。

因此，我根據孩子們這個特點，指導他們續編童話故事，以提高孩子的說話、寫話水平。如在學完了《會走路的樹》一課后，要求同學們在充分想象的基礎上續講故事“小鳥來到小馴鹿的家……”又如《狐假虎威》是一個傳統的寓言故事，在學生理解了課文后，讓學生續編故事，給他們的思維留下了廣闊的空間。他們的童話故事是沒有限制的，他們根據自己的喜好，賦予人物性格特點，根據自己的想法，設計故事發展的結局，寄托了他們的思想和情感，因此編童話，不但能體現兒童的內心世界，而且能發展學生的語言能力與思維能力。

三、 發掘生活中的情趣，把語文和生活用寫作緊密結合

課程標準指出：寫作教學應貼近學生實際，注重培養觀察、思考、表現、評價的能力，要求學生說真話、實話、心里話，不說假話、空話、套話……減少對學生寫作的束縛，鼓勵自由表達和有創意的表達。其實，不論是識字、閱讀，還是口語交際、寫作訓練，學生都是從生活中積累經驗，再到書本中探索真知，最終還是要回到生活中去實際應用。學生每天要從生活中獲取大量的信息：與父母、同學的交談對話；從電視上、校園里甚至小食品袋上接觸大量的字詞等，這些都是生活中的語文知識，但兒童的心理特征反映出他們并沒有把這些和大腦中貯存的書本知識一一對應起來，只有通過老師的指引，才能喚起他們的注意。因此，要想充分利用生活這個大課堂，需要老師隨時注意樹立“生活處處皆語文”的大語文觀。

我在語文教學中，經常有意識地帶領學生到校園中去尋找學生認識的字，經常讓學生自由朗讀課外讀物上的短文，更多的時候是和他們一起講故事、看課外書、猜謎語、做字詞游戲……孩子們都喜歡這樣的活動，喜歡在生活中有意識地尋找課堂上學過的和沒學過的語文知識，更喜歡把每一次活動中見到的、學到的用“一句話”真實地記錄下來。有的寫道：“星期天，我在田邊找到一只小蝌蚪，全身黑黑的……”有的寫道：“老師帶我們到公園里找春天……啊，春天真美呀！”有的寫“我有兩個好伙伴，我們經常互相幫助……”“汶川發生特大地震，看到那里的學生沒有家了，我很難過……我真想幫助災區的孩子們呀！”就在這一次次的生活實踐和語文實踐中，孩子們用他們的語言，用他們的眼光描繪了這個多彩的世界，表達了自己真實的情感。

四、 不斷激趣，用寫話促進學生語文素養的提高

低年級學生興趣培養需要不斷得到鞏固。學生的“一句話”寫多了，問題也出現不少。如標點符號的錯誤使用，方言與書面語出現混淆，寫話內容的單一等，這些都是小學生固有心理特征在寫話中的反映，老師要經常用各種手段來調動并保持他們寫話的積極性，做到有始有終，堅持把“一句話”寫好。

我針對不同問題采取不同的方法。有時用當小老師的方法來糾正錯別字和標點符號；有時用當小翻譯的方法區別方言和普通話；有時擬定專門的題目讓學生寫命題作文；每到假期時給他們介紹一些如《安徒生童話》《伊索寓言》《成語故事》《唐詩三百首》等課外讀物，讓學生大量閱讀，開拓視野，積累知識；有了好的作品，我還積極向報刊雜志投稿。他們看著自己的作品登上了報紙，興趣更大了。

在語文學習中，作文是一個難點，有了從低年級起寫“一句話”的良好開端，學生對語文的興趣已不只局限于書本當中，局限于枯燥的字詞練習當中了，將來的寫作對他們來說，我想應該不會是一個很難的問題吧！