物質女孩電影范文
時間：2023-04-06 07:50:06
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篇1
［關鍵詞］ 《時尚女魔頭》；《愛出色》；時尚；異同
2006年根據同名小說拍攝的電影《時尚女魔頭》一經放映，就創下了極高的票房和引起人們的普遍關注，同時也引起了人們對時尚的反思。這部由大衛•弗蘭科導演，老戲骨梅麗爾•斯特里普和新星安妮•海瑟薇主演的電影還榮獲第64屆金球獎最佳音樂、最佳喜劇片女主角獎及2007年第79屆奧斯卡最佳女主角提名。而這部香港導演陳奕利，編劇寧財神，主演則是中國一線明星姚晨和劉燁及陳沖的《愛出色》擊敗電影《杜拉拉升職記》獲得了2010年度《第一時尚》頒獎禮的年度第一時尚電影獎。作為中國時尚電影的《愛出色》也極受時尚人士推崇和觀眾的好評。
這兩部各具特色的時尚電影均引起電影界乃至普通人的關注，從這一層面也反映了現代社會人們對時尚的關注度。那么，什么是時尚？2009年新版的《辭?！穼r尚解釋為“一種外表行為模式的流傳現象。如在服飾、語言、文藝、宗教等方面的新奇事物往往迅速被人們采用、模仿和推廣。表達人們對美的愛好和欣賞或借此發泄個人內心被壓抑的情緒，屬于人類行為的文化模式的范疇。時尚可看作習俗的變動形態，習俗可看作時尚的固定形態”［1］。
本文就兩部電影的故事情節、表現內容、刻畫人物性格、演員表現以及電影所蘊含時尚的觀點和內涵等方面進行比較，旨在探討時尚和電影以及時尚與人們生活之間的關系，使人們對時尚電影有更深入的理解。
一、兩部電影在故事情節、
表現形式、創作意圖上同出一轍《時尚女魔頭》講的是安迪幸運地得到了一份時尚雜志的職位，對時尚一竅不通的安迪受到同事艾米莉的諷刺和上司女魔頭米蘭達的挑剔。后來，安迪憑借自己的善良和真誠以及對工作的熱情出色地完成了工作，最終得到同事的理解和上司的提拔。但在事業成功的同時，因為過度追求時尚和對老板言聽計從，使她失去自我。她最終覺醒了，經過反思，安迪終于離開了時尚圈，離開了米蘭達，找到了自己理想的工作，收獲了浪漫的愛情。
《愛出色》則描寫一個北漂女孩汪曉菲來到時尚雜志工作，在時尚圈見識了以女主編Zoe為代表的上流社會，與先鋒畫家亦鴻相知相戀。然而亦鴻前女友的出現使兩人感情陷入危機，亦鴻不辭而別去了美國，從此失去靈感。在回國的個人畫展上亦鴻宣布不再作畫，并且向汪曉菲求婚，相愛的人終于又在一起了。
這兩部電影在故事情節、人物安排甚至音樂等元素都極其相似。兩部電影都是講述一個職場女孩從“菜鳥”通過自己不懈的努力變為“時尚達人”的故事。女主角都是經過一些設定的故事情節經歷從生澀迷茫熱愛低谷釋懷這樣一個主線來講述其奮斗過程。劇中女主角身穿各式奢侈品，展示了時尚和人物的關系。更加巧合的是女孩都收獲了浪漫的愛情，并且都有一個女魔頭的上司；上司都是挑剔、冷漠、不近人情的；都是在時尚圈說一不二、呼風喚雨的人物；并且上司都是身著華服背后卻有著一顆孤獨的心。
再就是兩部電影所用演員都是超一流，畫面極盡奢華，世界頂尖品牌紛紛亮相，眼花繚亂的T臺秀，浪漫幽默的臺詞，甚至不時有些夸張的求愛方式，使觀眾沉醉在故事情節的起伏中，沉醉在衣香鬢影的華服中的同時，也透過兩部影片的表現形式，彰顯現代人對時尚的理解，也讓觀眾對于時尚文化有了深刻和感性的認識。
二、兩部電影人物性格和表演方面各有精彩，
表演方面前者略勝一籌《時尚女魔頭》里安迪是誠實、善良的，她對工作充滿熱情并兢兢業業，對朋友以情為重。她剛開始由于自己對時尚一無所知，因此受到同事艾米莉的嘲諷，這時她主動調整自己，努力適應時尚圈，各方面表現優秀，有了后來居上的氣勢。艾米莉自身感到了危機，對安迪冷嘲熱諷橫眉冷對，此時安迪采取的是寬容的態度。還有就是她為了上司的滿意，做自己不愛做的事，為了工作忽略男友和朋友，一步步被時尚的虛榮所迷惑，那時的她心理是矛盾的，掙扎的，這才有了后來痛定思痛的醒悟，決定離開米蘭達，過自己想要的生活，做真正的自己。這時，安迪的個性魅力大放光彩。安迪就是這樣一位真誠、善良、寬容、以情為重有見解的女孩。
在刻畫安迪性格方面，女星安妮•海瑟薇無論從相貌到身材乃至表演都很到位，那一顰一笑牽動觀眾的心，她把安迪的性格詮釋得很出色，安妮•海瑟薇已從《安妮公主》的青澀蛻變為演技純熟的女演員。
《時尚女魔頭》里女魔頭米蘭達是時尚界說一不二的人物，那優雅的姿態，加上無表情的面容和無間歇的低沉的指令，都標志著米蘭達是時尚界的絕對權威。米蘭達生硬的動作表明她的冷傲和嚴厲。助理的頻繁更換和對安迪服裝的側目，說話永遠都是以“That is all”結束，表明她又是一個挑剔的人。為了保住自己的位置而犧牲忠心耿耿的奈秋，她又是一個自私和不擇手段的人。筆者認為，她之所以是冷漠、無情、嚴厲、不近人情的人，也許有她自己的苦衷吧，因為這是在那個浮華的圈子所決定的，是在那個主編的位置所決定的，是時尚“物質主義”所決定的。
而演繹米蘭達的梅麗爾•斯特里普這一次也沒讓人失望，這位十幾次獲奧斯卡提名和二次獲獎的女演員又一次以她精湛的演技征服了觀眾,把這個刻薄的女魔頭演得絲絲入扣，渾然天成。
《愛出色》里汪曉菲是一個獨立的北漂女孩，她的性格直爽而快樂，做了時尚雜志助理后第一件事就是穿上各式時裝自己上演時裝秀，這時的汪曉菲是新鮮、快樂、耍寶的；學過舞蹈的她陶醉在自我世界時，偷襲偷窺的亦鴻，這時她成了時尚野蠻女孩；她主動與上司有自閉癥的男孩下棋，這時的曉菲是善良可愛的女孩；陷入愛情的曉菲又是執著的；失去亦鴻的她又是迷茫傷感的；那段穿著華麗的禮服在隧道奔跑追亦鴻的場面給人印象十分深刻，重拾愛情的她得知亦鴻棄畫從農時，她跳上臺大聲宣布找到了自己的真愛，這時的她是個敢愛敢恨的女孩。
扮演汪曉菲的姚晨較出色地演繹了這個角色，姚晨的表演真實、自然生動，極具親民，并且她那標志性感的大嘴更是讓人過目難忘，這也是時尚的象征。
《愛出色》里的上司Zoe是一個事業成功、婚姻不幸的女性，剛開始與前夫那段英文粗口讓人很是不能適應，罵完之后轉而又對同事擠出一臉假笑，恰恰在掩飾自己的懦弱，面對同事認為她自己送自己的鮮花她一臉的茫然，對同事有一些熱情和關心，對汪曉菲有善意的忠告，自己生病倒下，前夫來探望時表現的軟弱，重新得到愛情滋潤的女人一臉的幸?！男愿裼行┒嘧儭?/p>
說實在的，陳沖的演繹除了英文粗口和在時尚晚宴中與洪晃的調侃讓人印象深刻外，她的演技似乎沒有完全發揮出來，表演有些浮于表面，缺乏對人物的揣摩和思考，表演似乎有那么一點點過，相比好萊塢大腕陳沖的此次表現有些故作優雅，捉襟見肘。
在這里不得不提洪晃的客串，她在與陳沖的對手戲中，臺詞犀利中帶著揶揄諷刺，充滿戲劇張力，這一段成為片中一大亮點，洪晃的本色表演也是輕松自然。
三、因為主題的不同，
兩部電影對時尚的觀點及其內涵有差異電影是文化的產物，更是文化的載體，在這一點上沒有其他的文化載體像電影的影響那么深遠，而電影中所呈現的時尚文化傳達給我們的是豐富多彩的人間百態，是時尚文化與人們生活息息相關，散發出獨有的魅力。時尚文化在美國發展較早，而時尚文化在20世紀的中國得到了空前的發展，它對中國文化的影響，對青年一代的生活、生存方式的改變是我們不能不承認的。［2］在《時尚女魔頭》中表達了一系列對時尚的觀點。首先，時尚控制生活。這從米蘭達是選擇紅色還是藍色腰帶時對不屑于此的安迪的一席話可知：“不要以為普通人和時尚無關，其實普通人對于服裝的每一個選擇都是時尚的產物，你認為自我隨心所欲的選擇，其實都是在別人提供的選擇的基礎上選擇的?！睍r尚還是4碼的。安迪剛來時，被稱為胖女孩,“Fit”瘦，似乎就是時尚的代名詞。時尚是靠挑剔生存的，時尚要的是完美，時尚又是殘酷的，也是永遠年輕的，有時時尚只是流行一時，很快又被更新的東西所代替，時尚的一次又一次重生，筆者想也是人們不斷追求向前的動力，時尚是精致敏銳的藝術。這部電影對于當代服飾文化的承載并沒有簡單地停留在對當今流行品牌的展示上，而是通過故事、人物對話對其進行深刻的演繹。實現了一種對時尚、物質主義的深刻反思，使觀眾對時尚文化有了深刻和理性的認識。因為時尚只是制造了讓人變得美麗優雅的一種虛幻景觀，但實質上，它卻是一種束縛，是禁錮人的反面力量，影片通過安迪覺醒后辭職，對于時尚有一種反省意識，安迪最終選擇了自己想要的人生，而不是別人給她的人生。這種幾經猶豫，幾近煎熬，最后還是決定歸順內心的態度，本身就是一種時尚。
因為《愛出色》的主題表現的是青年人的愛情故事，表現兩個人相知、相識、相戀、分手、重逢等一系列的浪漫故事，因此對時尚的闡釋不夠深刻而全面，只停留在主人公服裝從簡單到華服的表現上，既沒有表現她對時尚的態度，也沒有展示在職場上的辛酸，相反倒是表現出對華服的極度向住。這種未經反思的價值盼望和時尚追求，似乎表現了當今時尚圈乃至整個社會對“消費主義”“物質主義”的熾熱欲望，展示了人們躁動不安的心靈，而當下主流意識似乎只是表現一種對時尚過度狂熱，而沒有反映應保有的正確態度和對時尚的反思，不僅令人扼腕。
不可否認，當今世界是一個物化的世界，我們的生活離物質很近，離精神卻越來越遠。日常生活中人們越來越講究品味，似乎只有穿奢侈品才能顯示出身份和地位，才能是時尚人士。麥克盧漢說：“衣服作為皮膚的延伸，既可以被視為一種熱量控制機制，又可以被看作是社會生活中自我界定的手段?！?［3］我們自我界定，也被時尚框定。面對紛繁的世界，面對浮躁的世界，面對時尚誘惑的世界，我們應怎樣應對？筆者認為，在這個物化的世界里，物質極大地豐富，情感極度稀少，我們一方面想擺脫物質的控制，一方面又對物質的渲染沉迷和向往，這種矛盾的態度就是大眾對物質世界的態度。我們都被時尚推著往前走。但我們可以在紛繁之中認清自己，同樣也是一種人生的智慧。在浮華的世界中保持自己，一定要清楚自己想要的是什么？保持理性的頭腦。我想這應是我們對時尚的基本態度。
中國的時尚電影起步較晚，但畢竟還有很多潛力可挖，拍出故事情節與時尚內涵結合完美的電影是大家的愿望，這也對以后的時尚電影提出了更高的要求。目前，國內時尚電影正在茁壯成長，相比質疑，它們更需要鼓勵。
［參考文獻］
［1］ 夏征農，陳至立.辭海［M］.上海：上海辭書出版社，2009：2058.
［2］ 周蜀秦，徐琴.全球化的創意產業與城市空間再造［J］.世界經濟與政治論壇，2007(02).
篇2
[關鍵詞] 《山楂樹之戀》 《那些年我們一起追的女孩》 愛情 純真 動人
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.017
愛情是文學和電影表達的永恒主題，當今世界物欲橫流，當一切都以“快餐”形式“短、平、快”地流行時，神圣、莊嚴的愛情也難逃噩運，被挾裹進了泥沙俱下的洪流中。于是，許多人緬懷那些純真的純樸的愛情，那些在物質匱乏時期人們食不飽穿不暖的年代卻以生命相守的愛情在這個講究吃山珍野味講究奢華名牌的時代，成了許多人可望卻永遠不可及的目標。于是有了艾米的《山楂樹之戀》，有了九把刀的《那些年我們一起追的女孩》，成了一代人群體的記憶和向往。電影和文學是密不可分的一對姊妹，借助于直觀的電影表現形式往往更容易把文學推向廣為人知的程度。上面所提的兩部改編同名小說的電影皆是如此。兩部電影的票房收入皆破億，非常可觀，雖然都只是小投入。那么，在當今中國電影市場競爭激烈，片方不惜一切手段炒作電影制造聲勢爭奪票房的競爭中，為何他們能花開兩朵各表一枝，獨享觀眾的厚愛和青睞呢？我以為：
首先是劇本選準了角度，切中人們的心理期望?，F代社會流行的是“愛情買賣”，房、車、存折成了衡量愛情的砝碼，許多電視相親節目速配式的“牽手”更讓人對這種交易產生畏懼和懷疑。老年人或年紀較長的一輩懷念他們曾經擁有的純真年代；年青一代生存壓力空前沉重，他們掙扎在以金錢物質為根本和最終的選擇標準的情感交易中，也渴望有一份純真的愛情，有一份裸婚愛情，于是，當《山楂樹之戀》為我們講述一個發生在上世紀50年代的有些久遠的愛情時，幾乎所有的讀者、觀眾都為之落淚動容。就小說來說，其實如果從文學評論的角度分析，一定會有不少的專家嗤之以鼻，的確，與經典作品比，從作者的寫作技巧、情節結構甚至語言風格等等以技術指標考量的項目看，它都不算是一部好作品；就電影改編來看，如果不是籍借著張藝謀的浩大身名，如果不是制片方凌厲煽情的宣傳攻勢，客觀地說，即便被冠以“史上最純潔的愛情”電影，然而從考評電影的一系列因素出發看，它的確算不上一部好作品。
一部不算好的小說、一部不算好的影片何以讓源源不斷的讀者、觀眾愿意前往掏錢，準備好紙巾擦拭對有些疲于奔命人來說已經久違的眼淚？究其原因就是作品內容切中了觀眾對于現實愛情無奈的反抗、想往美好純真愛情的心理需求，或者可以理解為是人們集體懷舊心理的共鳴。懷舊的英文單詞叫做nostalgia,原是由兩個拉丁詞組成：nostos,回家，或引申說是重建家園；algia，一種渴望；波茵對于nostalgia現代定義是:“渴望回歸一個早已不存在或從未存在過的家園?！睘槭裁础凹摇辈淮嬖?？因為在“現在”這個時間的坐標上，我們無由知道過去是什么，最多也只靠個人的回憶或從史料中去找尋，所以“過去”也是從這些史料中重新組織“再創造”出來的。關鍵的問題不是“舊”，而是“懷”（渴望）。為什么懷？為何到現在越發懷得厲害？不少理論家對此發表了不少見解，基本的著眼點皆是“現時”的不穩定：安德里亞斯.胡塞認為“時間過得越快，越沒有穩定感，越想在這個極有限的現在時空中找尋一種較穩定的過去，來豐富現在的生活?！辈ㄒ鸶J為：我們所懷念的不是一種理想的過去，而是因為對現在的諸多不滿，或對將來的發展潛能有所懷疑，這一切皆可引發“懷舊”的情緒。杰姆遜則說“所謂懷舊并不是真的對過去有興趣，而是想模擬表現現代人的某種心態，因而采用了懷舊的方式來滿足這種心態，所以說懷舊也是一種商品。”把懷舊當商品，張藝謀毋庸置疑是一位眼光獨到的好商人。他把那段泛黃的舊時光的愛情以直觀而唯美的形式賣給了充滿現代焦慮的男男女女，一方面他贏取了豐厚的利潤，另一面觀眾獲得了極大的心理滿足。片中的老三該是我們現代高富帥之列的，但是他愛的桂芝則是出身不好，家境貧寒，對男女之事一無所知的“傻”女孩，王子愛上灰姑娘的愛情劇屢演不衰，溫情而美好，對比那公然叫囂“寧坐在寶馬車里哭不坐在自行車上笑”的過分急功近利的情錢交易的犀利冷酷，沒有人不愿選擇前者。
篇3
這些電影難免有些懷舊，有些過時，但重要的是COMPASSION永遠都不會過時。愿大家挑出自己喜歡的，以豐富我們的生活，進行二刷單詞！我們的口號是什么？生命不息，刷詞不止！無住不刷詞無時不刷詞！
1、魔法灰姑娘〔超級推薦〕
2、賤女孩〔超級推薦〕
3、灰姑娘的玻璃手機〔推薦〕
4、美人魚〔超級推薦〕
5、舞出我人生〔超級推薦，已經出了系列啦〕
6、錄取通知書 （這個還好，以內容情節感人致勝）
7、水瓶座女孩 （一般；資源不太好搜索）
8、倒霉愛神 （90后就不要嘗試了；一部非常老的片子，所有資源里畫面質感都不好）
9、兒女一籮筐 （推薦給80，70，60...也是一部系列電影，搞笑，但偏老）
10、冰雪公主〔超級推薦〕
11、我的朋友是明星〔超級推薦〕
12、辣媽辣妹〔超級推薦，這個非常帥氣，尤其是里面的女主角，很能打動當代的90后〕
13、物質女孩〔超級推薦；富家女勵志的故事；如果你是時尚之女，這一定是部好的選擇〕
14、瘋狂金龜車 （一般推薦；老片子）
15、平民天后〔超級推薦；必須推薦；希拉里達夫呀；
里面的主題曲堪稱一絕。她又賣片，又賣歌曲~〕
16、公主日記〔超級推薦〕
17、歌舞青春〔超級推薦〕[這個是我的強烈推薦，里面的方言也不重，非常標準的美式發音；流行的俚語，標準的美國高中生活時代縮影]
18、律政俏佳人 （好看！不過90后未免喜歡）
19、麻辣寶貝〔超級推薦；太美了，女主角雖然由于10年吸毒、減肥至死，但她在影片里的形象告訴你她為事業所做出的犧牲是值得的......〕
20、戀愛刺客
21、美少女啦啦隊〔一般推薦；里面的語言寫得不是特別好〕
22、12月男孩〔超級推薦〕
23、足球尤物 （天啊，這個是頂極推薦，尤其是對我這種鐵桿女球迷來說；看十年球不如踢一年球；這個必須看）
24、魔法雙星
25、超完美男人〔超級推薦〕
25、勁歌飛揚〔超級推薦〕
26、紐約時刻
27、奶牛美女 （一般推薦）
28、穿PRADA的惡魔〔超級推薦〕
29、天生一對 30、高校天后〔超級推薦，我愛希拉里達夫呀~里面的歌曲更是動感十足.〕
31、像喬丹一樣
32、牛仔褲的夏天〔超級推薦超感人～〕
33、初戀的回憶〔超級推薦欣慰～〕
34、甜心辣舞〔超級推薦〕
35、花豹美眉
36、女兵報道
37、女生向前翻〔超級推薦很立志！〕
38、小姐好辣
39、歐洲任我行
40、留級之王
41、風云才女(希爾頓酒店繼承人之一尼克•希爾頓首部主打影片！這是一部有關大學女生校園生活的喜劇，影片描述大學校園里一群正處于青春叛逆期、蠢蠢欲動的特權階層少男少女平日里生活的點點滴滴……有點點SEX)〔超級推薦I LOVE HILTON SISTERS〕
42、誰領〔超級推薦女生的可怕和可愛〕
43、SAVED
44、瘋狂有理
45、初露鋒芒
46、美麗壞寶貝〔超級推薦(很有教育意義)〕
47、新歡樂滿堂
48、幾乎正常
49、總統千金歐游記
50、辣妹保鏢
51、我愛貓頭鷹
52、朋友一場
53、偶像有約
54、徹夜狂歡
55、窈窕美眉
56、第1女兒〔超級推薦〕
57、被拯救者
58、對此承諾〔超級推薦〕
59、魔法保姆
60.對面惡女看過來 61、變裝拍檔〔超級推薦〕
62、虛擬偶像
63、新丁駕到
64、怪女孩出列〔超級推薦〕
65、一吻定江山
66.籃球兄弟
67、流行教母
68、妹力四射
篇4
摘要：《小公主》是一部極具童話色彩的電影，故事中薩拉從一位養尊處優的公主淪落為卑賤低下女仆，然而薩拉是堅強勇敢的她并未因為外界物質生活的變化而變得憤世嫉俗亦或是自甘墮落。相反，薩拉堅信著每個女孩都是公主，正因為如此整部電影充斥著濃濃的人文主義精神，是追求個性解放，平等幸福的杰出代表。
關鍵詞：人文主義平等自由個性解放追求幸福個人尊嚴《小公主》
一、人文主義及其核心觀點
人文主義指追求自由平等，個性解放以及個人幸福，反對宗教束縛，一切以人為本的價值觀。人文主義以人，尤其是個人的興趣、價值觀和尊嚴作為出發點。對人文主義來說，人與人之間的容忍、無暴力和思想自由是人與人之間相處最重要的原則。它否定了以神為本，轉而肯定了人的價值，鼓勵追求現實的歡愉，個性解放以及自由平等。人文主義是文藝復興的核心，它極大地推動了人類思想的解放，促進了社會的發展。
二、從人文主義分析新版電影《小公主》
《小公主》作為一部電影無疑是成功的，它兼具夢幻的童話色彩與淡淡的詼諧幽默。薩拉作為電影的主人公堅強勇敢，她身處高位卻不頤使氣指，她墜落低谷卻不自怨自艾。薩拉用自己的一舉一動，一言一行詮釋了什么是真正的公主。真正的公主熱愛自由，崇尚平等，并且勇敢的追求自己的幸福。不論貧富貴賤，人人生而平等，每一個女孩都是父母的掌上明珠，每一個女孩都是小公主。而“每個女孩都是公主”這句話恰恰是人文主義的最佳體現。
1.人人生而平等――平等至上
薩拉作為一個富家小姐，她擁有奢華的房間，美麗的衣服和數不清的玩具，卻異常難得的擁有一顆熱愛平等的心。薩拉對每個人綻放燦爛的微笑，就連對黑人女傭貝琪也不例外。盡管校長不讓孩子們和貝琪說話，薩拉卻還是對這個黑人小女孩充滿好奇，她甚至偷偷送了一雙漂亮的鞋給貝琪。而薩拉的一視同仁也給她帶來了極好的人緣，孩子們都喜歡這個開朗熱情的小公主。
即使在父親失去消息，自己淪為女仆后，薩拉依然堅信著人人生而平等。在米切恩諷刺的說“你以為你還是公主嗎？”時，薩拉大聲反駁道“每個女孩都是公主！哪怕她身處破舊的閣樓，哪怕她衣衫襤褸，哪怕她不漂亮不聰明不再年輕，她依然是公主！”薩拉之地有聲的話語是她的心聲，也極好地表現了她對平等的向往與追求。人人平等不是一件簡單的事，歧視無處不在，但薩拉的宣言卻在觀眾心里燃起了一把熊熊大火，照亮了通往平等的前行之路。
2.渴望自由――自由無罪
薩拉從小與父親在一起，深受父親感染對自由充滿了無限的熱愛與向往之情。而薩拉就讀的米切恩女子學校是一個充滿規矩與束縛的世界，盡管如此，薩拉卻并不妥協，她盡自己最大的努力為自己以及身邊的小伙伴們爭取自由。
米切恩校長不允許學生佩戴首飾，但薩拉卻無法舍棄自己母親的項鏈。這也是薩拉與米切恩校長的第一個沖突，薩拉勇敢的說出了自己的愿望，最終米切恩校長妥協了。這是薩拉的勝利，同時也是自由的勝利。
非但如此，薩拉也打破了學校一成不變的故事內容，她將自己豐富的想象力與在印度的所見所聞結合起來，創造了一個又一個神秘美好的冒險故事。這些故事解放了孩子們的內心，讓米切恩學校的學生首次踏上了通往自由的大道。
自由無疑是可貴的，它不僅是指身體的自由更是指心靈與思想的自由。對自由的推崇也是人文主義的一個重要方面，薩拉對自由的渴望以及不斷追求也是《小公主》這部電影的最大亮點之一，讓人眼前一亮。
3.追求幸福――幸?？汕?/p>
薩拉在父親消失之前是幸福的，她擁有極佳的物質生活，大人們的寵愛以及同伴的喜愛與羨慕。然而這一切隨著父親的消失而消逝了，薩拉不再是高高在上的公主，她跌落谷底成了一文不名的女仆。但是她卻從未放棄對幸福的追求。正是對幸福的渴望讓薩拉不斷努力，努力的工作努力的尋找父親。這一切的一切都是追求幸福生活的最佳體現。
非但如此，薩拉還盡己所能鼓勵他人追求自己的幸福，而不是被世俗規則所束縛。米切恩學校的一名教師與送牛奶的人相愛了，但因為社會地位的差異她卻羞于承認這段關系。最終在薩拉的鼓勵下，她勇敢地拋卻了世俗的偏見與所愛的人私奔了。女教師獲得了渴望的幸福不僅讓薩拉欣慰不已，也讓電影屏幕前的我們感到前所未有的力量。
人人都有追求幸福的權力，人人都有享受現世歡愉的資格。而這也是人文主義中至關重要的一點，世俗的眼光在真正的幸福面前都是蒼白而無力的。我們人人都應該勇敢的追求屬于自己的幸福，享受應有的歡樂。
4.維護尊嚴――尊嚴無價
薩拉在這部電影中至始至終都致力于維護自己的尊嚴，同時她也維護那些飽受歧視的人的尊嚴。薩拉一無所有后仍然高喊“每個女孩都是公主”這是她對自己尊嚴的最終維護。她不在乎別人怎么奴役欺負她，但她深知自己的尊嚴不容踐踏，因為失去尊嚴她將真正一無所有。
薩拉將一朵紅玫瑰插在鄰居門上，這是她對鄰居無言的安慰與祝福，也是她表達自己尊重的一種方式。薩拉沒有因為自己衣衫襤褸，饑寒交迫就放棄幫助機會。與此相反，她竭盡所能幫助別人，而通過幫助他人薩拉獲得了內心的滿足及他人的尊重。薩拉的尊嚴就像是那朵冬天的紅玫瑰，即使天寒地凍依然燦爛動人。
尊嚴無價，是用金錢無法衡量的，也是無法被輕易剝奪的。對尊嚴的維護是人文主義中濃墨重彩的一筆，沒有尊嚴又何來自由何來平等?！缎」鳌分兴_拉的一舉一動都在無形中展現了她對尊嚴的維護，而她的努力又讓人唏噓感嘆。一個小女孩尚能不遺余力的維護自己的尊嚴，更何況現實生活中的我們。
5.個性解放――擺脫陳規冗則，追隨本心
個性解放并不代表著離經叛道或是標新立異，個性解放意味著尊重個性，個性自由，從而使個體創造力達到最大的發揮與保障。從這個角度來說，個性解放也在《小公主》這部電影中得到了充分的體現。個性解放是建立在崇尚自由的基礎之上，沒有對自由的熱愛，就沒有對自身個性的尊重，自然也就沒有個性解放這一說。
在上文中提到薩拉通過講述一個又一個自編的冒險小故事，把米切恩學校的孩子們帶離了充斥著規矩與束縛的學院，讓孩子們的思想在夢幻而神秘的國度里自由翱翔。這不僅僅讓孩子們重拾了久違的天真與快樂，也讓孩子們正式踏上了追尋自由之路。毫無疑問有了對自由的追尋，孩子們學會了尊重自我以及他人的個性，而不是戴著有色眼鏡看世界。這無疑也為米切恩學院的孩子們打開了通往個性解放的大門。
孩子們的個性解放就極為清晰的體現在孩子們對薩拉持之以恒的喜愛上。薩拉在失去一切后成了一名卑賤低下的女仆，然而身份的差異并未讓孩子們遠離薩拉。與此相反，女孩們依舊喜愛薩拉，并且還想盡一切方法幫助薩拉。她們見到失去項鏈后痛苦無比的薩拉，就立刻下定決心為薩拉奪回項鏈。為此女孩們制定了一份詳細的作戰計劃，并且成功的騙過了米切恩校長拿回了項鏈。
孩子們的成功無疑是個性解放的最佳表現。正是由于個性的解放，孩子們的本心才沒有被束縛。他們沒有依照社會規則原理身份低賤的薩拉，而是遵從本心幫助她。不僅如此，個性的解放也讓孩子們更好地發揮了聰明才智即上文所說是個體的創造力得到最大的發揮。正是這種個性的解放吸引了無數的觀眾，讓他們會心一笑，讓他們感觸良多。
篇5
皮膚白皙,笑容甜美,一雙大眼睛清澈明亮。在北京三里屯一家咖啡館初見趙雪,就感到一種青春氣息撲面而來。今年27歲的小趙來自安徽黃山市,2006年,大學畢業后,學美術設計的她,在位于朝陽區光華路漢威大廈的一家裝潢公司做室內設計。雖然薪水不錯,可趙雪卻怎么也開心不起來,因為單位的同事基本是競爭關系,互相猜疑、妒忌,說的都是言不由衷的客套話,很難交到真心朋友。
在裝潢公司干了一年,女孩越來越感到身心疲憊,覺得這不是自己想要的生活。后來她干脆辭掉工作,成了“自由族”。每天一覺睡到自然醒,迎著陽光在公園跑完步,再沖上一杯香濃的咖啡,她覺得這種無拘無束的生活很愜意。
雖然蝸居小屋,但并非無事可做,平時通過互聯網小趙可以攬些為商家搞產品包裝設計的活,更多的時候為幾家雜志做些小插圖,甚至給出版社搞圖書封面設計。錢雖沒過去賺的多,小日子卻過得美滋滋的,最令人高興的是有大把時間可以自由支配。
現在每天干完手里的活,終于可以好好看電影了。比如她最喜歡的外國大片《特洛伊》,一連看了好幾遍仍因覺得不過癮。有一次趙雪在“復習”中發現一件趣事:在古希臘戰場上,雙方正在激烈拼殺,忽然天空中出現一架波音747飛機。從遠處呼嘯而來,瀟灑飛過。女孩覺得很有趣,索性拿到網上公布自己的發現。并在《特洛伊》的截圖上幸災樂禍地調侃:歐洲文明的起源的確領先世界,至少在兩千多年前,飛機這一現代文明的產物就已經呱呱墜地了!沒想到這個穿幫鏡頭引起了不少人的興趣,大家一時討論得熱火朝天。
由于看影視劇是趙雪打發業余時間的主要方式,后來不經意間她把注意力放在了這方面。真是不看不知道,一看嚇一跳!女孩發現國產電影和電視劇里有不少令人捧腹的穿幫鏡頭。就連一些號稱精品的大片里也經常出現一些低級失誤,比如大唐將軍披甲執銳,在馬上與敵廝殺時,下身竟露出美國蘋果牌牛仔褲。倒下的士兵身旁,一飲料瓶讓人馬上就能看出它是王老吉涼茶!而網友看到此類漏洞百出的情景,更是樂翻了天。從此,趙雪從看電影中找到另一種樂趣――糾錯!
當上“糾客”,令導演心驚膽戰
趙雪說小時候她看過《福爾摩斯全集》,對書中那位英國偵探的觀察力十分敬佩,后來自己也養成了關注細節、追求完美的習慣。所以給影視劇“挑刺”她不僅有足夠的耐心,更覺得像警察捉小偷似的很刺激,這種游戲讓她越玩越上癮。
由于鏡頭都是一晃而過,所以要找出十分明顯的毛病來并不容易。趙雪卻摸索出了一套“絕活”,比如電影要先正常看一遍,熟悉其中的內容和情節。然后打開慢放功能,一點點尋找片中出現的不合拍的畫面和異物。每一處穿幫都能這樣一點點地被“摳”出來。
有一種穿幫最被觀眾瞧不起,那就是導演犯下的常識性錯誤。比如號稱央視年度大戲的《李小龍傳奇》,片中多次出現空調室外機,要知道在上世紀70年代香港貧民區中,是不可能有這種21世紀的新鮮玩意兒的。而片中龍套的脖子上竟掛著新潮手機,下身穿著時尚牛仔褲,也明顯與時代脫節。有趣的是,趙雪的這些娛樂性“挑刺”和調侃,在網上引起很大反響,時間不長,不少人都加入了“糾錯”行列。其中有醫生、司機、律師、記者等等,大家不為錢不為名,就是在一起分享這些穿幫鏡頭覺得很有趣。
后來一家知名網站還舉辦了一個為影視劇糾錯的評獎活動。趙雪參賽的“作品”很逗,在電視劇《水滸傳》中,李逵懷揣一包牛肉大步走在路上,忽然包肉的紙被風吹開一角,四個大字赫然醒目――《法制日報》!這是趙雪獲得生平第一個糾錯獎,不僅有800元獎金,還有紅彤彤的榮譽證書。正是在這種物質和精神的雙重獎勵下,使女孩的“挑刺”技法越來越熟練。
2008年初,趙雪在網上了解到,她無意中從事的這種活動在美國叫做“糾客”,是一種非常時尚的職業。就如同報社有校對,工廠有質檢員,糾客就是影視圈里的批評家。他們專門尋找影視作品中的BUG鏡頭,把這些被導演制片忽略了的錯誤和漏洞,毫不留情地通過網絡及報刊等公之于眾。
趙雪說,歐美國家的導演每當一部影視作品推上市場,除關心票房收入外,對糾客的“找茬”相當重視。如果你認為自己的東西是精品,而對方卻輕易挑出一堆BUG鏡頭,這就像一鍋香噴噴的肉湯里發現幾只蒼蠅。不僅尷尬,甚至會影響到導演個人的前途。
其間也有一些人不解,說糾客每天盯著影視作品挑毛病,是不是故意找茬?趙雪卻解釋說,糾客是一種“自覺的社會監督”。有了他們的挑刺,影視質量才能不斷提高。美國電影為何能走到世界前列?因為他們非常重視細節的真實性,并將之視為電影的生命。所以多年來好萊塢一直保持著良性的自糾自查的嚴謹態度。盡管他們拍的大片多如牛毛,但幾乎個個都是精品,很難找到“硬傷”。
2008年5月,一家趙雪經常廝混的網站論壇版主忽然找到了她,說有部國產軍事片剛剛殺青,電影的導演注意到了最近網絡上火熱的電影穿幫鏡頭的帖子,想找人給自己的這部電影挑刺,避免正式公映的時候,出現什么差錯。
小趙去了,她覺得這是自己的興趣所在。同時到場的,還有活躍在其他論壇上的“找茬派”。
真正到了現場,和導演和明星們在一起,很多人反倒失去了平素在家里對著電腦的沉穩,有人著急拿著筆找明星簽字,有的是和明星一起合影。大概是情緒過于亢奮,電影開始播放后,竟然集體出現了“銳利”的眼睛死機的跡象。
唯一例外的是趙雪,她到場后,就坐在角落里擺弄自己的手機。一直到電影開場,才算進入了狀態。一部一個半小時的電影播放完畢之后,中間竟然沒有一個人叫停。電影的主創得意非凡,導演說:“看來我們這部電影的制作還是認真嚴謹的。所謂的穿幫場景并沒有出現,我們是過度謹慎了……”
他的話被趙雪打斷了,她的聲音冷冷的:“倒帶,28分10秒和43分21秒?！?0年代的女“作戰專家”穿的軍靴是意大利名牌;絕密文件的內容是《真的好想你》的歌詞;小戰士騎的一匹白馬走到半路卻變成了棗紅色……
網站的版主尷尬地看著侃侃而談的趙雪,他站起來想緩和氣氛。女孩卻毫不留情地繼續說了下去:“一部電影,草草讓人一看,就找到了四五處BUG,我看你們沒有謹慎過度,而是實在放松過度了?！?/p>
挑起刺來過癮,說出口來刺激?；顒咏Y束后,趙雪心情不錯,看著整個創作組的人都黑著臉,她起身哼著歌向外走去。
結果,她被版主叫了回來,電影導演想私下跟趙雪談談。這次他的態度很誠懇,沒有了剛才的張狂,他說,我想請你認真地給我的電影把把關!
與多家影視公司簽約,把“挑刺”做成事業
好萊塢批評中國的一些電視劇質量粗糙,其實很多都是由于導演的不認真造成的,覺得出現幾個穿幫無傷大雅。這種態度導致影視作品“硬傷不斷”,給人留下“粗制濫造”、“虛假”甚至“愚弄觀眾”的印象。
趙雪舉例說,有位大明星戴著瑞士手表拍攝古裝武打片;抗日英雄犧牲在街頭,背后的墻上寫著“此處禁止倒垃圾!違者城管罰款!”更雷人的是,在某連續劇第25集中,漢武帝在大將衛青的神箭相助下擊敗匈奴伏兵,來到長城腳下的一戶人家,好客的主人叫媳婦為他們做了一鍋油潑辣子面。有觀眾忽然大叫:“你們快看,漢武帝和大臣吃的是方便面!”還有關于楊貴妃的一部電視劇,皇宮外墻竟然有火車呼嘯而過,難道唐朝就有了火車?最令人哭笑不得的是,在央視版的《笑傲江湖》中,儀琳小師妹叫住令狐沖說:“令狐大哥,你貴姓?”
趙雪說,如果拍攝完成后找幾位糾客把把關,像這種“愚弄上帝”的低級穿幫完全可以避免。
趙雪的挑刺和刻薄在網上是出了名的,這也促使了一個新行業的出現。自從對那部軍事片當面挑刺后,在那位導演介紹下,不斷地開始有業務――一些電影和電視劇邀請她進行把關和找茬,避免最終鬧出笑話,影響口碑。
最初,小趙一個人還應付得過來,可是后來隨著聞名而來的邀請越來越多,女孩發現自己身心俱疲。
她是一旦投入,就必須認真的那種性格。最多的時候,趙雪兩天內不間斷地看了兩部二十多集的電視劇,以及兩部電影。看到最后頭昏腦脹,兩眼發酸,眼淚忍不住嘩啦嘩啦地往下流。做完了對于發現的BUG的記錄后,趙雪覺得眼前飛舞的都是斑斑點點,看不到斑駁的斑點外任何東西。
糾客堪稱穿幫鏡頭的“職業殺手”,僅有吃苦精神、較強的記憶力和好眼力還不夠,“找茬屬于高技術含量的活,需要豐富的知識積累。有一次趙雪為一部生活片把關。其中有這樣一個細節,因剛裝的電話沒聲音,女主人馬上讓工人師傅來修,只見對方把電話機里的干電池換了兩節,電話就好了。她馬上指出“這不可能”。因為電話機里的電池是用來支持液晶屏的顯示和免提功能的,而電話是否能通話是由電話線決定的,和干電池一點關系也沒有。
還有女主人的父親,穿的軍裝上有軍銜,事實上我國從1965年開始取消軍銜制,第二次實行軍銜制是在1988年,而片中當時是1985年。這些錯誤一般人很難發現。
篇6
前一個時期，嬌慣、任性的富家女歐陽蘭蘭幾乎給袁立的腦門上貼了個標簽，當初看劇本時袁立也有顧慮，一些想競爭演歐陽蘭蘭的女演員極力希望表現她野性的一面，但袁立卻把她塑造成單純可愛、敢愛敢恨的女孩子，即使做了錯事，別人都會在痛恨中原諒她。果然，袁立的真誠表演征服了挑剔的觀眾。袁立承認，自己在感情方面是認同歐陽蘭蘭才會去演她，而且要把她不合人情的地方演繹的讓別人能接受，因為她在歐陽蘭蘭這個角色身上看到了自己對感情追求的影子。袁立感嘆："一個人的生命是如此短暫，也許五十年后我們都不復存在，所以要認真對待自己的感情。我希望一生中有那么一次轟轟烈烈的愛，愛了就什么也不考慮，這樣到老了以后什么都不后悔！"至于什么樣的男人會值得袁立芳心萌動？她明澈的眼眸滿是柔媚的神采："他要有處世魅力，非常大度、寬容、實干、智慧、有責任感。我欣賞有特殊魅力的男人，浪漫更好，他拿浪漫對我，我的心會酥的。"
袁立屬于那種比較順的演員，在北京電影學院上二年級時，她拍了第一部電影《女人花》，畢業前夕又拍了電視劇《英雄無悔》，給"大眾情人"濮存昕當戀人，后來她又與幾位名導合作拍了電影《飛虎隊》、《非常愛情》以及電視劇《漢宮飛艷》、《法門寺猜想》、《雷雨》，當然還有轟動全國的《永不瞑目》。從古裝愛情戲到都市言情劇，短短幾年里袁立塑造的不同性格的女性形象都有一段異常濃烈豐富的愛情故事。
袁立說像她這個年紀的女孩正是遭遇愛情的最好年華，不可能拒絕愛情，不管物質如何豐富，她始終認為愛情生活應該是樸素的，不能因為物質的變化而變化；同樣，選擇婚姻也應該慎重，一旦跨入，就要擔負起很多的責任。袁立會把自己的愛情觀帶到戲里去，但戲里的愛情絕不會影響她的生活："我可能有一個星期還沉浸在戲中，但不會太久就醒過味嘍！"
小時侯袁立走在杭州的石板路上，一些來西湖游玩的外國人會回過頭來說，哦，這個女孩的皮膚像（絲綢）。記得在《永不瞑目》中，袁立最經常的裝束是吊帶裙，打扮得青春時尚，也很性感，讓人眼睛一亮，但袁立并不在意別人說自己性感："女人應該性感一些，性感和那種惡心的東西不一樣，一個女人有性感很難得的，性感表示她健康、身體好，如果有人認為不好，那是他的眼光和道德標準有偏見。看到我演的歐陽蘭蘭，別人會說，你這是假的吧，我回答，這都是--原版，身材、手臂、酒窩完全遺傳我媽媽，我蠻慶幸自己有這樣的身材，但我的牙不好，太黃。拍寫真集？沒考慮，但未嘗不可，只要角色要求的那種性感很健康就可以接受。"
袁立的衣服也多是收腰款式的小衣服小裙子，這樣可以突顯自己婀娜有致的身材，她十分鐘情法國的服裝，嬌小精致、顏色鮮艷、設計想象力豐富，穿起來又比較浪漫！曾看過袁立的許多靚照，大紅與藍色居多，但生活中她更加喜歡所有顏色的淺色調，因為怎么穿都能體現自己膚色的白皙，"皮膚的好壞跟水土有關，現在化妝師也仍然覺得我的皮膚比較好。有很大可能是杭州的水土蠻好，另外我小時侯每天都吃豬蹄，很管用的。還有就是睡覺太重要了，一覺醒來，比抹任何化妝品都要好。"
篇7
關鍵詞：都市電影；婚戀觀；大眾文化
中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）05-0077-03
一、引 言
電影與都市的關系密不可分，電影從巴黎的一家咖啡館誕生，隨著現代文明和科學技術的進步和都市的發展，電影也日漸成熟。與西方電影一樣，中國電影也是從都市中孕育出來的，并在都市中成長。都市題材的電影又是見證都市發展的重要影像形式。都市題材電影是以都市為故事發生背景、以展現都市中生活的人群以及他們的活動為具體表現內容的電影。都市題材的電影是對都市生活的一種記錄、一種反映。
電影《失戀33天》是一部典型的都市題材的電影，其上映后（11月8日），接連擊敗同期“重口味”好萊塢大片，自11月8日至11月30日以來票房收入超過3.3億，創造了國產小成本電影的新神話，相對于動輒幾億元的大片投資，這部電影不足900萬的制作成本可以說是微乎其微。《失戀33天》傳播了正確的都市婚戀觀，電影中鮮有直接表述“都市男女應該怎樣”而是以其劇情和語言，將3段戀情所傳播的婚戀觀表達的恰到好處，很容易讓觀眾產生是非判斷。其中主人公黃小仙的愛情經歷了：昔日的閨蜜成為自己愛情的第三者，與自己的男朋友長時間進行地下戀情，最終被發現；而后，和男朋友分手，與閨蜜斷交后的黃小仙與曾經的死對頭婚慶公司的同事王小賤互生情愫；與此同時和黃專一、忠貞的愛情形成鮮明對比的是黃小仙公司的客戶陸然和李可，以物質為基礎的戀愛；影片最后，以陳老師和玉蘭阿姨的愛情經歷揭示了婚姻的真諦：既然做出了選擇，有了問題就要修補而不是拋棄。這也是現代都市的青年男女所欠缺。
二、《失戀33天》對都市婚戀觀主題的傳播策略
《失戀33天》的上映后，突出的業績表現不禁讓人費解，影片是以何種傳播策略為支撐從而獲得如此佳績。其實，分析下來不難看出，影片的多個環節，無不體現了費斯克大眾文化理論。本文將就從：劇本文本、影片人物的語言特征和大眾文化相關性標準，幾個方面進行傳播策略分析。
（一）劇本文本對受眾本位的闡釋
費斯克認為：大眾文化是由資本主義制度中居于從屬地位或被剝奪了權力的人群，為了自己的利益在抵制社會體系對它們的規訓的過程中所創造的，體現的是他們自己的關于自我及其社會關系的意義?！按蟊娢幕菑膬炔亢偷讓觿撛斐鰜淼摹?而不是向法蘭克福學派所認定的那樣的是從外部和上層意識形態強加的。因而都市電影作為大眾文化的典型代表，都市電影的文本多起源于都市，表現的就是都市生活中人與人，人與社會關系變化。如果一個文化資源不能提供大眾的切入點，使日常生活的體驗得以與之共鳴，那么，它就不是大眾文化。也就是說大眾文化是要有觀眾的參與的，文本應來源于觀眾，真實反映觀眾曾經的經歷。因而，真正“接地氣”的電影，才能貼合主流觀眾的價值觀，引起共鳴。這與現行傳播模式的改變也是吻合的，由“傳者本位”向“受眾本位”發展，媒介傳播的內容趨向于采集受眾日常生活的信息，媒介傳播的內容多是受眾需要的信息。《失戀33天》正是一部“接地氣”的電影?！妒?3天》本是豆瓣的一個直播帖，名叫《小說，或是指南》，作者鮑鯨鯨。可以說，從豆瓣開始，《失戀33天》就已經有了扎實的觀眾基礎，同時，影片的演員陣容算是強大，這些演員基本上是主流觀眾所喜愛的。不僅如此劇組歷時三個多月，走遍全國的重要城市，以一種類似旅行的形式去搜集“失戀故事”。并將這些故事在影片的開頭和結尾處表現出來。因此《小說，或是指南》的意義在于反映出讀者對于都市婚戀觀題材作品的需求和興趣，受眾需要什么，影片就拍什么，正是受眾本位的核心內容。觀眾生活中有什么，影片就真實演什么，影片基于受眾需求和受眾生活的文本選擇策略，是費斯克認為的大眾文化的典型代表。另外，費斯克的大眾文化觀還指出，大眾文化始終處于運動的過程中，其意義在一個文本中永遠不能確定，因為文本只有在社會關系和互文關系中才能被激活，才有意義。而文本只有進入了讀者的日常生活而被閱讀時才能產生社會關系。電影《失戀33天》正是基于讀者對原作的精神需求而改編的，影片的意義也隨著觀影者社會關系的不同而發生改變，比如，對于正處于失戀狀態的人和熱戀中的人來說，文本的意義是截然不同的，因為不同環境、心境的人其社會關系不相同：對于處于失戀中的來講，影片是對曾經記憶的揭示，觸碰到了與“失去”有關的記憶，影片有勾起傷感，引起共鳴的作用；而對于熱戀中的人來說，影片文本是與美好憧憬相關的，影片文本的作用是善意的提醒年輕人怎樣能獲得更多的幸福。
（二）從人物語言看婚戀觀表達的生產性特點
費斯克指出，大眾文化始終是關于沖突的文化，它總是牽涉到生產社會意義的斗爭，這些意義是有利于從屬者的，而非支配性意識形態所喜歡的那種，這場斗爭的勝利，無論將如何的轉瞬即逝或受到限制，總能創造大眾快樂。所以“大眾文化是由大眾不是文化工業促成的。文化工業所能創造的一切，乃是為形形的大眾制造出文本庫存或者文化資源，以便大眾在生產自身的大眾文化的持續過程之中，對之加以使用或者拒絕。” 就是說都市電影是大眾在文化工業的產品與日常都市生活的界面上創造出來的。它權且應付著體制所提供的東西。并借此尋找到了反抗和規避這些宰制性力量的機會。所謂的反抗機會其實是指，都市電影用其淺顯、甚至粗俗的語言剖視都市現象（這是不為高雅文化所接受的），使人在愉悅身心之時進行反思。大部分的都市電影以輕松的語言，甚至是無厘頭、怪誕的方式呈現給觀眾，也許觀眾根本不會對其中的內容深思，這樣的電影的作用只能是放松疲憊的身心，沒有太大的現實意義。但是《失戀33天》這部都市電影成功不僅在于其獨特的語言特點，而且取勝于影片內容對都市婚戀觀的表達。費斯克稱大眾文化文本為“生產性文本”。這個概念是在羅蘭?巴特對于“讀者性文本”和“作者性文本”區別的基礎上發展出來的?！白x者性文本”往往是讀者被動性單純的接受式閱讀，其使讀者單向聽從并接受意義。“作者性文本”則不同，它要求讀者積極介入，向作者一樣，或者和作者一起構建文本意義。費斯克所說的，“生產性文本”是指一種大眾性的作者性文本，其閱讀并不難懂、晦澀，其閱讀和實際生活的關聯度很大，并且具有“作者性文本”的開放性。對于大眾文化分析來說，關鍵在于如何確認和闡釋那些使大眾有可能成為開放的策略和手段，因為并不是所有大眾文本都能激發多元閱讀的開放文本。例如，大眾文化文本有“挖苦”、“諷刺”和“淺顯”的特點。費斯克認為，“這幾種特征提供了創造大眾文化的豐富和肥沃的資源”。
《失戀33天》的影片中除了有耐人尋味的道理，而且還有風趣，經典的語言，這樣的語言特點不僅讓觀眾發笑，也能讓影片中傳播的婚戀觀以一種諷刺幽默的方式表達出來，讓觀眾參與進來，解讀語言文本的意義?？v觀影片的語言風格，不難發現影片的“淺顯”特點。“淺顯”是對“有深度的”真理的拒絕，真理是一種控制性的話語，而“淺顯”并不提供有真知灼見的解釋，而是以簡單的處理方式解決事情。
影片開頭黃小仙在和男友分手后一度陷入“絕境”，她對自己的狀態描述為“我看看鏡子里的自己，都不單單只是蓬頭垢面，溫和點形容，鏡子里的人是個姿色不佳的吸毒婦女，全身上下，只剩下眼袋還算豐滿。我徹底頹了，真是，變幻的人生避無可避，想掩耳盜鈴都有人拿著相機圍觀你?！碑斔赃@樣直白的方式諷刺自己所面臨的狀態時，傳遞出的信息給多數觀眾并不是黃小仙失戀之后的可憐，而是因失戀變得頹廢是可笑的。語氣輕松，并未給觀眾帶來沉痛的感覺。其他人確實是在圍觀，而且是以一種看“荒唐的人”的態度圍觀。當然對于這樣的描述，觀眾的解讀也是有不同側重的，有的讀者也會將解讀的重點側重到黃小仙前男朋友的背叛上，從而對黃小仙的前男友這樣的人產生厭惡之感。黃小仙的情緒引起了老板大老王的不滿，“回家去洗個澡，好好睡一覺，把自己好好整理整理，別搞得一適齡少女跟庫存甩貨似的?！边@是大老王對于頹廢中的黃小仙最好的規勸，這樣的規勸看似戲謔、挖苦，但卻鮮明的指出旁觀者眼中黃小仙的形象。失戀只不過是對過去的整理，不至于變得如此不堪。
在責怪男友出軌的同時，黃小仙也在不停的反思自己，她也找到了自己問題，畢竟感情是雙方的付出，前男友和自己的閨蜜在一起，說明自己在處理感情上還是有問題的，“尤瑟納爾說過一句我一直覺得無比刻薄但又無比精準的話：世上最骯臟的，莫過于自尊心。此刻我突然意識到，即便骯臟，余下的一生，我也需要這自尊心的如影相隨。”她曾經過強硬的態度和咄咄逼人的語氣，讓他的前男友不堪重負。影片在此將都市年輕女孩的弊病一展無余，由于自尊心過強，強到不得不傷害男友，最終的結果就是失去男友，失去所謂的自尊?！拔乙飞夏禽v車，我有話要跟他說。我要問他，我知道我做錯了什么，你可不可以在下面，再等我片刻？我令你沒有尊嚴的一步步走了下去，為了懲罰我，我甚至愿意一路滾到你腳邊，從此和你平起平坐，你能不能再等等我，前路太險惡，世上這么多人，唯有你是令我有安全感的伴侶，請不要就這么放棄我，請你別放棄我。我一定要對他說。我不再要那一擊即碎的自尊，我的自信也全部是空穴來風，我能讓你看到我現在又多卑微，你能不能原諒我？求你原諒我?！币彩屈S小仙關于這段愛情的最后獨白，她幡然醒悟了，可是已經為時過晚了，影片旨在提醒有同樣問題的女孩。語言淺顯，但其中蘊含著都市青年對待婚戀時出現的問題。由于觀眾的社會關系不同，對這個場景的解讀也不盡相同，大男子主義的男人看到的不是影片中的警示，而很可能是對這種女孩自作自受的結果表示嘲笑。當然每種解讀都是受眾在參與影片的生產，沒有優劣之分。
黃小仙失戀的期間工作還是要繼續的，但王小賤和黃小仙卻經了李可對于婚禮的種種無理要求，王小賤忍無可忍的對李可說“臨結婚之前兩口子談崩的情況，我也沒少見，男的被女方那些二百五的要求逼得反了悔，女的悔不當初，拼命在人屁股后頭追，這種結果一點也不夢幻，說這個沒別的意思，前車之鑒，跟您分享一下?！蓖跣≠v非常直接的點出，像李可這樣的女孩將婚姻建立在物質和炫耀基礎上的多數結局，李可和黃小仙不同，黃小仙要的是完美的愛情，這份愛一定要要建立在真誠非物質的基礎上，而李可的婚戀觀是駐足在金錢上的，李可愛的更多是魏依然的錢，這樣的婚姻同樣不穩固。當然就這個問題，在豆瓣上也有過爭論，多數男性認為，王小賤說的很正確，但是有女孩反對認為，結婚是一輩子就一次的事，要求多一點說明了對婚姻的重視，認為王小賤說的過頭了。這也是由于社會身份的不同導致的認知差異，雖然有觀點與影片想傳播的婚戀觀有偏差，但是也不是原則問題。影片接近最后，玉蘭阿姨在講述他和陳老師的愛情也一度出現問題時說的一段話，這也是影片通過幾段愛情的對比最終得出的結論，但是這樣的結論并沒有直接的告訴觀眾，而是通過一個真實的、每段婚姻都可能遇到的問題進行解釋，使觀眾更能接受。
（三）大眾文化的相關性標準
因上文提到了的都市電影劇本文本以受眾為本位和其語言具有生產性文本的特點，所以都市電影符合大眾文化的相關性標準。相關性標準是指作品的內容和大眾密切相關，不僅是指文本要來源于大眾生活、反映大眾實際需求，還指大眾的參與度。 大眾文化是大眾能夠高度參與的文化。都市電影和其他形式的電影一樣是大眾能夠親身參與的。從《失戀33天》超過3.3億的票房不難看出，大眾的參與度非常高。到電影院觀影是最直接的形式上參與的方式。更高層次的參與是根據語言文本的生產性特點對文本進行深層次的解讀。大眾文化的相關性標準著眼于讀者的社會情境。它是寄寓在文本中的一種潛力，而非固定的特質。其是由每一個特殊的解讀時刻所決定和激發的特質，受到時間和空間的制約。因為我們以相似性作為標準因而無法說一種解讀比另一種解讀好?！妒?3天》的大眾文化相關性高，觀眾喜愛看或者不喜愛看都是根據自己的解讀而選擇的，即便是同是贊同此劇的人，都有自己不同的觀點因為社會地位、觀影地點、陪同觀影人員等不同。這正是由大眾文化的相關性標準所導致。此電影運用大眾文化傳遞給受眾的都市婚戀觀亦是通過大眾對文本缺位而產生的。
三、小 結
影片《失戀33天》的成功不是僅靠其明星陣容吸引觀眾的，其根本原因是創造出了真正的大眾文化，無論其劇本文本來源、改編形式，都是和觀眾生活密切相關的。并且有意在影片文本上創造了文本的缺位，這種文本缺位給讀者留出了大量的思考和反思的空間，這樣觀眾能更好的吸收影片傳遞的觀念。另外，影片的情節和人物語言也都富有大眾文化淺顯、幽默等策略和手法，觀眾在觀影時，不僅是形式上的參與（在電影院觀影）而且是在解讀中不自覺的深挖其中的涵義，將自身的社會地位和影片的中傳播的內容聯系起來，形成了生產性解讀，最終形成自己對影片的全面理解，達到影片傳播都市婚戀觀的目的。
參考文獻：
[1] 約翰?費斯克著.王曉玨,宋偉杰譯.理解大眾文化[M].北京:中央編譯出版社,2001.
篇8
2、應鼓勵孩子做力所能及的事：
3、父母、祖父母步調應一致，不要嬌慣孩子。
4、老師強調學生要從事家務勞動時，家長應積極配合；孩子認真進行了家務勞動，不僅及時表揚，還可反映給老師，在班上也給予表揚。
5、孩子參加公益勞動，應加以支持和鼓勵。
6、快樂性格培養法
7、培養女孩的快樂性格，有利于女孩健康成長。
8、豐富感情世界：要在同兒童的交流中加深感情，并鼓勵其與同齡人一起玩耍，學會建立愉快融洽的人際關系。
9、指導調整心態：人生快樂的秘訣常在于有適應性很強的心理狀態，因而要培養兒童形成調整心理狀態的能力，在恢復快樂心情中尋到慰藉。
10、賦予決策權力：讓兒童從小就懂得怎樣使用自己的決策權。
11、限制物質占有欲：使兒童認識到人生的快樂不能簡單地等同于物質財富的占有。
12、培養廣泛興趣：為兒童提供各種興趣的選擇，愛好廣泛者容易擁有快樂的性格。
13、保持家庭和諧：在和睦幸福家庭氣氛中成長的兒童，成年后較多能獲得幸福生活。
14、女孩審美教育法
15、對孩子進行審美教育，應為孩子創造清潔、幽雅、靜謐的家庭環境，成員間和睦相處，互相尊重，養成孩子的美好心境和獨立意志。
16、服飾打扮美觀大方，不將小孩打扮成小大人，常讓小孩聽音樂，看優秀電影、電視，引導小孩唱歌、跳舞、繪畫，培養高尚情趣。
篇9
【論文摘要】作為后大師時代“作者電影”代表之一的基耶斯洛夫斯基，在20世紀后20年為波蘭電影打開通向世界的大門添上了不可磨滅的一筆。他以獨有的悲憫情懷，注視著生活碎片中掙扎困頓的人類，在內在的自由中體驗神秘莫測的偶然、悖論、以及不可企及的自省救贖。他用光影聲畫的文學式筆觸和玄思通達的哲學性敘事，成功構造了現代人在政治生活的背面，作為個體存在的種種匱乏與失衡。
一、基耶斯洛夫斯基的深紫世界
作為后大師時代的藝術導演，基耶斯洛夫斯基在20世紀80、90年代成為一種精神符號。作為一個在東歐出生的導演，他的電影無法在初始就保持著純思考意味而無須觀照社會現實。所以起初，基氏以紀錄片起家，以關注現實來參與社會的改革與進程。當他逐漸發現那些無濟于事后，他開始觀注這其中的每一個個體的命運與生活。他對于道德的審視、人性的挖掘、困境的描述自始至終都不曾停止。在逐漸認清個人與社會、現實與精神、真實與虛擬這些關系之后，他真正開始了某種唯一的藝術創作。
基耶斯洛夫斯基從某種程度上說，更像一個文學家或哲學家。他自認為文學作品可以關照人的內心到達某種極致，對內在世界進行充分描述，而電影卻顯得捉襟見肘。因為它不夠模棱兩可，太清晰反而顯得太模糊?？梢哉f，文學作品中的戲劇性沖突、存在主義思索共同反映在了他的作品中。他的作品從早期的道德焦慮到后期的自由焦慮，都彌漫著一股沉重的道德感。這種揮之不去的厚重，既是導演本身思想的載體，也是作品的一個主旨。在他的作品中，有著如此鮮明、難于仿效、亦難于企及的個人風格，豐富、綿密到幾乎令人窒息的人文/反人文主題，哲學的玄思演化為極富原創性的視聽語言。①盡管基氏作品前后期風格變化很大，并且嚴格意義上他并沒有做到集編、導于一身，但是他的作品內在有著強烈的關聯性，很多作品之間都可以互為參照。基氏曾經在電視訪談中直言自己一直在拍同一部電影。從藝術創作、主題風格來說，基氏作品有著濃厚的個人色彩，維系著一種連貫與統一性。
二、個體境遇的哲學基礎：存在主義視閾的人倫表述
1、生命的神秘倒影—《維羅妮卡的雙重生活》
《維羅妮卡的雙重生活》又譯《雙生花》、《兩生花》，是基耶斯洛夫斯基后期大放光彩的代表作之一。從這部作品開始，基氏的鏡頭主角不再定位于男性，而是更溫和細膩地進行女性精神世界的描述。生活在波蘭與法國的兩個年輕女孩被一個神秘的木偶師聯系在一起。兩個名叫維羅妮卡的女孩素未謀面，卻冥冥中感受到另一個自己。有一天，波蘭的女孩在演唱途中意外死去；法國的女孩像預兆般地放棄了自己的歌唱事業。在邂逅一個叫做亞歷山大的木偶師之后，她跟著兩條奇怪的線索追到了那個木偶師。在亞歷山大的影集里，她看見了波蘭的另一個自己。
這部作品中有著基氏強烈的宿命論基調。在不同的空間，相同的時間，兩個姓名、面貌、身體、愛好都幾乎一模一樣的女孩，究竟是否是同一個人，從始至終都未給出過答案。靈魂相通的兩個女孩，仿若世界上另一個自己，無法解釋，觀眾也如此。基氏自己也曾坦言這部片子就是在講述一些難以名狀的不合理的感覺、預感及各種關系。②
亞歷山大是片中兩個女孩命運的操縱者，木偶正是這兩個女孩的化身。片中那個在他手中跌倒的芭蕾舞女演員，就像是“被拋到”這個世界的兩個女孩，在命運繩索的操縱下，黯然倒下，存留著靈魂。他是這部片子中未知神秘的全知者，是個無所不在的控制者，他一定程度上利用了法國的維羅妮卡的感情，令她跟隨他丟下的線索而尋來；另一面，他卻也讓法國的維羅妮卡在偶然中看見定格的他人存在中的自己?；显谶@種追尋內心戲的世界中，極力靠近他的對象，他渴望創造以及觸摸這種看不見的內心世界。亞歷山大著上帝職責，卻無法給予善意的愛。這是否就是他自《十誡》以來逐漸放棄對上帝的質疑，而只是悲憫地注視人類的心境寫照。
這個有關無名力量的故事，將宿命沉厚感與感性的情節敘事發揮到了某種極致。在存在與感知本質這些理論的夾縫中，基氏將神秘主義作為對人的思考讀解。影片最后，維羅妮卡回到了家鄉，站在父親家門口，將手輕輕放在樹干上的鏡頭無疑是種和解與希望。在起初充滿金色光線如同歌劇一樣的一場戲中，維羅妮卡仿佛就被某種神秘力量召喚。這神跡雖然給予過她希望、失望、痛苦、哀憐，但最終帶給她的還是希望。可以說，波蘭的維羅妮卡的死亡給了法國的維羅妮卡生命的延續，這種神秘的力量會伴隨她終身。
2、愛的自在性匱缺—《藍白紅》
《藍》是一個關于自由與不得的故事。影片從一場車禍開始，女主人公朱莉失去了丈夫和孩子，她極度痛苦而自殺未遂，于是開始想要同過去隔斷一切記憶聯系。她變賣房子，扔掉丈夫生前一切作曲的作品，甚至和丈夫以前的合作者發生關系，以證明自己已經重生。基氏在這里開始直言：《藍》中的囚牢是由情感和記憶共同造成的。這個時候的朱莉似乎獲得了忘卻的自由，然而記憶卻如影隨形地跟著她，無論她怎么渴望擺脫過去，都不能忘懷心中的傷痛。愛是種牢獄，亦或是種自由。主人公渴望追尋的是沒有記憶、沒有欲望、沒有工作或承諾的自由生活；然而她對母親說“我現在只有一件事可做，那就是無所事事?！彼鈭D逃離卻怎么也躲不開命運的旨意。她相信逃離會使她享有自由；但這場奔跑的前提是人力不可抗拒的暴力已然奪走了她曾經擁有的“陷阱”或“囚境”：愛、友誼和憐憫。剝奪發生之后，她仍然被囚禁，被情感和記憶所囚禁。③《藍》的最后，朱莉無聲無息地迎來了生命的新篇章?？酥贫畹谋憩F正是基氏對于人性思考探討的主題。這種悲觀承載的痛苦是無法揮散的。 轉貼于
《白》在講一個“平等”的故事，主角是一個敏感而多舛的男人。主人公卡洛因為生理缺陷遭到妻子的離婚請求，失去了所有的財產。從法國流浪至華沙，經歷了一系列哭笑不得的狀況后，他意外地獲得了一筆財富和生理能力。于是他籌劃了個復仇計劃。結局卻是夫妻二人感受到自己其實深愛著對方，卻因著陰差陽錯，只能在監獄中相望。這個既天真又精明，頗有點卓別林式性格的青年人，苦苦地尋求平等，然而這樣的平等實際上是為了獲得更多的不平等。在波蘭，每個人都想比別人更平等。它說明了平等是不可能實現的：它和人性相矛盾?？宓牧魍鲋窂奈鞣绞枷驏|方，在波蘭獲得了他想要的一切：資本?？释推拮拥钠降龋释谑聵I上以及物質上的平等在這個時候達成了契機。精心制造的“平等”實質是某種報復，也是某種欲望作祟。然而兩個人在其中都意外發現，這根本不是一場平等；因為他們相愛，卻陷入自己布置的僵局。
《紅》是關于博愛的主題。在基氏看來，我們真正關心的還是我們自己，即使我們在關注別人的時候，我們想的還是自己。年輕美麗的模特瓦倫蒂娜是個熱愛生活天真浪漫的女孩，無意中撞上了鄰居退休老法官的小狗，在和老法官的接觸中，無意發現老法官有著監聽的嗜好。年輕的奧古斯特似乎是老法官的縮影，他經歷了老法官四十年前經歷的一切。于是影片最后，有意無意地，一直錯過的奧古斯特和瓦倫蒂娜在一起。而老法官也曾對瓦倫蒂娜意味深長地說過“或許你就是我沒能遇上的那個女子。”如果說《藍》在說“自由而不得”，《白》在說“平等而不能”，那么《紅》就是在述說“愛怎么可能”?；弦恢痹谟梅聪蛑黝}來敘述關于自由平等博愛這三個主題。紅的主題是虛擬的，因為奧古斯特并不能證明是否真的存在。如果老法官晚出生了40年，這一切又會重演；那么是否可能彌補以前在某個地方犯下的錯誤？如同一個蘋果切了兩半，再把另一個一模一樣的蘋果也切了兩半，那么一個蘋果的一半跟另一個蘋果的另一半永遠無法拼成一個蘋果。這正是愛之不能。
三、生存關照的悖論敘事
《十誡》的整體意義要比十條戒律相加的總和更大。電影《十誡》并不是簡單地對應十條戒律，而是一部片子可以有幾條戒律的綜合。他在這十部關于道德和死亡的短片中，將人類生活可能遇到的倫理困境描述得淋漓極致。在他的眼中，不管人們住在哪里，普遍都很孤獨。最讓人們煩惱的就是孤獨，而且在這點上人們最會自欺欺人。于是，他眼中的人物總是會陷入生命中無法驅逐悖論的境地中，他們自由的痛苦就藏匿在這些選擇倫理中。他們有選擇和選擇不的自由，但是無論選擇哪種，迎接他們的都是生存的痛苦。這種自由的倫理必然是艱難的倫理。他們無法對自己的行為恰如其分地歸類，它們的本質和面對的態度都是他在《十誡》中探討的。這些普通人生命中的神秘和不可逆，是基氏最為關注的地方。不同于薩特的“從虛無走向虛無”，基氏更講求的是運用自我的意志去面對和接受來自生命中的考驗，用自己的上帝去拯救自己，才能進入生命中另一重領域。
《三色》和《雙生花》中每一個主體都是孤獨的，每個生命個體在遭遇生命破碎和精神困境時，在基氏悲憫的眼中，并沒有流入一味的絕望和沉溺；相反，人類通過與他人和自我的相互和解，尋求到普世中平和的意義與歡樂。這些普通人活著并將繼續活下去。在基氏那里呈現與關懷的并不是簡單的兩元價值或是刻板道義，更多的是悲憫和寬恕，對人類的期待與闡釋。在基耶斯洛夫斯基的孤獨者的世界中，來處已然消失，歸所不曾覷見。拯救—結束孤獨的可能是如此地脆弱、迷茫。那是一種伯格曼表述的最新版本：人們對于他人痛苦的冷漠、無動于衷，將使他們遭到一份“普通的懲罰：孤獨”。只是基耶斯洛夫斯基不再期待那位“沉默的上帝”會再度傳出“愛的福音”。因此抱著一份伯格曼所不具的索?？死账故降谋瘧?，但他的悲哀與絕望比伯格曼更加深重而廣漠。④■
參考文獻
①③戴錦華，《電影理論與批評》，北京大學出版社，2007年8月，P57、65
篇10
[關鍵詞]視域；地位團體；民族；種族；性別
正如兒童沒有自己的語言一樣，兒童也沒有自己的文化。新時期中國兒童電影的文化內涵說到底是化在兒童電影中的折光反映，這個折射窗口就是兒童影片中的兒童文化視域?；挥羞M入兒童的文化視域才能在兒童電影中得以表現，并被兒童觀眾所接受。要廓清兒童電影的文化內涵，揭示兒童文化與化的內在聯系，應該從解剖影片中兒童文化視域的結構入手，把握了這一結構，就把握了影片表現文化的深度結構模式。新時期中國兒童電影中兒童的文化視域主要有三個維面：地位團體維面；民族、種族維面與性別維面。這三個維面構成兒童觀察生活、認識世界的三大視角，它們錯綜交叉，構成兒童的文化視域之網。
一、新時期兒童電影中兒童文化視域的地位團體之維
所謂地位團體是文學社會學的一個概念，社會上一切由不同的職業、階層形成的具有不同的政治地位和經濟地位的社會團體，都可稱之為地位團體。每個家庭中的成員都有不同的職業、分屬不同的社會階層，具有不同的政治地位和經濟地位，因此家庭既與它所屬的社會階層、階級保持緊密聯系，它又是一個獨立的最小的地位團體。兒童是家庭的產物，他的生存狀態與未來發展的可能性在很大程度上取決于該家庭的物質文化和精神文化狀況。他的文化視域則主要受家庭這個地位團體文化視域的影響。即便是多媒體時代，兒童認識世界也不是從抽象的符號開始，而是從具體的形象入手。近在他們身邊的父母與家人是與他們的生活、情感關系最密切的形象。父母帶著深厚愛意的一言一行對兒童的感染力最大，記憶最深，也是兒童最喜歡模仿的對象。來自家庭的地位團體文化意識就是在家人與兒童的耳鬢廝磨、耳濡目染中，潛移默化傳遞給兒童，這是兒童接受文化傳承最古老、直接和有效的渠道。從兒童心理學的角度看，三歲以前是兒童行為習慣形成期，行為習慣一旦形成，就成為兒童行為的自然，影響兒童的一生。童年又是兒童文化視域的形成期，地位團體文化視域一旦被兒童所接受，就成為兒童認識世界的基本出發點和他文化視域的基本維面，成為他日后認識世界的深度模式。比如《金蝴蝶結》中的朵兒認為媽媽給她買的中國娃娃最漂亮，這一審美判斷是她的，同時也折射著她所在家庭的地位團體視域。朵兒出身于軍人家庭，父親是某部火箭基地的工程師，母親是隨軍的軍醫，他們常年不在朵兒身邊，堅守在祖國的西南邊疆，為的是使祖國的載人火箭早日升天，實現國防現代化。他們的愛國熱情對朵兒的熏陶是在潛移默化中完成的。朵兒說中國娃娃漂亮，既寄予著對媽媽的想念之情，又是對媽媽的審美眼光的肯定，因為娃娃是媽媽買給她的；而朵兒的同學則說她的芭比娃娃比朵兒的中國娃娃更漂亮，這既是朵兒的同學的審美判斷，也是她的家庭的地位團體文化視域的外顯。朵兒的這位同學的父親是個大款，她自然是班上吃得好穿得好的孩子，在玩具上也追求高檔次。在有錢人眼里自然是越值錢的東西越好。朵兒的同學稱贊芭比娃娃漂亮是因為穿在穿娃娃身上的衣服漂亮、頭上戴的金蝴蝶結更漂亮。這種視閾的本質仍是值錢的就美，這種審美觀顯然與她所受的家庭影響一脈相承。其實兩個孩子所處的文化大環境并沒有什么差別，但是審美情趣卻如此不同，主要原因在于家庭影響大相徑庭。表面上看兩個孩子是各執己見，互不相讓，而本質上她們是在竭力證明并維護各自地位團體文化視域的真理性。兒童視域與地位團體視域實是一而二，二而一的關系?！督鸷吠ㄟ^一個平凡的生活細節，將兒童的地位團體視域做了最質樸而又深刻的表現，可謂小中見大。對兒童文化與化之間的關系揭示得入木三分、舉重若輕，水到渠成。
又如《微笑的螃蟹》也表現了兩個不同地位團體中的兒童不同的地位團體意識。宮曉婭聽說阿斯卡爾的父親為保護集體的兩只羊凍壞了自己的腿，她頗不以為然。她對阿斯卡爾的爸爸說：“就算一只羊值300元錢，你為了兩只羊――600元錢就凍壞了自己的腿，你的命也太不值錢了，你太不愛惜自己的生命了?！卑⑺箍枀s認為這不是錢的問題，而是一個牧民的本分。盡管兩只羊值不了多少錢，也是兩條生命，生命的價值是無價的，能救助時總該竭力救助。這兩種截然不同的生命價值觀同樣是他們的家庭地位團體文化視域的反映。宮曉婭的父親是某養殖公司的總經理，應該說，根據一個人的業績來看待一個人的價值，這是現代企業的管理者都要遵循的原則。宮曉婭耳濡目染學會了父親看問題的方法，以生意經的眼光來看阿斯卡爾父親救羊的事，她的結論自然是否定的，阿斯卡爾的父親是新疆地區的普通牧民，牧民與他所放牧的羊群之間有一種特殊的感情，每一個生命的降生都會給他帶來喜悅，都會給集體帶來財富。羊就是老百姓的衣食之源。他對羊的感情阿斯卡爾從小就看在眼里，記在心上。所以他能理解父親為什么能在暴風雪來臨之際，奮不顧身地救助兩只羊。宮曉婭與阿斯卡爾屬于兩個差別懸殊的地位團體中人，她如何能理解一個老牧民的感情呢?這部影片同樣是通過生活細節將兒童不同的地位團體視域的沖突作了細膩的展現。
我們這樣認識問題目的不在于將兒童的文化視域唯地位團體化，而在于揭示長久被各種兒童文化意識所遮蔽的兒童文化與化間的聯系。以前我們過于強調兒童文化的獨特性，強調兒童文化與化的區別，殊不知兒童并不是生活在真空之中，以家庭為核心的地位團體文化時時包圍著兒童，并對他們施以強有力的影響，甚至成為兒童文化視域的基礎維面?！督鸷Y》和《微笑的螃蟹》的文化價值正在于，以慧眼敏銳地發現了社會地位團體間文化視域的差別，以及化視域對兒童文化視域的重大影響。這正如路易一讓?卡爾韋所說：“一種出身，一種血統，這個由祖先構成的‘身體史前史’意義不大嗎?我們在此認為，出生在某一階層和某一文化中不是沒有后果的，系譜樹的這些枝丫有助于我們明白一些事情，什么事情?這些微不足道的歸屬關系疊加起來，就為形成人格做出了貢獻?！薄督鸷Y》和《微笑的螃蟹》的文化價值還在于，表現了先進地位團體文化對落后的地位團體文化的克服，從而對兒童施以良好的文化影響。朵兒的同學在收到朵兒寄來的漂亮的金蝴蝶結以后，很慚愧當初錯怪了朵兒拿了芭比娃娃頭上的金蝴蝶結，與朵兒相比她太小氣了點；宮曉婭的價值觀在新疆處處碰壁之后，她終于認識到世界上有比金錢更有價值的東西，那就是愛，后來她真心實意地幫助阿斯卡爾的妹妹治好了耳聾，與阿斯卡爾成了心心相印的好朋友。從而使兒童電影發揮了凈化人的靈魂、提升人的精神境界的作用。
二、新時期中國兒童電影中兒童文化視域的民族，種族之維
新時期中國兒童電影中的兒童文化視域除了具有地位團體維面而外，還具有民族、種族維面。那是因為兒童除了屬于家庭團體之外，還屬于民族和種族的團體。民族與種族的文化視域除了遺傳的渠道之外，還有家庭與社會多種傳播渠道，從兒童出生的時候起，就向他們發出信息，影響他們的靈魂與視域。兒童文化視域的這一維面在新時期以來的表現少數民族兒童生活的電影中表現極為突出。比如《熊貓小太陽》中的珠瑪是個藏族少女，她雖身為啞巴，卻從來不自卑。她認為人不說話，思考問題的時間就多了；她的一件舊衣服穿破了，她沒有丟棄，而是將它燒掉，以便讓舊衣服的靈魂升天；當熊貓闖進她家時，她認為這是菩薩帶來的朋友，要讓它在這里多玩幾天。她還送給熊貓一個好聽的名字叫“小太陽”，因為它給我們帶來了歡樂，珠瑪還將熊貓當作家里的一員，帶它去參加村里藏民的婚禮。漢族女孩文泉同樣喜愛大熊貓，她的爸爸就是為保護大熊貓而犧牲的。但是她愛大熊貓的方式與珠瑪絕然不同。在大熊貓將要回到哪兒去的問題上，文泉主張送大熊貓去臥龍自然保護區，這樣最安全。珠瑪卻認為讓它呆在籠子里很不舒服，大自然才是它真正的家，最后孩子們一致決定送熊貓回山。當鄉親們聽說送熊貓回山的孩子們要在山上過夜時，都非常擔心。有的漢族干部主張派人進山接應，藏族同胞卻認為山神會保佑孩子們平安，于是一齊向山神祈禱。無論是珠瑪與文泉愛熊貓的不同方式，還是漢族干部與藏族同胞之間的分歧，都鮮明地表現出不同民族的不同文化視域，在這里，同一個民族中兒童與成人之間的文化視域差別并不大，而不同民族間的成人或兒童的文化視域的差別卻很大。這再一次表明，兒童沒有自己的民族視域，他文化視域中的民族維面完全是域民族維面的翻版。
這類影片的獨特之處在于它的民族視域與種族視域有一部分是重疊的。比如熱愛動物，與大自然保持和諧關系，不僅是藏、漢兩族人民的民族意識，而且也是華夏各民族共同的文化觀念，因此表現一、兩個少數民族的民族意識，也就是表現了華夏種族的文化意識。中華民族是一個多民族的國家。各民族人民長期以來一直和睦相處，這一點在《熊貓小太陽》中也有表現。藏族老爹的家除了有珠瑪這個女兒之外，文泉也是他的干女兒，一個回族孤兒后來也成了藏族老爹的兒子。藏族老爹的家正是中華各族兒女和睦相處的縮影。影片通過這個情節弘揚了華夏種族的“合”的文化意識。
《紅象》是又一部集民族文化視域與種族文化視域重疊聚焦的作品。影片以埃尼族老人講會飛的紅象的傳說開頭，接著引出埃尼族少年阿依羅、塞羅和傣族女孩依香不約而同去尋找傳說中的紅象的森林探險，結尾以三個孩子找到紅象告終。影片的重頭戲是森林探險。一路上，他們既看到了林中美麗的景象，也不小心掉進沼澤地，好在他們團結奮斗才逃過一劫。最驚險的要算遇到了尖牙利齒的豹子，然而正是在這危急時刻，他們看到了晝思夜想的紅象。紅象的出現使豹子望風而逃，孩子們才轉危為安。紅象救了孩子們，孩子們后來又救了被困在陷阱中的小象。這時，紅象以長鳴的方式表達它對孩子們的感激之情，小象則跳起舞來，還和孩子們玩起了捉迷藏。紅象跪下一條腿，讓孩子們爬到它的背上，背著他們走出了森林。兒童與大象共舞，人與自然和諧，這是一個多么令人陶醉的理想境界! 《紅象》是一個寓言，將華夏種族“天人合一”的文化理念通過埃尼族與傣族兒童的現代探險故事表現出來，使種族意識與民族意識再度重合?！都t象》對西雙版納少數民族獨特的生活景觀也作了傳神的再現，比如三個孩子用竹筒做飯、乘一段舊木頭過河、在樹上睡覺等，都體現出森林之子人性中最自然的一面。對我們重新認識自然與人的關系不無啟示。
《我是一條魚》在表現種族文化方面獨辟蹊徑。它不以表現某個民族的個性為主，而是將點子打在對一個種族的文化心理的深入開掘上。像打井一樣，影片采掘的生活面并不寬，卻以對種族文化心理的深度挖掘見長，影片的節奏感正是通過對主題掘進的不同深度層層顯示出來的。第一樂章提出問題：人是魚變的嗎?人死后能否再變成魚?這是影片中的少年想要搞清楚的問題，也是華夏種族世世代代都在探尋的人類起源與歸宿問題。它以陸小春祖孫兩個的一段對話被提了出來，可惜在陸小春還沒有找到答案的時候，爺爺已經去世了，他在陸小春心中形成一個巨大的懸念。第二樂章敘述這個問題在陸小春請教長輩馬常有的時候得到深化。馬常有告訴他：“人是魚變的，當人走向陸地以后，不需要魚鰭和魚尾了，就進化成人的雙手和雙腿了。隨著全球氣候變暖，南極冰山融化，有一天，人類會由陸地走向海洋，那時人的雙手和雙腿還會再變成魚鰭和魚尾。至于你爺爺死后變成魚，那是因為你爺爺打了一輩子魚，欠魚的東西太多了，所以他死后自己變成了魚?！瘪R常有與爺爺的說法大同小異，但是加上了一些現代元素，并且把問題延伸到人類未來的歸宿問題。馬常有與爺爺認識上的共同點在于，他們的認識都出于一種古老的直覺智慧，甚至有一種轉世和因果報應思想。馬常有的一番人類過去、未來談似乎讓陸小春明白了許多，但他又好像什么也沒明白。懸念更加深了。第三樂章是陸小春有幸參加了橫渡海峽的游泳比賽，途中他看到有一條魚總是在離他不遠的前方游著，魚成了他的向導，他就跟著魚向前游。終于勝利到達彼岸，創造了一個13歲的兒童橫渡海峽兩岸的奇跡。這時他猛然感到這條魚正是爺爺變的。在游泳途中他還感到自己的手和腳變成了魚鰭和魚尾，他也變成了一條魚。這種直感立即與爺爺、與馬常有完全貫通。這一結尾表明以爺爺和馬常有為代表的華夏種族的傳統思維方式――直覺已在當代少年陸小春身上重新閃現光芒，成為他理解和感悟華夏種族由來與人類未來的最高智慧。這時祖先的靈魂就活在當代少年身上。正是相通的血脈、相通的思維方式，將種族的過去與未來緊緊地聯系在一起。這部影片正是當代兒童靈魂深處不斷響起遠古回音的藝術表達。它對種族視域的表現更加內在而深刻。
三、新時期中國兒童電影中兒童視域的性別之維
新時期中國兒童電影中兒童的文化視域另一個重要維面是性別。雖然在現實生活中兒童的性別差異人們是承認的，但是在新時期以前的中國兒童電影中，對兒童的表現常常處于無性狀態，也就是說，在銀幕上兒童的文化視域中缺少性別維面。直到新時期這種無性話語才被性別話語取而代之。將兒童的性別意識作為一種文化現象加以表現，這是中國兒童電影的文化內涵越來越深刻的表現。它主要體現在三個方面，一是表現兒童的戀母情結；二是表現兒童性意識的覺醒；三是挑戰傳統的男尊女卑意識。比如《為什么生我》即表現了男孩松松的戀母情結，松松在父母離異后，和爸爸生活在一起。他非常想念媽媽，常違背爸爸的禁令，偷偷跑到媽媽工作的醫院去找她。媽媽見了松松總是給他買好吃的東西，還帶他到公園或她住的地方去玩。他最喜歡媽媽給他買的積木玩具，為此他還挨了爸爸的打。當爸爸相對象，將他藏在樓上，假裝他不存在時，他感到非常委屈，更加想念媽媽。有一次他丟 了家里的鑰匙，爸爸上班還沒回來，他無法進家門，于是跑到媽媽的住地去找她。當他隔著玻璃窗看到他媽媽正在一個他不認識的孩子，旁邊還有一個陌生男子時，他才真正嘗到被剝奪了母愛的滋味，于是他拿起泥巴向玻璃窗砸去。影片以一系列情節和細節生動揭示了隱藏在松松潛意識中揮之不去的戀母情結，譴責不負責任的婚姻給無辜兒童造成的精神創傷。
《草房子》、《我和喬丹》等影片表現了兒童性意識的覺醒?！恫莘孔印分械哪泻⑸Ｉｋm然只是個小學生，可是已經有了懵懂的性意識。當蔣一倫老師與白雀姑娘戀愛的時候，他是信使，有一次竟因為好奇偷看他們的信，結果意外弄丟了信，以致造成二人關系破裂。這是桑桑的好奇心惹的禍；當紙月轉學到他們班以后，他喜歡這個美麗溫柔的女孩，于是想方設法想引起她對自己的注意。放學時，他先跑到紙月路經的橋上等候，紙月一過橋，他故意裝作沒發現她的樣子大聲背誦詩歌，夏日的一天，他竟穿著棉襖在操場上走來走去，惹得大家哄堂大笑，其實他這么做的目的只有一個，讓紙月注意他，多看他兩眼，當他發現紙月在放學路上總會遭到一伙壞孩子的圍堵和挑釁時，他挺身而出，寧可自己挨拳腳，也要保護紙月不受欺負；每逢天下大雨，紙月無法回家時，校長――桑桑的爸爸總要讓紙月留住在自己家里。這時桑桑會快活地在大雨中邊掄雨傘邊大聲唱歌。這些情節惟妙惟肖地表現了一個男孩對異性同學純潔無瑕而又略帶性別意識的感覺，這正是兒童性別意識的萌芽。
《我和喬丹的日子》則堂而皇之地表現少年的性意識的覺醒。影片中17歲的田小波是個籃球迷，一天他在操場上見到一位漂亮女孩，目光立即被她吸引，心中頓生愛慕之情，于是他情不自禁跑向這個女孩，向她作自我介紹，表示愿意與她交往；當他應邀去參加女孩的生日派對時，他花了不少時間打扮自己，出現在派對上的他儼然一副帥哥模樣。為了討女孩歡心，他還謊稱自己是?；@球隊員，拿出模擬喬丹簽名的背心贈予女孩；在?；@球賽場上，當他發現自己心儀的女孩也來觀看比賽時，正坐在看臺上的田小波心中很為謊言被揭穿而感到無地自容。后來他發誓一定要積極努力，并真正成長為一名?；@球隊員。田小波的喜怒哀樂與他的成長都與這個女孩有關，充分表現出花季少年性別意識的覺醒，影片準確地把握了少年男女的初戀感覺，將它表現得栩栩如生，直逼少年男女的潛意識深處，張揚了銀幕上兒童文化視域的性別之維。
在表現兒童性意識的影片中，價值最高的是向傳統的男尊女卑意識挑戰的作品。如影片《上學路上》的主人公王燕的媽媽提出只供弟弟上學，不供她上學。因為她是個女娃，讀多少書也沒用，嫁出去就是人家的人。然而王燕卻非?？释x書受教育。于是王燕決定暑假自己去掙學費。這個過程盡管很坎坷，但是她想盡辦法、不怕吃苦，終于在開學的那一天湊夠了學費，為自己重新贏得受教育的權利。王燕的行動有力地批判了傳統的男尊女卑意識，表現出當代女孩自信、自立、自強的道德風尚和銀幕上的女性兒童新的性別視域。
