壯族的民族藝術范文

導語：如何才能寫好一篇壯族的民族藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、背帶的概述

背帶被喻為人背上的搖籃，是世代相傳的育嬰工具和民間工藝品，至今在廣西少數(shù)民族特別是壯族地區(qū)還廣泛流傳。背帶是勞動婦女為了解決一邊勞作，一邊看護幼兒的矛盾而產生的一種生活用具，在勞作強度大，勞動力少的家庭，少不了要有一床背帶，因此，在上世紀中葉之前，背帶成為家庭生活中的必需品，不僅是農村，連城市家庭也不例外。

背帶的種類很多，主要表現(xiàn)在布料和裝飾風格上。按時令的不同可分為冬裝和夏裝，冬裝布料厚重，裝飾華美，夏裝用料輕薄，裝飾簡單。同是冬裝和夏裝亦有不同的裝飾，根據(jù)當?shù)孛袼椎牟煌识嘧硕嗖实娘L格。

隨著社會生產力的逐步提高，農村有了富余勞動力，城市開始有了保姆，地上的搖籃才開始慢慢地代替了背上的搖籃，背帶的制作與使用也因此而不斷減少。

背帶在古代被稱為襁褓，《史記?衛(wèi)青傳》：“襁褓始于三代，而今尚有之，襁，幅八寸，長一丈二尺，以負小兒于背，褓，小兒被也，粵婦之保抱小兒輒用之”。由此可知，背帶的樣式已沿用了三百多年，至今仍沒有多大的變化。這種現(xiàn)象在物質文化遺產中是極為少見的。

二、背帶的藝術特征

背帶工藝是壯族最有代表性的手工布藝美術品，是中國民間美術中不可缺少的一部分，它凝結了壯族婦女的智慧和才干，顯示出獨特的民族藝術特征。

（一）形制特征

背帶是典型的軸對稱圖形。將背帶沿著背帶芯的縱向對折，左右兩邊的圖形可以完全重合。收背帶的時候通常也利用這一對稱性特點，將背帶先橫向對折再縱向對折，然后把系帶纏繞在對折的背帶芯上即可。背帶在完全展開的時候，主體型成倒梯形，一眼望去象一只彩色的大蝴蝶，又象一只飛在天空上的風箏。背帶的兩根系帶是壯族日常生活用品中最長的，上古有“長丈二”的記載，而今最長者可達五米。背帶芯的層疊關系也是背帶形制的一個顯著特征，在一層底布上疊加多層用刺繡裝飾過的布片，看起來猶如鎧甲或鱗片一般，顯得十分厚實而耐看，表現(xiàn)了壯族人民樸實厚重的民族性格。

（二）紋樣特征

背帶的紋樣特征首先體現(xiàn)在剪紙藝術上，背帶面上所有的刺繡都是在剪紙的基礎上繡起來的。利用絲線本身的厚度，加上挑花等手法使剪紙紋樣立體化，有淺浮雕的裝飾效果。為背帶刺繡而設計的剪紙紋樣是多種多樣的，中間是圓形適合紋樣或四方連續(xù)紋樣，四個角是角隅紋樣，四邊為二方連續(xù)紋樣，這說明背帶裝飾具有多種紋樣結合運用的典型特征。圖案采用對稱式與均衡式構圖，在中心線或中心點的上下左右配置同形、同色、同量或不同形色但等量或近似形的紋樣，具有強烈的形式美感。剪紙（刺繡）的圖案內容以花果為主，花的種類形形甚為豐富，牡丹、石榴、、梅花、蓮花、桂花、茶花等圖案在背帶刺繡中比比皆是；極具地方特色的水果紋，是以當?shù)靥赜械蔫肿印⒉ぬ}、荔枝、龍眼為原形的圖案。此外，蝴碟紋、鳥紋（特別是鳳凰圖案）、龍紋和太陽紋等也是壯族背帶刺繡喜歡表現(xiàn)的題材。花中套花、圖中套圖是壯族民間裝飾慣用的手法，大花的構圖骨架有強烈的視覺效果，花中套繡的小花繁密斑斕，花下壓花，花下壓葉，層層深入，互補重復而又穿插有序，結構嚴謹，經得起遠觀近看，讓人贊嘆不已。

（三）色彩特征

壯族背帶的色彩基調為黑色和紅色兩種，這也是壯族日常生活所慣用的兩種主要顏色。壯族背帶的色彩突出地反映在豐富的刺繡色彩上，刺繡的色彩可謂是五彩繽紛，尤其是紅色和淺綠色在黑色的底子上顯出了原始的黑、紅、白裝飾風格。豐富的刺繡色彩是壯族婦女利用購買到現(xiàn)成的多色絲線，根據(jù)表現(xiàn)對象而隨類賦彩的結果。無論是植物的花色還是動物的色彩都能繡出微妙的變化，有栩栩如生，呼之若出之感，顯示了繡女們特有的色彩審美情趣和一定程度的色彩搭配能力。刺繡的手法多種多樣，有平繡、挑繡、十字繡、絨繡、打仔繡等,在一種色線底子上加另一種色線，使色彩表現(xiàn)得更加豐富，變有限的色線于無限的色彩，是刺繡色彩調配的一大特色，與繪畫體系中的色彩調和規(guī)律相一致。

三、壯族背帶的民俗文化

（一）古老的習俗

在廣西壯族山村至今還保留著這樣一種習俗――送背帶。在壯族的生存與精神世界中, 容納著人類文明進程中古老的文化方式, 這種外婆送花背帶的做法, 正是母系氏族以女性為基礎, 締結家族根系古老習俗的留痕。

送背帶在壯族地區(qū)被稱為“定婚”禮，是訂婚――結婚――定婚三部曲中重要的一部。新婚夫婦要以生兒育女為標志來說明一門親事終成定局，否則，人們都在牽掛著，等待著。如果經過兩三年沒有“開花結果”，按照壯族的舊習俗，郎家要把媳婦送回娘家去，一門親事就由此而結束。送背帶是在新婚夫婦初次生育兒女滿月之時，由娘家把經過精心制作的花背帶送到郎家去，以示慶賀。一般由新生兒的外婆帶隊，一行少則十幾人，多則二、三十人。屆時郎家大擺宴席，歡迎各方賓客，其場面雖然沒有象結婚時那么宏大，但人們愉悅的心情不會減少，有放歌一天一夜的慣例。郎家和娘家雙方實力歌手對壘，陣容龐大，難分高低。山歌內容以祝幸福、賀子孫、保平安為主，也包括對老年人的祝壽和對年輕人婚姻、愛情的美好祝愿，還有相當一部分是對背帶工藝的贊賞和對送背帶的感謝。山歌按上述內容分篇對唱，順勢展開，有嚴謹?shù)恼鹿?jié)層次，山歌曲調高雅，詞義貼切。背帶作為這場活動的主體，引來眾多的觀賞者。有民間刺繡行家、剪紙高手和其他針線手工藝人，此外還有眾多的普通觀眾。由于存在這種觀眾效應，所以娘家在制作背帶的時候往往都高度重視，精益求精，這一民間工藝也就因此而得以廣泛流傳。背帶一般由外婆親手縫制，同時還要邀請一兩個針線藝人參加，一床繡花背帶一般要花一個月左右的時間才能完成。與背帶一起送去的還有制作精美的童帽、圍兜和童鞋等。

（二）宇宙與生命

天地未分時的混沌之氣，在古時描述為橢圓的雞蛋。面對復雜的世界，勤勞智慧的少數(shù)民族用針針線線繡出了宇宙大觀，剖開了混沌。圍繞著中心的八卦圖形，四周八個花瓣形，五個繡有結著兩個圓形花果的樹，花樹居中直上，然后分兩杈垂下，這就是代表日月的花樹。代表混沌的花背帶，在背心是一個橢圓形，倒探下來的花須探向花蕊的瓣，兩邊有些像眼睛的東西，一個立體的空間展示在我們面前。體現(xiàn)了對天地的一種敬仰的心態(tài)， 達到“天人合一”的境界。

（三）花神崇拜

傳說壯族創(chuàng)世女神米洛甲是從花朵中出生的，因此壯人祈求生育的方式就是祭祀花神，或是在床頭插花，背帶繡花也是這種精神表達的方式之一。壯族對米洛甲的崇拜，漸漸演變成對百花的鐘情，因此，在壯族的小孩背帶上，花的形象被極其恭敬地擺放在最為顯著的位置，而且花開之多令人炫目，整個背帶心或是滿地開花，或是花中套花，而中心部位的那朵大花，據(jù)說就是花神米洛甲。

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1貴溪畬族鄉(xiāng)旅游資源概括

1.1旅游資源類型

樟坪畬族鄉(xiāng)景色貴在天然。山之東北陡峭峻拔，山之西南幽雅秀麗，上山有奇石、林泉，曲徑通幽，飛檐凌空的寺觀，步移景換，氣象萬千。它融山、寺、洞、林、泉、石于一體，集天地靈氣于一身，林木幽深，空氣清新，氣候宜人，自然條件得天獨厚。

1.1.1適宜的氣候與良好的大氣質量

樟坪畬族鄉(xiāng)位于亞熱帶季風氣候區(qū)，氣候溫暖濕潤，四季分明，平均氣溫16.4℃，年均降雨量1850mm。境內風景秀麗，有鷹潭市最高峰陽際峰（海拔1540.9米）。獨有的亞熱帶高山氣候非常適宜多種旅游活動的開展和多樣化的動植物資源的生長。由于地處我國長江南岸貴溪市規(guī)劃城區(qū)的南緣，遠離貴溪市眾多污染型企業(yè)，空氣清新，空氣質量狀況良好。

1.1.2良好的植被覆蓋率和較好的森林風景條件

樟坪畬族鄉(xiāng)平均海拔為700m，現(xiàn)有森林綿延面積達200公頃以上，林木覆蓋率達到98％。具有很好的森林風景條件。這里不僅風景絕佳，而且動植物資源豐富，生物群落非常繁茂，山上多種植松、柏、竹等亞熱帶植物和山地植物，特別是江西特有的竹林，是進行竹產品加工和竹海探奇旅游的豐富資源之地。其山川秀麗，竹林隱蔚，畬鄉(xiāng)古村落零星點綴水田縱橫，交通阡陌，呈現(xiàn)出一派秀美的畬鄉(xiāng)田園風光。

1.1.3多樣化的自然景觀類型

作為以竹為主角，集山、林、石、泉、花、草、水為一體的山林公園，樟坪畬族鄉(xiāng)以其豐富多樣的自然景觀類型吸引著眾多區(qū)域性的游客前來游覽。登臨樟坪畬族鄉(xiāng)，悠閑林泉間，北望陽際峰，南眺西排縹緲，觀仙潭凝碧、怪石古樹，聽風敲竹韻、松濤鳥語，俯望群山皆拱附，極目城鄉(xiāng)盡眼底，仰看百鳥伴行云，游客可以在體驗、欣賞眾多的竹海、松濤、鳥語、竹韻、田園、水鄉(xiāng)、群山等山岳景觀、水文景觀、生物景觀中享受休閑、游覽的無窮樂趣。

1.1.4愜意的畬鄉(xiāng)田園風光

樟坪畬族鄉(xiāng)四面環(huán)山，桃田、太巖等幾個自然村落點綴其間；山體四周星羅棋布的村落田園、波光鱗鱗的水塘、春來黃花遍野的油菜花香撲面而來，恰似一幅自然天成的油畫；寧靜的小山村雞犬相鳴，交通阡陌，黃牛悠悠，世外桃源的感覺讓游客慨嘆天公造化的神奇，是喧囂的城市之外一個修身養(yǎng)性、品嘗畬鄉(xiāng)特產、體驗農家風趣的難得去處。

1.1.5豐富的物種資源優(yōu)勢

省級重點自然保護區(qū)陽際峰，具有較強的自然性、原始性，生物物種豐富，有紅豆杉、華東南杉、伯樂樹、杜英、猴歡喜、楠木等珍稀樹種。珍稀動物有：娃娃魚、狗熊、蘇門羚、野山羊、彌猴、鹿獐、白鷴、鴛鴦、魚雉等。

1.2旅游資源分類

1.2.1自然旅游資源

（1）陽際坑峰：省級自然保護區(qū)陽際山峰，這里是觀日出日落，聽松濤，呼喚云海的最好景點，極目遠眺四周，一覽眾山小的凌云氣概，油然而生。裸巖、矮化黃山松與云霧盡在腳下，游人宛如畫中。（2）甑蓋山金頂：在贛東北及閩北，甑蓋山與葛仙山、三清山齊名。現(xiàn)有廟宇，廟觀及佛殿，是江西、福建道教、佛教信教聚集之處。（3）青茅境：青茅境海拔1409米，山頂平緩，是鷹潭市少有的高山草甸分布帶；松軟的草坪草地，矮化的松林和布滿山腰的錦帶花及蓮翹灌木林，深藏著許多珍貴的奇花異草，供游人彩擷賞玩。這里曾種過人參、川牛滕等名藥，并營造優(yōu)質云霧茶200余畝，景色十分誘人，給人以雄偉、博大開懷的享受，讓人產生一種留戀忘返的感覺。青茅境也是觀日出、望夕陽、看云海最佳景點之一。（4）卡子崗：是樟坪與太源兩地交界處，是出入畬鄉(xiāng)的一個重要的關口，站在卡子崗口，有“一夫當關，萬夫莫開”的氣勢。（5）三公主森林公園：森林公園沿著山腰步行，遠可攬美景，近聽山林幽歌，移步移景。（6）三際頭瀑布：三際頭位于上山，垂直落差近100米，形成三級瀑布，懸崖石壁，如斧劈刀削一般怪石嶙峋，石潭清澈見底，瀑布灑入其中，飛珠弄玉，寒氣襲人，藤蔓攀援巖壁左右上下郁郁蒼蒼的黃山松，各展奇新，深幽舒緩、輕松的靈感。（7）通靈三疊泉瀑布：在通往盤瓠祠的路上有三疊瀑布，瀑布清冽可人，山谷幽靜，是旅游、休閑、爬山、健身的好去處。

1.2.2人文旅游資源

（1）火山關：相傳宋朝楊家將穆桂英派兵開關，用火燒攻山體巖石開出關門隘口。所以叫火燒關。元、明、清朝代這里都曾派兵守護，現(xiàn)尚見扎兵的營盤遺址。在依關門隘口的山脊上，留有用石塊砌成的壘墻遺跡。（2）古棧道：古驛道保存良好，驛道用大麻石鋪砌，平整光亮，有兩個納涼亭和一個山路邊客棧遺址。走在古驛道上，給人一種全新的感覺，那馱鹽的挑夫，守關的將士，沉重的腳步聲就在身邊走過，那粗廣的呼喚似在山谷中回蕩。（3）修竹山莊：修竹山莊海拔910米，現(xiàn)建有2600平方米的仿古建筑，2100平方米的現(xiàn)代賓館，上山三面環(huán)山，面臨溪澗；在山莊極目眺望南天閩山碧，一年四季皆有云霧繚繞，勝似仙境。山莊素有“小廬山”之稱。（4）圖騰廣場：圖騰廣場主要由壁畫和圖騰柱組成。壁畫形象地藝術化地再現(xiàn)畬族傳統(tǒng)文化的豐富多彩與文化內涵，體現(xiàn)畬族同胞優(yōu)秀的品格和民族精神。在圖騰廣場，畬族人民可在此開展各種民俗活動，舉行重大儀式，游者可在舉步之日領略到畬族豐富多彩的傳統(tǒng)文化和民俗風情；專家學者在欣賞之余，可尋根本，溯源流，探究畬族文化精神的深刻內涵。（5）民間演藝：馬燈舞、竹竿舞、燒篝火、吉么列、畬族對歌、畬拳、畬族體育活動包括登山、“打尺寸”、“操石磉”、騎“海馬”、竹林競技等。（6）畬族節(jié)慶：“二月二”會親節(jié)、“三月三”“烏飯節(jié)”、分龍節(jié)、招兵節(jié)、四月八日“牛王”節(jié)、“八月十五”祭祖節(jié)、“坐花園”是畬族男女青年交際的重要節(jié)日，也叫“等郎相會”。

2貴溪畬族鄉(xiāng)旅游開發(fā)遲緩的原因

2.1盤瓠文化現(xiàn)代利用不夠，民族特色不鮮明

盤瓠文化是畬族區(qū)別其他少數(shù)民族的重要文化特征，盤瓠精神一直激勵畬族人民開拓前進。但目前在福建和浙江部分畬族聚居區(qū)，對于盤瓠文化諱莫如深，主要原因在于歷史上封建統(tǒng)治者對畬族人民的殘酷壓榨和剝削，部分漢族地主階級利用盤瓠的形象丑化、誣蔑少數(shù)民族，造成畬族人民心靈上的傷害。如何處理盤瓠文化與盤瓠精神，以及文化的現(xiàn)代利用，將是畬族民俗旅游的重要內容。如放棄盤瓠文化的轉化，畬族旅游將特色不鮮明，文化不厚重。正是基于此，樟坪更要有足夠的勇氣大打盤瓠牌，堅定弘揚和傳承盤瓠文化中優(yōu)秀的因子的決心和信心，才能區(qū)別普通的民俗旅游。

2.2非物質文化遺產整合不夠，物質文化產品轉化需提升

民族文化包括物質文化和非物質文化，樟坪畬族鄉(xiāng)作為少數(shù)民族聚集區(qū)，民族文化是旅游開發(fā)的重要資源，當前尚缺少對文化尤其是非物質文化遺產的系統(tǒng)整合、梳理，畬族的風情及工藝還零散地保存在文獻資料中。婚嫁、節(jié)慶、山歌、舞蹈，以及編織、服飾、首飾等非物質文化資源未轉化為富有吸引力的旅游商品；物質文化的搜集還處在起步階段，對于將要建設的重要旅游景點-畬族文化博物館，以文物為主的基本陳列還沒有成體系和規(guī)模，更沒有搜集到有影響力的珍貴文物，這些降低了畬鄉(xiāng)旅游的內涵及豐富度。民族元素如服裝、習俗、信仰等都在淡化，甚至基本漢化，如不加以引導、提煉和保護，將失去民族特色，也失去民俗旅游的基礎，唯有木結構的建筑，依然保持自己獨特的建筑特色，但隨著工業(yè)化進程和經濟發(fā)展，建筑將隨時被現(xiàn)代化的洋樓代替，特色會更不明顯。發(fā)展民俗旅游，在建筑方面，一是可以保持原汁原味的本地建筑，再是經過專業(yè)設計，挖掘民族文化，復原具有民族特色且設施齊備的仿民族建筑，從長遠來看，二者可相輔相成，但后者更易于操作。

2.3景點串連不夠，內外交通建設需加強

當前進入樟坪主要通道有三個：貴溪———樟坪的貴樟公路、樟坪———太源———篁碧的三鄉(xiāng)連通公路、福建光澤———西排———樟坪的國防通道；其中，樟坪———太源的公路及西排———樟坪的國防通道正在修建。當前的交通現(xiàn)狀，使得進出樟坪基本經由貴溪一條線路。外部，與龍虎山、龜峰、武夷山的連線受阻；內部，樟坪境內地勢起伏較大，溝谷縱橫，通往各個景點道路有待建設，如陽際峰、火燒關、青茅境等點，且景點分布不均缺乏串聯(lián)。另各景點景區(qū)道路基本沒有開發(fā)，只有簡易的泥石山路，步道的設計、景區(qū)線路的詳細布置有待啟動和開發(fā)。

2.4旅游開發(fā)效率不夠，品牌打造需加快

樟坪畬鄉(xiāng)的旅游起步較晚，品牌不夠鮮明，旅游產業(yè)體系處在初始發(fā)展階段，“吃住行，游購娛”六大支撐元素亟待完善。畬族的快速發(fā)展以招商為契機，產業(yè)發(fā)展模式相對單一，旅游產業(yè)體系尚不具備，品牌構架不夠。當前，全國各畬族地區(qū)在大力發(fā)展旅游的背景下，能否打造出差異化品牌，將關系著樟坪長遠發(fā)展的重大機遇。

2.5旅游專業(yè)人才匱乏，人材急需引進

由于樟坪旅游還處在起步階段，缺乏專業(yè)的旅游管理人員，需花力氣引進旅游專業(yè)管理人才，培訓普通旅游從業(yè)人員的專業(yè)素養(yǎng)和業(yè)務知識。

2.6旅游投入資金短缺，多方融資通道需打通

近些年來，樟坪畬族鄉(xiāng)在財政緊張的情況下仍投入相當資金用于旅游基礎設施的修建和提升。如先后規(guī)劃建設了上山修竹賓館、山哈客樓、圖騰廣場、畬鄉(xiāng)風情商貿街、景點簡易山路等項目。使樟坪旅游開發(fā)具有一定的基礎。但是，由于缺乏系統(tǒng)的融資手段和渠道，基本是“政府主導型”的旅游投資戰(zhàn)略沒有改變，加大了樟坪的財政支出困難，如果多方籌措資金的渠道沒有打通，將是制約樟坪旅游業(yè)的發(fā)展重要原因。

3建議

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關鍵詞：剪紙藝術；現(xiàn)代包裝設計；傳承；創(chuàng)新

一、民族剪紙藝術中的傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代包裝設計創(chuàng)新的基礎

剪紙在中國是轉播很廣的一種民間藝術形式。是中國民間美術中最具有地方藝術的，在博覽會上表演剪紙時經常令西方人拍手叫絕，更是享有東方“魔術師”的稱號。民間剪紙藝術在中國傳統(tǒng)藝術平面圖形藝術構成中，更有著現(xiàn)代藝術的許多特性，對現(xiàn)代藝術的發(fā)展起到了積極的借鑒作用。因此，民族剪紙藝術有著它的特殊空間，更有民族性空間，和世界交流性空間。（1）剪紙題材的豐富多樣性剪紙的題材非常豐富，且內容廣泛，寓意很廣。包括人物、花果、鳥獸、鱗介，還有風景名勝，古典建筑，名山大川，民間傳說，神話故事，勞動場景，生活習性，風俗習慣等。如龍鳳呈祥，魚戲蓮花，榴開百子等吉祥喜慶內容，多用來表達家人對新人婚姻美滿的祝福，而牛馬羊等家禽則表達了勞動人民對于生活和勞動成果的熱愛和希望。民間藝術剪紙擁有很強的地域性特點：青島剪紙在線條上纖細精巧，揚州剪紙多以鏤空技法，秀麗清新且有細膩流暢的線條，東北剪紙粗狂質樸，廣州剪紙渾厚蒼勁、富麗夸張。陜西剪紙風格粗放、造型古拙，剪紙的藝術形式單純，卻反映了廣大勞動人民的生活場景和內心愿望，而且具有一個地方的風俗特點，和地域文化象征。更是民間美術濃縮的精華體現(xiàn)。通過對剪紙的了解，可以更好地將剪紙運用到現(xiàn)代包裝設計中。（2）剪紙圖形的裝飾美剪紙作為裝飾裝飾藝術作品，在工藝上具有刻不斷，剪不落的連續(xù)性，形象簡潔明了，圖案化，極其富有表現(xiàn)力。民間剪紙在表現(xiàn)形式上是夸張的，在塑造形象時，有意味地把最有表現(xiàn)意味的區(qū)域進行夸大，在比例上進行有限度的變化，以達到加強形象的目的。這就要求在剪紙創(chuàng)作時，要準確地把握物象的特征，找準夸張變形的部分，使所表現(xiàn)的部分更加集中明確，引人注目。例如在動物的臀部剪上一些漩渦狀圖案，進行裝飾，又如在剪壽桃時，在壽桃上邊緣剪出鋸齒狀，在中心剪出壽字，為原本普通的物象賦予長壽的象征意義。剪紙的美是通過夸張變形的美，通過對自然形態(tài)有秩序性的加工，裝飾，使無序成為有序，體現(xiàn)一種秩序美，規(guī)律美，使物象富有節(jié)奏和韻律，顯示出剪紙美的精髓（圖1）。（3）剪紙的象征意義中國的剪紙藝術是一種美學表達，是一種有意味的形式。剪紙圖形的表象背后隱藏著民族文化活動的深層次的世界觀。創(chuàng)造剪紙的多為勞動婦女，她們把生活中的所見所聞，以及內心對生活的美好憧憬，以及內心對生活的美好愿望，通過剪紙表達出來，往往體現(xiàn)一種含蓄，內斂之美，剪紙的以諧音取義，如以“魚”寓“余”，又以馬背上一只猴子的形象，表達馬上封侯（圖2）的美好祝，又有以寓聯(lián)想，如五只蝙蝠的形象，表達了五福臨門的寓意。剪紙不是對生活情景的在現(xiàn)，而是以內心和精神對生活的升華，來源于生活又高于生活，寄托了人們美好的情感思想，使得剪紙藝術更加有特色和厚重的文化內涵。（4）剪紙藝術作品借鑒目前剪紙在我們日常生活中的應用非常多，作為民族藝術，剪紙藝術在當今社會也有著特別廣泛的應用，特別是在包裝設計中，更是值得我們借鑒和運用，以剪紙獨特的藝術形式豐富包裝的內涵，增加包裝的文化底蘊的厚重感，不僅能夠對剪紙藝術進行傳承創(chuàng)新和應用，也能更好地發(fā)揚光大中華民族的傳統(tǒng)剪紙藝術。汲取剪紙的創(chuàng)作的手法，借鑒剪紙的創(chuàng)作藝術手段，不僅能開闊我們的想象力，更能激發(fā)我們的創(chuàng)新精神和對包裝設計的創(chuàng)作靈感，給現(xiàn)在包裝設計無盡的啟示（圖3）。

二、民族剪紙藝術在現(xiàn)代包裝設計中的創(chuàng)新應用

篇4

由于地理位置、經濟發(fā)展情況等原因，我國西部地區(qū)的少數(shù)民族文化得以很好的保留，至今依然可以看到許多少數(shù)民族沿襲已久的生活習慣和藝術活動，而這些藝術活動，又幾乎是這些少數(shù)民族與生俱來的必然行為，是源于他們本性的自然活動。所以，這種“原生態(tài)”的藝術活動，往往具有超現(xiàn)實與超自然的創(chuàng)造性思維，是滲透于他們的日常生活，并和他們的日常生活融為一體的。我們可以發(fā)現(xiàn)，這些少數(shù)民族的生活中處處是極具符號化的藝術表現(xiàn)形式，如一些歷史故事、神話傳說、圖騰崇拜、自然風景、民族信仰等，都會通過各種藝術符號呈現(xiàn)出來，其中就包括日常服飾。這些超越語言的表達，一直使我國各民族之間得以互相了解和互相溝通。

服飾，常被稱為人類的“第二肌膚”，當然更是一個民族文化的顯著象征。服飾中的“文化”，既表現(xiàn)在服裝的基本款式上，又體現(xiàn)在服裝的裝飾上。其絢爛的色彩搭配、別致的款型以及多樣的圖案，特別是那些象征詩情畫意的民族故事、民族傳統(tǒng)習俗的符號點綴，都充分體現(xiàn)出少數(shù)民族的藝術創(chuàng)意天分。如苗族服飾中富有強烈代表性的銀冠上就有很多用來象征大自然各類事物的符號，表達出他們對人與自然的和諧以及風調雨順的向往。而苗家刺繡，更是擁有悠久的歷史，它除了具有美化裝飾的意義之外，還兼具其替代文字表達的作用――以敘述性的藝術符號進行組合，將苗家的歷史自然融入各類服裝與飾物的設計中，尤其是其豐富的顏色，飽滿的圖案，幾乎可以形成一部用圖形表達的敘事詩。由于這種傳統(tǒng)制衣法代代流傳，苗家的歷史故事、傳統(tǒng)習俗也就以如此特殊的形式傳至如今。

蘇聯(lián)美學家卡剛在他的《藝術形態(tài)學》一書中指出，藝術是原始人生命體系中的重要一環(huán)，他們的勞動創(chuàng)造與藝術創(chuàng)造是并行的。因為中國許多少數(shù)民族就是通過服飾的藝術符號產生象征意義來構建社會文化的，他們將詩一般的文化敘述穿戴在自己的身上去勞動、去對歌、去舞蹈，這些服飾就如同一部色彩鮮艷、圖案別致的民族歷史敘述詩浪漫而美麗地展現(xiàn)在我們的面前，讓我們不禁感嘆他們的藝術創(chuàng)造力是如此豐富、如此鮮活自然。同時，這些美麗、自然而又神秘的、充滿了強烈生命意識的、源于我國少數(shù)民族服飾的原生態(tài)藝術符號，也即成了現(xiàn)代服飾設計的新啟示，且越來越成為世界服裝設計熱捧的時尚設計元素。

作為綜合藝術、整體藝術的戲劇，服飾一直是戲劇表演藝術中極具象征性的藝術符號，也是不可或缺的重要環(huán)節(jié)，它具有幫助演員塑造形象、烘托舞臺整體氛圍、幫助觀眾理解人物及其相互關系的作用。近幾年來，舞臺服裝設計受到更多重視，已逐浙成為舞臺演出的看點和評判全劇是否成功的依據(jù)之一。

在舞臺上，觀眾需要通過人物的服飾來感知人物身份、性格特征、命運演變等。所以，一個圖案、一個造型、一個具有象征意義的顏色，甚至是一個發(fā)飾的變化，都能作為表達人物性格變化、劇情發(fā)展和藝術情感的符號。例如京劇中生旦凈丑的化妝造型與服裝配飾、顏色，都有固定的樣式，但京劇戲服的款式，則是主要來源于明代生活服飾，不過經藝術化處理之后，早已脫離了當時生活的自然形態(tài)而帶上了強烈的虛擬感，所以可以表現(xiàn)任何古代人物，暗示人物的性格特征。以“靠”為例，“靠”即戎服，為武職將官所用，但每一種“靠”都代表一種身份。黑靠表示性格粗獷，氣質彪悍，多用于勾黑臉譜的莽將，如張飛，焦贊，而紅靠則表示身份地位高或性格正直，如廉頗等。

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【關鍵詞】馬關縣;農民版畫;藝術

一、馬關縣阿峨新寨壯族農民版畫簡介

云南省馬關縣阿峨新寨是典型的壯族村寨，自上世紀七十年代以來一直活躍著一支壯族農民業(yè)余版畫創(chuàng)作隊伍，他們在長期的生產、生活中，創(chuàng)作了一千余幅黑白木刻作品，其中有部分作品飄洋過海到日本巡回展出過，特別是近年來，在縣委、政府的支持下，專門組織到昆明、上海等大中城市進行過巡回展覽，報社、電視臺等相關媒體也作過多次專題報道，有幾幅作品在省級以上的展覽中曾獲過不同層次的獎項。目前，全村有數(shù)十人在學習和參與版畫創(chuàng)作，成立有版畫協(xié)會，版畫已經成為村里的重要文化產業(yè)。2000年5月，馬關縣阿峨新寨獲國家文化部授予的“中國民間藝術之鄉(xiāng)”稱號。

二、馬關縣阿峨新寨壯族農民版畫的藝術特點

1、簡單的刀法，質樸的情感。刀法是木刻版畫的藝術語言，阿峨新寨壯族農民版畫出自于農民之手，這些農民不是科班出身，沒有經過專業(yè)的技法訓練，對刀法的組織、畫面的構成等專業(yè)知識是不系統(tǒng)的，比起學院畢業(yè)受過專業(yè)訓練的畫家來說，顯得有點“土”和“不專業(yè)”，因此所創(chuàng)作出來的黑白木刻沒有“漂亮”的刀法或高超的技藝。許多作品用一把刻刀、兩把刀或一種刀法就刻完了，有的甚至就像普通黑白畫，顯得很簡單。有的作品要么只是陰刻要么只是陽刻就完成。但這種簡單的手法背后透露出來的卻是真誠質樸的情感。農民們白天種地，夜晚畫畫，力求把白天的勞動情景、喜聞樂見的東西描畫出來、用木板刻印出來，經歷過什么回憶什么，想什么就刻畫什么，沒有虛偽，缺少華麗，技巧不多，手法單一。他們的作品顯得有些“土得掉渣”，但卻真誠感人，簡單的技法背后隱藏的是樸實無華的真情。例如儂松勤2000年左右創(chuàng)作的《推磨》只用陰刻的線條表現(xiàn)完成，象一張線描作品，表現(xiàn)的是普通農民家庭傳統(tǒng)手工磨豆腐的一個場景，男的在推磨，女的在放豆子，男女配合，夫妻恩愛，其樂融融。再看龍子輝2000年創(chuàng)作的《撈魚蛙》，表現(xiàn)的是幾個孩子在水中撈魚，水紋用陽刻，人物結構用陰刻，的四個人物動態(tài)相似，臥在水面，中間三個人物站水中彎腰撈魚。畫面所用刀法技巧并不復雜，但卻能生動的反映出農村孩子童年的天真與歡樂。這幅作品曾多次參加過不同級別的展覽，并受到觀眾的好評。

2、簡潔的造型，生動的形象特征。造型是繪畫藝術本質特征，沒有受過美術的系統(tǒng)教育和專門造型訓練的阿峨新寨農民對畫面上人物和其它物體的處理是很直觀和單純的，他們沒有嚴格的透視觀念，沒有專業(yè)的結構意識，沒有立體造型的經驗。對畫面上物體的描繪往往來自基本的視覺感受，形象直觀生動，并且有“形變”的稚拙感。最重要的是阿峨新寨農民版畫不懂精微的描摹，除少數(shù)大件作品稍顯復雜以外，其它多數(shù)作品造型簡潔、概括。許多作品刻畫有穿著傳統(tǒng)壯族服飾勞作的農人以及農田、綠樹、河流、耕牛、雞鴨、農舍等，內容豐富，形象表現(xiàn)生動。尤其是在人物的表現(xiàn)上，因涉及各種生產勞動場面，畫家們在構思和創(chuàng)作時特別注重人物動態(tài)的表現(xiàn)。例如楊洪昌2006年創(chuàng)作的《村娃》，畫面描繪了八個小孩聚精會神的在一條平臥著的牛背上看書，牛和人的比例很失調，顯得牛很大。對人物的刻畫有正面的、背對的、側面的，還有騎在牛背上的、半騎的、站地上的等等，各個人物的形態(tài)生動，趣味十足。再看龍子輝的《撈魚娃》、龍繼勤的《紙馬舞》、龍繼魄的《花山樂》以及盧正林的《故居》等等，畫面中人物、動物以及其它物象的造型并不復雜，但卻有著生動的形象表現(xiàn)。

3、生活的畫面，樂觀向上的精神。阿峨新寨壯族農民版畫最具代表性的是黑白木刻。近四十年來，阿峨新寨的黑白木刻一直立足本土，以民俗生活為題材，表現(xiàn)本民族生產、生活、勞動、競技、節(jié)日、婚慶、戀愛等的場景以及家鄉(xiāng)風光，是農民用藝術的手段表達著對生活的熱愛和對幸福的向往。畫面多反映了良好社會風尚，歌頌著美好幸福的生活，傳遞著高尚的情操，祈求著美好的未來，傳遞著社會的正能量，表達了壯家人對待生活之樂觀向上的精神面貌。例如，盧正林創(chuàng)作的《六月花飯香》，此幅作品表現(xiàn)了壯家每年農歷六月染花飯祭祖的傳統(tǒng)節(jié)日場面。畫面人物眾多，動態(tài)各異，有蹲著的、站著的，有正面的、背面的和側面的，氣氛熱烈，構圖飽滿，疏密有秩。通過節(jié)日熱鬧的場面充分表現(xiàn)了壯族人民勤勞、善良、樂觀向上民族風氣，不失為一幅有濃郁地方特色的佳作。

4、寫實的表現(xiàn)，抒情的表達。馬關縣阿峨新寨的農民多用寫實的手法、再現(xiàn)的方式表現(xiàn)本民族的生產生活和勞動的畫面，絕少有抽象和脫離生活的畫面，但卻充分抒發(fā)著畫家的情感。追尋阿峨新寨壯族農民版畫的起源和發(fā)展，無不和當?shù)孛褡鍌鹘y(tǒng)文化有著緊密的聯(lián)系。阿峨新寨歷史以來就是壯族聚居的村子，在宗教、服飾、刺繡、剪紙、語言、歌舞、飲食、生產方式等方面均保留著壯族傳統(tǒng)的文化特征。壯族是個能歌善舞的民族，傳統(tǒng)的民族文化是影響阿峨新寨農民版畫發(fā)展的內在因素。許多作品是抒情的、浪漫的，是壯家人骨子里滲透出來的。例如，龍子輝創(chuàng)作的《哇，天鳥》，畫面表現(xiàn)的是農民牧牛時，看到天上的飛機飛過，像只大鳥，連牛都回頭仰望。畫面構圖大膽，畫中空白背景幾乎占了畫面的一半，有力地突出了畫面主體。天空中飛翔著的飛機，像鳥一樣，穿梭云彩，坐在草地上的放牛娃、抽著煙休息的大爹，瞪大了眼睛，他們視線的注意力都集中到了天空中的飛機上，最有趣的是，牛也抬起頭來注視著“天鳥”。

三、結語

馬關縣阿峨新寨壯族農民版畫是在繼承發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的基礎上發(fā)展形成的，因而具有深厚的民族文化內涵，有濃郁的民族文化氣息。作品生動地反映現(xiàn)實生活，展現(xiàn)時代心聲，傳遞民族感情。在長期的生產勞動中，這里的農民用自己真實的藝術語言、樸素的刀法、極大的熱情，把現(xiàn)實生活中看到的、想到的、感受到的人和事活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來，努力做到生活、情感、藝術三者的統(tǒng)一。他們用簡單的刀法、質樸的語言、生動的表現(xiàn)了農民生活中最真誠的情感和最樸素的美。馬關縣阿峨新寨農民版畫是民族民間文化在新的歷史條件下演化，因此展現(xiàn)著時代的烙印、傳遞著民族的精神、流淌著泥土的芬芳氣息，是一朵盛開在邊疆和民族地區(qū)的民間藝術之花。

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論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統(tǒng)藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統(tǒng)藝術精髓植入到現(xiàn)代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統(tǒng)民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現(xiàn)形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術，如何將傳統(tǒng)民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統(tǒng)民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創(chuàng)新是服裝設計從業(yè)者應認真對待的任務之一。

中國傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現(xiàn)的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術教學與創(chuàng)作中，民族化與時代化之間，傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術之間，傳承與創(chuàng)新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。WWw.133229.CoM時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統(tǒng)民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統(tǒng)為基礎，面向時代，以現(xiàn)代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統(tǒng)藝術的發(fā)掘與借鑒，力求在繼承中不斷創(chuàng)新

中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態(tài)度進行選擇，有機把握傳統(tǒng)藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術中的精華。今天，許多傳統(tǒng)藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統(tǒng)技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現(xiàn)在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統(tǒng)民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

我們要做到將傳統(tǒng)藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術與現(xiàn)代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協(xié)調的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統(tǒng)藝術的文化性、地域性，注重傳統(tǒng)藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統(tǒng)藝術精髓中認識傳統(tǒng)藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統(tǒng)藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創(chuàng)新。縱觀服裝的歷史發(fā)展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風俗習慣、時代精神)、歷史環(huán)境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現(xiàn)出這一特征。

傳統(tǒng)民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植人方式

我國傳統(tǒng)民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創(chuàng)作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統(tǒng)的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創(chuàng)造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統(tǒng)藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現(xiàn)的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統(tǒng)吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植人方式

中國傳統(tǒng)圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統(tǒng)圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統(tǒng)圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng)，許多傳統(tǒng)圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統(tǒng)藝術形式的圖案與現(xiàn)代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統(tǒng)圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統(tǒng)圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態(tài)與功能的關系、形態(tài)與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統(tǒng)圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現(xiàn)手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新，有意識地進行一些試驗性創(chuàng)作，得到新的啟發(fā)，獲得創(chuàng)新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

3.色彩的植人形式

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統(tǒng)藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統(tǒng)鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發(fā)后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。

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為了更深層的去了解現(xiàn)代裝飾，只有從教學中抓起，深刻的掌握現(xiàn)代裝飾方面的專業(yè)知識，完美的與藝術文化相結合，有如下內容

一、構圖

完美的構圖才能體現(xiàn)藝術靈魂，那么想要展現(xiàn)一幅完美的自然景觀圖，給人真實立體的視覺感，實現(xiàn)起來并不容易，首先主觀上要將圖片處理的沒有瑕疵，其次又要給人突出的空間感，所以如何將構圖的靈魂面展現(xiàn)從以下點來分析

（一）理想化

下面首先我們來舉個實例，《引魂升天圖》出自于長沙，這幅圖主要是馬王漢墓，大家可以去了解下，整體畫面感非常強，它的分布清晰明朗，在同一個畫面中看到，它能夠將天上人間完美用線條來展現(xiàn)，并且每一筆都非常柔和順暢，色彩的搭配也是栩栩如生，這幅圖真不愧是藝術界的靈魂杰作。

（二）適應性

想要一個完美的現(xiàn)代裝飾作品，從視覺上就要給人舒適感，整體畫風要表達清晰，抽象化的問題要完善，彩陶時期的鳥紋作品中還是常常能夠接觸到的，我們要加以學習運用，進一步的提升現(xiàn)代裝飾的含義。

（三）空白

裝飾作品中所謂的空白處，就構圖思想而言也是一種裝飾，從審美角度來看，有時候空白更能給予人一種更強的空間視覺，古代時期的剪紙皮影明間壁畫便是很好的例子，其次還有金銀鑲嵌的戰(zhàn)國圖，漢代畫像雕刻和陶瓷制品的外裝飾，這些都是我國傳統(tǒng)文化的精髓和靈魂，那么在傳統(tǒng)藝術的理念基礎上，我們要讓每個裝飾作品中的空白處可以帶來意識思考。

除了這些之外，我們能夠通過漢代的花香和相關的圖案進一步在民間剪紙等藝術活動中，要受到相關的活動啟迪，進一步實現(xiàn)墻上的藝術形式結合，提升畫面的既視感，可以借鑒《中華千秋頌》這個作品，整體內容表達清晰，利用段落式表達順序，從整體畫風來看，所要表達的意境很有美感，只有這樣的形式才能進一步實現(xiàn)石材的拼湊畫。

二、色彩

每個名族對色彩都有慣性直覺，那么如何恰到好處運用它，從深層角度來看，色彩也展現(xiàn)一個名族文化藝術，同時也呈現(xiàn)了自己的風格，進一步能夠實現(xiàn)顏色的特征，對于傳統(tǒng)的中國的自身特點來說，進一步能夠實現(xiàn)色彩的規(guī)范化模式，傳承色彩的傳統(tǒng)藝術。

（一）色彩以少勝多

從整體畫面感來說，單一的色調遠比明艷的色調要有張力，我們可以利用幾種顏色相結合來完成一幅圖的整體基調，這樣對色彩就要有強烈的感受，我來舉個實例，《八仙圖》這個作品，它的色彩既視感強烈，整體是以紫色為基調，結合紅黃紫黑四色完成，視覺上沒有給人有色彩的沖突。

（二）色彩的并置

以小規(guī)模的形式開始，能夠實現(xiàn)色塊的整合，并且能夠顏色組合的趨勢，進一步實現(xiàn)中門神秦瓊、尉遲恭形象，其服裝和頭飾就是采用此法，也就是用黑色的線來區(qū)分相關的色塊，實現(xiàn)色彩的混合情況，這樣的手法能夠實現(xiàn)相關的借鑒和學習的內容。

（三）線的分割

一幅作品首先色彩要很和諧，不能給人有模糊的感覺，所以要將色彩統(tǒng)一化，那么畫面中那些空白處就要要黑白金銀四種線來清晰的勾勒出，這一做法還是借鑒了古代的壁畫模式

三、寓意

美學上對于圖案的特征能夠實現(xiàn)歌頌性質的作用，能夠對向上的事物進一步實現(xiàn)多元素的分析，實現(xiàn)民間美術和文化的結合，進一步能夠完善人們想要表達的，我們可以多借鑒古代作品，例如家族繁衍、鎮(zhèn)妖辟邪、鎮(zhèn)妖辟邪、神靈慈愛，這些作品都是以紋飾為主，幾乎都做到了形意結合，能夠實現(xiàn)相關的匹配，現(xiàn)在的裝飾作品都有著不同的設計風格，但所要表述的寓意相同，同時也展現(xiàn)了自己獨特的名族色彩，有著精神層面和審美等全方位的涉及和涵義。

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一、研究的意義與價值

一直以來，藝術文化都會尋求教育作為擴大傳播的重要載體和有力渠道，完成由點及面的推廣。少數(shù)民族的舞蹈藝術同樣可以選擇教育作為最佳的宣傳推廣途徑。

通過本文的研究，可為建構以幼兒為中心的民族藝術教育體系與課程提供一定的參考意見，讓社會提高對傳承少數(shù)民族藝術的關注度，積極加入少數(shù)民族舞蹈的幼兒素質教育傳承模式建設的討論中來。少數(shù)民族藝術文化元素在幼兒素質教育中不斷增多，能夠增強少數(shù)民族幼兒對本民族文化的認同感，從而自信自覺擔起傳承重任；同時，也可以讓漢族幼兒接觸到其他民族的燦爛文化，增強對“中華民族一家親”的理解，對推動中華民族的和諧繁榮有良好的促進作用。同時，隨著教育的傳播擴散，不同少數(shù)民族之間的文化相互借鑒吸收，無疑能為繼續(xù)壯大文化內涵與規(guī)模提供良好的素材，同時也可以滿足各民族在傳承實踐中的探索需求。可見，本文的研究具有十分重要的理論意義與實踐價值。

二、廣西少數(shù)民族舞蹈藝術傳承與幼兒素質教育的關系

1.幼兒舞蹈教育在幼兒教育中的重要性

幼兒教育重點在于培養(yǎng)幼兒養(yǎng)成良好的行為習慣，開發(fā)其智力，激發(fā)其潛能，初步構建其正確的世界觀、價值觀與人生觀。兒童舞蹈藝術教育內容的融入，使幼兒可以在輕松歡樂的表演中激發(fā)生活情趣。舞蹈旋律的優(yōu)雅感一定程度上能熏陶幼兒的性情，使其在積極表現(xiàn)的渴望中激發(fā)出自我表達的潛能，能開發(fā)幼兒的行動創(chuàng)造性，并且使幼兒對真善美的判斷力大大提升。可見，幼兒舞蹈教育在幼兒教育中具有十分重要的作用。

2.在幼兒素質教育中傳承少數(shù)民族舞蹈藝術的必要性分析

（1）全面促進少數(shù)民族舞蹈藝術的民間傳承。文化的傳承既要體現(xiàn)“傳”的系統(tǒng)性，也要體現(xiàn)“承”的合理性，因此對廣西少數(shù)民族舞蹈藝術的傳承而言，需要借助人的力量來完善“傳”和“承”的過程，即需要傳播者和繼承者兩個主體，前者是發(fā)起人，后者才是最重要的影響因素。新形勢下，我們應轉變思路，主張從幼兒教育入手，讓幼兒從小開始適當接受少數(shù)民族藝術的教育培養(yǎng)，從而在興趣培養(yǎng)和技能訓練中挖掘更多的文化繼承者。幼兒教育作為基礎教育中的基礎，其教育的質量程度關系一個人未來的人生發(fā)展，而且人的個體意識從幼兒起慢慢便形成了特有的習慣、傾向或態(tài)度等特點。適當在素質教育中融入少數(shù)民族舞蹈，將有助于幼兒成長后對特定的事物表現(xiàn)出較穩(wěn)定的興趣和喜愛，對于舞蹈藝術的情感關注也會愈加飽滿，也就能夠為少數(shù)民族的舞蹈傳承做出更多的努力。

（2）有力推動幼兒個體的全面素質發(fā)展。幼兒教育的培養(yǎng)，不單單能開發(fā)幼兒的智力因素，還能開發(fā)幼兒的非智力因素。非智力因素就是能夠影響人的行為的興趣、性格、情感、意志等心理因素。幼兒的未來成長需要智力因素與非智力因素的綜合良性影響。當幼兒開始全面接觸少數(shù)民族舞蹈后，會被顏色鮮艷、風格特異的民族服飾、手工藝品等深深吸引，陶醉于情感表達豐富的民族藝術元素中，或有了美術創(chuàng)作的興趣，或有了欣賞民族樂曲、歌曲和舞蹈的樂趣，或著迷于傾聽舞蹈背后的民間傳說，這些都是非智力因素可以被直接表現(xiàn)和培養(yǎng)的地方。因此，加強幼兒素質教育中的少數(shù)民族舞蹈教育，能夠讓幼兒充分培育審美觀，不斷感知少數(shù)民族舞蹈的價值取向，從而有力推動幼兒個體素質的全面發(fā)展。

3.幼兒素質教育中傳承少數(shù)民族舞蹈藝術的可行性分析

雖然幼兒表面看上去具有低齡化的不成熟特征，但完全能夠接納學校對其所提供的少數(shù)民族舞蹈藝術素質教育。一方面是由于幼兒對新生事物有強烈的好奇心，少數(shù)民族舞蹈藝術中載歌載舞的形式能夠充分吸引幼兒的注意力，成為幼兒模仿的對象。而且，幼兒特殊的心理感知能夠迅速捕捉到舞蹈中的歡樂元素而產生愉悅感，自然愿意更多地欣賞舞蹈。很多舞蹈動作來源于生活，而幼兒也往往借助生活經歷來學習理解，因此，少數(shù)民族舞蹈也會結合幼兒對生活的理解來使其完成學習。另一方面，科學研究結果表明，幼兒階段的各種認知能力已經能夠使其從少數(shù)民族舞蹈藝術中掌握更多的直觀信息，能夠將自己對舞蹈藝術的理解重新演繹出來。綜上所述，幼兒素質教育中傳承少數(shù)民族舞蹈藝術是可行的。

4.在廣西壯族自治區(qū)的幼兒素質教育中傳承少數(shù)民族舞蹈藝術的特殊意義

在廣西壯族自治區(qū)這樣一個多民族地區(qū)，增強少數(shù)民族舞蹈藝術在幼兒教育中的傳承力度具有特殊的意義，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是社會意義，通過文化的相互滲透融合，多民族之間的文化多樣性獲得了最佳的共處時機，能夠維護多民族不同文化的共存，這給未來藝術文化的傳播和繼承提供了堅實的基礎；另外，面對我國目前所形成的多元一體格局，多民族的舞蹈文化在幼兒素質教育中頻頻出現(xiàn)，幼兒在喜愛本土藝術的基礎上也會接觸到不同民族的藝術，從而也加強了對其他民族藝術的喜愛，有利于穩(wěn)固多元一體格局。二是個體意義，少數(shù)民族舞蹈藝術幫助幼兒加強了對民族文化的認識，通過對文化的認可來實現(xiàn)對民族的認可；另外也能夠幫助幼兒在欣賞、了解不同民族藝術的基礎上接受更多的民族文化，實現(xiàn)國家的文化大繁榮、大發(fā)展，幫助幼兒樹立民族平等意識，培養(yǎng)幼兒跨文化、跨地域的交往能力。

篇9

關鍵詞: 壯族傳統(tǒng)元素 民族藝術 室內設計

在科技高速發(fā)展,文化多元化共存的今天,我國的室內設計卻處于一種迷失自我的狀態(tài),對國外的文化、思想等不加取舍地接受,并盲目模仿,對本民族傳承下來的寶貴文化丟棄一旁,這樣做出的設計作品缺乏靈魂,沒有自身獨特的魅力。因此,當代設計師應在充分了解我國民族傳統(tǒng)文化的基礎上,結合新技術背景,創(chuàng)作出既能體現(xiàn)傳統(tǒng)文化和民族特色,又能體現(xiàn)設計的多元化和個性化,具有中國特色的現(xiàn)代室內設計。

壯族是我國少數(shù)民族中人口最多的民族,主要分布在廣西壯族自治區(qū),還有一些分布在云南文山壯族苗族自治州和廣東連山壯族瑤族自治縣。壯族的傳統(tǒng)元素是壯族人民在長期的歷史發(fā)展過程中沉淀和積累下來的藝術寶庫,其富有民族文化底蘊的色彩和造型、獨特的設計手法和崇尚自然的設計理念能使一些身居都市的現(xiàn)代設計師產生創(chuàng)作的靈感和思路的拓展。因此,研究壯族傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代室內設計中的應用,不僅有利于繼承和弘揚壯族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng),而且對形成地域特色的室內設計風格具有積極的意義。

1.壯族傳統(tǒng)元素的提煉

壯族的傳統(tǒng)元素種類繁多,如“干欄”民居、銅鼓、繡球、壯錦等,宜從整體入手研究,并從材質、工藝、造型、色彩、構圖、紋飾六方面來進行探討和提煉,以歸納和總結出其傳統(tǒng)裝飾藝術的精髓。

(1)材質

壯族傳統(tǒng)元素的選材具有一個非常鮮明的特點:就地取材,喜用自然材料。如在建筑中常用木材,在編織時多用竹材、藤,在織布時常用麻、棉等材料,這與壯族所處的嶺南地區(qū)的地理環(huán)境、氣候,以及該地區(qū)的生產力水平有著直接的關系。建筑中大量使用的木材,對建筑的風格產生了重要影響,這些影響表現(xiàn)在建筑選址、造型、裝飾、色彩等方面。由于木材的加工特性――適合雕刻、切削加工,于是出現(xiàn)了一種具有代表性的建筑“干欄”民居。在表現(xiàn)材料質感上,壯族傳統(tǒng)工藝側重于表現(xiàn)材質本身所具有的特點,不附加任何人工裝飾,形成了一種質樸、清新、自然的藝術特色。

(2)工藝

壯族的制作工藝上有著顯著的民族特征,即非常注意細節(jié)的刻畫。壯族的銀飾、木雕、壯錦、繡球等都是這方面的代表性作品。如壯族的銀鐲式樣豐富,有的打成一指多寬的薄片,上面有藤蔓或花卉作裝飾;有的打成藤條,上有小枝纏繞、新葉扶持;有的是多股藤蔓相纏,其中有的還嵌上綠色小珠。鐲子的式樣繁多,精致小巧。在現(xiàn)代室內設計中,這種注重細節(jié)修飾的特點非常值得我們借鑒。

(3)造型

壯族傳統(tǒng)元素的造型既滿足了實用要求,又具有良好的藝術效果,能將功能與形式恰到好處地結合在一起。例如:根據(jù)其造型特征可以將其分成具象造型、抽象造型、幾何化造型三種類型。

具象造型最典型的實例是壯族銅鼓中的立體裝飾蛙造型。壯族先民有蛙圖騰崇拜的習俗,每年都有特別的節(jié)日祭祀蛙神。供奉對象直接引用自然界的蛙形象,用泥塑或木雕塑成,易于理解和便于記憶。壯族器物中也有很多抽象造型應用案例,如壯錦中的圖案造型、服飾上的紋飾、陶瓷裝飾等。抽象造型與具象造型相比,對事物的理解更加深入,對形態(tài)的認識不再是建立在感性意識上,而是建立在理性思維基礎上,把握事物的本質特征,將自然界中的物質形態(tài)經過分解、夸張、概括、加減、重新組合等手法提取出其中最本質的核心元素,創(chuàng)造出一種新的藝術形態(tài)。這些經過提煉后的壯族特色的抽象造型形態(tài),可在現(xiàn)代室內設計領域得到非常廣泛的應用。壯族傳統(tǒng)元素中幾何化造型在銅鼓的裝飾紋樣上表現(xiàn)尤為突出,這些幾何紋樣主要包括太陽紋、云雷紋、錢紋、圓圈紋等。其中的太陽紋多用來裝飾鼓面,它由光體和光芒兩部分組成。這表明壯族人公元前就能夠在鼓面上表現(xiàn)出分割圓法。分割圓法被認為是兩千多年前一個民族最高科學水平的標志,壯族先民的審美水平和創(chuàng)造手法讓我們嘆為觀止。

(4)色彩

壯族傳統(tǒng)元素中對色彩的運用十分講究,也極具特色。其中壯族服飾的色彩十分豐富,且色彩的傾向也非常明顯。人們甚至可以用服裝的顏色區(qū)分不同地區(qū)的壯族。例如居住在龍勝地區(qū)的壯族,由于喜歡穿白色上衣而被稱為“白衣壯”;居住在那坡等地的壯族崇尚黑色,男女衣著皆以黑色為主,俗稱“黑衣壯”;廣西凌云有著紅色衣裳的“紅衣壯”;與貴州接壤的地區(qū)的壯族婦女都穿著藍色大襟衣,被稱為“藍衣壯”。

壯族色彩的運用有如下特點:第一,注重整體色調的運用,有明顯的色彩傾向和側重。如黑衣壯的一襲黑色上下裝,在紐扣和下擺處運用了紅、黃、藍等亮麗的色彩點綴,使之醒目、跳躍而具變化,沉著而不沉悶,反而更耐人尋味。第二,尊重材料的“本色”,注重對材質本身色彩的表現(xiàn)。在壯族的很多編織物品中,直接運用自然存在的材料,精心編制,生產出來的產品樸素、清新、自然,與當今許多裝飾華麗、色彩斑斕、奢侈的產品形成了鮮明的對比。第三,靈活而合理地運用色彩。壯族人用色大膽,不同常理,一般設計中運用得少的鮮艷的色彩被他們大量運用。如在繡球藝術中,多以紅、黃、綠三色做底及面料,并使之搭配合理,絢麗精致,別有一番韻味。在壯錦中,經常將明度、純度、色相相差很大的色彩放在一起,造成強烈的對比,鮮艷絢麗。

(5)構圖

壯族傳統(tǒng)裝飾藝術中蘊涵了豐富的構圖方法,如重復、漸變、對比、對稱、比例、夸張等。在服飾和壯錦中,首先顏色的對比成了最耀眼的特征,經常使用紅、藍、白、黑的色彩進行搭配,形成強烈的視覺沖擊感。其次,虛實的對比,直線與曲線的對比也經常被運用。重復構圖在建筑和壯錦中最常見,壯錦一般都是某個圖案單元在平面上的不斷重復,節(jié)奏感和韻律感強烈。此外,圖中套圖也是壯族裝飾慣用的藝術手法。如壯族背帶刺繡中大花的構圖骨架有強烈的視覺效果,花中套繡的小花繁密斑斕,花下壓花,花下壓葉,層層深入,互補重復而又穿插有序,結構嚴謹,經得起遠觀近看,讓人贊嘆不已。

(6)紋飾

在壯族傳統(tǒng)元素中,很多都應用了紋飾,或具體,或抽象,或幾何,或華麗,或簡潔,數(shù)不勝數(shù),各有特色。我們可以大體總結為仿生紋飾、幾何紋飾、象征紋飾和組合紋飾四個種類。仿生紋包括人物紋、動物紋、植物紋。壯族人通過發(fā)現(xiàn)自然界存在物的美,然后把它們應用于裝飾之中,反映了民族審美觀,形成了地方特色。幾何紋包括三角紋、菱形紋、八角紋、方格紋、齒形紋、圓圈紋、點紋、水波紋、菱形紋、方格紋、錢紋、太陽紋等。壯族傳統(tǒng)紋飾里中還常常借用某些形象象征地表達某種抽象的概念,如以龍、鳳象征著神威和寓意吉祥,石榴象征多子,壽桃象征長壽,鴛鴦、喜鵲象征婚姻美滿,等等。在現(xiàn)代設計中這種手法仍經常被采用,許多優(yōu)秀的設計作品甚至是造型意象來源也大都因為巧妙地運用了這種象征寓意的手法而獲得了出色的效果。

2.應用方法探討

結合現(xiàn)代室內設計原理和相關理論,將壯族傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代室內設計,形成具有民族特色的設計風格,我們可以采用直白法、換喻法、隱喻法、設計元素的組合法、不同維度的轉換法等。

(1)直白法

即直接引用法,是指將壯族傳統(tǒng)元素中的某個部分的特征直接應用到設計之中,不作太大的變化。這些特征可以是造型、構圖、色彩、圖案紋樣。通過這些特征的運用,來突出設計的民族性,此種方法的特點是直接、明了,適合于不同文化程度的人。如廣西民族博物館的設計,將銅鼓的造型直接運用于建筑外觀設計上,整棟建筑遠望猶如一尊巨大的銅鼓,極具民族標志意義。

(2)換喻法

即將不同物象、不同事件組合在一起,構成多方位、多層次的構圖法則,以此突出其物質和文化功能。如在廣西民族博物館內大廳墻壁上,采用劃船紋、翔鷺紋和舞蹈紋等紋飾組合進行裝飾,給予進入大廳之人以強烈的視覺沖擊力,使人自然感受到壯族悠久的歷史文化底蘊。

(3)隱喻法

即指將壯族傳統(tǒng)裝飾藝術中的特征元素通過和創(chuàng)作者的主觀意識相結合,經過抽象、夸張、變形、簡化,結合材料特征,創(chuàng)造出來的設計作品與原來的元素“神似”而“形不似”,使設計作品本身具有特定的壯族文化特征。將壯族傳統(tǒng)元素進行同類、異類組合,形成新的造型、色彩、裝飾、構圖特征。如將壯族的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素進行重新組合,運用到室內設計領域,形成一種新型的、大眾化的民族設計風格。

(4)平面立體化與立體平面化

平面立體化與立體平面化實現(xiàn)不同維度的轉換。例如服飾、銅鼓、壯錦藝術中的紋樣、圖案通過拉伸、層疊、褶皺等手法形成立體裝飾效果,使得裝飾更具分量感、給人的視覺效果更加強烈。又如將建筑、銅鼓等進行圖案平面化,成為平面裝飾的表現(xiàn)主題。如在目前上海世博會中的廣西展館室內設計中,在展館內的地面裝飾上運用了銅鼓的鼓面圖案,而間隔排列在鼓面邊沿上的青蛙造型卻采用了立體雕塑的手法,這樣的設計使人耳目一新,具有非常生動活潑的效果。

3.結語

壯族的傳統(tǒng)元素,是其民族豐富多彩的傳統(tǒng)文化體系中最富有成就、最具魅力和文化含量最豐厚的一部分。現(xiàn)代室內設計可以對這些傳統(tǒng)元素進行吸收、借鑒、發(fā)展和深化,我們對其的合理運用必將使得現(xiàn)代室內設計更具民族特色風格,文化底蘊更深厚。因此,研究和審視壯族傳統(tǒng)元素現(xiàn)有的民族傳統(tǒng)形式,在保護其優(yōu)秀部分的同時,重新整合改造,為它們注入新的時代精神,創(chuàng)造出最有生命力的設計,這是現(xiàn)代室內設計師肩負的一項重要使命。

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除了以上所述，廣西壯族民族圖形元素還存在豐富的人民生活之中，服飾、建筑、飾品等等。這些傳統(tǒng)的民俗圖形元素具有喜慶、熱烈、祥和的形式和意義。更利于渲染節(jié)日氣氛。幾千年來，少數(shù)民俗工藝美術中傳統(tǒng)紋樣之所以具有極其鮮活的生命力，這跟這個民族的文化心理、文化淵源，情感表達方式有著密不可分的關系。而且這里居住著非常多的少數(shù)民族。他們雖然所處的環(huán)境一樣，但是每個民族也有各自的民族風味。這些少數(shù)民族的傳統(tǒng)圖形元素無不強烈的突出了當?shù)孛褡寰衽c氣質，也是我國傳統(tǒng)圖案中的重要組成部分和重要的典范。裝飾早已都具備了極高的藝術成就。

廣西壯族傳統(tǒng)圖形元素形式多樣、名目繁多、設計到了生活的方方面面。是中華民族在持續(xù)不斷發(fā)展本民族能工巧匠的智慧和創(chuàng)作的重要組成部分。也是具有民族文化特色的裝飾藝術設計的體系。

2 廣西壯族圖形元素在現(xiàn)代設計中的應用

隨著中國經濟的騰飛，傳統(tǒng)文化和民族特色的設計元素越來越被設計者當成一個重要的創(chuàng)作源泉進行實踐。2008年1月16日，國家批準實施《廣西北部灣經濟區(qū)發(fā)展規(guī)劃HYPERLINK"http：∥/view/3206702.htm"＼t"_blank"》。把廣西北部灣經濟區(qū)建設成為中國――東盟開放合作的物流基地、商貿基地、加工制造基地和信息交流中心，成為帶動、支撐西部大開發(fā)的戰(zhàn)略高地和開放度高、輻射力強、經濟繁榮、社會和諧、生態(tài)良好的重要國際區(qū)域經濟合作HYPERLINK"http：∥/view/1490010.htm"＼t"_blank"區(qū)。同時廣西少數(shù)民族自治區(qū)也大力推廣旅游文化，以文化來帶動社會經濟的發(fā)展戰(zhàn)略使得更多本土產品有機會走向全世界。這使得我們這些現(xiàn)代的設計師有著更多、豐富的設計資源可以借鑒。少數(shù)民族圖形元素是民間裝飾藝術不可或缺很重要的一個組成部分。她不是一個偶然的現(xiàn)象，她是經過千百年流傳下來集合了廣大勞動人民集體智慧與創(chuàng)造的結晶。如何將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設計巧妙的融合的問題其實是很多設計師現(xiàn)在尋找的一個答案。我們如何將壯族圖形元素形式規(guī)律、審美特征以及表現(xiàn)方法與現(xiàn)代的設計理念相結合。是我們處在廣西高校藝術設計教師必須承擔的一項迫切的任務。

中國現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展，離不開優(yōu)秀的本土文化。我們所說的運用本土的圖形元素，不是我們簡單的搬抄，如果沒有注入新鮮的血液，沒有經過我們自己的取舍與重新的看待，將會導致民族傳統(tǒng)藝術形式的停滯。現(xiàn)代的人所做的僅僅是老祖宗留下的，使得設計已經失去了該有的意義。我們應該在繼承本土優(yōu)秀的民族文化形式的同時，將我們所學的現(xiàn)代設計理論和外來的先進思想和設計方法兼收并蓄、融會貫通。才能為現(xiàn)代設計服務，同時也能帶動本土的產品或者設計水準。

廣西高校設有藝術類專業(yè)的學校的數(shù)目是非常多的。也有一些現(xiàn)代運用傳統(tǒng)紋飾進行設計的練習。但是很多的設計知識將傳統(tǒng)的紋飾進行簡單的搬抄，并沒有真正意義上了解這些圖形元素的真正文化內涵和精髓。一個真正好的設計師，他應該去真正了解這個圖形帶來的內涵。同時又能把握好將這個文化內涵結合到現(xiàn)代的設計之中去，讓這個傳統(tǒng)的圖形既有新的活力。

再創(chuàng)造，將傳統(tǒng)的圖形注入新的血液是我們當代設計師要把握的一個重要的方向。真正的傳統(tǒng)是不斷前進的。它的本質就是運動。而不是停滯不前，更不是一層不變。我們要讓真正的現(xiàn)代設計融入到具體的生活之中去。尊重和理解壯族傳統(tǒng)圖形元素，然后仔細斟酌設計主題，結合現(xiàn)代的表現(xiàn)形式和審美觀點，理性的思考、理解和表現(xiàn)。將本土語言的特征與產品巧妙靈活的進行結合，讓民族文化更加具有鮮活的特征。

當下，我們所處的是一個高度信息化，現(xiàn)代化的、科技化的新型時代。新的材料、技術、理念和設計方法快速的更新，這一切需要我們更多的去做出適應和改變。這些都給傳統(tǒng)的藝術形式帶來了很大的沖擊，對于傳統(tǒng)的藝術是一種沖擊同時也是一個機會。為它注入新的血液帶來了新的突破口。因此作為新一代的設計師，作為廣西高校的本土設計師，更需要將新的思想觀念導入為我們重新審視傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)圖形，也是為我們新的設計思路提供了新的思考空間。新的表現(xiàn)方式和材料、審美觀念給壯族圖形提供了更多的表現(xiàn)方式。我們只有尊重文化和深入的發(fā)掘壯族圖形元素的潛力。才能更好的創(chuàng)造出本土設計在利用壯族圖形元素的結合中創(chuàng)造出新的經典。壯族圖形元素壯族文化的精華，它是千百年流傳下來人民智慧的結晶。也是我們當代設計師取之不竭，用之不盡的源泉。

參考文獻：

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