字體設計特點范文

導語：如何才能寫好一篇字體設計特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.數字媒體的相關概述

人類信息的傳播總是通過一定的載體形式（如聲音、文字等）和技術手段（廣播、通信等）來實現，這種載體和技術手段都稱之為媒體。在數字化的今天，信息載體的形式沒有發生改變，只是信息載體的存儲、記錄方式發生了改變，這種最本質的變化就是數字化。傳統媒體主要是以模擬信號來存儲、記錄信息的，而數字媒體則是以數字化（二進制數）的形式來存儲、記錄信息。從這一點上來理解數字媒體就很容易：“數字媒體是指以二進制的形式來記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體。”這些信息載體包括數字化了的文字、圖形圖像、聲音、動畫和視頻等。而媒體數字化也導致了信息傳播技術手段的變化，傳統的技術手段主要是書本、郵政、模擬電視等，而數字媒體的傳播技術方式主要是指光盤、網絡通信、計算機、投影儀等，其技術核心體現為數字技術。在通常意義上，數字媒體常常指前者，即信息的載體。和傳統媒體相比，數字媒體最本質的特點是開放、兼容、共享，其表現形式更復雜，更具視覺沖擊力，更具有互動特性；其次，從傳統媒體和數字媒體的傳播來看，傳統媒體是大眾化傳播，而數字媒體改變了這種大眾化傳播的特點，它能在大眾傳播的基礎上進行更分眾化、精確化的傳播，即能使傳播內容、傳播受眾、傳播形式個性化，同時傳播者還可推出個性化服務；再者，數字媒體時代完成了以往某些傳媒單一媒體形態傳輸的特點到如今各類傳媒多種媒體形態傳輸的轉變，所以數字媒體也常常被稱作“多媒體”。

2.藝術設計的相關概述

藝術是一種社會意識形態，是為滿足人類精神需求而通過各種形式（如舞蹈、繪畫、雕塑等）創造出來的。從《大不列顛百科全書》對藝術所下的定義：“藝術是用技巧和想象創造可與他人分享的審美對象、環境和經驗”中，可看出不論何種形式的藝術都與人類的生活密切相關，藝術家們用藝術作品將現實生活加上自己的情感體現和表現出來，滿足人類對藝術審美的需求。設計是一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程，簡單地講設計就是一種“有目的的創造行為”。從設計的概念來看，首先，設計是一種有目的的活動過程，這種活動過程是設計者想法的體現；其次，設計是以“視覺”作為溝通和表現的方式。從藝術與設計的概念中可看出，二者具有共同點，都強調了“創造”；二者不同之處主要在于，設計是要遵循于一定的規則，如平面設計，要依據一定的原則（如對稱、對比、平衡、和諧、重心等）來進行設計，而藝術的創造則沒有規則約束，它可以是“天馬行空”式的自由創作。通過對藝術與設計的概念闡析，就不太難理解藝術設計了。雖然不能把藝術設計簡單地理解為藝術與設計的相加，但可結合二者的概念及異同點來認識藝術設計。另外，無論是藝術還是設計，最終呈現在人們面前的都是通過技術創造出來的作品。透過藝術作品或設計作品，藝術家或設計者才能使人們分享他們的成果。藝術作品在于給人美的愉悅，主要與精神需求有關；而設計作品強調的是實用性，主要與物質需求有關。因此，對于藝術設計的認識，我們首先要清楚，藝術設計應融合“藝術”與“設計”各自最重要的特征，應強調作品的藝術性及審美性，也要強調設計的技術性、實用性。因此，就可以這樣理解藝術設計：是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。從上述對藝術設計的認識與理解來看，藝術設計的“創作必須滿足大多數人的需要，必須創造出一種適應人們普遍心理、視覺經驗和審美趣味的形式和內容”，藝術設計的作品不僅要有技術性、實用性，而且也要有藝術性。所以可以確切地講，藝術設計是在一定條件限制下的所進行的一種綜合性創造。

二、數字媒體時代下的藝術設計

藝術與設計離不開媒體的表現與技術的支撐，藝術設計亦然。在數字媒體時代下，藝術設計在很大程度上依賴于數字媒體與數字技術。數字技術是數字媒體的核心技術，它使媒體數字化且更易編輯、存儲和傳輸。在傳統藝術設計領域，藝術設計主要包括建設學、工藝美學和圖案設計；而在數字媒體時代下的藝術設計領域，藝術設計涉及諸多方面，如多媒體、視覺藝術、動畫設計、影視制作、廣告、游戲、人機界面、包裝設計、虛擬產品設計等。數字媒體時代不僅極大地擴寬了藝術設計領域的范疇，同時也給藝術設計帶來了巨大的變化。

1.數字媒體時代下，“互動性”成為藝術設計最突顯的一個特征

從字義上理解，“互動”是指一種相互使彼此發生作用或變化的過程。在傳統藝術設計領域中，互動主要局限于“藝術設計者－制造者或使用者”之間的互動，媒體主要作為二者互動的中介，只負責信息的傳達，在這種情況下，制造者或使用者往往成為藝術設計作品創作中的被動接受者，可以說這種互動能夠使雙方發生作用或變化的程度很小。而在數字化的今天，數字技術及數字媒體本身具有的交互性突破了人－人之間互動的界限，發展成為人－機－人、人－物－人、物－物等不同形式之間的互動。這種多元化的互動打破了傳統媒體時代下“藝術設計者－制造者或使用者”之間的關系，發展成為“藝術設計者－作品－制造者或使用者”之間的多元互動，制造者或使用者從被動接受的角色，轉變成了主動參與的角色，在參與的過程中對作品的反饋成為作品的一部分，讓制造者或使用者在無意中也成為了參與藝術設計的一分子。這種互動不僅讓制造者或使用者的角色發生了一些轉變，同時他們的參與也會帶給藝術設計者更多的靈感，使設計作品逐漸趨于完美，呈現更高的藝術性與實用性。

2.數字媒體延伸了視覺傳達的設計形式和內容

視覺傳達設計是通過視覺媒體表現并傳達給觀眾的設計，它在藝術設計中尤為重要。由于視覺傳達是以信息傳達為目的，所以“媒體與視覺傳達設計之間的關系是互動的，媒體既體現了設計，又給設計帶來了局限性；設計既受制于媒體，又是新媒體產生的動力之一”。數字媒體作為有別于傳統媒體的新型媒體，使得傳統的視覺傳達形式發生了很大的變化，視覺傳達設計的外延得到擴展，視覺傳達開始從單一媒體跨越到多媒體，從靜態化向動態化轉變，從二維平面延伸到三維、甚至四維立體空間，從印刷設計產品向虛擬平臺設計的產品轉化。數字媒體大大突破了傳統視覺傳達形式與內容的限制，將藝術設計帶向超越時空的新創作思考領域，利用媒體的數字化特點可以容易地改寫或決定新的媒體表達方式；同時，數字媒體的多樣性使創作者的觀念、想法、感情能夠得到更完整的傳達呈現。

3.數字媒體時代下，藝術設計手段方式的多樣化提供了新的藝術設計思維

雖然藝術設計始終是以藝術作為出發點，但它不可避免地要觸及技術問題。在傳統藝術設計中，通常以手工書寫或繪制的方式完成藝術設計方案，這是一項巨大且耗時的工程。在創作的過程中，名目繁多的設計工具、細瑣繁雜的創作程序、加上手工書寫或繪制產生的速度問題等等，都可能會在不經意間阻礙設計者新的創作思維的迸發。而在數字媒體時代，各種新的技術手段層出不窮，如電腦技術、數字技術、虛擬技術等，這些技術運用于藝術設計領域，使得藝術設計成為一種跨領域的創作，它打破了以往創作的習慣與邏輯思考，“所見即所得”的方式使得藝術設計者在各種與創作主題有關的虛擬情景中任思維游歷，尋找最佳的創作點，進而迸發出豐沛的創作能量，完成各種極具創新意識的藝術設計作品。在數字媒體時代下，藝術設計手段方式在得到極大提升的同時，也為藝術設計提供了新的藝術創作思維。

三、結語

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關鍵詞：電子實訓 Multisim 10 仿真 PCB設計

中圖分類號：TN02 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9416（2013）05-0164-02

電子實訓是電子類專業學生必修的一門實踐課程，通過該課程的學習，使學生在電子元器件選用、電子電路分析設計、計算機仿真測試、電路板焊接與裝配，電子產品調試以及編寫技術文件等方面受到一次綜合訓練。我校在《模擬電子》、《數字電子》課程結束后都安排了電子專項實訓，教師提出設計要求，讓學生自己從設計到裝配、調試都經歷一遍，所以電子專項實訓既鞏固了學生的理論知識，又提高了他們的操作技能。

1 Multisim 10和Protel DXP軟件的比較

在電子實訓過程中使用較廣的EDA軟件是Multisim和Protel ，這兩個軟件都具有電路設計和仿真功能，但是Multisim軟件的長處是電子仿真，而Protel軟件的長處是PCB設計。美國NI公司推出的Multisim 10軟件具有強大的仿真能力，既可對模擬電路或數字電路進行仿真，也可進行數模混合仿真，尤其新增了射頻電路的仿真功能。Altium公司的Protel DXP軟件具有強大的電路設計自動化功能，其印刷電路板設計模塊的設計規則和檢查工具比Protel 99 SE更加完善，為設計高質量的印刷電路板提供了可靠的保障。本文以設計一個模擬聲響電路為例，論述Multisim 10和Protel DXP在電子實訓課程中的綜合運用。

2 電路設計和仿真

2.1 電路設計

電子實訓中要求設計一個模擬聲響的電路，這個電路主要是通過兩片555定時器結合簡單的器件來實現。按照設計要求，學生通過查閱資料可以設計出較多方案，模擬不同的聲響，這樣學生在電路設計中發揮的空間比較大，不局限于一個電路，電路初步設計好之后，通過Multisim 10來仿真。圖1所示為其中一個電路，555定時器U1、U2分別構成一個多諧振蕩器，元器件參數確定后，根據多諧振蕩器的頻率計算公式，U1的輸出波形頻率是680Hz，U2的輸出波形頻率是9.345KHz。由于U1的輸出端接U2的復位端，故只有U1輸出為高電平時，U2振蕩器才振蕩，U1輸出為低電平時，U2停止振蕩，通過U1的輸出來控制電路最終的輸出，使揚聲器發出9.345KHz “嗚嗚”的間歇聲響。

2.2 Multisim 10仿真分析

因為電子仿真是Multisim軟件的長處，所以圖1的電路在設計時，要求學生用Multisim 10軟件來繪制，這樣就把設計和仿真貫穿起來。電路繪制結束后，選擇虛擬儀表雙通道示波器來仿真U1、U2的輸出波形。示波器的控制面板可以根據需要來調節，微調時間基準（time base），設定通道A（channel A）和通道B（channel B）的量程如圖2所示，設置完畢后通過示波器觀察到波形如圖2所示。由于在設計時已經理論計算出波形頻率，根據仿真波形圖測算出的頻率與理論值基本相等，設計得到驗證。

3 網絡表生成和PCB板設計

3.1 網絡表生成和修改

根據實訓要求，電路原理圖設計好之后學生需進行電路板的布局布線設計，這就需要使用Protel DXP軟件，而采用Multisim 10繪制的原理圖的數據要導入PCB設計系統中需要一座橋梁——網絡表。由于Multisim中選取的元件部分是虛擬元件，仿真所用儀器也是虛擬儀器，這就會出現和Protel不兼容的情況，所以在生成網絡表之前要先去掉虛擬儀器，部分虛擬元件也要用連接器代替。在本例電路中，虛擬示波器XSC1需去除，5個虛擬電容也要用連接器代替。電路修改之后執行菜單“Transfer/Export to PCB Layout”，在彈出的對話框中選擇保存類型“Protel（*.net）”，輸入文件名之后就生成了電路對應的網絡表，如網絡表無法生成，一般問題都在虛擬器件上，根據提示修改即可。

網絡表生成后，運行Protel DXP軟件，新建工程，調用網絡表并把它添加入新建的工程中。考慮網絡表中原有元器件封裝與設計要求不符，需要修改封裝，元器件封裝的選取根據設計的實際情況來定。

3.2 PCB板設計

作為橋梁的網絡表修改確定后，在工程中添加一個PCB文件并且設定電路板尺寸，執行菜單“Design/Import Changes From *.PriPCB”導入網絡表，所有元件就被更新到PCB板上，檢查元件正確后，根據設計和工藝要求布局布線，從而完成PCB板的設計工作。圖1中電路的PCB版圖如圖3所示。

4 結語

把Multisim仿真和Protel 制版的結合作為電子實訓的輔助設計工具，既可以幫助學生高效進行方案選擇和參數確定，又可以練習印刷電路板的制作。在電子實訓中引入這種設計方法，大大豐富和優化了實訓教學內容，使學生掌握更多新知識，得到更多鍛煉。

參考文獻

[1]王連英.基于Multisim 10的電子仿真實驗與設計[M].北京：北京郵電大學出版社，2009.8.

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字體是平面設計的主要構成元素，其重要性不言而喻。在以往的字體設計教學中，教師往往采用感性的認識教育介紹字體，或者利用較多課時講解文字的歷史背景，缺少一些可行的設計方法和技巧傳授，缺乏字體設計應用方面的教育，令學生感到枯燥乏味。文章從字體分類、字體設計原則、字形設計和字體應用設計等方面分析如何進行更系統的字體設計教學。

關鍵詞：

應用分類；設計原則；字形設計；字體效果設計；字體編排

字體設計課程是平面、廣告類專業重要的專業課程。文字是平面設計中重要的元素，幾乎每個設計項目都要對它進行設計。不同的設計院校開設字體設計課程的情況各不相同，一些傳統字體設計課程模式下的教學內容和教學方法影響了教學效果。如，對文字的介紹，用較多課時講解文字的起源、古文字、漢字與拉丁字母的介紹等歷史內容，學生感到枯燥且不實用；教師教學中對字體的設計方法和評價標準用了較多抽象詞匯進行描述，讓部分學生難以理解。這些問題可以歸結于以往字體教學中缺乏以應用為主線的教學思路。對于這些問題，教師可以從教學內容和方法上進行調整和改變，尋找更合適的教學方法。

一、字體應用分類

字體設計教學中，字體按照語言類型進行分類。教師對字體的介紹多為字體書寫的過程，缺少對字體特點與風格的分析，實踐中缺乏參考的意義，使學生對字體的認識比較淺薄。在實踐應用中，學生在設計軟件中選擇的字體有很多，由于對字體了解不多，在選擇合適的字體應用時，不是隨意選擇就是對眾多字體感到茫然。出現這種情況的主要原因在于學生還沒學會對字體按應用分類并進行選擇。教師按應用對字體進行分類介紹，能使學生更充分地了解每種字體的特點，能更貼近學生實際應用的需求，能提高學生學習的興趣。同時，這也是字體設計教學很好的切入點。在學習字體分類的過程中，學生了解到字體應用的不同需要，認識到字體的個性特點與字體風格的構成因素，這些為學生設計應用和字體設計打下了良好的基礎。

1.按用途分類

印刷類字體：此類字體清晰、簡潔、端正、整齊，方便閱讀。印刷類字體因為辨識性高、字形規整，主要是為了閱讀和編排的便利，適合報章雜志、書籍、網頁等媒介的中文字體（如方正報宋、方正蘭亭黑等）。廣告類字體：這類字體具有鮮明的個性特點，造型獨特、筆畫精致，字體應用具有針對性。由于廣告類字體的字形獨特性，在版面中比較突出，形成了視覺焦點，便于標題文字信息的傳達，適合平面設計中廣告文案字體應用（如方正粗活意字體、方正特粗光輝字體等）。裝飾類字體：這類字體強調字體的形式感，具有較強的藝術性，可以烘托氣氛，多為手寫類字體。裝飾類字體辨識性不高，但有較強的藝術趣味，由于偏向圖形化，可作為圖形元素運用（如方正黃草字體、方正剪紙字體等）。

2.按字體個性分類

字體具有不同的個性特點，可以給人不同的視覺感受。人們可以根據不同的設計需要對字體的個性進行分類。字體的個性有權威、嚴肅、力量、柔美、男性化、女性化、兒童化、清秀、可愛、傳統、國際化、時尚等。對字庫里的字體進行個性化分類后，就能更系統地選擇合適的字體。如，浪漫、溫馨和具有女性化的個性字體有方正倩體，活潑、生動、兒童化的個性字體，可以選擇方正卡通體、方正稚藝等。

二、字體設計的原則

設計一套新的字體要考慮各方面的因素，包括使用方的風格要求、受眾的審美取向、字體制作工藝與效果等方面的影響。為了符合各方面的要求，解決字體設計的問題，必須遵循一定的設計規律。無論設計的字體怎樣變化，都要依照一定的字體設計原則，否則設計效果是不符合要求的。學生通過學習字體設計的四個原則，可以在設計中把握正確的設計方向。

1.字體的識別性原則

文字是傳達信息的載體，具有較強的功能性。對字體進行設計時，要審視字體是否易于辨認。如果只是單純追求形式美感，最終的字體不容易閱讀、辨認，這是不符合商業字體的設計要求的。將設計的字體放大或縮小后依然能快速識別出文字，這是檢驗字體識別性的有效方法。

2.字體的獨特性原則

字體設計要區別于一般的常用字體，讓人感覺耳目一新、個性獨特。正是因為特定的要求，為突出某些主題內容，字體設計的獨特性成為其重要的設計原則。

3.字體的藝術性原則

字體設計要體現出字體的美感，也就是字體的藝術性。充滿美感的字體，能夠讓人賞心悅目。要讓字體具有藝術性，就要對具有較強吸引力的字體進行藝術化處理，包括字體的造型和筆畫處理等方面。

4.字體設計符合設計主題原則

對字體進行個性分類后，可以明確各種字體不同的視覺特點，可以讓學生認識字體的結構和筆畫。如，比較粗的筆畫設計具有力量感和飽滿感。當需要對不同的設計主題進行字體設計時，可以對字體進行不同的設計處理，達到要求的字體個性和風格，這樣才能符合字體的使用要求。

三、字體設計的方法

字體設計教學通過不同的方式對學生進行字體造型和應用方式的綜合訓練。字形設計有三個決定性要素：字形、結構、筆畫。只要改變其中一種或多種因素，就能得到一種新的字體形式。字形設計的方法是以字體樣式三要素為基礎的具體方法。字形設計是對字進行造型設計，在實踐應用中只對字形進行設計還不夠。設計師要將設計好的字體放在不同的版面與載體上，還要考慮到配色、排版、制作工藝等問題。所以，字體設計內容應該還包括字體的效果設計和字體的編排設計，這也是傳統字體教學中容易忽略的內容。

1.字體的外形設計

每個文字都有其自身的外形特征。如，漢字的“圓”字是全包圍結構，外形像個方形；大寫字母“A”外形像三角形。設計師可以將字的外形進行變化，得到全新的視覺效果，讓人耳目一新。改變字的外形其重點在于將筆畫進行調整，通過外部筆畫延長和外形的適配等方法讓字體外形發生改變。通過字體外形的改變，能讓學生了解字的可塑部分，學會對字進行初步設計。

2.字體的比例設計

字的內部結構具有固定的比例關系，如偏旁部首之間的大小關系，筆畫之間的長短關系。字的比例分為外形比例和內部比例。外形比例是字的寬高比例，內部比例是筆畫之間的比例，對字體外形和內部比例進行改變能得到一種新的字體形式。對外形比例進行改變就像改變字的高、低、肥、瘦；對內部比例進行改變就像改變人的頭部、四肢、軀干的比例。

3.字體的筆畫設計

設計一種字體就必須設計一套統一的筆畫樣式。筆畫的設計主要在于筆畫的長度、粗細、方向，對點、橫、豎、撇、捺等筆畫做不同的設計，形成一套獨立字體。如，橫的筆畫比豎的筆畫細，點的筆畫用圓點等。筆畫的設計還有一個重要的內容——筆畫的處理。筆畫的處理是對筆畫的修飾和調整，這對字體的整體藝術效果和美感具有很大影響。筆畫處理的方法很多，如筆畫起始和末端的襯線設計、連筆設計、筆畫的簡化或省略、筆畫的切割、圖形替換等。

4.字體的效果設計

對字的結構、外形、筆畫設計好之后，字形設計大體完畢。但是，字體設計應用上還缺少效果設計。字體的形態是字的骨架，設計師還要賦予其色彩、紋理等方面的效果，字體才能有生命力，才能有強烈的視覺效果。字體的效果設計包括配色、肌理、層次、背景等內容，設計師應根據設計要求對樣式效果進行設計。

5.字體的編排設計

設計好的字體在平面空間中的呈現，涉及字體的編排問題。文字不是以單個字出現的，中文是詞組成句，英文是字母組成單詞、單詞組成句子。根據不同版面、不同載體，設計師要選擇一種合適的編排設計。字體的編排要注意文字的主次關系，通過對字體的大小、色彩的強弱、焦點的位置等進行處理，體現出形式美感、視覺傳達等方面的要求。

（1）對齊編排

對齊編排是按照文字方向上下中左右為基準線將文字進行編排。對齊方式有上對齊、下對齊、橫中軸對齊、豎中軸對齊、左對齊、右對齊等。對齊編排是常用的文字編排方式，能夠以字的方向對字體進行統一編排。對齊編排有簡潔、整齊等效果。

（2）容器式編排

容器式編排是指將要編排的文字按照某個形狀進行適配編排的一種方式。此編排方式不以基準線進行字體編排，將文字以不同方式填充到固定的形狀內。容器式編排形式感強，整體效果好，編排效果可以給人留下深刻的印象。

（3）軸線編排

軸線編排是指按照一條設計有韻律的軸線，將文字編排在軸線一側或兩側的文字編排。軸線編排方式比較靈活，樣式效果生動，編排效果比較繁復，具有韻律感。

作者：招鎮球 單位：廣東省電子商務技師學院

參考文獻：

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關鍵詞:平面設計;無襯線字體;Helvetica

文字誕生的根本目的是為了記錄語言、思想和歷史，隨著人類文明的發展進步，文字的書寫方式已不再滿足于記錄這一基本功能，而是逐步地對美觀、實用、快速等方面的要求越來越高。Helvetica的誕生正是為了滿足人們對文字易讀性的更高期盼。作為現代主義無襯線字體的典型代表，它干凈、簡約、獨特的造型特點廣泛應用于各種平面信息交流媒介上，引導了一股現代主義易讀、醒目的閱讀風潮。對于我國的平面設計從業者們，似乎對以拉丁文字為主的字體的來源于產生背景并不熟悉，但無論是對字體設計，平面設計還是其它藝術設計門類的設計師們而言，平面視覺藝術需要圖片、文字、圖形等視覺要素共同整合，使之具備平面設計創造性和視覺美。設計師們在選擇一款字體時，必然需要對中西方字體的名稱、特點、來源甚至于兩款字體比較是的某些細微差別等方面有所了解和掌握，并根據這些差別和特點來選擇字體。所以，字體對于平面設計的重要性不言而喻。對于這款歷時56年的Helveti-ca，看似如此平凡、樸實的外貌卻又充滿傳奇色彩的成長歷程，我們可以把它作為了解西方字體設計的一把寶匙，從而更好、更規范地服務于設計與教學。

一、Helvetica的誕生背景

由于工業革命的大發展，推動了現代藝術的發展，為了滿足字體消費階層全新的審美需求，西方字體設計正逐步摒棄傳統的過度裝飾及不能大量復制的缺陷，有飾線且細節太多的設計開始逐步被簡潔清晰的字體所取代，為了使生產生活更高效，字體設計更注重實用主義和理性主義。設計師們為了使字體更好地符合機械化大生產的需求，無襯線字體在這一時期應運而生，一經推出迅速受到字體消費階層的追捧。1950年，由德國柏林Berthold字體公司推出的名為AkzidenzGrotesk的無襯線字體在當時占據最大的市場份額，同為第二大字體公司的瑞士Haas鑄造廠希望能設計出Akzidenz這一款傳統德國無襯線字體的現代版本，使它的外形更簡練，適應性更強，并能夠保護字體在瑞士的市場份額。經過幾年的準備和慎重的成本考量，1956年Haas鑄造廠當時的老板EduardHoffmann(愛德華•霍夫曼)聯系了當時Haas的市場銷售顧問MaxMiedinger(馬克斯•米耶丁格)，并由Max動手繪制了Helvetica的圖樣。

兩人經過多方的咨詢和探討后，決定創造出一種簡潔清晰的字體。經過近一年的艱難創造與不斷的修改完善，1957年在瑞士文化名城Luzern(盧塞恩城)舉行的“平面57”博覽會上，名為NeueHaasGrotesk，意為“新哈斯體”的這款新字體亮相并引起業內的極大關注，這就是Helvetica最初的名字。Haas鑄造廠也開始不斷接到各地的訂單，發展前景極為廣闊。1960年，由于Haas鑄造廠始終受到德國字體公司Stempe的股權控制，Stempe的市場總監希望有一個更好的名字，以便將NeueHaasGrotesk更順利地推向國際市場，故建議用Helvetia這個名字。Helvetia是“瑞士”的拉丁語名稱，創始人Edu-ardHoffmann(愛德華•霍夫曼)卻覺得用一個國家的名字來稱呼一款字體并不妥當，所以，他建議定名為“Helvetica”，意為“瑞士的”寓意這個字體將是“瑞士的”字體，最終，此命名方案終被通過。德國字體設計師HermannZapf(赫爾曼•杰夫)在Hel-vetica誕生50年后的電視采訪中說，他認為Helveti-ca在當時是一個完美的名字，其后的若干年，瑞士字體排印風格在也由此聞名于世，并對未來全球化的設計風潮帶來至關重要的影響。所以Helvetica是這個字體命名的最佳方案。Helvetica順利地進入市場，一經推出便勢不可擋。

二、Helvetica的特點

西方文字大抵三種類型:襯線體、無襯線體及裝飾字體。這三種主要類型成為西文字庫中成千上萬演變字體的基準，并從筆畫粗細、傾斜、寬窄、比例及裝飾變化等方面進行演變進化。作為三大類型之一的無襯線體的基本特征便是字形體態識別性強，且應用較為便捷、簡單。在此，我們將Helvetica與其它無襯線字體進行比較，可以分析其特點所在。首先，我們將Helvetica與同為無襯線體Futura進行比較，以此來分析Helvetica的特點及與其它無襯線字體的區別。從源頭上看，Futura的創作靈感來自包豪斯，繼承了包豪斯的設計理念，由設計師保羅倫納于1924～1926年首次創建。Futura的出現也催生了諸如Helvetica等其它無襯線字體的出現。現今，包括大眾汽車(可見其著名的廣告)和宜家在內的幾個國際公司也有其專屬的Futura定制的版本。在造型上，Futura屬于Synthatic(無襯線幾何形字體)，具有非常明顯的工業時期的機械、呆板的造型特點，橫平豎直，方圓規整，利用多種傳統制圖工具來進行字體造型設計。其清脆、干凈的形式卻也反映了設計師對效率的追求。

而Helvetica體形態卻更為簡潔，基本拋棄了丁字尺和圓規，造型幾何化不明顯，與Futura比較卻又不那么生硬。在Helveti-ca推出獲得成功后，為了應對客戶的要求，對部分字母字形也進行了重新的修改，如小寫字母“a”的橢圓，小寫字母“y”的下行直線等。英國字體設計師MatthewCarter(馬修•卡特)認為，如果要評判一款字體，它的閱讀體驗是至關重要的，可以利用“酸性測試”來評判一款字體的性能。如小寫字母“h”，觀察字母總體的高度比例如何，上下比例各占多少，由于h是一個直線邊的字母，所以旁邊再輸入一個圓形的“o”，把“ho”進行直觀比較，觀察o的曲線部分的“重量”是否能匹配這個h的直線部分，然后旁邊再做一個小寫的“p”，因為它一半是直線邊，一般是圓形曲線，同時它還有一個“下降筆劃”。僅僅這樣一組簡單的字母組合，就攜帶著大量決定這套字體外形的“基因”。Helvetica最迷人的特質之一就是它收尾的水平切口，我們再將Helvetica于Arial進行對比，可以從小寫的a、c、e和g中看到(如圖1)，在末端收尾處進行的水平直線切割處理使小寫字母的外形變得異常的穩重，同時也決定了字體的整個結構走向。同時，在字體的空間處理行，大寫字母如O、G、Q、P等圓形字母在內部空間上趨向橢圓造型(如圖2)，弧線的處理上也與Arial有了很大的區別，使Helvetica的字形在具備嚴謹的理性特質同時又圓潤有致。基于這些特質，眾多的設計師們對此也褒貶不一，不盡一致。

MichaelBierut(米歇爾•博瑞特)認為，上世紀六十年代的企業識別系統中，大多由繁縟、陳舊的字體構成，當Helvetica的標準體寫著“Widgco”(企業名)，那種令人振奮的狀態無以言表，如一個驚嘆號出現在上世紀五六十年代的視覺環境中。LeslieSavan(萊斯利•斯萬)提出，Helveti-ca在政府和企業的應用中基于它的特質使政府和企業一改以往獨斷、官僚、壓迫的舊印象，能夠傳達出當今的企業和政府理應具備的親切、透明、可靠、柔和及更加人性化。Helvetica也有它的缺陷，如在出現大篇幅文字，它的周圍需要留有一定的空間與空白，在磅數的選擇上也需要非常的謹慎，它的清晰與可讀性的特質才能被彰顯出來。一旦字體磅數減少或是縮緊間距，Helvetica相比大多數襯線體，不能解決視覺參照的問題，從而導致可讀性降低。德國設計師ErikSpiekerman則認為字體的可讀性來源于它的韻律與對比，我們可以讀它是因為它富有韻律，在它其中存在著對比，而上述這些Helvetica絲毫沒有，它卻猶如空氣一樣無處不在，過度的使用使得它已失去了令人發現其中之美的能力與信心，因為它是瑞士的理念，它代表了一個字體的品牌，不容許任何的隨意改變及設計師的個人主義想法的滲入。

三、Helvetica在平面設計領域的應用

Helvetica可以稱其為廣義概念，目前最常見的是Helvetica、HelveticaNeue等相關版本。Helvetica的成功與它的誕生背景及時代有著密不可分的關系，某種程度上來說它是幸運的，但也是必然的。有的設計師認為，Helvetica這個詞中蘊含著一種詩意的正直感，它會出現在實用的塑料制品中，也會將FENDI的奢侈品LOGO呈現在產品官網的醒目處。從字形的特點上看，它簡潔、清晰，從紐約時代廣場的大型廣告牌、雜志封面到美國太空總署(NASA)，Helvetica適合于各種建筑與公共設施的功能符號上。

從字體的性格上，它中性、莊重，通俗而不失緊致的特點，可以使它出現在各種跨國公司的視覺識別系統中，又不會跟不同的地域文化產生沖突。它低調，不張揚，細節考究，同時也給了各國設計師自由表現，充分發揮的機會。NevilleBrody(奈威爾•布羅迪)認為，字體是商業廣告和市場中的重要武器，因為廣告中的信息傳遞方式將直接決定消費者對它的反應，如果用一種不恰當的字體來表現廣告中的關鍵詞，猶如一個身形孱弱的人穿了一條肥大的牛仔褲。如果相同的信息用Helvetica表現出來，如果某品牌的運動衣，貼身、干凈、舒適卻又不搶眼，任何人都不會產生下意識的抵觸心理。正是如此，當消費者看到某個包裝上的字體，進而產生好感并促成購買行為的話，那正是字體的“無聲咒語”在發揮它的威力。我們以日本第一家居雜貨品牌“無印良品”來進行分析不難看到，無印良品在日文中意為無品牌標志的好產品，雖然極力淡化品牌意識，但它遵循統一設計理念所生產出來的產品無不詮釋著“無印良品”的品牌形象，在包裝與產品設計上皆無品牌標志，從鉛筆、筆記本、食品到廚房的基本用具無一不與人們的生活息息相關。它所倡導的自然、簡約、質樸的生活方式也大受品位人士推崇。無印良品最為重要的產品特征即為“包裝的簡化”，在當時大量的包裝過度、顏色過剩的大環境下，無印良品在包裝上卻采用反其道而行之的，提出了“反品牌”想法，采用極簡主義，去掉多余的裝飾和多余的色彩。

所以，無印良品推向國際市場上，其LOGO英文字體的選用上就是以Helvetica為基礎，在某些細節上進行細微調整。如將MUJI中的M與“HelveticaInserat－Roman－SemiBold”進行透明疊加，仔細比對，我們會發現“M”中V型的上方銳角微微下移了，令“M”的兩個上極點更粗勁。這樣的細微調整使視覺閱讀無論是遠觀或近瞧都更醒目、扎實，仿佛是未經任何設計的，不帶有任何偏袒和感彩一般的存在。這種由漢字文化圈地區進入到西語為主的國家與地區，為了消除或減弱中西方的文化差異與沖突，往往會采用“無門檻”似的視覺形象傳播策略。Helvetica誕生于西方，又如空氣般存在，無印良品此般選擇無論從自身品牌特點還是跨地域的宣傳策略上著實做到了棋高一招。此外，如“UNIQLO(優衣庫)”、“IT”等其它同類品牌在標準字體的選擇上同樣采用了這種策略，簡約中蘊含玄機，能簡潔、理性、高效的傳達信息，并且適用于各種傳播媒介。Helvetica在現代設計中如此的普及，廣泛的應用于商業字體和標志設計領域。

但我們必須清楚地看到Helvetica并不能解決一切信息交流方式的問題，作為無襯線字體的代表Helvetica在可讀性方面并不是完美的，尤其在大段的文字中，不能解決視覺參照的問題，這些特點都需要設計師在設計制作及應用過程中，根據不同的需要選用合適的字體去詮釋自己的作品。在漢語言文化圈中，我們學習并應用西文字體，首先要了解其歷史和發展過程，不能盲從也不能迷信某種字體。作為設計師應該理性的認識到，Hel-vetica在某種程度上被過度使用了，并不是完美，并不適合所有的信息傳播方式。一方面，在現代信息傳播中，由于其字母收尾的水平切口和近乎中性的審美特質，使得其簡潔、高效的特點出色地完成了信息傳播的要求。另一方面，當Helvetica以大篇幅文字出現時，不能解決視覺參照的問題，從而導致可讀性降低。這就需要設計師們在實際應用中根據不同的需要選用不同的字體去傳達不同的情緒及信息，以便更好地表達自己的設計作品，為受眾所認可和接受。

參考文獻

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[4]王磊．跨越半世紀的無襯線字體－Helvetica〔J〕．上海工藝美術，2009(04):95－97．

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關鍵詞：平面設計元素；展示空間；多維化應用

展示空間的設計元素有空間設計、色彩設計、版面設計等等板塊，但是最直接決定和影響平面設計的元素是色彩和版面設計。平面設計元素主要包含二維空間中的字體、排版、圖片、影響等。能夠在展示設計中體現出多維化的狀態，從而達到傳遞信息的作用。

一、字體多維化設計

字體的多維化表現，時間上，字體由一開始的象形文字慢慢演變發展到現在這么多形態的字體，這也是多維化的一種表現；空間上，在活字印刷術中，每一個元素符號都是多維體，這一發展過程也決定了字體的多維化。如今，展示空間中對字體設計方法有以下類：

（一）錯位疊加

使用Photoshop，將字體設置為一個圖層，把多個圖層進行疊加錯位，可以豐富呈現出來的視覺效果，可以更加吸引用戶[1]。但是對于用戶來說，日常使用的字體都是二維的，比較容易辨識，錯位疊加的文字就不是二維的，而是表現的內容與形式的多維性。這就需要對疊加錯位的字體進行合適的處理，否則反而會讓用戶對傳達的信息難以辨識。

（二）增強突出

通過加邊、加線、加粗等等方法，讓字體出現不一樣的表現效果，達到強化突出字體的表現作用與視覺效果。但是在用戶在觀看版面設計的時候，往往覺得字體的強化還是屬于二維的。但是如果把強化的表現方式使用到空間設計中就會比較好理解，比如：店名、招牌等，都是把字體進行強化突出的表現方式。

（三）首字突出

在進行版面設計的時候，也會把第一段落的第一個字體或者字符放大，這就會讓版面的排版發生變化，畝引起用戶的關注，增加閱讀的興趣，減少在閱讀中發生疲勞的情況。

（四）字體創新

創意美術字把人物、動物等形象的結合起來，根據字體形成的本意進行設計，跟一般的廣告創意字體不同，是一種比較傳統的創新方法，但是也不同于簡單的符號及字體[2]。把字體進行形象設計可以讓字體更好的理解同時也可以增加用戶的閱讀興趣。

（五）手寫字體

使用不同的材料、字體，根據不同的用戶的愛好與需求，對版面進行設計，這樣可以讓版面更加擁有感染力，更加可以體現版面設計的個性特點。手寫字體可以與手繪插畫、POP廣告進行配合，能夠起到活躍版面的作用。

（六）情景結合

使用一些現成的展品上帶有的字體對相關的主題進行表現，能夠更真實的把信息傳達給用戶。現成的展品自身的包裝一定程度上決定了字體的視覺效果。產品對于用戶來說是三維的，那么對于產品上的字體而言，也是多維化的。

（七）字體變形

把字體進行變形，不是指對字體使用強化的方法。變形最大的特征就是要關注整個版面的字體分布。可以把字體進行傾斜、拉伸、壓縮等各種不同的變形，也可以跟隨展示版面的不同，把字體變形成相符合的圖形，這就可以讓字體和產品都更加有趣和美觀。

（八）字體動畫

可以使用電腦軟件把蚊子進行制作，使用各種各樣的動畫效果，把字體設計成不同的動畫片段，從而實現字體的多維化[3]。設計字體需要從字體的意義出發，了解字體的發展過程，如今字體已經不單是一種溝通傳達信息的元素，應該把字體歸入平面設計的元素符號，把字體的含義進行拓展。

二、圖片多維化使用

對圖片進行多維化的使用主要有以下兩大類：

（一）攝影

目前，圖片大多數是從照相機攝影得到的。在平面設計中，圖片是不可或缺的一部分，所以作為圖片來源主要途徑的攝影在平面設計中也非常重要。在展示設計中的多維化應用中如果沒有攝影獲取的圖片，那么整個版面呈現出來的視覺效果將會缺乏生機，不會有現在這么好的發展。攝影的使用促進了圖片在展示設計中的多維化。如果攝影師為某一個主題活動金星攝影，那么攝影的作品一定不僅僅是二維的圖片，好比數碼相機拍攝的作品，使用電腦軟件進行處理，就可以把拍攝的圖片進行二維三維的轉換連接，那么制作的影像就是多維化的。

（二）圖形結合

“圖形”實質上包括“圖”和“形”，兩者還是存在不同點的。比如：“圖”是二維的，而“形”是多維的。自從電影電視出現之后，原來的二維就被打破了，就不能字啊用二維的特點來概括圖形的特征。

展示空間設計中，更是容易分辨“圖”和“形”。圖形是“圖”和“形”的結合，在展示空間設計中能夠用“多維化”來概括圖形的特點。其中包含圖形的二維平面特點，也包括了表現形式的多維化。因此，“圖”與“形”的結合是圖片實現多維化表現形式之一。

三、傳達形式多維化

信息的傳達方式有很多種，字體、圖片等，這些都是二維的，但是目前一些新的取材與技術的發展食用，比如影像、音頻等就不再是二維化的范疇；比如用戶的肢體語言也算是展示空間設計中的傳達信息的方法，靠字體圖片等是沒有辦法進行傳達的，所以如果在展示空間設計中使用平面設計元素這就要在傳達的方法形式上實現多維化。

視覺傳達是通過視覺對各種元素符號進行觀察得到的，不管什么元素符號都有其自身傳達的形式和信息，雖然都是平面設計元素，但是根據設計情況的不用，也會出現不一樣的表現形式[4]。符號在傳達信息的過程中也會體現出傳達形式的多維化。在展示空間設計中，平面設計元素和信息傳達的形式的多維化都可以得到實現。平面設計元素最初的傳達形式包括二維的文字、圖片，但是二維文字圖片是符號元素也是傳達形式，是雙重的。每一種設計元素符號的傳達形式其實都是雙向的，傳達形式在傳達的信息和用戶中間形成樞紐，促進互動。

四、結語

展示空間設計本身就是一個多維化的概念。在展示空間設計中，平面設計元素占據了非常重要的地位，是對平面設計元素傳達形式的延伸。字體、圖形、傳達形式的多維化促進平面設計元素的多維化發展，對展示空間設計起到至關重要的作用。

【參考文獻】

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[4]陳禧.平面元素在商業展示空間中的跨維化表現形式探究[D].上海師范大學，2017，8（29）：13-13.

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一、文字元素設計的本質

長期以來，設計中的文字處于一個概念模糊的狀態，人們依據對文字、字體的不同理解，在不同時期對設計中的文字給予了不同的稱呼，如早期的美工字、美術字，稍后的裝飾字體、變體字等。在今天看來，這些命名都在一定程度上反映了文字設計的特點和要求，但無法詮釋文字設計的全部內容。設計中的文字元素早期被稱為美工字或美術字，從名稱的字面意思來看，這過分強調了對文字的美化和加工，詞典中對美術字的定義也是“美術字是經過加工、美化、裝飾而成的文字”。同樣，裝飾字體也是強調對文字的裝飾效果，而美工字則更強調文字在美化書寫過程中的工整性。縱觀文字設計的發展歷程，文字設計其實不只是停留在對文字的美化上，很多設計師不僅關注文字的表現形式和視覺傳達效果，而且十分重視文字視覺與意義的高度統一，力求創造文字獨特的視覺生命力和文化價值。

因此文字設計絕不是單純對文字進行美化、加工，而是以研究文字造型規律、視覺與心理表現為主要內容的創造性活動。文字是信息傳遞中帶有符號性的視覺語言，文字設計包括了單個文字的設計，也包括了文字與文字之間的整體編排。這樣我們便可以將現代設計中的文字元素設計定義為：文字設計是對信息傳遞中的文字按造型、視覺和心理規律進行整體的設計和編排。

二、文字元素的設計源點分析

任何文字的形態都來源于它的基本筆形和字形結構，無論是漢字，還是拉丁文字，基本筆形和字形結構都是文字的本質構成因素。另外，文字字體風格的形成，也取決于字體的基本筆形和它的結構特點。漢字與拉丁文字發展到今天已產生了眾多的文字字體，它們以規范化的筆形特點和結構關系展現著各自獨特的風格，文字的筆畫、偏旁、部首的形態又與結構關系相互作用，共同構成文字的形象性特征。所以基本筆形和字形結構不僅是決定字體構成的本質性因素，而且是字體設計的根本源點。文字元素的設計必然要從這兩個源點開始，我們以文字的這兩個本質性構架因素為起點，可以不斷探索和創造文字元素的新形象。

1.基本筆形

基本筆形是文字形象的基本構成元素，在特定的字體中它具有嚴格的規范性和獨特的形象性，一種字體中以什么基本筆形組建文字，關系到文字風格定勢形成。漢字中的橫、堅、撇、捺、點等基本筆形是所有漢字字體構成的基本元素。拉丁字母文字同樣也具有基本筆形規范。在開發這些基本筆形時，要注意筆畫變化中個性風格的形成，從而使得同系列文字的基本筆形具有此類風格的共性特點，這樣才能構成文字字體的主導風格。

在文字的創意設計中，基本筆形是創意的靈魂所在，文字創意的源點體現出對文字基本筆形變化的創造性探索。在文字基本筆形的開發中，可以用不同的形象觀和意識觀來指導我們的創造性思維。例如，文字基本筆形的開發本是一種較為抽象的創造活動，但它與其它藝術活動一樣是源于現實生活中的種種關聯，也只有這種關聯才能讓我們的文字作品在返回現實的使用過程中獲得實質性的效果。

圖1中這件作品的作者在研究了中國建筑特點之后，將中國傳統建筑與漢字在形體上的共通點提煉出來，作者從中國傳統建筑中抽取了很多元素和特征應用在字體造型上。中國建筑中的星檐、橫梁、瓦頂、立柱與漢字的撇、捺、橫、豎融合一體，這樣立體建筑與平面的筆畫融合，成就了這幅字體創意作品。圖2這件文字創意作品其靈感來源于生活中玻璃上的貼字，玻璃能給人通透的感覺，作者在這樣的靈感下創造出來的筆觸在光與影的投射下多次重疊，形成了獨有的節奏感，這樣的設計在詮釋文字內容的同時又帶給了文字新的活力。

2.字形結構

字形結構是文字構成中的基本定律，它以文字筆畫之間的構成關系形成特定字體的組合規范。文字即使筆畫相似，但若在組建上采取不同的結構，同樣也會帶來不同的字體效果，得到不同的字體風格。我國的漢字在書寫時歷來注重結構關系，唐代有歐陽詢的結構“三十六法”，明代有李淳的“大字結構八十四法”，清末有黃自元的“間架結構九十二法”，這些結構法則都是前人按照漢字的特點和人們的視覺習慣所總結的文字結構處理的方法，這些方法至今仍對我們進行文字設計有重要的指導意義和借鑒作用。

結構也是字體個性特征形成的決定性因素。結構主要是研究文字中筆畫、偏旁、部首間的組建關系，正是由于這種組建關系的形成，才產生了字體的種種風格和特點。

圖3的這件作品打破了文字原本的結構定式，通過移動和夸張部分筆畫的位置，改變筆畫的疏密關系，使結構產生對比變化，這樣在突出文字語意內容的同時也加強了文字的個性特點。

基本筆形和文字結構是形成文字風格特征的兩大本質因素，也是各大設計領域里文字元素設計的兩大源點，文字的創意與表現以它們為起點，從而形成了各式各樣的文字形象，這些形象強化著文字的信息傳遞功能和視覺表現效果。

三、現代設計領域中文字元素的運用

1.文字與平面設計

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[關鍵詞]高職院校 廣告設計 字體設計 課程

一、 引言

在當今這個信息化的時代里文字媒體隨處可見，“文字”作為廣告設計的重要元素，廣告設計專業的《字體設計》課程顯得尤為重要。為了讓課程教學能夠切實提升學生專業能力，筆者在教學過程中做過很多有益的嘗試，也帶來了很好的教學效果。本文將從加強設計類軟件的學習，增加實踐實訓、提升學生動手能力和加強創新理念與社會需求的結合入手探討高職院校字體教學的有效性策略。

二、 高職院校廣告設計專業字體設計課程教學策略探究

（一）加強軟件的更新和結合

原來《字體設計》課程主要是以手繪字體，純粹的為字體設計而設計，已經明顯適應不了現在學生就業的需求。高職院校的廣告設計專業畢業的學生主要的就業趨勢為一些中小型廣告公司的設計員，這些公司一般不會做純粹的字體設計，而多半為與標志設計相關聯的品牌字體的設計為主，故現在的教學主要還是應該以這一部分就業需求為主體，結合設計類軟件（PS、AI、coredraw），進行與標志設計相結合的品牌字體設計。在教學過程中，要及時把握軟件綜合運用能力，學會集中設計軟件的優勢，將這些軟件完全成為自己的熟練工具，讓教學過程也因此變得更加豐富多彩。

（二）增加實踐實訓，提升動手能力

根據高職院校的教學特點，在教學過程中要注重實踐實訓，不斷加強學生的動手能力，培養技術、技能型實用型人才。筆者結合教學經驗，認為《字體設計》教學應該從情感、空間、象形和會意入手，充分利用上文中提到設計類軟件進行配合。為了提高課堂教學質量與學生學習效果，必須嚴格按照這一課程的特點，從以下三個環節，提升學生學習的實踐性和有效性。首先，要對常用字體結構及繪寫技法的訓練。從字體結構的韻律美感出發，為文字的創作打下良好的思維基礎。其次，要加強思維和創作表現力。字體創作的第二個階段就是充分利用軟件進行文字的聯想和制作，側重點在于聯想上。要根據文字內容和特征，用字體的形體語義作為創意源，加強相關的創作和練習。當然，還要保持持續的創意思維能力的培養。在教學過程中，教師要盡量營造一種輕松詼諧的課堂狀態，在字體設計的訓練中，要加強字體與圖形創意的結合，文字與其他同類設計的結合諸如字體和版式的結合，書籍裝幀的結合等等。字體的設計是需要結合具體廣告內容而定的，在教學中強調品牌背景的介紹，要學生了解設計是與品牌擁有者的需求相結合，不同的品牌有一些特定的品牌要求。另外專業基礎課程中的《色彩構成》中的色彩知識在字體設計中也十分重要。

（三）字體設計創新與社會需求的融合

應該充分還原課堂主體，把學習和設計的主動權交給學生，注意學生核心競爭力的培養。而針對字體教學的實際應用而言，我們必須認識到注重與廣大商業設計結合的能力的提升是至關重要的。換言之，作品不僅要得到自身的認可和接受，還要得到廣大商家和客戶的強烈反響。個性化是視覺傳達設計中最基本的要求。一件作品的好壞，包括文字設計的好壞評判標準之一就是是否具有自身特點。因此，在教學中要引導學生模仿作品創作的同時要根據時代喜好和社會需求進行創新。在設計教學中，盡量不要過多的限制學生思維，也不要做太多的示范，給學生一個自我發揮的過程。在教學課堂以及課下作業的布置中都要注重對當下的社會元素進行剖析和利用，同時開拓自身思維。廣告設計乃至字體設計從來不是閉門造車，他們都需要豐富的生活和社會實踐。

三、 結語

字體設計在廣告中有著不可替代的位置，加強這一教學過程的有效性顯得至關重要。教學的過程是提供基礎和方法的過程，因此，在廣大高職字體教學過程中，教師要盡量充分進行綜合性教學，為學生提供良好的工具基礎，同時思維和理念的創新也是教學過程中必不可或缺的，雖然無法直接介入，但是還是有著一定的方法和規律可循的。筆者希望更多的人能夠關注于此，不斷提升我國高職院校廣告設計教學水平，為社會提供廣告設計的技術、技能型人才。

參考文獻

[1]王受之.《世界平面設計史》.中國青年出版社，2002年9月

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本篇文章主要從歷史語境下的漢字面貌入手，對現代漢字字體設計的表現形式、基于漢字歷史語境下的現代字體設計的原則和發展趨勢進行了探究。

關鍵詞：

漢字；歷史語境；現代字體；現代字體設計；設計形式

文字是人類生產生活實踐的產物，在人類歷史發展過程中，語言文字的出現，為人類的信息交流帶來了巨大的便利。隨著歷史的不斷發展，世界各個國家和地區都形成了自己獨特的文字形式．在漢字藝術的發展過程中，基于漢字歷史語境的現代字體設計方式，已經成為了提升漢字藝術魅力的重要因素。因此我們有必要對基于漢字歷史語境下的現代字體設計問題進行探究。

一、歷史語境下的漢字面貌

在對基于漢字歷史語境下的現代字體設計問題進行探究的過程中，我們首先要對歷史語境下的漢字面貌進行探究。通過對漢字的發展歷史進行分析，我們可以發現，漢字是一種象形、會意和仿音相結合的文字表現形式。因此，在漢字的發展歷程中，漢字逐漸成為了一種音形義的統一體。東漢文學家許慎的《說文解字》就將漢字的構型方法歸納為了象形、指事、會意、形聲、轉注和假借六種形式。這樣，在對歷史語境下的漢字面貌進行探究的過程中，我們可以發現，漢字在歷史語境中的字體面貌主要表現在以下幾個方面：首先，從漢字的源頭來看，甲骨文的形態體現出的設計思維和美感，是歷史語境下漢字面貌的一種表現［1］。甲骨文的出現，可以被看作是古人形象思維的一種表現，例如甲骨文中的“魚”字就是魚這一生物的形象展現。第二，書法藝術的發展，也對漢字的發展提供了一定的幫助。作為中國古代文人士大夫生活中的重要組成部分，書法藝術和治印藝術的發展，就可以看作是古代文字設計藝術的一種表現，在對《蘭亭集序》《玄秘塔碑》等古代書法作品中蘊含的書法藝術進行分析的過程中，我們不難發現，在古代書法的發展歷程中，漢字的筆畫架構、節奏和章法是古代書法家較為關注的問題，例如張旭的草書就可以通過一種無拘無束的筆墨變化，讓字勢姿態展現出一種詩情畫意的藝術特征，因此我們可以這樣認為，書法藝術對漢字字體設計藝術的發展也起到了一定的促進作用［2］。第三，在漢字的應用過程中，庶民文化對漢字的影響，讓民間漢字的設計呈現出了另外的一種特點。這就表明中國歷史上庶民文化的發展，對歷史語境下的漢字面貌帶來了一定程度的改變。庶民文化的發展，讓漢字設計表現出了一種世俗化的特點。在庶民文化的發展過程中，民間剪紙藝術和年畫藝術的發展，可以說為古代的漢字設計提供了一個新的發展趨勢，這樣，在對歷史語境下的漢字面貌進行探究的過程中，我們可以發現，漢字的歷史語境可以為古代漢字的字體設計提供一定的思維和方法，這就對我國現代的漢字字體設計提供了一定的參考價值。

二、基于漢字歷史語境下的現代漢字字體設計形式

通過對基于漢字歷史語境下的現代漢字設計形式進行探究，我們可以發現，基于漢字歷史語境下的現代漢字設計形式主要表現為以下幾種形式：首先，甲骨文與象形文字的歷史語境的應用，讓現代漢字字體設計呈現出了一種字體圖形化的特點。在對漢字的發展歷史進行探究的過程中，我們不難發現，在對描述對象的形象進行抽象概括的基礎上，用簡單線條對描述對象進行表述，是古已有之的一種漢字表現形式。在對甲骨文進行探究的過程中，我們也可以發現，甲骨文的出現，就是字體圖形化的一種表現。例如在河南安陽殷墟出土的甲骨文中就包含了大量的象形文字。在現代漢字字體設計藝術的發展過程中，這種圖形化的處理方法，也成為了現代漢字字體設計藝術的主要表現形式。在對這一漢字設計形式進行應用的過程中，文字圖形設計者在首先要對漢字的識別性和設計感問題進行統籌考慮，也就是說，在對這種漢字造型方式進行應用的過程中，漢字設計者要在漢字藝術造型的識別性和圖形感兩方面取得一定的平衡［3］。因此在圖形化漢字處理手法的應用過程中，一些藝術性較強的作品往往可以在引發欣賞者對圖形的聯想的同時，對文字的識別性進行充分的保障。例如上海永久自行車的標志和北京奧運會會徽“中國印”的造型設置，就是對字體圖形化這一漢字字體設計形式的應用。通過對上海永久自行車的標志進行分析，我們可以發現，在對“永久”這兩個漢字進行藝術設計的過程中，設計者對這兩個字進行了一種巧妙的夸張變形，在永久自行車的標志中，永久兩字的撇捺兩筆被設計成了自行車車輪的形態，在對這兩個漢字的其他筆畫進行壓縮以后，這兩個漢字組合在一起以后就形成了一種自行車的形態，在對這兩個漢字進行藝術處理的過程中，人們依然可以從這一自行車標志中識別出原有的漢字，這就說明標志設計者在對漢字進行字體設計的過程中，對漢字的字體形式進行了保障。北京奧運會的會徽“中國印”也是對漢字圖形化處理手法的一種應用。在北京奧運會會徽的設置過程中，設計者對北京的“京”字進行了一定的藝術設計（對北京的“京”字進行藝術設計，表明2008年奧運會的舉辦地是北京）在對“京”這一漢字進行藝術設計的過程中，。設計者讓“京”字中間的“口”字與這一漢字的上半部分進行重合，然后又對“京”字下半部分中的“小”字設計成了兩個S型的翻轉，再將這一漢字造型應用在北京奧運會會徽之中以后，北京奧運會會徽的上半部分就成為了一個運動員向前奔跑，迎接勝利的圖案。在對北京奧運會會徽的這一漢字造型進行研究的過程中，我們可以發現，中國印中的這一漢字即可以被看作是“北京”的“京”字，又可以被看作是“文化”的“文”字，這就表明這一會徽既可以表明奧運會舉辦的時間和地點，又可以展現出中國豐富的文化底蘊。第二，甲骨文與會意這一漢字表現形式，讓會意與設計成為了漢字字形設計的另外一種表現形式。通過對漢字的發展歷史進行分析，我們可以發現，所謂的會意主要指的是人們從兩個或兩個以上的獨體字的意義之間的關系入手，通過將這些漢字合成為一個漢字的方式，對這些獨體字合成之后的意義進行表述，例如，甲骨文中的“武”字就是借助人和兵器的形象來表現自身含義的［4］。在現代漢字字體設計領域，在對甲骨文會意思維進行應用的過程中，漢字設計者可以從文字筆畫和文字結構入手，對文字的內涵和意境進行充分的展示。例如南京地區舉辦的第三屆亞洲三年展的字體設計，就是通過對中日韓三國文字筆畫進行重新組合的基礎上組合而成的字體設計形式，這就讓字體設計在簡體漢字和繁體漢字同時進行應用的基礎上，展示出了“亞洲”這一地域主題。香港設計師陳幼堅設計的“淺水灣”漢字造型，就是在對“淺水灣”這三個漢字的筆畫進行處理以后，讓這三個漢字表現出了多數筆畫平直，少數筆畫適當彎曲的特點，這就通過漢字設計的方式展示出了水的平靜狀態，也可以讓人們對淺水灣這一品牌的含義進行充分的了解。

三、基于漢字歷史語境下的現代字體設計原則

通過前文的論述，我們可以發現，基于漢字歷史語境下的漢字的字體設計過程是一種創意與行為相結合的過程，它是以漢字本身的結構為基礎，在對字體的基本規律和形式美法則進行應用的基礎上，對字體的形體和寓意進行的再創造。在現代信息技術的發展過程中，漢字字體的呈現方式會呈現出一種多樣化的特點，但是從基于漢字歷史語境下的現代字體設計原則來看，可識別性依然是漢字設計基本原則，在漢字結構已經深入人心的情況下，在漢字設計過程中，為追求文字設計效果而忽視文字基本功能與自身價值的設計方式只會讓漢字的字體設計陷入誤區，因此我們只有在遵循漢字可識別性的基礎上，才能對漢字設計的個性化因素和藝術化因素進行完善。除此以外，形式美法則，也是現代字體設計過程中需要遵循的一大原則。通過對形式美法則進行探究，我們可以發現，形式美法則是藝術創作的一大基本法則，因此在基于漢字歷史語境下的現代字體設計過程中，漢字藝術設計者也要在遵循形式美法則的基礎上，實現漢字設計形式與內容的完美統一［5］。在現代字體設計領域，字體節奏與韻律的統一主要表現為筆畫變化、筆畫連接和視覺感受之間的統一，這就要求設計者在進行字體設計的過程中要讓字體的生命力得到強化。字體對稱與平衡之間的同于主要指的是字體的重心問題，通過對漢字字體問題進行探究的過程中我們可以發現，對稱的字體往往會帶給人一種莊重協調的感覺，這就要求漢字字體設計者在進行漢字設計的過程中要通過將字體與其他因素進行結合的方式讓漢字字體設計的平衡感進行強化，以避免讓字體在缺乏變化的情況下帶給人一種刻板之感。

結語

文字是中華民族傳統文化的代表。在中國歷史發展過程中，漢字歷史語境成為了促進現代漢字字體設計發展的重要因素。漢字歷史語境下的現代字體設計要在遵循設計規律和形式美原則的基礎上，對設計師的創意思維進行充分發揮，在對漢字字體設計的發展過程中，我們只有在漢字歷史語境下，對字體屬性進行深入了解，才能真正促進漢字字體設計的發展。

作者：金曉丹 單位：遼寧對外經貿學院

【參考文獻】

［1］王威．漢字歷史語境下的現代字體設計探討［J］．現代商貿工業，2012，10．

［2］王赟．漢字形象設計與意境表達研究［D］．湖北工業大學，2010．

［3］朱軍．書法對中文字體設計的影響［D］．蘇州大學，2007．

［4］王瑞．漢字設計方式與應用的研究［D］．山西師范大學，2013．

篇9

關鍵詞：漢字字體設計 情感化 造型

中國分類號：J045 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0116―02

一 何謂漢字

漢字是產生并應用于漢族人群中的文字，它是由原始社會時期用于記錄事件的刻繪符號發展而來的象形表意的詞素音節文字，是一種由筆畫構成的方塊形符號。漢字自形成文字系統以來經歷了甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、草書、行書、宋體等發展變化，文字書寫由刀刻、毛筆書寫、雕版印刷、硬筆書寫發展為今天的數字輸入，筆畫從尖銳的刻線，到流暢圓潤的墨線，再到蠶頭雁尾、橫細豎粗的筆畫造型，并逐漸形成了象形、會意、形聲、指事、轉注、假借等造字方法。

二 漢字的情感化表達

漢字的情感化表達，指的是漢字作為語言符號在象形表意的功能基礎上，傳達文字信息時表現出的感彩。在視覺傳達方面，通過漢字文字的造型傳達情感也有悠久的歷史。

漢字通過文字造型傳達情感的悠久歷史得益于漢字的傳統書寫工具――毛筆，在漢字漫長的演變歷史中，隸書、楷書、草書、行書等多種字體的演變都是在以毛筆為書寫工具的基礎上進行的。毛筆易彎曲且富有彈性，能隨意彎曲扭動以表現剛柔、曲直、粗細、潤澀的線條變化，而這些變化中暗含了創作者的情感。

在表現創作者的情感方面草書、行書最具代表性，利用毛筆的書寫特點，通過文字全副的整體氣勢、章法、形體、用筆、線條、墨色、點畫，完成創作，錯綜變化、虛實相生，體現書法的節奏、氣韻、意境。

古代書法藝術所傳達的漢字情感，多是由創作者的精神狀態、性格特征、情緒變化所決定的，而現代視覺傳達設計中的漢字字體設計所傳達的情感往往是由主題需要烘托氛圍所決定的，其視覺形象受到設計者的個人特點的影響，但更多得受到主題需要的左右。

當代的字體設計已經擺脫了書寫工具的制約，數字化時代的到來使得字體造型千變萬化。在視覺傳達領域，漢字不僅僅是信息的載體也是一種圖形符號，是表現文字內容、傳達文字所包含的情感的圖形符號。

三 漢字字體造型中情感的表現基礎及表現方式

在視覺傳達設計中漢字字體設計作為一種文字造型和圖形符號既是為了傳達文字含義，也是為了從視覺和認知心理的角度營造特定的視覺氛圍。以漢字的含義、情感、造型和音調為立足點，主要從漢字的象形性、傳情性、圖形性、音調性四個方面進行漢字字體設計中字體造型的情感化表現的設計方法的研究。

（一）文字含義――象形性

1 文字含義

漢字是象形表意性文字，現代漢字具有抽象概括的象征性。而字與字組合而成的詞語，又因雙重含義的組合而具有了復合性的更復雜含義，且漢字組合靈活多變，結構獨特，含義傳達隱晦，善用借喻移情。

人們將兩個具有相似性質的事物名稱組合在一起，使其表示特定的概念，如“糖葫蘆”，這是取其外在形象的含義組合，而“瓜分”則是取其內在屬性或規律的含義組合，形象生動。又如“細心”和“心細”由一組相同的文字組成，但因排列順序的不同形成了兩個詞性不同，含義也不盡相同的詞語。

2 象形性的表現方式

對于以文字內容直接表現主題且文字內容具有具體所指事物的漢字進行字體設計時，利用文字的視覺形象表達字形字義是最主要的設計手法之一。這一手法具有多種表現方式，具體事物形象對文字或其局部的替代是最直接的表現方式；通過聯想利用相關事物與文字的結合是進一步的表現形式；提取事物形象的特點，結合字體的變形傳達概念特征是最為巧妙的表現手法。如圖1，“竹葉青”三字看似平淡無奇，卻在無形中將竹子正直、高雅、挺拔、俊秀、長青不敗的特點展現無遺。

（二）文字情感――傳情性

1 文字情感

漢字中有一些是客觀表達某一具體事物的詞匯，如“腿”“蘋果”等，這類詞匯在某一區域文化中可能具有某些感情傾向，甚至會在歷史傳承中形成某些特定的含義，如“桃子”放在民俗情境中往往會使人聯想到“長壽”。但是還有一些詞匯自產生之日起便具有相應的心理感應，如“飛”、“跳”、“推”等表示動作的詞匯，使人自然而然地產生“動”的聯想，這使得某些文字在進行字體設計時應考慮到動勢的傳達；在設計“喜怒哀樂”等表達情緒的詞匯時，要考慮到漢字的視覺形象對情緒的影響；在設計“威嚴”等表達綜合類情緒感受的漢字時要考慮到字體形象的視覺效果對心理感知方面的影響。

2 傳情性

漢字對情感的傳達以及設計的需要，使得漢字的字體設計不僅是象形性的字體造型更是傳情性的圖形符號。在文字的造型方面，如果說象形性的體現更重形似，那么傳情性的體現則更重神似。通過筆畫的粗細、曲直、潤澀、點線面、色彩、質感等方面的影響，形成或舒緩、或險峻、或內斂、或飛揚、或質樸、或秀麗的視覺感受，傳達壓抑、輕快、活潑、張揚等視覺信息。例如：柔美的漢字形象，優雅纖細，富有親和力；強硬的漢字形象，視覺沖擊力明顯，筆畫厚重有力，節奏分明，富有張力；帶有哀傷情緒的字體設計，有一種無力感，且字形內斂。如圖2“戰斗’兩字剛強有力體現了戰斗雙方毫不退讓、勇爭勝利的戰斗特點以及混亂慘烈的場面感。

（三）文字造型――圖形性

1 文字造型

漢字的形態分為獨體字和合體字兩種，獨體字沒有偏旁，而組合字則是由兩個以上的單體組成，且組合形式豐富，可分為上下組合、上中下組合、左右組合、左中右組合、全包組合、上包組合、下包組合、左包組合、右包組合、半包組合，而點、橫、豎、撇、捺、提、勾、折是漢字的基本筆畫。

2 圖形性

針對漢字字體設計造型中情感的表達，從視知覺的角度將漢字視為圖形進行設計，在遵循漢字的基本筆畫結構和組合形式的同時也應順應設計的需要進行組合結構的變形，夸大、縮小、簡省、位移、共用、替換；筆畫的粗細變化、拉伸、縮短、變形和共用等都會造成漢字通過視覺所傳達情感的不同。有意識地改變某些筆畫和結構特點，可以達到從視覺角度傳達情緒的目的。

例如，將日常使用的點、橫、豎、撇、折勾等筆畫概括為圓形、直線、曲線、方形、三角形等常見的幾何圖形或其變形形式。通過疊加、合并、破除等手段，利用力場、體積、空間、光線的不同，結合具體的表現要求，輔以相應的色彩和機理，進行概括組合或細化處理。根據漢字字體設計所體現的內容、主題、情緒和對象的不同選擇不同的表現形式。以此達到通過視覺感受傳達漢字情感的目的。如圖3

（四）文字發音――聲調性

1 文字發音

漢字的讀音具有聲調性，聲調是指發音的高低、升降、長短。同一種發音有平調、升調、上音、去音、輕聲五種不同的調性。同一個漢字作為不同的句子成分或處在句中的不同位置，即使發音相同，音調也可能為了整體的“平仄”而發生改變，其原則是保證語句的響亮清晰，易于分辨和傳達，在客觀上造成了漢語發音抑揚頓挫、節奏鮮明的特點。

既然聲調造就了漢語的語調節奏，而語調又能在一定程度上表現出文字信息的感彩，那么聲調與情感表達間也必定存在一定的聯系。如“郁悶”兩者均為短降調，給人消極沉悶的心理暗示，而“開心”為具有長短變化且由低到高的平調與升調，給人積極活躍的向上感。借助這種讀音間的聲調變化進行的設計也是表現文字視覺情緒的一種方法。

2 聲調性

在漢字字體設計中，尤其是針對所暗含的情感較強烈的字體設計中，漢字發音聲調性的輔助功能愈加強烈。在視覺上表現為筆畫上的結構變形（省儉、添加、曲直變化等）造成的字形疏密的變化對視覺空間的影響；以及在多個文字的排列組合中上下錯位，疏密不一，大小多變的情況下對視覺感受的影響，造成人的視覺情感的變化。如圖4

（五）綜合性的表現方式

以上表現方式，在字體設計中并不是單獨出現的，在具體的設計過程中往往是以某一方式為主，設計者在有意或無意中利用了其它手法作為輔助，以更好地表現主題。這些方式互相結合，交替使用，才能設計出在視覺上更具情感表現力的字體。

四 原則

以上是針對漢字字體設計中文字造型的情感化表現的一些方式方法研究，除此之外，字體設計還有其必須遵守的原則。

可讀性：可讀性是字體設計應遵循的基礎原則，失去可讀性的文字只是裝飾圖案；

個性化：個性化是在保證可讀性基礎上的個性化，同時，它又不是為個情而個性的行為，它的一切出發點都是為了更好地表現設計的主題及文字的含義和情感；

適合性：字體設計要配合所要表現的主題，形式要與其內容相吻合，不能相互脫離、相互沖突，破壞文字的訴求效果。

應用性：視覺傳達設計是為具體應用而存在的，字體設計作為它的一部分更是如此，設計應考慮其具體的應用環境，這一環境既包括其呈現載體也包括其應用的文化環境。

藝術性：文字不僅是傳遞信息的重要工具，還是傳達情感的重要途徑，在視覺上一定要有美感，才可以引人注意。字體設計造型的巧妙、新穎、獨特能引人入勝，使人們產生良好的印象，并能獲得美好的藝術及情感體驗。

篇10

聯想起來，現代生活中使用的一些詞語并不是我們以前接觸過的，那些詞就象一夜成名的明星一樣突然間被全社會的人所熟知并運用。比如“酷斃了”“牛”“美眉”等詞，似乎是大多數人的口頭禪了。這些詞語的大量流行，人們給它取了一個名稱叫“流行語”。流行語是指在一定的社會時期，在較大范圍內廣泛流傳的公眾使用頻率較高的語言。很多流行語在社會上流行一段時間后，就固定下來成為人們經常使用的通用語言，那些生命力強的流行語會最終會成為新詞語而進入現代漢語詞典中。

流行語可以涉及到社會的重大事件、焦點問題甚至人們日常生活的各個層面。每個年代的流行語都反映出這個年代的社會面貌和人的文化心態的變化。萬元戶、炒股、彩信、網上購物、與時俱進等流行語的變遷記錄了人們物質生活和觀念變化過程，折射出觀念的更新，也記載了人們對世界的全新認識。

現代大學生應該說是流行語的“粉絲”，他們在流行語出現時，較早地接觸到；在流行語流行時，頻繁地運用到。如何很好地把流行語運用到藝術教育的字體設計課程中去，是我們今天探討的主題，我們從以下幾個方面去分析。

一、字體設計教學現狀

字體設計課程作為我國高校藝術教育課程之一也有幾十年的歷史了，它是一門應用性很強的課程，在視覺傳達藝術設計領域，字體設計廣泛運用于海報、書籍、封面、企業標識、產品包裝等形式中。我國的字體設計概念一直處于較為模糊的狀態，并反映在各個時期人們對它不同的稱呼和叫法上，最為常見的如“美術字體”“裝飾字體”或“變形字”等。它們分別反映了人們對字體設計不同時期的不同認識與理解，甚至還出現一種較為片面的觀點，認為字體設計就是對字形進行筆畫上的裝飾變形或美化。導致在這門課程中，很長一段時間老師的教和學生的學都是圍繞字形本身的變化、裝飾而進行。教學內容單一，學生學習積極性降低，沒有創作的欲望和自覺性，因此，作品也多出現雷同和照抄現象。近十幾年來，由于國際文化交流的頻繁以及信息傳播的加速，新的藝術思潮不斷沖擊著傳統的教學觀念和教學體制，使得字體設計教學有了一定程度的改觀，在許多教師的不懈努力下，取得了新的嘗試性的成果。比如把流行語引進字體設計教學就是一種新的嘗試，但總的來看，還沒有被大多數院校所了解，也沒有形成一套完整的、系統的教學理論體系，只有經過我們高校教師的不斷實踐才能夠不斷完善。

二、文化與字體設計和流行語的關系

在中華文明五千年的歷史長河中，積淀了多少文化精華，并且誕生了表音的漢語和表意的漢字。漢字是漢語的書寫符號，漢語是文化信息的載體。漢字發展的歷史也是字體設計的歷史，在文字結構定型以后，字體設計開始以基本字體為依據，采用多樣的視覺表現手法來創新文字的形式，以體現不同時期的文化、經濟特征。隨著時代的發展，科技的進步，極大地推動了字體設計在技術與觀念上的改進，人們開始講究藝術效果與科學技術的結合，強調色彩、形態、調子及質感的運用。使得漢字的形式美有了更深層次的變化，新時代的漢字應運而生出更多的字體設計來滿足不同領域的需求；任何好的字體設計作品都是在一定的文化情境中創造出來的，它被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征就是這個字體設計作品的文化情境。

文化情境有兩個方面的作用，一是在特定的文化情境中幫助學生更好地理解字體設計作品的涵義，二是幫助學生通過字體設計作品更好地理解一定社會的文化特征。這兩方面的作用體現為一種相互依存的關系。要讓學生在廣泛的文化情境中，認識字體的特征、字體表現的多樣性以及字體設計對生活的獨特貢獻。同樣，流行語作為語言的先行者，具有顯著的時代特征，由于受到社會變革和文化潮流的影響，因而具有比較深刻的社會文化價值和語言學價值。字體設計是具有表現力的漢字，流行語是具有時代性的漢語。用字體設計表現流行語是即符合共同文化的出發點，又可以更好的發揚中國的文化特點。因此我們在利用流行語進行字體設計教學時，要以文化作為設計的根基和源泉。

三、利用流行語提高學生學習字體設計的興趣

高校藝術教育專業太過于強調學科的專業性，把生動的、復雜的教學活動困于固定、狹窄的認知主義的框框之中，只注重學生對學科知識的記憶、理解和掌握，而不關注學生在教學活動中的情緒生活和情感體驗。正如蘇聯教學論專家斯卡特金所指出的：“我們建立了很合理的、很有邏輯性的教學過程，但它給積極情感的食糧很少，因而引起了很多學生的苦惱、恐懼和別的消極感受，阻止他們全力以赴地去學習。”

因此激發學生學習美術的興趣在現代藝術教育中顯得尤為重要，在高校字體設計課程的教學中，充分發揮字體設計教學特有的魅力，使課程內容適應不同學生的情意和認知特征，使課程內容的呈現方式和教學方式活潑多樣，并強調字體設計課程與學生生活的聯系，對搞好教學要非常重要的聯系。

隨著媒體的迅猛發展，廣播、電視、電影、文學藝術作品，特別是書報雜志，為流行語的傳播和發展起到了積極的作用，也為學生接觸流行語提供了一個很寬闊的平臺。因為流行語具有新鮮性、生動性、簡約性、時尚性、流變性等特征，從特定的角度表達著他們的價值觀念，再加上網絡、娛樂場所、宿舍、教室這些互動性強氣氛輕松的地方是大學生學習、生活、交往的主要場所，所以流行語已經成為大學生表達生活感受與自身需要的一種重要符號。我們高校教師完全可以利用流行語與學生生活緊密聯系的特點，提高學生學習字體設計的學習興趣。例如，把一些“886”“伊妹兒”“美眉”“哇噻”等流行語作為字體設計教學的素材讓學生進行字體設計，調動學生興趣，能使學生對這些流行文字產生思想上的共鳴，萌生更多更好的創意，搞出優秀的字體設計作品。但是，教師也要把握好流行語的運用，因為許多流行語也有消極一面，在內容和形式上不健康，還包括著大量糟粕，它們污染語言，傳播低級趣味，散布封建迷信甚至黃毒思想，需要我們教師給予正確引導。

四、利用流行語與字體設計的結合體豐富教學資料

有些詞語在沒發展成為流行語之前是某個電視節目、網站、商品的名稱，隨著人們與它們接觸的頻繁、知名度的提高，使得這些詞匯成為這一時期的流行語。例如“超級女聲”這一類的選秀節目更是掀起了全國的一個選秀狂潮，被各個電視臺所效仿，各種選秀節目如雨后春筍般冒出來，特別為大中專院校的學生所喜愛。這些節目都有自己固定的字體設計形式，而且這些字體設計中也不乏優秀的字體設計作品。我們完全可以利用這類有固定字體設計形式的流行語，作為字體設計教學的范本，相信會被廣大學生所喜愛的。

具體我們以幾個選秀節目作為范例：

1.“超級女聲”

粉紅、粉紫的色彩，俏皮圖案的裝飾，表現出這一年齡階段女生的氣質和愛好。背景圖案的裝飾，表現出這個舞臺夢幻般的光芒。(圖1)

2.“夢想中國”

紅與黃的搭配是中國的典型色彩，沒有什么顏色比紅、黃更能代表中國。夢想兩字的筆畫延長就象一雙翅膀，載著這些年輕人的夢想起飛。(圖2)

3.“我型我SHOW”

這一節目突出的是選手的個性表現，越有自己的特點就越能夠脫穎而出。字體選用了中英文的結合體，突出青年一代的時尚感；字體很怪異，甚至有些笨拙的效果，說明青年一代的叛逆感；“SHOW”這一詞所占用的面積最大，說明在這個舞臺上“秀”自己才是最關鍵的。(圖3)

4.“好男兒”

具有視覺沖擊力的字體形式，搭配金屬質感的字體效果，加上立體空間感的修飾，猶如一塊燒紅的鋼鐵。表現出男兒的剛強與拼搏精神，很符合專門為男生打造的選秀節目。(圖4)