戲劇影視表演理論范文
時間：2023-10-10 17:28:01
導語：如何才能寫好一篇戲劇影視表演理論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
根據教育部有關規定，獨立設置的藝術類本科院校（含參照執行院校）可自行劃定錄取最低文化控制分數線。2018年共有27所在滬招生的獨立設置藝術類本科院校（含參照執行院校）自行劃定錄取最低文化控制分數線，現公布如下：編碼
院校名稱
本科文化線
備注
A06
東華大學
產品設計
261
外語不低于70分
服裝與服飾設計
外語不低于70分
環境設計
外語不低于70分
設計學類（中外合作辦學）
（服裝與服飾設計，中日合作）
設計學類（中外合作辦學）
（服裝設計中英合作）
英語不低于90分
設計學類(中外合作辦學)
（環境設計中英合作）
英語不低于90分
視覺傳達設計
外語不低于70分
數字媒體藝術
外語不低于70分
藝術與科技
外語不低于70分
表演（服裝表演）
表演（影視戲劇）
A18
上海音樂學院
音樂學（音樂學招考方向）
373
音樂學（音樂教育、音樂治療、樂器修造藝術招考方向）
246
作曲與作曲技術理論
音樂表演
錄音藝術
數字媒體藝術
A70
上海視覺藝術學院
表演（時尚表演與推廣）
261
表演（音樂劇表演）
表演（流行演唱）
表演（流行舞蹈）
播音與主持藝術
語文≥90
文物保護與修復
藝術與科技
服裝與服飾設計
工藝美術
公共藝術
數字媒體藝術
雕塑
繪畫
產品設計
視覺傳達設計
環境設計
動畫
廣播電視編導
攝影
B01
中央戲劇學院
表演
話劇影視表演班
261
話劇影視表演雙學位班
戲劇影視導演
戲劇影視導演
402
戲劇影視美術設計
舞臺設計
261
舞臺燈光
舞臺服裝
舞臺化裝
舞臺造型體現
演藝影像設計
戲劇影視文學
戲劇創作
427
電視劇創作
戲劇學
戲劇史論與批評
402
戲劇策劃與應用
表演
音樂劇表演
261
京劇表演
180
京劇音樂伴奏
180
歌劇表演
261
偶劇表演與設計
261
舞劇表演
180
戲劇影視導演
戲劇教育
402
演出制作
402
影視編導
402
影視制片
402
播音與主持藝術
廣播電視節目主持
261
B05
北京電影學院
戲劇影視文學（創意策劃）
427
戲劇影視文學（劇作）
427
戲劇影視導演（電影導演）
351
表演
261
影視攝影與制作
377
錄音藝術（電影錄音）
452
作曲與作曲技術理論
351
新媒體藝術
351
藝術與科技
502
環境設計
351
戲劇影視美術設計
351
產品設計
351
戲劇影視導演（廣告導演）
351
電影學（制片與市場）
452
電影學（電影評論）
452
攝影
502
動畫
351
漫畫
351
戲劇影視文學（動漫策劃）
427
影視攝影與制作（數字電影技術）
377
廣播電視編導
502
數字媒體藝術
402
B06
北京舞蹈學院
舞蹈表演
中國古典舞
≥202
中國民族民間舞
芭蕾舞
音樂劇
國際標準舞
舞蹈編導
≥242
舞蹈學
舞蹈史論
≥334
舞蹈教育
戲劇影視美術設計
≥261
B07
中國戲曲學院
音樂學
357
作曲與作曲技術理論
戲曲作曲
272
音樂制作
357
音樂表演
民族器樂
272
錄音藝術
音響藝術設計
408
表演
京劇表演
238
京劇器樂
昆曲器樂
昆曲表演
戲曲形體教育
戲曲舞蹈
多劇種表演
多劇種器樂
影視表演
272
戲劇影視導演
戲曲導演
255
戲曲影視導演
408
戲劇影視文學
戲曲文學
476
國際文化交流
493
戲劇影視美術設計
戲曲舞臺設計
391
舞臺燈光設計
化裝造型設計
服裝與服飾設計
戲曲服裝設計
272
動畫
357
繪畫
340
視覺傳達設計
357
數字媒體藝術
357
B08
天津音樂學院
音樂表演
260
B09
天津美術學院
美術學類（各招考方向）
343
設計學類（各招考方向）
書法學
設計學類（中外合作辦學—數字媒體藝術）
353
B10
魯迅美術學院
戲劇與影視學類
308
美術學類
美術學
設計學類（中外合作辦學）
335
B13
南京藝術學院
藝術史論
361
廣播電視編導
影視攝影與制作
戲劇影視文學
戲劇影視文學（影視策劃與制片）
音樂學
321
音樂學（師范）
音樂學（音樂傳播）
音樂學（樂器修造）
書法學
321
播音與主持藝術
321
戲劇影視導演
錄音藝術
舞蹈學
表演
281
音樂表演（聲樂演唱）
261
音樂表演（中國樂器演奏）
音樂表演（管弦與打擊樂器演奏）
音樂表演（鋼琴與鍵盤樂器演奏）
音樂表演（音樂?。?/p>
音樂表演（流行音樂演唱）
音樂表演（流行音樂演奏）
作曲與作曲技術理論
作曲與作曲技術理論（計算機作曲）
作曲與作曲技術理論（流行音樂創作）
舞蹈編導
241
舞蹈學（師范）
繪畫
281
中國畫
公共藝術
環境設計
視覺傳達設計
服裝與服飾設計
產品設計
戲劇影視美術設計
攝影
動畫
數字媒體藝術
雕塑
工藝美術
藝術與科技
舞蹈表演
201
B14
中國美術學院
建筑學
281
藝術學理論類
戲劇與影視學類
錄音藝術
美術學類
書法學
設計學類
中國畫
環境設計
B15
景德鎮陶瓷大學
動畫
261
語文70、英語65
美術學
公共藝術
產品設計
環境設計
數字媒體藝術
視覺傳達設計
雕塑
繪畫
陶瓷藝術設計
B16
山東藝術學院
音樂表演（音樂劇）
261
音樂表演（戲曲音樂伴奏）
210
舞蹈表演
210
廣播電視編導
261
B17
山東工藝美術學院
藝術設計學
359
英語不低于70分
美術學
藝術史論
設計美術類所有專業
261
B19
武漢音樂學院
音樂學（各招考方向）
299
作曲與作曲技術理論
264
錄音藝術（各招考方向）
264
音樂表演（各招考方向）
255
舞蹈表演
216
舞蹈編導
255
B20
廣州美術學院
美術學
402
書法學
261
其他美術類各專業
261
B23
四川美術學院
造型類（戲劇影視美術設計、動畫、影視攝影與制作、繪畫、雕塑、攝影、中國畫、實驗藝術專業）
360
設計類（視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術、藝術與科技專業）
B24
四川音樂學院
音樂表演（各招考方向）
300
表演
播音與主持藝術
舞蹈學
B26
西安美術學院
藝術史論
464
美術學
450
藝術設計學
432
音樂學
386
其他所有專業
261
B30
清華大學
設計學類
401
語文、外語不低于90
B31
中國傳媒大學
最低文化折算比值 （高考文化成績/自招線）
詳見學校招生章程中
相關說明
播音與主持藝術
0.75
戲劇影視導演
0.85
表演
0.6
影視攝影與制作
0.75
戲劇影視美術設計
0.7
視覺傳達設計（廣告設計方向）
0.7
動畫
0.7
動畫（游戲設計藝術方向）
0.7
音樂學
0.75
音樂表演（聲樂表演方向）
0.65
表演（音樂劇表演校際交流項目雙學位班）
0.6
廣播電視編導（電視編輯方向）
1
廣播電視編導（文藝編導方向）
1
戲劇影視文學
1
數字媒體藝術
1
藝術與科技（數字娛樂方向）
0.95
錄音藝術（音響導演方向）
0.9
錄音藝術（錄音工程方向）
0.95
設計學類（中外合作辦學）（視覺傳達設計）
0.7
B33
北京服裝學院
表演（服裝表演、廣告傳播方向）
301
動畫
外語不低于60分
繪畫
雕塑
攝影
中國畫
視覺傳達設計
環境設計
產品設計
服裝與服飾設計
公共藝術
數字媒體藝術
藝術與科技
B34
江南大學
美術學
261
視覺傳達設計
環境設計
產品設計
服裝與服飾設計
公共藝術
數字媒體藝術
B38
浙江傳媒學院
廣播電視編導（媒體創意方向）
421
廣播電視編導
錄音藝術
播音與主持藝術
播音與主持藝術（禮儀文化方向）
播音與主持藝術（影視配音方向）
播音與主持藝術（雙語播音方向）
外語不低于105分
影視攝影與制作（電影攝影與制作、電視攝像、電視節目制作）
攝影
B39
浙江理工大學
產品設計
261
服裝與服飾設計
設計學類（中外合作辦學）
B55
浙江音樂學院
音樂表演
261
音樂學
作曲與作曲技術理論
舞蹈學
舞蹈編導
篇2
一、新時期戲劇影視表演教學必須注重人才培養方案的改革
傳統的戲劇影視表演教學比較注重精英教學，也就是百里挑一萬里挑一的針對性教學，但是隨著影視產業的發展，市場的需求缺口也越來越大，另外對戲劇影視表演教學的學生也不是每一個人都是自身形象好，需要從人才培養方案上著手有針對性的對戲劇影視表演教學進行全面的改革和教學。人才培養方案是任何專業教學的重點，也是教學的方向，對于戲劇影視表演專業來說更應該注重人才培養方案的修訂，從公共課程到基礎課程再到專業課程都必須根據實際的專業情況來進行合理的設置，既要有理論和文化的補充和底蘊的培養，也有要實際的培養的方式和模式。對于戲劇影視表演來說，是一種藝術學科，作為藝術人才的培養和培養者自身的素質是分不開的，因此人才培養方案更要把握好培養的方向，尤其是針對戲劇表演和影視表演的學生更應該從不同角度來培養學生的人物形象，塑造形象的豐滿和有血有肉。這樣才能讓學生在學習過程中領會專業的能力，并且更好的把自己的專業學好。
二、新時期戲劇影視表演教學要和實踐教學相結合
戲劇影視表演專業從專業教學的角度上來說是科學的教學方式和教學內容的完美結合，但是，其實在實際的教學過程中，戲劇影視表演專業其實又是屬于藝術學科，藝術的專業在教學過程中更應該靈活的教學，并且結合實際教學情況來進行教學，因為藝術其實是一種反映現實比現實更典型的社會意識的形態，藝術來源于生活，但是實際是高于生活的。藝術是一種感性的靈感，任何藝術都不能簡單的用科學的理性的量化來詮釋藝術的概念，因此藝術教學也是一樣的，科學的定義教學內容和目標有可能抹殺學生的藝術天賦和演繹角色的豐滿的打造，因此實際上，戲劇影視表演教學在教學過程中更是要注重藝術的規律，并尊重藝術規律的前提下來對戲劇影視表演專業的教學進行規劃。因而，在實際對戲劇影視表演專業的教學中，實踐教學是很重要的，尤其是表演類的實踐教學和其他學科的實踐教學更是不一樣，要充分的讓學生在名劇和著名的影視劇鑒賞的基礎上，根據實際的情況來學習好自身的專業。實踐教學目前是高校教學改革和發展的重點，因為傳統的教學都是以理論為主，因此學生在實際的學習過程中實際上是學習的十分枯燥的，但是如果引用實踐教學，學生可以在實習場地或者在劇組真正的了解戲劇影視表演專業的學習的精髓，才能更好的完善自己的專業水平和能力，加深自己表演的功力。
三、新時期戲劇影視表演教學要根據學生自身特色量身打造
在新的時期，尤其是新媒體時代，戲劇影視表演專業早已經不是傳統的培養模式和教育內容了，面對形形的專業學生，和各種需求的角色扮演，戲劇影視表演教學內容必須要從學生的實際情況出發，才能夠更好和更高要求的打造學生學習的熱情和學習的興趣。首先，在戲劇影視表演教學中要全方位的調動學生學習的積極性，比如情景教學、案例教學、個性教學，教師要根據學生的實際情況量身打造學生學習的目標和學習的方向，多渠道的調動學生學習的積極性。其次，興趣是學生學好專業的關鍵，學生在表演學習中也有一定的情緒化偏好，所謂臺上一刻鐘，臺下十年功，戲劇影視表演需要學生長期堅持學習，才能夠把自己的水平全面的表現出來，因此從學生的實際情況出發，對學生的學習的動力加以了解，選擇學生適合學習的方向，是學校教育的重點。另外，學生的學習需要學校、教師的有效的引導，讓學生明白現在國家影視行業發展的方向，學習才有目的性，學生要學會吃苦，練就好的基本功，在未來的就業中才能更好的把握自己就業的方向，詮釋好自己演繹的角色，為廣大觀眾帶來好的作品，成就自身的事業。
篇3
（一）本科批
1.美術類 320分
2.音樂學（含師范、音樂理論、作曲、錄音藝術） 328分
3.音樂表演（聲樂、鋼琴、器樂、通俗流行音樂） 260分
4.編導類(廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視導演) 377分
5.播音與主持 355分
6.表演（影視） 325分
7.舞蹈類(舞蹈學、舞蹈表演、舞蹈編導) 180分
（二）高職?？婆?/p>
1.美術類 100分
2.音樂學（師范） 185分
3.音樂表演（聲樂、鋼琴、器樂、通俗流行音樂） 138分
4.編導類(廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視導演) 220分
5.播音與主持 200分
6.表演（影視） 190分
篇4
一、招生專業簡介
音樂學(師范)：四年制本科。開設視唱練耳、基礎樂理、基礎和聲、中國音樂史、外國音樂史、舞蹈與形體、基礎聲樂、基礎鋼琴、基礎器樂、鋼琴配彈、音樂教學法、教育實習等必修課程。主要培養高等和中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育工作者。
音樂表演(非師范)：四年制本科。開設視唱練耳、基礎樂理、基礎和聲、歌曲寫作與作品分析、合唱與指揮、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、樂器法常識、曲藝常識、表演與臺詞、化妝、形體訓練、藝術實踐等必修課程。本專業設有音響導演方向。主要培養舞臺表演、音樂編導及音樂制作人才。
舞蹈學(非師范)：四年制本科。開設舞蹈基訓、古典舞、現代舞、民族民間舞、舞蹈藝術概論、舞蹈編導、舞蹈美學、基礎樂理、基礎鋼琴、視唱練耳、人體解剖學、運動生理學、藝術實踐等必修課程。主要培養舞蹈表演、教學專業人才和其他行業舞蹈文藝人才。（男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米。）
美術學（師范）：四年制本科。開設素描、水彩畫、油畫、中國畫、工藝美術、中外美術史、美術技法理論、書法、美術教學法、藝術概論等課程。培養掌握美術學的基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等和中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。
藝術設計學（非師范）：四年制本科。藝術設計學專業分為環境藝術設計、影視藝術設計、動漫藝術設計、陶藝雕塑、形象藝術設計、視覺傳達藝術設計等專業方向。開設基礎圖案、素描、水彩畫、平面構成、立體構成、工藝美術、字體設計、中國畫、標志設計、設計原理、設計表現技法、設計制圖、人體工學、透視學、CI設計、包裝設計、廣告設計、室內設計、環境設計、書裝設計、電腦設計等147門課程。培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
繪畫專業（非師范）：四年制本科。堅持傳承和創新兼顧的教學理念，理論和實踐相結合的教學原則，通過理論學習使學生了解中西方傳統繪畫體系及現當代繪畫體系，通過實踐學習使學生掌握繪畫的基本材料和表現技法，掌握基礎造型和色彩表現的專業技能，培養和發展學生的獨特藝術視角及鮮明的藝術語言。開設素描、色彩、設計基礎、中外美術史、美術概論、繪畫經典解讀、繪畫技法理論、專業繪畫、專業實習、畢業創作等課程。主要培養具有堅實繪畫基礎同時具備繪畫創作和繪畫教學及研究工作的高級專門人才。
工藝美術（非師范）：四年制本科。開設素描、色彩、基礎圖案、設計理論、透視學、三大構成、中國畫、裝飾畫、簡筆畫、民間美術、設計史、包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、字體設計、廣告招貼設計、CI設計、展示設計等課程。培養平面設計及環境藝術設計方面的設計師和大中專職業技術院校設計專業的教學人才。主要培養在文化、教育、新聞出版、房地產開發、城市建設等大型企事業單位從事藝術設計工作并具備獨立開辦藝術設計公司能力的人才。
播音與主持藝術（非師范）：四年制本科。主要開設有新聞學概論、新聞采訪學、美學、中外文學、傳播學、播音創作基礎、發聲學、形體及表演、廣播電視播音與主持、基礎寫作、演講與口才、影視文化等專業必修課程近40門。主要培養具有深厚的文化底蘊、素質全面的知識型、研究型、娛樂型播音、主持方面的專門人才。
廣播電視編導（非師范）：四年制本科。主要開設有電視編導、電視攝像與構圖、電視畫面編輯、廣播電視節目策劃、電視導播、廣播電視技術、戲劇概論、視聽語言、廣播編導藝術、影視精品讀解、電視音樂與音響、廣播電視節目主持等課程。主要培養具有深厚文化功底、適應能力強、發展后勁足，能夠勝任廣播電視節目、欄目和頻道的策劃、編導、主持和制作等方面工作的復合型廣播電視編導人才。
戲劇影視文學（非師范）：四年制本科。主要開設戲劇劇本寫作、影視劇本寫作、戲劇影視作品評論寫作、戲劇影視編導、影視剪輯、戲劇影視表演藝術、中外戲劇史、中外影視史、電視節目種類與制作、影視語言學、傳播學概論、藝術學概論、好萊塢電影研究、中國古代文學經典作品分析、中國現當代文學作品精讀、外國文學名著鑒賞等課程。主要培養具有戲劇影視文學基本理論尤其是戲劇影視文學創作（編?。┠芰Α騽∮耙曃膶W作品評論能力，能夠在各級電視、電影、廣播等部門及企事業單位、大中學校從事創作與評論、教學與研究等工作的實踐型、復合型的高級專門人才。
二、招生專業及招生計劃
專業名稱
招生計劃
招生省份
美術類（含美術學、藝術設計學、繪畫、工藝美術）
270
湖北、黑龍江、山西、浙江、福建、遼寧、江蘇、河南、陜西、安徽、廣西、廣東、江西、甘肅、
山東、四川、河北、內蒙古、貴州
音樂類（含音樂學、音樂表演）
140
湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、
內蒙古、甘肅
舞蹈學
40
湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、
內蒙古、甘肅
播音與主持藝術
70
湖北、山西、河南、安徽、山東、
四川、河北
廣播電視編導
70
河南、河北、山東、湖北、四川、
山西、安徽
戲劇影視文學
篇5
戲劇其實離你我并不遙遠，生活與表演原來如此的相似，表演與生活原來如此的簡單！
2006年9月，上海話劇藝術中心鄭重推出“慢慢生活”主題戲劇游戲作坊，通過一系列以現代戲劇教育理念為基礎，自成體系相輔相成的工作坊活動，會員們既可以在新奇游戲和趣味練習中精神放松身心愉悅，也可以根據自己的喜好得到相應方面的學習陶冶和自我提高。
2007年3月，在前幾季成功經驗和熱烈反響的鼓舞下，我們推出了第三季！
有關“慢慢生活”戲劇游戲作坊……
如果你從來沒有接觸過話劇，在這里我們將帶你感受話劇的魅力；
如果你剛剛開始了解話劇，在這里我們將讓你對話劇產生濃厚的興趣；
如果你是一位忠實的話劇迷，在這里你可以得到一切話劇能夠給予你的體驗；
從斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論體系到布萊希特的“陌生化”間離演劇理論，從荒誕派大師貝克特到契訶夫的批判現實主義，從戲劇的組成元素與結構分析到世界頂級戲劇力量的發展潮流與先鋒趨向……
如果你把這里當作一個游戲場，它就是能夠讓你身心愉悅的快樂驛站！
有關戲劇游戲作坊當家老板???
大老板：田蕤，上海話劇藝術中心演員，2002年畢業于上海戲劇學院表演系，2003-2005年在上海戲劇學院表演系任教。
主要戲劇作品有：《家》、《羅生門》、《安娜?克里斯蒂》、《貴婦還鄉》、《地質師》、《花木蘭》、《牛虻》、《誰拔了我的氣門芯》、《人模狗樣》、《紅星照耀中國》、音樂劇《狂雪》、《4.48精神崩潰》、《秀才與劊子手》等。
主要影視作品有：《戲劇人生》、《飯碗》、《車間主任》、《走過柳源》、《夏日情懷》、《故園有風雨》、《結婚十年》、《城市的星空》、《青天衙門》等。
在上海戲劇學院任教期間，導演的話劇作品有《搭積木》、《女士游戲》、《羅生門》、《龍須溝》、《駱駝祥子》、《禪師與營妓》、《人生》、《母親的節日》、《傍晚發生的小事》、《撲克牌》等。
國際青年戲劇教育論壇杰出青年講師，曾于1999年參加中日韓三國青年戲劇家表演工作坊，2000年參加聯合國教科文組織戲劇中心于羅馬尼亞舉辦的“斯坦尼斯拉夫斯基表演教學與表演理論”學識研討會，2002年參加小亞細亞戲劇節赴日本、韓國演出劇目《花木蘭》，2004年參加聯合國戲劇中心舉辦的“布萊希特戲劇特征”學術研討會。2005年參加埃及舉辦的小劇場戲劇節，演出《人模狗樣》。2006年8月，隨該劇組應邀前往日本參加“利賀小劇場舞臺藝術節”的演出。
二老板：蔣可，上海話劇藝術中心演員，2003年畢業于上海戲劇學院表演系，有過一年多的表演與戲劇教學經歷。
篇6
〔關鍵詞〕形體語言 表演訓練 形態教學
中國影視、話劇藝術走過了一百年，在熒屏和舞臺上取得輝煌成就的藝術家們和孜孜不倦活躍在教學一線的教師們通過學習、探索、創新，積累了大量豐富的表演及相關的教學經驗。在眾多的表演體系中，有很多都特別強調身體的重要作用。如：中國的戲曲，因為其程式動作是對古代人行為方式的高度凝練，所以特別強調身體的模仿與練習，直至形成一定的“筋肉記憶”；斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派與布萊希特的表現派雖然在處理演員“兩個自我”之間關系的方式不同，但在最開始的排練階段，對于身體的要求是大致相同的。可見，演員的身體是需要經過特別訓練的，它必須通過特定的形體訓練課程的塑造。因此，形體訓練在培養舞臺劇、影視劇表演人才的戲劇影視表演專業里一直都是最基礎、最根本的課程。而且，我們可以看到，在戲劇舞臺上大量運用肢體語言已成為世界戲劇發展的一大趨勢，這種新趨勢出現，勢必會倒逼戲劇影視表演藝術教育專業的課程改革，在吸收借鑒前輩寶貴經驗的基礎上，結合戲劇新的發展態勢及目前的教學現狀和存在的問題，做一些有建設性意義的思考與實踐工作就顯得更加必要。
一、在新的戲劇發展態勢下對形體訓練的再認識
在日常的人際交往中，人與人之間的交往方式分為語言和非語言的交流，形體語言是非語言的符號體系中重要的分支，且其使用的頻率遠遠高過其他交流手段。美國有一位教授在《中國和英語國家非語言交際對比》一書中指出， “人類交際一般分為書面、口頭和身勢三部分，由于文化教育的偏見，絕大多數受過教育的人往往認為書面語最重要，口語次之，至于身勢動作，是名列最后的。然而，無論是不斷進化的人類，還是從個人角度來看，這些技能的習得次序、出現率，及其平常所提供的信息量，都表明三者之間的重要地位恰好相反。”①由此看來，形體語言具有強烈的表現性，本身就具有表演的元素。形體語言不僅能夠表現人的情感需求，充分體現人的風度和氣質，還反映著不同的社會環境與文化背景造就的社會群體表達方式的差異性。所以不論是個人還是在社會層面，形體語言都承d著重要的交流與表現功能，顯現出巨大的魅力。
從戲劇的發生來看，戲劇產生于人對客觀現實的摹仿，也就是說人不僅具有摹仿的本能和欲望，還具有以摹仿為基點的表演本能和欲望，其目的是為了獲得肉體與心理的以及個人意志、社會需求的寄托。隨著社會文明的發展，這些要求變得更加豐富復雜，表現形式也多種多樣，表演的意味也越來越重，直到將自己轉換成為另一個人或者物的形象。因此表演是表演者以自己的形象表現出另外一個形象，而這個人不會在本體上變成扮演的對象，在這里，人既是表現的對象，又是表現的工具。循著這樣的軌跡來看，形體語言在表演藝術中的作用非常重要，相比口頭語言，形體語言的語匯更加直觀、真實，不僅與口頭語言一起共同傳遞信息和情感，還對口頭語言有進一步的提升和加強作用，有時甚至還能產生“此時無聲勝有聲”的效果。美國戲劇教育家貝克甚至認為動作是戲劇的根本要素。他指出：歷史表明，只有很少一部分人，在一個短時期內，才喜歡那些性格和對話勝過動作的戲劇。各個時代的大多數人，不管文明程度的高低，都是首先喜歡突出動作的，而性格和對話只是人們更好地理解戲劇動作的輔助。 一般而言最能突出表現一個人物性格的就是他在處于困境之時如何自發地本能地選擇何種行動，對于觀眾來說，首要記住的就是關鍵時刻的動作，動作為人物的性格和對話做了預示。從這個角度來說，形體語言在某種程度上揭示了戲劇的本質也不為過?？偟膩碚f，戲劇表演者都要學習如何運用形體語言來塑造形形的藝術形象，這取決于形體語言對于戲劇表演的身體性：一是在場的身體構成觀演關系的即時性，這種雙方共同在場的互動，就是戲劇的劇場性；二是戲劇開發表演者的身體資源。因此作為對身體進行戲劇塑造的形體訓練在表演教學中的地位也不言而喻。20世紀以來戲劇藝術發生了多樣的變化，西方劇場藝術漸漸改寫重視文學輕視表演的傳統，形體語言越來越得到重視，甚至在先鋒戲劇中，形體語言成為真正的主角，隨著后現代主義戲劇流派的出現，非理性、混亂、不確定性和矛盾等形式登上戲劇舞臺。在上世紀六十年代，西方就出現了大量以形體表演為核心的實驗戲劇，身體成為符號自身的游戲。
在這樣的戲劇發展背景中，對戲劇形體訓練教學提出了更高的要求。由于演員的表演空間大大拓寬，形體語言與戲劇的本質的聯系也變得更加密切。在巨大的挑戰面前，表演教學的從業者不僅要梳理教學現狀，解決存在的教學問題，更要有危機感，促使自己探索更加貼合時代、適應表演需求的形體訓練方式。
二、對戲劇影視形體訓練原有訓練方法與存在問題的剖析
成功塑造好一個角色，科學而嚴格的形體訓練尤其重要，我們知道，一個沒有經過形體訓練、動作僵硬、不協調、不靈活并且沒有控制能力、毫無美感與藝術表現能力的人是不可能扮演哈姆雷特這樣的角色的。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中所說：“同不能用走調樂器來演奏貝多芬《第九交響曲》一樣，也不能讓沒有受過訓練的身體去表現人內在的精神生活最為細致的一面?！雹?/p>
長期以來戲劇影視表演專業的形體教學，在采用舞蹈、戲曲、武術等諸多教學手段來訓練學生的形體素質與體能的過程中，重視了柔韌力度、舒展挺拔、風格韻律、靈敏協調等方面的外部技能技巧訓練，并取得了一定的成效。教學內容主要包括以下幾個方面：
（一）以芭蕾舞的基本動作進行訓練。舞蹈的功能就是矯正形體，伸展肢體，讓身體的線條變得舒展、明晰、完美。學生入學時，身體會有些缺陷，比如有人胸部塌陷，有人胳膊朝里，有人腿的姿勢不正確等，這些問題借助扶桿進行芭蕾舞姿的基本動作訓練可以得到矯正。戲劇的形體訓練與舞蹈訓練不同，其目的不是為了提升身體的軟度，而是對于造型、對于身體表現力的掌控，因此在訓練時，重點會放在對于姿勢勻稱優美、動作具有舞蹈的節奏和旋律的要求上。
（二）身體的松弛訓練與肌肉動作訓練。著名表演藝術大師斯坦尼斯拉夫斯基說：形體松弛是演員進入創作的基本條件，身體各個器官應受自身的支配，并且沒有多余的肌肉緊張，這樣一來，演員心靈中感受到的東西才能通過演員的形體表現出來。這種形體感知的練習是訓練的重點。還要在有節奏的呼吸練習中放松身體，在一系列有韻律的動作中感受自己身體的舒適伸展，讓肌肉的動作在訓練中提升感知能力。
（三）人物性格特征的模擬練習。人物性格特征的模擬主要是對人物體態、步態等動作狀態進行摹仿訓練。模擬動作不是簡單地摹仿人物的動作特征，而是要通過控制形體動作，與人物的內心狀態貼合，注重表現人物的外部特征與性格的變化，使得人物形象更加生動。因此會給學生設定規定情境，自由發揮創造動作，表演出不同人物的不同狀態的轉變，提升形體的表現能力，感受身體內在的感覺力量，從而能利用形體動作來塑造人物形象。
（四）形體感覺、想象訓練。用各種不同的聲音和音樂對學生進行外部刺激，讓學生用形體語言表現對不同聲音的感受，著重體會其情感和意境，將其運用到人物內心活動的變化表現中，通過某些想象的訓練讓形體動作在腦海中重現或再現，達到形神合一，使得學生對形體動作的把控越來越自如。
但這些課程對培養學生獨創性地運用自身形體動作的表達能力方面卻還不夠。我們寄望于學生在表演實踐過程中，把所學的有關形體方面的知識、技能與相關課程的學習和實踐有機結合，逐步去“化”，去感悟。據筆者觀察，這些通常情況下開設的形體訓練課程存在著這樣兩個關鍵問題：第一，技與道的問題。形體訓練課程安排缺乏整體性的關照。戲劇影視表演專業的形體不是單一的形體訓練課程，它不同于各藝術院校的“拼湊式”形體教學模式，諸如芭蕾、戲曲、民族舞、現代舞等課程，形體教學的課目分得太繁太細，作為戲劇影視表演專業的形體教學特點還不夠鮮明，內容重點不夠突出，形體訓練的各課目之間也都缺乏內在聯系，戲劇影視表演的形體教學的弊端和現象比較一致，都有重復、脫節、拼湊的現象。第二，化與用的問題。學生不能把形體的技術訓練轉化為獨立藝術創作的財富。相對獨立的形體訓練并不能使學生達到融會貫通，也不能拓展以開發演員形體智能，提高形體創造力的目的。學生在學習與運用之間，總是隔著一層，不會互相滲透、融會貫通，難以學以致用。在戲劇影視表演專業中有些學生對形體課訓練不是很重視，他們往往把形體課當成是一種負擔，認為上形體課很枯燥，既痛苦又累人，在表演塑造人物時又派不上用場。這些確實是目前戲劇影視表演專業形體課教學中的一致命弱點。
出現這些問題的原因：一是源于中國關于身體理論的不成熟。中國現代話劇的身體表達一直都處于缺失狀態，因為我們從未正視身體在戲劇表演中的地位，更沒有將形體語言視為戲劇的本質。直到今天我們的戲劇家們還沒有總結出一套成熟的演員訓練方法，從焦菊隱到黃佐臨再到王曉鷹對于“中國式舞臺意象的現代表達”的關注，都沒有重視形式語言的作用，僅僅是從中國戲曲中借鑒一些動作形式和符號是遠遠不夠的。而在國外，布魯克、巴爾巴、鈴木忠志、特佐普羅斯等都已經有了相對成熟的演員訓練方法，且他們對身體的認識已經走進跨文化的視域。二是由于學生缺乏戲劇的身體性認知，對形體訓練不感興趣。學生往往對身體沒有建立自我感知，在這種情況下強行進行訓練，效果會適得其反。這是因為學生沒有充分認識到人的自我表現本能，他們就不會理解形體語言表達自己的意志、愿望以及內心的各種情感是一個自然發生的過程，不能想象和體驗這種自我表現一旦進入戲劇舞臺，其力度強化、夸張，如何“不要當自己”，如何“成為另一人”，從而完成變形，完成表演任務，完成真正的藝術創造的過程，也就不會享受到創造的滿足感和愉悅感。
三、對新時期戲劇影視表演形體訓練的實踐與探索
戲劇形體教學要根據表演專業的特性和要求，圍繞如何更有效地提高學生形體方面的表現力，努力為學生在學與用之間搭起一座過渡橋梁。特別是探索研究如何實現戲劇影視表演專業的形體教學課程與其他教學課程緊密結合、學有所用，對當前的戲劇影視表演形體教學教材及課程設置的科學性、合理性、完善性進行實踐探究、分析及總結。為使學生從全新的角度認識形體訓練的重要性，這幾年我院戲劇系形體教研室在戲劇影視表演專業形體教學過程中，一直不斷思索和實踐。通過教學和老師們的探討、研究，筆者也深深感受到形體課要在不斷加強形體素質的前提下，著重培養學生的形體感覺與造型意識，努力發展學生的形體想象力與形體創造的能力。在這里，筆者依據自身的教學實踐經驗與對形體語言的理解提出三項解決形體訓練教學困境的辦法：
（一）樹立身體表達觀念，學會認識自己的身體。斯坦尼斯拉夫斯基的老師――俄國戲劇教育家阿爾戈其?尼古拉耶維奇曾經揭示了形體體現的重要性：“外部體現之所以重要， 因為它是傳達內在的人的精神生活的。我們的天性是最優秀的創造者。藝術家和技術家， 只有它才能完全掌握體驗和體現的……內部和外部的創造器官， 只有天性才能夠借助于粗糙的物質……我們的發音和形體方面的體現器官， 來體現最細致的非物質的情感。因此， 演員訓練身體的目的， 是使它能夠聽從創作天性的指揮。”③斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系繼承了這一觀念，認為形體語言要從人物出發，不能不顧真實的日常生活而主觀臆造，要用形體動作與面部表情來傳達人物的內在情感。其實這在一定程度上揭示了表演的本質是身體與心靈的深層次對話。
基于此認識，筆者開始在教學中開展形體造型的訓練，比如形體課訓練結合形體造型小品創作等。具體方法如下：先是單一的命名形體訓練，如寒冷、絕望、陶醉、驚訝等。我要求學生在有限空間的教室當中自己找支點，然后根據老師的提示和引導做出最能表現題目的瞬間感覺。當學生掌握基本創作規律后，由單一進入雙人、三人，最后進入集體造型的創作。這期間可以通過選擇一些符合題目的音樂來啟發、感染學生。在音樂中要求動靜結合、節奏變化、心形結合，要求學生進一步感受，最后進入完整的造型小品創作階段。造型小品創作要求學生自己選體裁、找音樂、用道具等等。首先學生自己排練，然后老師進行階段性的啟發指導，充分發揮學生的創造能力，強化他們的造型意識與造型思維能力，讓學生逐漸認識到自己的身體是藝術表現的一部分。熏陶過程是借助藝術的感染力直達內心，和自己的心靈對話。再借助一些游戲過程中的想象，激發摹仿本能的欲望。在摹仿過程中發生身份轉換，體會表演的假定性。通過形體造型小品的教學實踐，學生逐漸對形體課不再那么排斥，這對我們來說是一個極大的鼓勵，也使我們更加堅定了在這方面繼續探索研究的信心。
（二）建立身體語匯資料庫，提高身體開放度。戲劇中觀演關系之間的共同體是“身體”，王國維在《宋元戲曲考》一書中，認為“必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而后戲劇之意義始全?！雹苋毡镜暮又竦侵痉虻亩x則在“綜合說”的基礎上提出，戲劇“同舞蹈一樣具有以人的形體作媒介的本質特征”。⑤這些觀點中其實都蘊含著身體的媒介性。只有在跨文化的語境中，學生才能真切地感受到身體的媒介性。因此，在形體訓練的課程中要引入中外代表性的舞蹈基本語匯，讓學生感受不同地域的文化背景。如西班牙、匈牙利、俄羅斯、朝鮮、印度等國舞蹈與我國、新疆、內蒙、東北等地的少數民族舞蹈，領略不同風格的服飾、音樂和肢體動作，建立起身體語匯的資料庫，無形中可以增強學生進入規定情境的能力。同時要學習中國傳統戲曲的“四功五法”，身段的練習可以讓學生體會戲曲程式的規范性，與斯坦尼體系的演員訓練法可以相互補充。此外，形體訓練還要開設現代舞、國標等社交舞蹈以及武術、西洋劍術等課程，以廣泛的學習為基礎，不斷開拓學生形體語言的創造空間。
（三）完善教學與舞臺實踐，開掘戲劇的跨文化學習。中國戲曲的演劇方式是開放式的，這就決定了它的形式語言比西方戲劇更注重表現手段本身的形式美感，“從來不會給觀眾造成真實的生活幻覺”⑥，時間一久，中國戲曲觀眾的審美焦點就不是人物本身的情感，而是早已看爛了的形式語言。這樣的觀劇習慣造就了演員爐火純青的形式技巧，但是人物情感卻往往成為類型化的表達，難以感知深藏其下的原始生命動力。
如今在全球化語境下，許多戲劇家都擁有跨文化的戲劇觀。巴爾巴于1990年明確提出的“歐亞戲劇”概念現在成為跨文化戲劇的重要理論之一。1980年代中期，布魯克開始研究跨文化戲劇，他將“第三文化”定義為“未開化的，難以控制的，從某種意義上來看，可以與第三世界相聯系。對于其余世界來說，第三文化充滿動力、不守規矩，要求無盡的調整，彼此的關系無法永久”⑦ ，其實質是跨文化戲劇?？缥幕瘧騽〔灰灾v述完整故事為目的，在不同民族、國家間進行藝術碰撞，通過形體語言的表現性來實現觀演關系。
在教學上，我們要從舞臺一線反觀教學，類似于鈴木忠志演員身體訓練方法或許可以借鑒。“鈴木演員訓練法”是鈴木忠志在現實經驗的基礎上，吸取日本傳統戲劇的養分，并將自己的哲學觀念和社會相結合而創造出來的。這對于舞臺實踐來說或許是一種范式，對于形體教學來說也不失為一種可資借鑒的教學方法。在國內如何立足于本民族的文化傳統形成一套自己的演員訓練方法？這不僅是形體教學中需要探索的問題，也是整個中國戲劇導演在苦苦思索的問題。如果聯系到鈴木忠志，或許郭小男的舞臺實踐是值得玩味和借鑒的。他的言情說和身心論觀點將中國戲曲向跨文化戲劇又推進了一層。
總之，對于身體的表達我們的認識遠遠不足，對于戲劇的身體表現，我們的教學準備也遠遠不夠；倒逼，會讓我們看到以往的成績與不足，更會激發我們探索課堂的潛能。在新的時期，在后戲劇時代，對于教學來說，能做的就是不斷探索與實踐，不斷拉近與現實的距離，不斷提升學生潛能，為戲劇的發展蓄蕁⒃鎏磯能。
注釋：
①楊文.試論肢體語言在人物表演中的作用[J].文學界（理論版），2012（12）
②斯坦尼斯拉夫斯基.鄭雪來 譯.斯坦尼斯拉夫斯基全集 （ 第三卷）[M].中國電影出版社，1979.P26
③李莉.從形體語言的探索開始[J].上海戲劇學院學報，2007（4）
④王國維.宋元戲曲考[M].中國戲劇出版社，1996
⑤河竹登志夫.戲劇概論[M].中國戲劇出版社，1983.P5
⑥布萊希特.布萊希特論戲劇[M].中國戲劇出版社，1990.P201
⑦Peter Brook.The Shifting Point[M]. London： Methuen Drama Random House，1987.P238.
參考文獻：
[1]郭溥瀾.表演創作論[M].中國戲劇出版社，1999
[2]方偉等.演員藝術語言基本技巧[M].文化藝術出版社，2000
[3]于學劍.表演藝術評論[M].中國文聯出版社，2000
[4]李錦云.表演心理學[M].世界圖書出版公司，2007
[5]康洪興.戲劇導演表演美學研究[M].高等教育出版，1996
[6]傅柏忻.演技教程[M].天津人民出版社，1997
[7]杜定宇.西方名導演論導演與表演[M].中國戲劇出版社，1992
[8]（俄）瑪?阿?弗列齊阿諾娃.斯坦尼斯拉夫斯基體系精華[M].中國電影出版社，2008
[9]（美）貝拉?依特金.表演學[M].華夏出版社，2000
[10]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].文化藝術出版社，2002
[11]胡導.戲劇表演學[M].中國戲劇出版社，2002
[12]（英）彼得?布魯克.敞開的門――談表演和戲劇[M].新星出版社，2007
[13]涂沛主.中國戲曲表演史論[M].文化藝術出版社，2002
[14]譚霈生.戲劇本體論[M].北京大學出版社，2009
篇7
2014年重慶高考分數線（藝術類本科批）
1.美術類 365分
2.美術史論 480分
3.音樂學（師范） 355分
4.音樂理論 355分
5.音樂非師范（音樂學、聲樂、鋼琴、器樂、通俗流行音樂） 246分
6.編導類(廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視導演) 412分
7.播音與主持 380分
篇8
進入新世紀以來，導演系圍繞學院提出的“以戲劇教育為主體，創建特色鮮明、世界一流藝術院校的”總體發展目標，根據國內外戲劇、影視藝術的發展趨勢，戲劇（影視）導演、表演人才的需求，生源隊伍的變化等現狀因素，不斷深化教育教學改革，加強學科與專業建設，重點對導演本科的教學大綱做了修訂，并在課程設置、教學模式等方面做了探索，提出了一些科學、有效的新舉措。
一、修訂教學大綱，加強課程建設
導演系繼1993年根據導演本科學制的改變（由5年改為4年）修訂了教學大綱后，特別是在2007年教學評估活動中，根據生源的變化和戲劇（影視）導演人才的需求，進一步對教學大綱進行了調整。調整的主要內容是專業課與專業基礎課的增設。
（一）在表演、導演專業課的內容里，明確增設了兩輪文學片斷改編
第一輪是作為表演課教學內容的文學片斷改編，將原有一年級下學期表演教學中的學生自選文學片斷，改變為教師改編。這一調整有助于教師根據學生的內外部條件、掌握表演元素的情況和學生創作個性等因素，有針對性地選擇文學片斷，使教材的選擇更具有針對性、訓練的有效性，也使學生不在片斷的改編上占用時間和精力，而是集中精力將所學的表演元素運用于創造文學片斷的角色，使“文學片斷改編”成為表演元素訓練與表演片斷之間過渡的堅實橋梁。
第二輪是作為導演課教學內容的文學片斷改編，要求學生在教師改編文學片斷的示范下，從文學作品中選材進行改編并排演，使學生在學習導演元素與導演劇本片斷之間有一銜接過渡的橋梁，同時也為三年級影視導演課程中的短片作業提供教材，允許學生將導演文學片斷改編的劇本作為短片作業的創作素材，根據影視視聽語言要求改編為影視拍攝腳本。對同一部文學作品先后用兩種不同藝術形式加以改編、創作，有助于學生通過文學片斷的排演和拍攝實踐，了解戲劇舞臺藝術和影視屏幕藝術的創作共性與個性，在比較中更為有效地學習、掌握戲劇與影視導演的創作規律、方法與技能。
（二）增設“戲曲導表演基礎與影視導表演基礎”課程
根據學生走出校門后有可能參加戲曲和影視導演、表演創作的機會，也為了更全面地提高學生的藝術修養，導演系在導演本科學生進入三年級后，增設了兩門專業基礎課：戲曲導演、表演基礎；影視導演、表演基礎，并明確要求這兩門課是理論講授與實踐相結合，改變了過去主要為理論講授的講課方式。
戲曲導演表演基礎課安排在三年級上學期行課，通過講授傳統戲曲導演、表演藝術的基本特征、戲曲行當、流派的表演特色、傳統戲曲經典作品、樣板戲與當代優秀戲曲作品的案例分析，以及結合實踐傳授戲曲表演功法、戲曲龍套調度等，使學生對中國戲曲藝術的發展與特性，現代戲曲導、表演藝術的傳承和發展，中國戲曲的行當流派、表演形式、獨特的時空處理等有一個較為系統的了解，從而有助于學生在創作中吸納中國戲曲導、表演藝術精華，豐富自身的藝術素養和創作手段。
影視導演、表演基礎課安排在學生完成了兩輪導演片斷后行課，通過教師講授影視導表演基礎知識和基本技巧，使學生對影視導表演創作的規律有基本的了解，并掌握初步的創作技巧和方法，進而指導學生完成“照相蒙太奇”和“DV短片”的拍攝制作實踐，讓學生初步掌握影視導演創作的基本技巧，初步掌握鏡頭前創造人物的規律和基本技巧。
二、引導學生在堅持現實主義創作方法的基礎上，向“表現”領域拓展，培養學生的創造性思維和創作個性
在新時期話劇創新、探索過程中，導演藝術發生了翻天覆地的深刻變化。導致這種變化直接、根本的原因，是隨著主體意識的覺醒，導演藝術家開始愈來愈強烈、愈來愈自覺、愈來愈智慧地追求在演出中表現自己的主觀意念、主觀情感，愈來愈普遍地傾心于遵循“表現”的美學原則，采用富于“表現美”的形式，創造各種假定性語匯、表現性語匯和象征性語匯，去直觀表現生活本質內涵和人的深層心理。導演創作思維向主觀思維、表現思維的拓展，使新時期的話劇舞臺從整體面貌呈現出向“表現”美學原則的傾斜，這種傾斜在邁入新世紀后仍在繼續。
面對當代戲劇的整體面貌和發展趨勢，導演系拓展了教學內容：在教會學生遵循“再現”美學的原則，掌握現實主義創作方法的基礎上，有意識增加了引導學生向“表現”美學拓展，培養主觀思維、表現思維的教學內容。
（一）在基礎教學階段，培養學生的主觀思維、表現性思維
想象力的解放、活躍、飛翔是培養發展學生創作思維的基礎，在第一學期的導、表演教學中增加發展學生的創造性想象的素質訓練。因為與表演課結合，做“物件想象練習”——把具象事物與抽象概念結合為題的練習，將無生命的物件賦予生命、性格，并呈現一定的主題立意。
將導演元素訓練的“音樂、音響小品”教學單元作為發展、培養學生主觀思維、表現思維的重要階段，引導、提倡、鼓勵學生在學習掌握處理音樂、音響規律和方法的同時，敢于向主觀思維、表現思維領域躍進、沖擊，要求教師在學生的創造性想象飛翔起來，有可能進入表現、象征的領域時給予引導；讓學生學習運用音樂、音響去創造現實時空和各種非現實時空(心理時空、哲理時空)，運用音樂、音響去開掘人的心靈、意識或潛意識，把人物的主觀感受和創作者的主觀意念給予外化、物化；引導學生的創作思維向主觀思維假定性思維、表現性思維拓展，鼓勵學生顯現、釋放創作個性。
（二）在高年級教學階段重視拓展學生的創造性思維，發展學生的創作個性
在完成第三、四學年教學任務的過程中，在繼續努力為學生打下堅實的現實主義創作基礎的同時，重視通過向“表現美學原則”拓展的途徑，培養學生的創作性思維和創作個性。
例如，在第一輪現實主義優秀劇作片斷的排演中，要求學生在對劇本進行深刻分析、認識劇作的基礎上，可以用現代意識、觀念去觀照劇本，開掘劇本內涵，使劇本更具有現實意義，并允許學生在準確深刻地認識把握劇本內涵、剖析人物心靈的基礎上，允許遵循“表現原則”去處理舞臺空間、創造片斷的演劇形式和具有“表現”“象征”意蘊的導演語匯。
在第二輪非現實主義劇本片斷的排演中，明確要求學生“通過導演不同風格流派的劇本片斷，探索、實踐各種風格、流派，各種創作方法和藝術手法，掌握處理不同風格、體裁劇本的規律與技能”的教學要求，劇本風格、體裁的多樣性、豐富性，為學生對“表現美學原則”的躍進、創造性思維的拓展、創作個性的釋放提供可能。
在進入多幕劇排演階段，明確要求兩臺大戲的選擇，在教材選擇上要求第一臺是現實主義經典劇作，第二臺是風格流派鮮明的優秀劇作，在培養導演專業學生掌握創造完整舞臺演出藝術和培養表演專業學生掌握創造完整人物形象的規律、方法、技能，夯實現實主義創作方法與基本功，同時堅持向“表現美學原則”拓展，發展學生的創造性思維和創作個性。
三、探索導演、表演聯合教學模式的優勢
中央戲劇學院導演系于1993年在對實施導演、表演聯合教學的可能性、優越性進行充分論證的基礎上，首次在我國開辦了“導演、表演混合教學班”，這是一個具有明確教學研究、教學實驗目的的本科班。隨后在2002—2006年連續開設5屆“導演、表演混合本科班”，培養出畢業生178名，其中導演專業學生68名、表演專業學生110名。這6個班排演了教學實習劇目和畢業劇目18臺。通過6個“導演、表演混合班”的教學實驗與不斷總結與完善，建立了符合導演和表演專業教學規律、特點，適合“導演、表演混合班”聯合教學理念的“導演、表演專業教學大綱”，形成了一套符合聯合教學規律的教學措施、內容及教學階段和課程的安排。
導演系開設“導演、表演混合班”的目的不是為了擴招，而是為了“以導促表”“以表促導”，是在學習、借鑒前蘇聯的盧那察爾斯基戲劇學院，圣彼得堡音樂、戲劇、電影學院開辦導演、表演聯合教學班的基礎上，在全面、充分論證的基礎上開設的。
在以往導演本科與表演本科分開的獨立教學中，導演本科的5年專業教學一直實施導演、表演并重的“雙軌制”教學，存在著某種程度的導、表演混合性質，所不同的是，這種“混合”體現為教師導演與學生演員、學生互為導演和演員兩種形式。通過這兩種形式為導、表演專業學生提供大量的實踐機會。導演專業學生在大量的創作實踐中，不僅學習、掌握導演創作規律、創作方法和技能，而且學習掌握表演創作規律、方法和技能。演員通過用自己的血肉、神經創作的“煉獄”升騰出對于表演藝術的真知灼見。
根據導、表演藝術創作規律和教學基本規律對實行這兩個專業的聯合教學進行分析和預測是具備可能性和優越性的，因為導演和演員都是戲劇、影視作品創作中最主要的力量，前者起主導作用，后者是創作的主體，兩者的合作貫穿創作的始終，合作是否密切、默契，直接決定作品創作的成敗。
要探索導演、表演聯合教學的優勢，唯有在聯合教學的碰撞中才能發現、發揮聯合教學的優勢，應在課程設置、教學安排上以“全面實施聯合教學”為原則，在為期4年的教學過程中，將有意識強調兩個專業教學上的“合”，必要的“分”( 兩個專業分開獨立教學 ) 只是階段性的、相對的；“合”是貫穿教學過程始終的、絕對的。因此，在連續6個“導演、表演混合班”的教學進程中，始終貫穿這樣一種追求：在嚴格遵循教學規律，嚴格掌握每一教學單元的教學任務和培養規格的前提下，大膽、謹慎地探索和最大限度地發揮導演、表演聯合教學的優勢。
在實施聯合教學的過程中，努力追求“聯合”是“相輔相成”意義上的聯合，在遵循導演、表演雙方的教學規律，保證導、表演學生都達到專業培養規格基礎上的“聯合”，而不是讓兩個專業的學生共處一堂的表面聯合，兩門專業課程的簡單相加。為了使兩個專業的教程能夠統一，經過論證后，我們把導演本科的教程從傳統的5年壓縮到4年，有意識地在所有導、表演教學中實行導、表演學生混合編組，而且盡可能做到每一次練習、每一個小品、每一個片斷中的演員，都應同時有導演和表演專業學生，使導、表演專業學生能在大量共同創作實踐的無數次碰撞中，相互以自己的優勢影響對方，相互作用于創作素質的互補、培養、開掘。
經過6個“導演、表演混合班”的教學實踐和成果證明，實施“導演、表演聯合教學”具有以下幾方面優勢：
（一）實施導演、表演聯合教學，有助于創造類似劇院雛形的創作條件和創作氣氛；
（二）實施導演、表演聯合教學，有助于兩個專業學生創作素質的培養與創作潛能的開掘；
（三）實施導演、表演聯合教學，有助于拓寬學生的知識結構、拓寬專業；
（四）實施導演、表演聯合教學，有助于培養學生善于合作的能力與方法。
總結、歸納中央戲劇學院導演系開設的6個“導演、表演混合班”的教學優勢，我們得出清晰的認識：開設導演、表演混合班是導演專業“雙軌制”教學傳統的拓展；探索導演、表演聯合教學是具有前瞻性的教學改革，有助于使導演、表演兩個專業的學生相互產生良性刺激、共同發展；導演、表演聯合教學是解決導演、表演專業合作課題的良好途徑，能夠使兩個專業的學生在共同的學習、創作實踐中，在教師的引導下相互作用于雙方專業素質的培養、創作潛能的開掘、創作個性的顯現，從而為新世紀戲劇、影視藝術培養知識豐富、修養全面，具有很好內、外部素質 (特別是內部素質優秀) 的表演藝術人才，和具有很強創造能力、實踐能力、鮮明藝術個性的導演藝術人才。同時通過兩個專業的學生共同對導演、表演藝術創作規律、創作方法和技能有較全面的認識和掌握，使學生在學習期間和畢業后的創作實踐中，能更為主動、自覺地拓寬自己的創作道路，使確實具有導、表演素質的學生創作得到最充分的施展，成為導演、表演兼具的復合型人才。
篇9
天津師范大學津沽學院(以下簡稱"津沽學院")是經國家教育部批準、按照新型辦學模式和運行機制舉辦的全日制本科層次獨立學院。學院地處天津市第三高教區，毗鄰濱海高新技術產業園區，坐落于天津師范大學校園內，共享母體校圖書資料、生活設施、體育場館、后勤服務等優質的教育教學資源。學院聘請天津師范大學和其他高校具有豐富經驗的干部、教師從事管理和教學工作，其中有200余名教師來自天津師范大學，具有副教授以上高級職稱的占55%。
學院堅持以人為本，從嚴治校，以社會需求為導向，以質量求生存，以特色謀發展，努力培養理想信念堅定、思想品德優良、專業知識扎實、實踐能力較強，富有創新精神的高素質應用型人才?，F有文學、新聞與傳播、理學、外語、法學、經濟、管理、教育、藝術設計、表演等10個系、29個本科專業及方向。在校學生7200余人，來自全國28個省(自治區、直轄市)。
學院實行開放辦學，加強對外交流與合作，聘請多名外籍教師講學、任教，與美國、日本、韓國、新西蘭、臺灣等多個國家和地區的13所高等學?；蚪逃幕涣髦行慕⒂押煤献麝P系，開展多方位、多層次的交流與合作，體現了辦學的國際性、開放性。
學院按照全國普通高等院校有關政策進行招生，學生學習期滿且成績合格者，頒發天津師范大學津沽學院畢業證書，實行教育部網上電子注冊;符合學士學位授予條件的，授予天津師范大學津沽學院學士學位。
專業報考
1.報考條件：凡符合普通高等學校2016年招生工作規定的報名條件，參加2016年普通高考的考生均可報考。具體招生專業及計劃見“附表一”。
附表一：招生專業及計劃
系別
專業（招考方向）
招生計劃
學費
藝術設計系
視覺傳達設計
52
21000
元/年/人
環境設計
80
數字媒體藝術
26
攝影
27
表演系
表演
45
舞蹈學
26
廣播電視編導
84
音樂表演（聲樂表演）
27
音樂表演（現代音樂表演）
22
新聞與傳播系
播音與主持藝術
105
文學系
戲劇影視文學
106
合計
600
注意事項：
1.以上招生專業（方向）均為本科層次，學制四年。學費執行天津市物價局批準的獨立學院收費標準。
2.播音與主持藝術專業包含廣播電視播音與主持、廣播電視采編、公關禮儀主持三個專業方向；舞蹈學（不含國標舞）包含舞蹈教育、舞蹈編導兩個專業方向；廣播電視編導包含專題片編導和電視編輯兩個專業方向。入學后根據各專業培養方案的要求，按學生意愿進行分專業方向學習。
3.聲樂表演方向招收民族、美聲、通俗唱法；現代音樂表演方向招收器樂為鋼琴、貝大提琴、單簧管、小號、長號、爵士鼓、吉他、電貝斯和薩克斯管。
4.攝影專業在學期間需自備器材，建議使用單反相機。學院會適當提供大中畫幅相機、攝像機等專業器材。
5.戲劇影視文學和廣播電視編導專業合格證可互用。
6.在各省分專業招生計劃以各省招生主管部門公布的計劃為準。
7.請考生在報考前詳細了解所在省市本年度藝術類專業招生相關規定，避免出現因違反規定成績無效的情況。
2. 報考辦法：
①凡有省統考或聯考的專業：根據教育部及各省相關規定，我院使用省統考或聯考成績，考生須取得省統考或聯考專業合格證。其中攝影專業原則上均使用美術類統考或聯考成績，如部分省規定必須使用攝影攝像攝制類統考或聯考成績的，按省內規定執行;聲樂表演方向使用各省音樂表演類聲樂(演唱)統考或聯考成績，現代音樂表演方向使用各省音樂表演類器樂(演奏)統考或聯考成績。
②凡沒有省統考或聯考的專業：我院使用?？汲煽儯忌毴〉眯？己细褡C。具體情況為：
A.河北省的考生須取得省內指定高校與我院對應的專業合格證;江蘇省的考生須參加省內指定高校與我院對應專業的測試，并取得我院專業合格證。見“附表二”。
附表二：與河北省、江蘇省指定高校的對應專業
考生范圍
天津師范大學津沽學院專業
省內指定高校
指定高校與我院對應的專業
報考辦法
備注
河北省生源
播音與主持藝術
河北師范大學
播音與主持藝術
須報考并參加指定院校與我院對應專業的測試，取得合格證，即視為取得天津師范大學津沽學院專業合格證。
凡相同專業涉及到省內兩所指定高校，考生選擇一所即可。
戲劇影視文學
廣播電視編導
廣播電視編導
播音與主持藝術
河北傳媒學院
播音與主持藝術
戲劇影視文學
廣播電視編導
戲劇影視文學
廣播電視編導
表演
表演
江蘇省生源
播音與主持藝術
南京師范大學
播音與主持藝術
須參加指定院校與我院對應專業的測試，并取得我院專業合格證。
舞蹈學
舞蹈學
表演
南京藝術學院
表演
B.山東省的考生，根據山東省的有關招生政策規定，不得參加我院在天津考點組織的考試，但我院承認該省考生所取得的全國任意一所本科院校與我院對應的專業合格證(合格證須經省招辦備案)。
C.除上述A、B條款中涉及的省份外，凡我院下達藝術類招生計劃省份的考生(含天津市考生)須取得全國任意一所本科院校(含我院)與我院對應的專業合格證(合格證須經省招辦備案)。
D.天津師范大學津沽學院在天津考點的考試報考辦法：
(a)考生通過津沽學院網上報名系統完成注冊報名(不繳費);
(b)津沽學院藝術類專業不單獨組織考試，承認天津師范大學相應藝術類各專業?？汲煽?面試類專業承認天津師范大學的初試成績)。津沽學院與天津師范大學對應專業及天津師范大學藝術類專業測試報名網址見“附表三、表四”;
(c)津沽學院根據考生在天津師范大學的測試成績，劃定我院專業合格線，已取得天津師范大學專業測試合格證的考生，我院承認其合格成績;未取得天津師范大學專業測試合格證的考生，達到津沽學院專業合格線的考生，我院發放專業合格證。
附表三：津沽學院與天津師范大學專業對應一覽表
津沽學院專業
天津師范大學對應專業
津沽學院?？歼m用省份
廣播電視編導戲劇影視文學
廣播電視編導戲劇影視文學（任何一門均可，取其成績）
天津、北京
播音與主持藝術
播音與主持藝術
天津、北京、新疆、吉林
舞蹈學
舞蹈學（民族舞等方向）
天津、北京、新疆、吉林
表演
表演
天津、北京、新疆、吉林、云南
音樂表演（聲樂表演）
音樂學（聲樂方向）
天津、北京、吉林
音樂表演（現代音樂表演）
音樂學（鍵盤方向）、音樂表演（器樂方向）對應津沽學院器樂類型：鋼琴、貝大提琴、小號、長號、爵士鼓
附表四：津沽學院在天津考點的報名及對應天津師范大學的報名考試安排
專業（招考方向）
津沽學院網報時間（網址）
天津師范大學網報(繳費)時間（網址）
天津師范大學考試時間
備注
戲劇影視文學
2016年1月18日—2月19日
（jgxyzs.com）
1月18日-1月31日
2月14日-2月19日
（tjnuzsb.com）
3月6日（筆試）
具體報名方式詳見《天津師范大學2016年藝術類專業招生簡章（?？迹罚╰jnuzsb.com ）
廣播電視編導
3月6日（筆試）
播音與主持藝術
3月2日-3月3日（初試）
音樂表演（聲樂表演）
3月10日（初試）
音樂表演（現代音樂表演）
3月10日（初試）
表演
3月3日（初試）
舞蹈學
3月10日（初試）
3.校考合格證
天津考點的考生可于4月下旬在津沽學院招生信息網查詢考試結果，隨后我院將郵寄?？紝I合格證，不合格的考生不另行通知。
錄取原則
凡報考我院的考生須專業課成績合格，文化課成績達到所在省劃定的錄取控制分數線，按照專業志愿優先的原則，采取以下錄取方式：
1.視覺傳達設計、環境設計：專業志愿優先，按照專業成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。
2.數字媒體藝術、攝影、表演、音樂表演(聲樂表演)、音樂表演(現代音樂表演)、舞蹈學、戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導：專業志愿優先，按照文化課成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。
3.同分錄取原則：專業成績過線按文化課成績排名錄取的專業，文化課成績相同時，依次按照外語、語文、數學的順序，優先錄取單科成績較高的考生;文化課成績過線按專業課成績排名錄取的專業，專業成績相同，優先錄取文化成績較高的考生，如果文化成績再次相同，那么依次按照外語、語文、數學的順序，優先錄取單科成績較高的考生。
注：①對于投檔和錄取有特殊規定的省份，執行省內規定。②我院各專業的公共外語課程全部為英語，小語種考生慎報。
復查
我院將針對藝術類專業新生開展入學后專業復測和復查，對于復測和復查不達標的新生，經查實屬違紀違規情況的，一律取消錄取資格、不予學籍電子注冊。
藝術類專業概況
2016年我院藝術類招生專業及招考方向共有11個：視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術、攝影、戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導、表演、音樂表演(聲樂表演)、音樂表演(現代音樂表演)、舞蹈學。
學院建有形體房、排練廳、琴房、畫室、播音室、演播室、攝影室、廣播電視制作室、錄音棚、非線性編輯機房等專業實驗室，擁有攝影、攝像、非線性編輯、平面設計等的先進設備，為教學實踐搭建了良好平臺。
學院與天津廣播電視臺、天津歌舞劇院、天津日報報業集團、天津教育報社、天津少兒藝術培訓中心、天津人民藝術劇院、天津歌舞劇院等多家單位合作，建立實習、實踐基地，強化學生實踐能力和提高學生綜合素質。
學院藝術類專業及方向教育教學成果顯著：藝術設計系學生參加十五屆平遙國際攝影展獲“新銳攝影師”專項獎、參加“金駒獎”世界大學生攝影展、2015屆平遙國際攝影大展、中國微信攝影大賽、2015年(第8屆)中國大學生計算機設計大賽決賽、全國美育成果展、天津市大學生計算機應用能力競賽、第十三屆中國大學生廣告藝術節等各級各類大賽，獲獎60余項。戲劇影視文學專業學生參加“我的中國夢”天津市高校公益廣告設計大賽，獲市級獎項3項;撰寫的作品入圍第十五屆上海國際電影節;獲首屆“中影杯”天津大學生微電影節編劇獎;第五屆天津市大學生微視頻大賽獲二等獎;多部作品被天津電視臺、天津電影制片廠等單位采用。播音與主持藝術專業學生拍攝的微電影作品入圍第二十一屆北京大學生電影節、第十五屆原創影片大賽;微電影《余光》晉級全國第三屆彩虹行動微電影大賽決賽，天津市僅兩部作品晉級決賽;曾獲天津市大學生文藝展演二等獎;畢業生赴泰國擔任漢語教師志愿者，受到總理英拉接見。表演系注重對學生的專業技能的培養，成功舉辦畢業生音樂會、畢業大戲等近百場教學演出;學生參加各種比賽演出共獲獎216項，其中全國性比賽獲獎32項，天津市級比賽獲獎184項;2010年代表津沽學院赴泰國進行文化交流與演出得到當地好評;2011年代表津沽學院參加天津市慶祝教師節文藝演出得到各級領導充分肯定;2013年開始相繼有24名學生赴臺灣的臺北城市科技大學進行為期一個學期的專業交流學習;2013年有6名學生赴俄羅斯參加國際聲樂比賽并獲獎。
各專業簡介
視覺傳達設計專業
培養目標：本專業培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有廣告策劃與創意表達、平面設計與制作等專業技術能力，能夠獨立進行藝術設計實踐，從事視覺傳達及其相關領域設計及管理工作的應用型人才。主要學習視覺傳達設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外藝術設計領域的最新成就及發展動態,以藝術設計領域內的視覺信息傳達為主要學習內容，接受藝術設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。
就業前景：本專業畢業生可在廣告公司、專業設計公司、動畫設計制作公司、影視傳媒、各類出版社以及社會團體、企事業單位和教育教學等單位從事廣告宣傳、產品包裝、商業展示、網絡頁面、標志商標、企業形象的設計、研究、教學及管理等方面的工作。
主要課程：基礎課:設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、攝影基礎、計算機輔助設計、中外工藝美術史、世界近現代設計史、設計概論等;專業課:廣告策劃、廣告文案、文字與版式、圖形創意、裝飾與圖案、平面廣告設計、包裝設計、CIS設計、網絡廣告設計、VI設計、印刷設計、書籍裝幀等。
環境設計專業
培養目標：本專業培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有環境設計與施工制作等專業技術能力，能夠獨立進行設計實踐，從事環境設計及其相關領域設計及管理工作的應用型人才。主要學習環境設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外環境設計領域的最新成就及發展動態,接受環境設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。
就業前景：畢業生可以在裝飾工程公司、商業展示公司、建筑與城市規劃單位、專業設計公司、大型集團公司、企事業單位、科研和教學單位從事室內設計、景觀設計、公共藝術設計、商業展示設計及相關專業研究、教學和管理工作。
主要課程：基礎課：素描、色彩、構成學、藝術概論、中外建筑史、人體工程學、透視學、制圖、計算機輔助設計等;專業課：室內空間設計(居住空間設計、商業空間設計)、施工材料與工程預算、園藝學、室內陳設設計、環境景觀設計、照明設計、中國古典園林設計、公共設計藝術、商業展示空間設計等。
數字媒體藝術專業
培養目標：本專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具有數字媒體藝術思維、藝術創意能力、開發技能和項目組織、管理能力，能從事數字媒體藝術、動畫設計的應用型人才。
就業前景：本專業畢業生可在機關、學校、培訓機構、電視臺、電影廠、廣告公司、影視公司、傳媒公司、動畫公司、游戲公司、網絡公司、服務公司、雜志社、報社和大中型企業等部門從事數字媒體產品設計、動畫設計、開發與項目管理工作。
主要課程：造型基礎、色彩基礎、攝影基礎、計算機輔助設計、構成學、動漫造型基礎、設計概論、數字媒體創意導論、動畫藝術概論、圖形創意、數字媒體藝術、動畫形象設計、動畫腳本設計、動畫運動規律、動畫場景設計、非線性編輯、數字影像創作、二維動畫設計、三維動畫設計、影視片頭設計與制作、多媒體信息處理與傳輸、動畫原理與游戲設計等。
攝影專業
篇10
隨著科學技術的快速發展，人們已經進入了影音世界，從最開始的“無聲”電影變成了現在的“有聲有色”的戲劇影視，全新地展現出了戲劇影視藝術的特色。美術藝術更是在戲劇影視創作中占據了重要的地位，有效地提升了戲劇影視中整體的美感。本文通過闡述戲劇影視的發展、美術藝術的基本元素在戲劇影視藝術中的應用，突出美術藝術在戲劇影視中的重要性。
［關鍵詞］美術藝術 戲劇影視 應用
伴隨著經濟的快速發展，戲劇影視也步入到了商業化模式，戲劇影視藝術的發展和美術藝術的發展息息相關，藝術美術體現了戲劇影視意識的另外一種語言色彩。在美術藝術當中，通過美術藝術、色彩藝術、語言藝術、二維與三維的相互轉換，這些都充分展現了影視藝術的特色，特別是美術藝術更給戲劇影視的創作提供了靈感，使戲劇影視更加具有藝術特色，同時展現給觀眾一種情感豐富的高品質的電影。
一、戲劇影視美術藝術發展的特色
戲劇影視的美術藝術是包括戲劇、戲曲、影視、舞臺表演的美工設計，除了演員以外的所有造型設計。其中，美術藝術無時無刻地展現在各種藝術設計當中，包括燈光顏色的設計、燈箱樣式的設計、背景圖案的設計以及服飾搭配的設計等，這些都和美術設計息息相關。隨著社會的進步，人們已經解決了物質需求，開始追求精神需求，精神需求不斷提高，其視覺藝術需求也必將不斷提高。在中國影視發展長河中，影視起源于話劇，逐漸發展到電影和電視劇，隨著觀眾和劇本對舞臺的布置要求越來越高，勢必將成為我國未來戲劇影視美術的發展。戲劇影視的美術藝術是一門有別于美術學的一門學科，其中包括了美術學創意中的靈感、情感等精神方面的因素，但同時也有著自己的一套體系，其設計和時尚僅僅相連，展現出日常生活的一種藝術，更加貼近人們的生活，開啟人們對美的一種追求。戲劇影視中美術藝術展現的美，其內在體現了創意，外在加入了更多的技術含量，更加直白地展現出了戲劇藝術的美感，真正地走進了千家萬戶。
二、美術藝術的基本元素在戲劇影視藝術中的應用
（一）美術藝術的色彩在戲劇影視藝術當中應用
戲劇電影藝術是視聽藝術、時空藝術等很多審美一體的綜合表現藝術。美術藝術的基本元素添加到戲劇影視當中，給很多戲劇影視藝術增添了新的活力，包括文學、音樂、詩歌、舞臺劇都加入了美術藝術，美術藝術的添加使電影藝術具有時代性和創造力，融入了創作者的情感色彩。美術藝術的多種表現形式，其三維空間、質感、色彩等一系列元素都體現在影視語言的表達當中，發揮著神奇的效果。戲劇影視中加入畫面、聲音、空間等方面都借鑒了美術藝術的理論體系，加快了美學藝術的發展。每個戲劇應屬作品都有其自己的主題和特色，有的表現出喜劇色彩，有的表現出悲劇色彩，除了拍攝手法和敘事風格上表現的有所不同之外，最突出的是色彩的表達方式。色彩的不同表達方式與變化方式成為喜劇電影無聲的表演，使整部電影表達的更加細膩、烘托了不一樣的氛圍，更加突出了電影的風格和主旨。美術藝術中的色彩能夠很好地表達創作者的感情，通過美術藝術中的色彩運用到戲劇影視創作中，使整體的電影表現的更加豐富。美術藝術在戲劇電影中人物形象的創作方面主要展現在演員的服飾和演員的化妝方面，抽象的表現了人物中性格的特色和語言的特色。通過美術藝術方面的變化，使演員所飾演的人物更加鮮明、傳遞著創作者的感情和作品的靈魂。美術藝術應用在戲劇影視中，這兩者有效地結合，更加刺激了觀眾的感知能力，使觀眾能更好地體會當時電影人物的心理和感覺。
（二）美術藝術的造型在戲劇影視中的應用
美術中造型藝術被廣泛的應用到戲劇影視中，通過靜態的變化來反應創作者的情感變化和社會的意識形態。造型藝術現在已經成為戲劇影視中最基本的表現形式，展現了戲劇電影中美學的特色。戲劇電影的美術造型有幾大特點：第一點，能使影片表現的更加逼真，將影片中的靜止的事物非常真實地表現給觀眾，使觀眾有種身臨其境的感覺；第二點，將電影塑造的場面更加具有鮮活性，當每個造型發生質的改變時，其情形和人物都發生著改變；第三點，戲劇影視的綜合性，這其中不僅融入了美學藝術，還添加了很多藝術手法，使戲劇影視中細微的變化都能引起觀眾心理的改變，使觀眾和電影中人物產生共鳴。不管美術藝術通過哪種手法應用到戲劇影視當中，都讓觀眾產生獨特的感受，使整部影片更加的形象、富有特色，展現出美術藝術的獨特魅力。美術藝術中色彩的元素在戲劇影視中被應用到背景設計、燈光的調試、服飾的裝配、演員的妝容，這些都使作品提升了一個高度，增加了美的感覺，給觀眾一種的新的享受。
三、總結
隨著科技的進步，戲劇影視也發生著翻天復地的改變，將美術藝術添加到戲劇影視當中，使戲劇影視的表現手法更加的有特色，大大提升了影片的整體效果，增強了影片展現出來的文化氣息，給觀眾提供新的審美感覺。
【參考文獻】
[1]田野.美術元素在影視藝術中應用與表現[M].大舞臺,2013(02).
