傳統文化教學設計范文

導語：如何才能寫好一篇傳統文化教學設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

教學目標：

1.讓學生知道京劇是我國國粹；對京劇產生興趣。

2.簡單了解有關京劇的知識，從而對京劇感興趣，從中得到有益的學習經驗。

教學過程：

一、 激趣導入，引出課題

同學們平時喜歡干什么??？喜歡聽歌嗎？喜歡聽誰的？能唱幾句嗎？老師這里帶來了一首歌李玉剛《新貴妃醉酒》。這首歌就是流行音樂與傳統戲曲的結合。

中國的戲曲劇種種類繁多，你知道的有哪些？只知道京劇嗎？還有嗎？（呂?。?/p>

師:今天我們就來了解咱們的國粹——京劇。

交流欣賞:

師:課前同學們都已經預習了，你都知道了什么？（學生說）

教師隨機板書基本功、唱腔、行當、臉譜等。這節課咱們就來了解這些內容。

師：你們喜歡哪一個？臉譜，關于臉譜你都知道些什么？知道什么代表人物嗎？

課前小組內都畫了臉譜，咱們一起來看看哪個小組畫的最好？（互相評一評）最好的老師獎勵你們上臺來當一回小老師點擊電腦上的幾個問題考一考同學們。

師：哪個小組想先來介紹??？你得說說你們的理由??？（學生說）

真正的臉譜是畫到臉上的。經過先打底，再涂彩，勾畫、填黑這些步驟把人物表現的惟妙惟肖。

有的藝術家已經把臉譜典型形象融入到演唱當中了。請看《說唱臉譜》

京劇藝術不僅臉譜獨具民族特色，其他內容也很有趣呢。

二、回歸課本，學習京劇基本知識

下面咱們再讀書，看看你有什么新的發現？

表演形式：

師：京劇是綜合性的表演藝術，集唱、念、做、打、舞為一體。

出示：京劇的表演形式。（唱、念、做、打、舞）

“唱”是指唱功，是京劇的最主要形式，大家請看。（出示唱的片段）教師補充：京劇中的這種唱法是一字多音，叫拖腔。另外，京劇還要求字正腔圓。

“念“是念白，就是指人物的對話。聽一段，試一試。（師評價學生學得快，有學習京劇的天賦。）

“做”也就是表演。而“打”和“舞”其實為一類。指臺上的舞蹈和武打。做指的是手、眼、表情等上身動作的表演，而打是京劇舞臺上傳統武術和舞蹈動作的結合。

其實，在舞臺上任何京劇的表演不會采取單一的形式，而是這些表演形式融為一體。

唱腔

師：京劇不僅表演形式豐富多樣，它的唱腔也非常富有表現力。對于京劇唱腔你有哪些了解嗎？

生：以西皮、二黃為主要唱腔。（出示西皮和二黃）還有其他的了解嗎？

師：京劇唱腔很多，比如反西皮、反而黃等。但主要是以西皮二黃兩大唱腔為主。下面咱們聽聽它們有什么不同？

生：四郎探母是楊家將里的楊四郎深夜探望老母親，情節感人。所以節奏緊湊，唱腔流暢明快。大探二是講的是宮廷發生內亂，有奸臣想要謀朝篡位，所以采用了唱腔凝重渾厚的二黃唱腔。）

行當：

師：你們知道嗎？其實咱們每個同學都能勝任京劇里面的一個角色。比如，咱們班的女生可以勝任“旦”角。（出示）

男同學也可以勝任京劇里的“生”角（出示）

師：生、旦是京劇里面很重要的行當，它們還可以進行分類。（出示生、旦的分類）

補充介紹刀馬旦和武旦的不同。出示生的分類，然后說咱們男同學就是里面的——小生。

師：京劇除了生和旦，還有哪幾種行當？（請學生介紹，教師隨機出示。）

丑， 文丑、武丑（丑角一般采用比較滑稽幽默的表演形式，）俗話說：“無丑不成戲?？催^丑角的表演嗎?咱們欣賞一段。（邊看邊評價：動作靈活、夸張,表情豐富。語言幽默、行動滑稽。丑角的出場常會帶來滿堂的笑聲。）老師采訪一下，看過了有什么感受？

三、 游戲鞏固，再次感受京劇的魅力

下面咱們來做個小游戲?？磮D片猜京劇行當。

總結：京劇是集基本功、唱腔、行當、臉譜為一體的綜合表演藝術。咱們具體到一出戲中再來看看這種表演藝術的融合。欣賞《貴妃醉酒》

學唱

師：了解了這么多，咱們身邊有會唱的嗎？其實京劇并不像我們想象的那么難，比如名段《賣水》里面的幾句念白咱們就能學，咱們試一試。

篇2

我國藝術設計人才的培養始于20世紀80年代。隨著時代的發展，設計專業開始不斷細化，以就業為導向被劃分為不同設計門類。網頁設計作為一門交叉性學科，體現了藝術性與技術性的融合和統一，同時，網頁設計也是一門實踐性較強的科學。然而當前網頁設計專業的人才培養方式基本沿用了藝術設計人才培養的一般模式，較多地強調專業技能學習，忽略了創新能力和專業素養的培養。在專業技能學習上，也多是盲目模仿西方設計形式，忽視傳統文化的學習，在課程的設置上關于傳統文化的教學內容較為單一；對如何將傳統文化融入設計的教學內容和方法都缺乏創新性。

二、傳統文化融入網頁設計教育的價值和意義

中華民族豐富燦爛的傳統文化有著獨特的魅力。中國傳統文化的基本內容可以概括為以下三個方面：首先，傳統文化的核心，即中國人內在的精神生活形式，包括價值觀念、審美情趣、思維習慣等。其次，傳統文化的物態形式，即其內容的外在表現，包括人們衣食住行的習慣和規范等。再次，傳統文化的民族特征，這是在長期的歷史發展中形成的，這種民族性的文化也是多元的世界文化的重要組成部分。設計中運用的傳統文化元素就是從一個民族的傳統文化中提煉出來的具有代表性的東西，如我國傳統文化中關于文字的元素有漢字、書法、篆刻和甲骨文等。將傳統文化融入高校網頁設計教學是為了讓學生能具備良好的文化素養，以便設計出具有民族文化特色的作品，傳承和發揚好傳統文化。設計教育不能一味照搬西方的模式，優秀的設計作品要能體現出民族的文化內涵，經得起時間的考驗。面對當下新媒體飛速發展、中國網民數量飛速增長（包括使用手機媒體的網民）的現狀，高校應當更加重視網頁設計人才的培養，而將傳統文化融入高校網頁設計人才培養，不僅能為學生提供網頁設計的靈感和素材，而且能夠給予學生正確的人文教育和設計觀念，使其明確設計不能盲目追隨流行，而是要體現設計師的社會良知和責任感。

三、關于網頁設計人才培養的思考

（一）立足傳統文化，更新教學內容

課程教學是實現教學目標的重要途徑，在設置課程時要注重對教學內容的選擇。傳統文化的融入網頁設計教學不應僅僅停留在設計形式上，而應從傳統文化的內涵出發，更新教學內容。首先是專業基礎課。專業基礎課是學生進入專業學習的鋪墊，可以在專業基礎課中融入傳統文化元素，例如在繪畫基礎課程中可以選取瓷器、京劇臉譜等元素，這樣可以使學生了解并且熟悉傳統文化符號。在構成基礎課階段，在學生學習了構成法則的基礎上，對應用部分的練習可配以主題性的訓練，如傳統圖案圖形的運用。平面構成部分可強調對傳統圖案圖形的認知、理解和運用；色彩構成部分可強調對具有民族特彩的認知、理解和運用。通過這樣的方式讓學生在網頁專業后續課程的學習中學會運用傳統元素逐漸理解傳統文化。在專業課方面，學生有了一定的傳統文化知識的基礎，進行以傳統文化為主題的設計練習時才有可能。如在網頁的界面設計中，可以讓學生以傳統紋樣為題材進行主題創作，組織畫面元素；也可以以傳統民俗文化為主題進行界面設計創作，如二十四節氣、中國結等。在引導學生對傳統元素運用時，可以讓其采用直接運用和間接運用兩種方式。直接運用傳統文化元素，需要做到表現形式具有新穎感，能直觀、生動地表現主題，傳統文化元素可以圖像或者圖形的形式呈現。若想在直接運用的基礎上設計出表現形式獨特的作品，不能模仿照搬而應在理解傳統文化元素內涵的基礎上合理運用，這需要學生在學習的過程中不斷積累。間接運用傳統文化元素需要尋找元素間的聯系，將看似沒有關聯的設計元素巧妙地聯系起來。元素可以是具象表現也可以是抽象表現，運用形式美法則構成主題。如何選擇元素間接表現相關主題則需要學生對傳統文化內涵有一定的了解。

（二）加強對傳統設計思想的學習

在網頁設計教學中傳統文化以及相關理論也應當受到重視，我們在注重培養學生專業技能的同時也要使其加強對傳統設計理論知識的學習。可以通過增開與傳統文化相關的理論課程，增強學生對傳統文化內涵的理解。這種理論課程教學可以聯系專業實踐開展，避免學生因課程枯燥而出現對其不夠重視的現象。如在設計史論課程的教學環節中，可以從設計風格和設計思潮的角度指導設計實踐，讓學生在理解設計歷史的基礎上學會理解和分析經典設計作品的內涵，學會查找和分析資料，提取其中的設計元素。傳統文化融入網頁設計教學不能僅停留在傳統文化元素的運用上，還要注重對于傳統文化思想和內涵的傳承和表達。

（三）課題形式實踐教學

實踐教學是培養現代創新型設計人才尤為重要的環節，可在以往實踐項目基礎上融入傳統文化元素作為再設計的實訓項目。網頁設計對綜合運用專業知識的能力要求比較高，教學方式的變革應該從實踐的各個環節全方位展開，目的是使網頁設計的實訓部分擺脫單調枯燥的教學模式。以往各門專業課程的實訓內容都是圍繞著課程的內容展開的，學生的專業練習也是在老師指導下按部就班地模仿，無法真正鍛煉學生實際運用知識的能力。將傳統文化融入的再設計實訓，需要理論聯系實際，不能孤立看待一個傳統元素，而是要注重與其他實訓練習的關聯性和連貫性。網頁設計人才培養目標是一專多能型高技術人才，具有較強的綜合運用知識的能力；網頁設計在實際工作中需要多種技能協作完成，只有綜合各門課程知識融入到綜合實訓項目中，才能使學生對知識的理解形成有效的銜接。因此，在實踐教學過程中應要求學生在理論學習之后進行有針對性的項目實訓練習，挖掘出與課程相關的設計項目作為課題，把專業知識與實踐運用聯系在一起。課題的選擇要利于將傳統文化和專業教學融合在一起，由淺入深。每一個大項目的內容都需要運用幾門實訓課程的知識點共同完成，只是每門課程在不同的項目中擔任的“角色”有所不同。學生從課題的問題著手，尋找解決辦法，運用所學的知識解決問題。在實訓課程內容的開發上也可以采用校企合作的方式，共同開發實訓項目來豐富實訓課程的教學內容，這樣的教學方式能使學校對人才的培養和企業對人才的需求達到統一。

四、結語

篇3

一、引言

中國傳統文化博大精深、歷史悠久，沉淀千年的文化底蘊賦予了我們極大的感官與精神的享受，無論是中國漢字、書法還是水墨畫或者說民間藝術文化，都是祖輩留給我們的、值得我們珍視與傳承的文化瑰寶。將傳統中國文化與現代招貼表現手法相結合，在傳統與現代直接尋找切入點與契合處，在吸收與肯定傳統文化精髓的基礎之上，利用現代招貼理念，汲取傳統文化中存在的與現代表現手法不同的造型語言，展現富有中華民族特色的設計手法與表現手段，是目前招貼設計教學的主要課題。

二、中國傳統文化融入招貼設計教學的必要性

中國傳統文化是世界文化寶庫中的瑰麗之寶，千年歷史的洗禮與沉淀，使中國傳統文化不僅內容豐富，且形式多樣，意義深遠。將中國傳統文化與現代招貼設計教學合理融合，從某種角度上來說，開啟了另一條展現中過傳統文化、繼承中國傳統藝術的道路，有利于我國傳統文化價值的保存。另一方面，在招貼設計教學中融入藝術教育，還可以極大地拓展學生的思維方式，中國傳統文化內容豐富，是升華學生思維情感、促進學生感性思考、完善學生民族情感、培養學生獨立人文精神的強力武器。這兩者的科學結合，有助于學生跳出固有的思維方式，擺脫前人的設計之桎梏，使創作者的學習與藝術創作走出當前一味追求模仿的誤區。

當前，從中國傳統文化中汲取內容，豐富招貼藝術的設計形式與設計元素，已經越來越得到人們的重視?，F代招貼設計師打破以往單純模仿外國的僵局，利用傳統文化打造出屬于中國人自己的招貼設計風格，這既是招貼設計的形勢所驅，也是招貼設計的最終歸宿。正如香港著名設計師靳棣強先生所說：“民族文化豐富多彩，能吸養消化，思考發酵，定能創意無限。”

三、中國傳統文化融入招貼設計教學的探索

（一）教學方向與思路的拓展

藝術設計的學習并不僅僅只是單純的技巧或者技能訓練，更應該重視的是藝術文化以及藝術文化表現形式的學習。談及藝術文化學習，首先必須充分理解、尊重藝術文化，這應該作為一項主要的學習內容與學習目標被納入教育范疇之中。平面廣告設計內容千千萬萬，包羅萬象，體現在生活與市場的方方面面，我們的教學目的是，在設計時就應該尋找廣告招貼設計與傳統文化的契合點，并適度與市場相結合，以體現市場的實際需求。目前，我國的招貼廣告已經很好地做到了這一點，即回歸本土與貼合市場，這不僅使招貼廣告富含一定的文化韻味，同時還更深層次地體現了中國傳統文化的尊崇感。

此外，將招貼廣告作為一個載體承載中國傳統文化之中，還可以更好地保存中國傳統文化的精髓，特別是與現代課堂教學的融合，教師可以通過課堂更好地使學生了解傳統文化的精髓，幫助學生研究中國傳統文化，以從中提取有用的知識信息，從而將其合理地融入到現代招貼廣告設計之中。相對來說，課堂有助于培養學生的認知性，通過課堂幫助學生樹立科學的知識文化概念，使學生從潛意識上重視傳統文化，這對于學生在以后的具體實踐中應用傳統文化元素意義非凡。值得注意的是傳統文化的應用不僅是簡單的外形，要注意更深層次的內在含義上的延伸與拓展，我們要在充分理解傳統文化精髓的基礎之上，將傳統文化從“形”，延至“意”，進而傳至“神”。

（二）教學方式與過程的革新

將中國傳統文化融入到招貼設計教學課堂之前，首先要做的是對于傳統課堂形式的改變，改變以前那種以教師為主導，滿堂灌與填鴨式教學，轉而以學生為主導，引導學生自有思考，采用一種邊學習、邊觀察、邊交流、邊提高的方式，培養學生的創新思維與自主思維模式。在開展教學之前，教師應該帶領學生了解課堂學習目標、價值以及本節課要學習的主要內容以及基本要求，明確向學生指出中國傳統文化藝術在本節中的影響以及意義，切實了解學生對傳統文化的學習態度以及了解程度。

在整個學習過程之中，教師要清晰地了解學生對于傳統文化之于平面廣告招貼的價值認識，結合具體的情況，有意識地創造傳統文化的良好教學氛圍，以對認識薄弱或者不清的情況予以適當解決。最后，收集學生的學習信息，與學生攜手分析實際教學過程中遇到的諸多問題，同時設身處地站在學生的思考角度，研究學生的思維創作，以從根本上幫助學生解決思維缺陷與出現漏洞的原因，并更深層地考慮如何進一步引導和適時有度地干預才更有利于學生的創造性學習活動。整個教學流程應遵循先理解、后體會、再實踐的方式進行。

在現代招貼設計中融入中國傳統文化，這在一定程度上也是對于學生對傳統文化內涵理解的一種考驗，應用、吸收傳統文化并不是簡單地將傳統文化的元素直接拷貝到設計之中，教師要積極引導學生去認知并了解傳統文化內涵，以更好地對傳統文化元素進行變化與改造，并使改造后的圖形成為整個設計中的一個創新點。對學生構思思維的培養只是現代招貼設計教育的重要內容之一，一般我們主要是通過對“形”、“意”、“色”等元素的提取與衍生來達到預想的目的。首先是關于“形”，形其基本含義是物象展現出來的外形與結構，教師可以引導學生應用傳統文化中一些具有一定文化背景意義的字符或者花紋，比如說表示吉祥意義的萬字紋、如意紋、雜寶紋等，這些紋飾不僅樣子精細美觀，而且含有一定的文化意義，一舉兩得。除了直接對此進行應用之外，還可以借助一些輔助工具對此進行形式上的轉化與變幻，或者分解或者重組，但一定要注意實際應用意義上的甄別。

其次是“意”，以“形”會“意”是中國傳統文化中主要的一筆，從形態上體會意義上的深遠，利用形態將中華民族的情感展現出來，這不僅是對于學生的一個重要要求，對于教師來說也是一個挑戰。在整個課堂學習過程中，教師除了積極引導學生對傳統文化中的圖像進行提煉與創新之外，還應該進一步帶領學生深挖掩藏在這些圖形之后的深刻含義。從中國傳統文化傳承的角度深層次去理解傳統文化之于招貼廣告設計的重要性，是中國傳統文化從形態、風格以及意義上無限制延展。

最后是對于“色”的把握。色彩可以反映廣告產品的基本走向，或者是清新或者是溫馨亦或者是“高冷”，正確對色彩進行把握，有助于我們更成功地實現廣告宣傳的目的。色彩是平面廣告給人們留下的最直觀的第一印象，是構成廣告的重要組成部分，色彩不僅可以有效表現設計者的情感，同時還可以影響欣賞者的心理與情緒。比如有著信仰以及虔誠含義的黃色，黃色在東方代表光明、希望以及權威，因此被廣泛應用在宗教以及皇室裝飾之中；其次如紅色，代表生命、未來以及生機等，而在中國古代社會，紅色便被民眾應用在一些喜慶的場合。色彩的運用可以根據不同的需要展現畫面的節奏感和韻律感，這一切都要有完整的具有傳統意味的人文精神作為創作的依托。

在整個招貼設計教學過程中，需要突出與強調的是學生的創作技能背后的思想設計與情感表現，教師應該積極引導學生，讓學生可以以一種藝術的感覺看待整個世界。無論最終的表現手法是具體還是抽象或者說是兩者結合，帶領學生在領悟傳統文化基礎之上去了解、挖掘民族傳統文化都是現代招貼設計課程的重要目標。

三、中國傳統文化融入招貼設計教學實踐――以書法為例

首先，書法線條美的借鑒。線條是書法作品構成的基本元素，是視覺形象美的基礎，本質上體現著書法的精神特質。借鑒書法中的線條美，首先要做的是理解書法不同線條表現出的含義，并從中提取應用元素結合現代表現手法，賦予招貼廣告以新的含義，也使得學生的審美意識不斷提高。

其次是對書法的構造美德借鑒。我國的書法歷經千年變化，在不同的時代背景之下形成了不同的字體，展現出了不同的個性與風格，因此，借用不同字體的書法便可以很好地展現出招貼廣告的不同內涵。文字是招貼廣告的重要構成部分，現代電腦在進行文字設計時，雖然使用方便，但是略呆板，缺乏活力與藝術性。因此，有必要借鑒書法的構造，將書法獨特的可以傳遞作者情感的功能體現其中，以擴展招貼廣告設計作品的文化與表現內涵。同時，也能在一定程度上提高學生的動手能力，而不是一味依賴電腦。

再次是借鑒書法的筆韻以及墨趣。書法是一種時間藝術，所謂時間藝術，即書法的線條隨著時間的流動具有不可撤銷性、不可重復疊加性，把傳統書法的筆韻、墨趣融合到招貼設計教學中，是廣告招貼設計對書法藝術進行借鑒的一個難點。在教學實踐中，引導學生從傳統書法中吸收營養也是開拓創作思路的一條途徑。

最后，借鑒書法章法的美。真正的藝術不僅要擁有完美的細節，也要擁有完美的整體，整體達到美才是招貼廣告追求的最終目標。書法的章法即是書法作品總體布局與總體表現的形式，真正的書法藝術頗為重視章法，講究單字與周圍字體在組合上的平衡與協調。一幅成功的書法作品從基本的線條筆畫到整體的格局構造，就好比調兵遣將，要從容不迫，伸縮有度，講究氣勢上的一氣呵成，以及展現方式上的力度和神采。招貼設計借鑒書法主要是借鑒書法的構圖與章法，以更好地貫徹使用在自己身上，而能更好地為讀者呈現出一種較為合理與美觀的招貼廣告形式。在教學實踐中，通過借鑒書法章法的美，能夠加強學生對招貼中文字、圖形等視覺元素的整合，提高學生對整體設計的把握能力。中國傳統書法講究均衡以及韻律，講究布局上的美觀，我國書法篆刻有“疏可走馬，密不透風”之說，這既體現了書法的基本行文規范，又從另一個角度體現了藝術形式上的美。

篇4

關鍵詞：文化人類學；中國傳統招幌；功能設計；裝飾符號；再設計

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

文化人類學主要研究人類文化，比較觀察人類不同群體的行為特征、價值觀念和生活方式等，從而更好地理解和把握文化的本質。中國傳統招幌是極具民族特色的商業視覺文化符號，隨著傳統社會經濟的發展而不斷演變，直至近代社會才日趨式微。而近些年，隨著國內眾多城市對歷史文化的高度重視，傳統招幌在一些城市歷史文化商業街區中又重新進入了大眾的視線。“傳統幌子至今仍為世人所關注、青睞，很重要的原因是它同古今社會生活有著千絲萬縷的聯系，各類古今招幌，無不蘊涵、凝聚著傳統文化的基因與信息。在經濟活動中，它是招徠消費的具體標識；就歷史和社會文化而言，它是一種文化符號?！盵1]因此，從文化人類學角度解析中國傳統招幌的設計，有助于更好地理解傳統招幌豐贍的文化內涵，挖掘其深厚的民俗價值與藝術價值，對當代商業視覺設計與城市文化景觀設計的發展具有一定的參考價值和啟示意義。

一、功能設計的文化語境

“設計的文化語境，主要指設計行為發生后的“外部文化條件”，通常指整個文化背景和社會環境的綜合影響程度……構成設計文化語境的主要因素有經濟水平、技術程度、人文傳統、自然狀態。”[2]中國傳統招幌的主要功能有導引標識、廣告宣傳和藝術裝飾，其功能設計的發展和變化與傳統社會的文化語境息息相關。

從經濟水平來看，招幌的演變和商品經濟的發展關系密切。戰國《晏子春秋》中曾有這樣的記載：“君使服之于內，而禁之于外，猶懸牛首于門，而賣牛馬于內。”在中國的歷史上很早就有實物幌，那是在商品交換和銷售過程中用來介紹商品的最原始、最簡便和經濟的招幌。而隨著傳統社會商業貿易活動的繁榮，招幌不僅作為一種標示和廣告符號，還成為古代店鋪裝飾不可或缺的組成部分，在《清明上河圖》和《南都繁會圖》等歷史畫卷中都可見當時城鎮鱗次櫛比的招幌景觀。

從技術程度和自然狀態來看，隨著商業和都市經濟的發展，有些商品很難用實物展示出來，有的過大或者過小等不易于展示，在此基礎上，傳統招幌逐漸演變為多種的形式，如以所經營商品的模型為主的模型幌，以文字概括說明經營商品品種、范圍的文字幌，以圖畫形式把所經營的商品內容畫在木板或布帛上的圖畫幌，以特定的標志和符號表達經營商品和范圍的象征幌等。而在招幌制作的過程中，制作者往往就地取材，因材施藝，自然物質如土、木、草、竹、石、棉、麻、金屬等無所不用，有些甚至直接以商品實物作為主材，或選用商品的包裝如蒸籠、竹篾等，充分體現了傳統社會民眾質樸的物質自然觀。

從人文傳統來看，在傳統社會的商業競爭中，招幌作為行業的標識和廣告宣傳的手段，其制作的精良和美觀與否能反映商家的經營狀況。為了吸引顧客，商家都極其重視招幌的設計與制作。靈活多樣、鮮明生動的造型設計與適宜的色彩、材料選擇，源于當時民眾的生活實踐和價值觀念。招幌主觀的裝飾氣氛與客觀的自然材料相得益彰，不僅實現了其引導和招徠的實用功能，還形成了材美工巧的藝術裝飾效果。這種優質的設計意識與良好的設計效果反映了傳統社會民眾的價值觀念、審美理想和創造才能，更折射了文質彬彬、相適相宜及人與自然共生的傳統造物理念。

因此，在傳統社會的文化語境中，從最初簡易實用的實物幌到后來琳瑯滿目極具審美意味的招幌，其功能設計的變化與發展都是特定歷史時期商業文化和民俗文化發展的產物，也是當時的人們在社會生活實踐中不斷抽象化、概念化的設計創造結果，反映了傳統社會民眾的經濟、文化、藝術和審美觀念。

二、裝飾符號的文化語意

傳統社會若按行業來算，舊時有三十六行、七十二行、三百六十行之說，加上每個店鋪的表現形式又有所不同，當時招幌總的形制約近千種，而各種招幌里的裝飾符號從龍、鳳、蝙蝠、葫蘆、元寶、回紋、蓮花、雙魚等吉祥圖案到喜、壽、卍、福等文字符號，種類極其繁多，遍布于招幌每個部件的設計中。

“文化存在于各種內隱的和外顯的模式之中，借助符號的運用得以學習與傳播，并構成人類群體的特殊成就，這些成就包括他們制造物品的各種具體式樣，文化的基本要素是傳統（通過歷史衍生和由選擇得到的）思想觀念和價值，其中尤以價值觀最為重要。”[3]傳統招幌涉及的各行各業與人們的日常生活密不可分，招幌中的各種裝飾符號具有豐富的情感性與象征性，是民族文化價值觀和文化心理特質的反映，也是傳統社會普通民眾的風俗習慣、生活方式、審美情趣甚至在社會生活各個方面的表現。這些思想觀念中不僅有官作設計里“孝悌仁愛、忠信禮義”等屬于人性共有尺度的傳統價值觀，更寄寓了普通民眾趨利避害、祈福納祥的美好愿望。于是，傳統招幌這一源于實用性的設計就顯現了豐贍的文化語意。

同時，招幌中的裝飾符號也展現了傳統社會民眾所創造、共享、傳承的多姿多彩的民俗風情，折射了民間文化和民眾的生活方式。如回族飯鋪與漢族飯館所掛的羅圈幌子符號相同，但以藍色和白色為主，象征純潔和生命力，有別于漢族以紅黃兩色為主的“紅紅火火、圖個吉利”?！盎献泳哂泻軓姷纳鐣?，對于過去的中國人來說，這些琳瑯滿目的幌子是再普通不過的大眾文化，是老幼皆知的一般性常識，幌子在過去的中國是非常重要的大眾文化。”[4]早在上世紀20年代，英國人鶴路易就被傳統招幌中各種符號的文化語意所吸引，撰寫了英文版《中國的招幌與象征》一書，“鶴女士成為中國社會生活的忠實觀察者，中華習俗與習慣不懈的調查者。在商鋪門外的招幌、節假日、喪葬儀式和婚慶典禮中，發現了各種象征意義……外國讀者可以透徹了解和打開中國民族社會生活的畫卷。”[5]因此，中國傳統招幌也被譽為“民族民間工藝美術之花”，設計巧妙、傳情達意的各種裝飾符號，既不是對對象的簡單客觀描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，其映射了中國民族的文化傳統、生活方式和民俗風情，具備了深遠的歷史文化與美學價值。

三、傳承與再設計的文化考量

民國時期以后，傳統招幌受到民族工業發展與西方經營方式、店鋪裝飾方式的沖擊，這種大眾化的視覺符號漸漸從中國城鎮的商業視覺景觀中消失。而近年來在全球性經濟一體化過程中民族文化越來越受到人們的重視，傳統文化回歸的呼聲越來越大。目前全國歷史文化名城達120座，“2011福布斯城市古典商業街區發展國際論壇”在上海召開，國內眾多城市都在城內具有一定歷史文化底蘊和傳統特色的區域地段，不遺余力地打造注重“文化、休閑、創意”的歷史文化商業街區，這為傳統招幌在當代的發展提供了契機和可能性。因此，從文化的角度考量傳統招幌的傳承與創新設計，這對當代商業文化景觀的建設和城市文化的發展具有相當的現實意義。

傳統招幌的傳承與再設計，應基于城市歷史文化和民俗風情，既要研究傳統招幌在現代的實用功能設計，又要從藝術形式、文化語意、文化精神方面進行研究。具體而言，一是形的提取與應用。從上千種傳統招幌的原型中直接提取造型符號，既可以直接應用傳統招幌結構的基本形制，也可以從種類繁多的裝飾符號中汲取素材。簡約直觀且生動悅目的形態設計能充分調動消費者的歷史記憶，并在整體上營造歷史文化商業街區濃郁的傳統商業景觀氛圍。二是意的延伸與傳播。傳統招幌中眾多的視覺符號蘊含了創作者精巧的構思、豐富的情感和美好的愿望，這種吉祥寓意也符合現代人對美好幸福生活和理想的情感需求，具有一定的現實意義。在招幌的再設計中可將形與意巧妙結合，不僅可以形成較好的裝飾效果，還可以傳播傳統文化的價值觀和豐富情感寓意。三是神的傳承與再生。再設計除了取其形、延其意之外，更重要的是傳其神。傳統招幌作為一種表情達意的文化符號，反映了傳統社會不同時代的民眾所向往與追求的相對理想、和諧的生活美境界，是自然美、生活美和藝術美高度和諧的體現。其現代創新設計不但要傳承其美善相兼、天人合一、以和為美的設計理念，而且要弘揚其所蘊藉的民間傳統美德的正能量，從而彌補當代商業視覺設計過分商業化的不足。在具體設計時，還可將傳統的花頭畫桿、彩旗旌旆與現代廣告的聲、光、電技術相結合，用現代技術綻放傳統藝術，在古與今、繁與簡、拙與巧、雅與俗的對比烘托中為繁華的商業街市營造商業視覺美學的意境，從而成為社會經濟發展、文化繁榮和科學進步的一種象征。（責任編輯：徐智本）

參考文獻：

[1]曲彥斌.中國招幌與招徠市聲[M].沈陽：遼寧人民出版社，2000.134.

[2]王琥.設計史鑒：中國傳統設計文化研究[M].南京：江蘇美術出版，2010.78.

[3] 中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書（社會學卷）[M].北京：中國大百科全書出版社，1991.410.

篇5

關鍵詞：符號；傳統文化；包裝設計；應用

包裝是產品銷售的第一道廣告，人們接受產品的第一步就是接觸產品的包裝。包裝現象復雜，一個簡單的包裝可能涉及到一連串的要點，如研究包裝與產品性質的符合程度、宣傳的策略、用色、造型、美學風格、創意水準、制作、包裝成型，以及產品主張和品牌主張等。包裝最主要的用途就是直觀傳達給人們信息，這種表達從另一個方面來說就是符號的展示與傳達，因此，從符號學的角度研究包裝設計會更加直觀本質。

關于符號跟符號學，早在春秋戰國時期著名的的思想家莊子在《莊子·外篇》中提到：“所以在意，得意而忘言?！彼v的就是符號是利用一定的媒體來代表或指稱某一事物的東西。包裝設計本身就是符號的表達方式，設計者借以傳達結論或者整個思維過程，受眾也是通過包裝設計中符號所傳達的信息，加以自身經驗的印證，最終了解設計所要表達的思想信息。符號的發展歷程大約源于人類文明伊始，從人類開始通過肢體語言或其他方式交流，符號學便有了最初的萌芽。中國的文化經歷了幾千年的發展有著深厚的底蘊和內涵，因而代表中國傳統文化的符號以及相關的符號學更是恢宏博大意蘊深遠。傳統文化的的存在就是展現民族文化獨特的個性，在包裝設計中若要通過傳統文化的元素符號彰顯產品的特色和豐富而文化內涵，就要從傳統文化中汲取營養，賦予包裝設計新的意義。

傳統文化的內容豐富，含義廣泛。傳統文化的元素包括圖形、文字、民族戲劇、曲藝、國畫、詩詞歌賦、瓷器等，另外還有影響了中國幾千的儒學文化、龍文化等。傳統文化所代表的相應的元素符號應用于現代的包裝設計，并且結合現在的理念，賦予從功能到形式的非物質功能，使得包裝設計中獨具一格脫穎而出。

中國傳統元素符號的運用一般體現在三個方面：圖形方面的提取、色彩方面的表現以及材質方面的選擇。在所有傳統的符號運用中，圖形是最直觀的。而漢字又是圖形中最典型的，因它是中華民族的獨特的文化中最具代表性的符號。在包裝設計中，經過變形、提取、精粹后所運用的漢字符號，更加具有強烈的象形趕和趣味性。例如，西湖杭州龍井茶的一種設計，如圖1，“西湖龍井”四個字設計成燈籠狀，“茶”字以毛筆字形態寫出，草字頭做籬笆，下部分作為農舍，右邊則為茶碗，上部裝飾枝葉，整個包裝以一種詩情畫意的形式出現，優雅恬靜如世外桃源，讓人欲遠離塵囂悠閑品茶。整個包裝不管是直觀的漢字圖形還是從意境都充分利用了傳統元素，提取符號加以整合，使得關系層層遞進，將信息傳達給受眾。

符號所代表的不僅僅是圖形，有時候色彩的采用也非常具有沖擊力，營造氛圍，能夠直觀的傳遞所代表的意義。例如紅色代表喜慶、節日；黃色是權貴的代表，代表著高貴等。圖2中的商品主要是針對新婚新人而設計，包裝采用中國紅，充分顯示著一種喜慶節日的氣氛，若遠離商品也能迅速捕捉到它所要表達的意義。從細節上看，包裝外觀有一窗口，呈現弧度，餐具納于內，半露，上印有喜字紋，底部花紋采用富貴牡丹吉祥雙喜圖樣，如同一對新人坐于洞房之中。元素符號提煉經典，點明了新婚主題。很多色彩具有地方民間色彩，如汾酒的包裝采用青花瓷的藍色，展示酒的久遠，突出了素雅高遠的意境。

包裝設計在材質方面所采用的傳統元素符號一般為傳統的材料，如竹、木、紙等。中國傳統中的包裝材質具有天然綠色的特點，同時體現了人與自然合二為一渾然天成的和諧狀態，因而傳統材質的應用會給人一種返璞歸真的感覺，利用紙、木材、陶瓷、竹筒等為材質，將傳統元素重新整合成一種新的元素符號，既傳承了傳統文化又具有現代氣息。傳統的元素符號在現代的包裝設計的應用往往是多元復合的，利用多種形式來展現包裝的意義，傳統文化的符號應用已經到達了一個相當的高度。用現代的手法表現傳統文化，從傳統文化中提取相應的元素符號并結合現代的所要表達的理念從各個層面取其精華來展現包裝和產品，是現在包裝設計利用傳統文化的元素符號發揚文化理念的有效途徑。設計師應當合理并有效的采用傳統文化的元素符號，使得包裝具有實用性和藝術觀賞性，突出品牌的特點，提升品牌的知名度。

參考文獻

[1] 羅蘭巴爾特 《符號帝國》 商務印書館，1994.

[2] 張來源.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].包裝工程，2008，29（8）：156458.

[3] 張憲榮《設計符號學》北京化工出版社，2004.

篇6

姓名

***

性別

女

所在

教研室

軟件工程

職稱

副教授

從事教學年限

19年

課程

類別

專業基礎課

課程及章節

《C++程序設計》第六章繼承和派生6.1基類和派生類

課程教學目標

掌握繼承和派生的概念及其作用。

思政育人目標

告訴學生有很多中華民族的優秀傳統文化是值得我們繼承和發揚光大的。

課程教學設計

（請寫出具體教學設計、融入的思政育人元素及實施過程，不夠可另附頁）

教學設計：

1、通過提問引出繼承和派生的概念（3分鐘）

問題：提到繼承你想到了什么？

大家想到的基本相似，先輩的事業、財產、革命意志、優良傳統。之前看了央視百集紀錄片《手藝》，介紹了我們國家的很多的非物質文化遺產（比如皮影戲、捏面人、雜技、秦腔、等）以及他們的傳承人，這些人自稱手藝人，他們中很多人收入微薄，但仍然在堅持傳統技藝的保護，同時還在不斷的探索如何能讓這門手藝在現在科技飛速發展的今天不被淘汰并得以持續和發展，他們為推動社會凝聚共識、構建社會主義核心價值觀發揮了重要作用。接下來我們要學習的的繼承和派生就和手藝人所做的事情相似，傳承古法技藝同時融入現代元素。我們在編寫程序時可以通過繼承的方式來重復利用原來寫好的代碼，減少重復勞動，提高編程效率。

篇7

在經典書目的選擇上，應堅持以下幾個原則:中西經典兼顧，以中國經典為主的原則;傳統經典和近現代經典兼顧，以傳統經典為主的原則;教師提供和學生參與提供兼顧，以教師提供書目為主的原則。之所以如此，主要是基于“倫理學是哲學的一門分支學科，它以自己獨有的視角關注價值問題，同時又具有鮮明的實踐性”［1］的學科特點，同時結合弘揚民族優秀傳統文化的需要。根據學生的自主學習能力水平，近年，傳統古典文集《論語》《道德經》《孟子》《中庸》等書，馮友蘭先生的《新世訓》《新事論》《新原人》，西方哲學家、倫理學家柏拉圖、亞里士多德及康德的《理想國》《倫理學》和《實踐理性批判》等，都曾經作為經典書目在教學中被選擇。同時，實施中明確任務，把任務細化提出要求，使之具有操作性。一方面，嚴格要求。要求學生就所列書目至少讀一本，讀經典一向是倫理學課程學習的必要內容，把讀經典作為課程成績評價的重要內容。另一方面，任務明確。要求每個學生上交形成文字的讀書心得作業，在學期中間至少做一次課前的讀書心得口頭分享，全班同學舉辦讀經典活動一次，充分發揮學生的積極性和創造性，利用多種形式使學生與學生的交流更為充分，在思想與思想的碰撞中撞出火花，在心得與心得的分享中在心底蕩起溫暖的漣漪。此外，在“導學互動”教學模式中注重教師的引導和指導。導學互動是指在教師的指導下，師生之間、生生之間、文本和學生之間多形式、多渠道的交流對話，互相溝通，實現理解與欣賞的互補性、豐富性、深刻性和創新性，不斷提高受教育者的各種能力和綜合素質。［2］大學生擁有了一定的自主學習能力，但是在經典閱讀中，他們仍然需要有一定閱歷老師的引導和指導，在溝通交流中給他們答疑解惑。工作中，我深切體會到，經典閱讀拓寬了師生交流的途徑，師生交流不僅是知識上的交流，更是伴隨情感互動的過程，更多的師生交流有利于建立良好的師生關系，良好的師生關系反過來又有利于教師對學生的引導，有助于取得良好的教學效果，使教師在履行職業責任中實現教師的人生價值，二者是相輔相成的。

二、經典閱讀教學取得的效果

任何一個文化系統都有其永恒不朽之經典，經典是民族智慧的結晶，作為源頭活水，它的價值歷久而彌新，是開啟智慧的最好方式。幾年來在《倫理學》教學中的經典閱讀設計和探索，取得了明顯和良好的效果。(一)激發了學生對經典閱讀的興趣經典閱讀以任務形式出現，完成任務的過程中，是一個不斷入靜的過程，寧靜可以致遠，學生在品味經典中受到文化的滋潤，在潛移默化中激發了學生的讀經典興趣和愛好，在興趣愛好的基礎上，逐漸形成較高專注力、內心寧靜安詳的良好讀書習慣。教學中，有許多學生主動和我溝通交流，還有部分學生在課程學習結束后，仍然和我保持聯系，交流讀書心得體會，我為通過讀經典達到的這一效果而欣慰。(二)陶冶了學生的人格經典閱讀是一個讀經典，悟人生，接受優秀文化思想滋養，人格優化，身心健康成長的過程，通過讀經典，學生們普遍感受到民族文化的博大精深，對經典中蘊含的民族精神，豐富的人生道理有了較為深刻的認識，提升了大家的民族自信心和自豪感，增強了民族文化的自信，激發了集體主義和愛國主義熱情，同時，經典中優秀的文化元素，對學生認識到“人的生活也有其本然的規律，任何人都必須多少依照它，方能夠生活”［3］，在生活中處理好人際關系，學會做人，培育優良的道德品質，提升道德境界等方面，產生了良好的啟迪作用。(三)促進了教學形式的多樣化創新，增進了師生間的感情通過經典閱讀教學設計，豐富了《倫理學》課程學習的內容，拓寬了教和學的視野，學生自主學習的積極性和創造性得到激發，對教學活動建言獻策，促進了教學形式的多樣化，在傳統講授的基礎上，我們有了課堂分享、課堂討論、讀書心得交流、自創自演節目、經典劇目賞析等多種教學形式，作為教師，我再次感受到了教學相長的教育規律。在經典閱讀的教學實施探索中，不僅促進了教學形式的多樣化創新，而且增進了師生之間的感情，經典閱讀的教學設計，搭建了師生交流的一個新平臺，拓寬了我和學生的交流途徑，增加了交流的話題和機會，我多次被學生的認真和悟性感動，學生也把我作為他們的良師益友，從而增進了師生之間的感情。

三、經典閱讀教學設計的探索思考

篇8

關鍵詞：藝術設計；教學角度；民間工藝美術；教學利用價值

一民間工藝美術于藝術設計教學中存在的問題

(一)民間工藝美術的逐漸衰退

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了生活上的巨大便利，隨著而來的還有藝術設計理念的強大沖擊，在不斷變化、不斷更新的社會大環境中，傳統民間工藝美術和民間傳統手工藝品傳承發展受到了機械化的生產模式的限制，在這樣的生產模式之下，很難保證工藝品的質量和民間藝術的個性[2]。

(二)西方藝術設計理念的激烈沖擊

我國實行的對外開放戰略使得西方的文化大量傳入我國，傳入我國的西方文化與傳統文化間不可避免的會產生接觸、發生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持傳統文化的傳承與發展受到了諸多關注。忽視了傳統民間藝術在藝術設計教學中的發展，而大肆強調西方的文化和藝術設計理念，極大的阻礙了傳統民間工藝美術和傳統文化的傳承與發展3]。

(三)我國傳統藝術的傳承不繼

隨著時代的變革和科學技術的飛速發展給人們帶來了互聯網，而在互聯網上充斥著大量的信息和新文化因子，這些文化因子借由網絡得到了廣泛的傳播，并不斷的進行入侵和滲透，使得傳統文化理念在大量新文化因子信息的不斷沖擊中被埋沒，傳統的民間工藝美術藝術元素散落各處。民間工藝美術與信息時代的脫離，而逐漸消失在大眾視野中，其藝術價值被逐漸淡忘，難以傳承和發展[4]。

二民間工藝美術在藝術設計教學中引入的意義

(一)有利于我國傳統文化的傳承與發揚

民間藝術是廣大人民群眾在悠久的歷史中幾千年歷史民俗文化的傳承和創造所形成的藝術形式，是歷史文化傳承創造的遺產，是組成我國傳統文化必不可少的一部分。民間藝術的形成和發展經歷了歷史歲月的洗禮，除此之外，民間的風俗習慣也在潛移默化中影響著民間藝術的形成。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，不僅是對民間工藝美術價值的體現，也是對我國傳統文化的傳承弘揚，更是對我國傳統民間藝術的傳承保護[5]。

(二)有利于傳統民間藝術與現代藝術間的融合與發展

隨著時代的變革、科學技術的飛速發展和全球一體化進程的持續推進，文化間的碰撞融合也愈發激烈，對于我國傳統文化的保護發展刻不容緩。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，有助于現代藝術同民間藝術之間的相互融合，通過文化間的融合為傳統文化注入新鮮的血液。在高校藝術教學中融入民族文化和民間工藝美術元素，對其進行深入的探索發掘，找尋其價值以及意義，在保留傳統民間藝術精華的基礎上借鑒現代藝術[6]，多元化我國藝術教學，創作飽含傳統文化和民間工藝美術元素的現代藝術作品。

(三)有利于學生藝術視野的拓寬和藝術教學效果的提高

在高校的藝術設計教學實踐中，注重將民間工藝融入到藝術設計教學中，通過對現代藝術設計元素的吸收借鑒，不僅能夠拓寬學生的藝術視野，提高藝術教學效果，還能提升學生的動手實踐能力，在掌握現代藝術設計知識的同時對民間藝術進一步加深了解，開闊學生思維，促進學生創造能力、思考能力、創作能力的培養，并對藝術設計教育體系進行科學合理的調整。提高學生的創作參與度和藝術感受力，激發學生的創作熱情，推動高校藝術教學水平和質量。

三藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略

(一)重構教學理念，轉變教學觀念

高校教學計劃的實施方向和實施方式都是在教學理念和教學觀念的指導下開展實施的，在新時代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不斷產生新文化，而新文化多呈現出多樣性的特點，并對傳統藝術造成了強大的文化沖擊。藝術類高校以及高校中的藝術類專業是挖掘、探索、傳承傳統文化和傳統民間藝術的重要載體，對傳統文化的傳承和發展具有重要意義。因此，要重視教學理念的重構和教學觀念的轉變，為促進藝術設計教學與民間工藝美術之間的結合構建教學新理念、新觀念。在開展高校藝術設計教學課程設計工作時，基于現代藝術設計知識的學習前提下，獨創具有本土特色的藝術設計教學體系，突出我國教學體系的優勢，充分將本土文化優勢融入到藝術設計教學設計中，豐富藝術設計教學課堂，增加現代藝術設計與民間工藝美術元素的融合實踐環節，樹立傳統藝術的傳承發展觀念[7]。

(二)教學手段的多樣化

在高校藝術設計課堂教學增加民間美術的課程設置，增加課堂教學手段和方法，進一步加強對學生的指導，提高藝術設計課堂教學質量。通過民間美術課程的加設創新高校藝術課程設計體系，為其注入新鮮的血液和新活力。教師在實際的藝術設計課堂教學中，側重于民間傳統藝術的教學，加強對民間傳統藝術的介紹，加大對學生民間傳統藝術的培養，注重周邊藝術環境的創設，營造良好的傳統文化學習環境，良好傳統文化環境有助于學生創作傳統文化藝術作品，激發學生對于傳統文化的探究興趣。邀請民間藝術家走進高校的課堂，親身講授民間藝術，帶領學生集體去民間采風，實地親身感受民族藝術。

(三)激發創作靈感，鼓勵實踐

藝術是自由的、是多變的、是靈活的，藝術設計的教學不應局限在理論的教學和學習中，而應該是實踐的、自由的，給予學生開闊的創作空間，在自我摸索中尋找創作靈感。民間工藝美術是藝術設計的靈感源泉之一，在富有傳統文化氣息的民間工藝美術作品中尋找創作靈感和設計思路，并融合到作品中。教師要為學生創造自由創作的環境、機會和時間，鼓勵學生實踐，切身感悟，找到自己的設計風格和設計靈感。

(四)用生活化的眼光欣賞代表作品

民間工藝美術作品在民間流傳了數千年，究其原因是出于民間，民間工藝美術設計要想被大眾所喜愛、所接受，具有蓬勃的生命力，就要貼合民間，就要“接地氣”。因此在進行藝術設計時要密切聯系生活實際，將日常生活實際借以藝術的形式加以表達。在藝術設計課堂教學中要善于將民間工藝美術作品搬進課堂，給學生呈現不同的傳統文化風俗、民族風情。

篇9

地方的美術資源是對傳統文化的挖掘，在學習地方美術的過程中，可以使學生對地方的文化有所了解，進而增強對傳統文化的認識和理解。高中美術作為一門新課標的課程，不僅僅能夠使學生在枯燥的物化生史地政中能夠豐富一下自己課程的多樣性，而且能夠使學生在通過學習美術過程中的方法，能夠將其利用到平時的學習中。更多的可以增強學生的探索能力和研究能力，何樂而不為呢？而且，學生相對于枯燥的專業課程的學習外，對于美術的學習會更加感興趣，顯然，地方的美術資源和課程中的美術資源是截然不同的。課程中的美術資源比較官方，教學所用的材料也是全國統一，很少可以將地方的特色納入進去。而地方美術資源的開發不是作為一門課程來讓學生進行表面淺顯的了解，而是要求學生通過體會地方的特色技藝等，從中汲取營養，來完善自己的素養。各個地區的文化特色不同，地方美術的指導學習也不同，學校和教師要根據不同地區的特色制定不同的美術指導，讓學生在美術中盡情發揮自己的長處，感受美術所帶來的樂趣。在課改實驗中，高中美術教師也意識到通過地方資源來豐富教學是必要的，但是缺少一些引導及推動力。畢竟，地方資源美術指導并不是很普及，這也就需要教師在此多下功夫，多去創新，在創新中發掘最適合學生學習的方式。

二、高中美術教學中的地方資源開發

地方美術課程顯然更具有豐富性，以及更加的原生態。這樣問題也就顯現出來了，正因為地方美術資源選擇面很廣，各類資源參差不齊，也就導致許多資源都缺乏專業的驗證。這樣一來，確定下來的資源也就所剩無幾，可以用到課程中的資源也就少之又少。這也造成了學業指導不專一，學生學習的知識不能統一，這對于一些對于美術感興趣的學生，甚至要終生學習美術的學生有著很大的弊端。當然，這對教師的要求也就更加的嚴格，在講解這門課程時，需要仔細研究地方美術資源，選擇適合用在課程教育上的方面來給學生進行詳細輔導。根據當地的特色，把美術融入生活，只有這樣，才可以更好地將地方資源的開發運用的教學當中，得以將傳統更好的傳承下去。地方美術課程的優越性在于其豐富的文化底蘊，而且對于地方的學生，他們對地方的民俗文化有一定的了解，在課程的學習上也會更容易接受。中國的悠久歷史，造就了不同地區的民族文化，學生從小在這里長大，對于文化型的美術更是印象深刻，但是，地方美術的指導卻不是很普及，所以對地方美術資源的開發是急需要實施的。高中美術教學加入地方資源，其利是大于弊的。這種具有地方特色的美術教學可以極大的提高學生的積極性，也可以提高學生的興趣，使得學生可以通過美術領域來對地方特色進行了解，學生也會積極主動去創新，以及與其他同學進行交流。這也給枯燥的高中生活帶來一絲樂趣，學生也會利用這短暫的美術時間，更加刻苦的學習，了解美術的博大精深。通過研究不同的地方資源，學生能夠更深入的研究到傳統美術，對學生的審美及美學素養都有很大的提高。高中美學教學加入地方資源，這樣才是對美學的挖掘，對美學的敬仰。相信通過地方美學資源的不斷開發，中國傳統文化的傳承將會不斷深刻。

三、高中美學教學中的地方資源的教學設計

高中美學教學中的地方資源的教學設計首先是將傳統美學教學和地方的美學資源融合在一起，其次，在教學方面也要有所改進。更詳細一點來說，既要和全國美術教材相統一，又要將地方的文化凸顯出來。既然是融合地方美學資源，就需要對地方文化進行探索。所以這門課程在設計上不能局限于課堂內，更多的是要走出課堂。在課堂內，可以通過看視頻、聽演講等方法來先對地方美學資源的知識理論有所了解；接下來就是要在課堂外，有目的性的組織一些活動，使學生能更直觀生動的了解地方美學資源，通過其對地方文化的探究，來完成這門課程的相關作業。舉個例子來說，在高中美術課程中，教師可先講解某一個地方資源的理論課程并留下相關作業，再安排小組在地方進行詳細的探究，再在接下來的課程中進行小組展示其作品。這樣一來，學生對地方美學文化以及傳統文化的收獲也就不言而喻了。

四、總結

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關鍵詞： 包裝設計;“RCPD”;教學方法;

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-10-00-02

在《包裝設計》課程里，要把傳統文化設計思想貫穿在整個教學過程中。本文試圖通過“RCPD”的教學方法，讓學生通過搜集查閱大量相關資料和圖案元素，并把在平時生活中發現的設計素材進行整理與歸納，將對傳統文化的自我消化與理解運用到設計實踐中去。同時使學生對傳統文化的理解從剛開始的感性認識逐步上升至理性認識的層次，把傳統文化的精髓與現代設計相融合，使傳統文化與現代視覺語言表達相互溝通和互補，從而實現傳承歷史、服務于現代社會的設計目的。

一、《包裝設計》課程教學存在的問題

進入21世紀，隨著各行各業對廣告宣傳的重視，平面設計學科得到了迅速發展，各高校的視覺傳達專業成了熱門專業，包裝設計成為一門集藝術性、實踐性于一體的專業設計課程，肩負著重要的教學任務。但在實際教學活動中存在一些不盡人意的狀況。

（一）理論脫離實踐，項目引領教學意識薄弱

目前高校中，包裝設計課程過于注重理論的教學，導致了學生完成的設計方案與規劃脫離實際市場的需求，而一些關鍵的環節如：調研工作、品牌與市場的定位、設計思路的溝通與交流等卻被忽視。因此，包裝設計教學要模擬項目引入課堂，以完整的設計課題方案為基準，注重包裝設計中的每一個環節，不斷進行教學改革與實踐探索，才能培養出真正符合現代包裝設計行業所需求的專業人才。

（二）缺乏培養學生設計思維創作的過程

傳統《包裝設計》課程教學長期以來采用的教學方法過多注重于設計的技術與結果。忽略了整個設計教學中思維引導與啟發過程。

在傳統教學模式下，學生往往在查閱資料的時候所看到的只是設計好的成品，完全看不到其設計本身的內涵，及設計思維的演變過程。因此學生學會的只是臨摹，用別人的設計素材與形式來套用自己的設計課題，更多依賴于各種設計資料的抄襲與拼湊，并不是從設計本體出發進行研究。

（三）課題實踐過程中欠缺合理的設計定位

《包裝設計》作為高校視覺傳達專業里一門重要的專業課，一般前后分兩個階段。如表1所示。

表1 傳統《包裝設計》教學兩個階段

教學安排看似非常合理，結果卻問題重重。如在課題實踐中的設計定位，往往一開始就脫離市場、偏離產品自身定位。大部分學生在做包裝設計時不重視傳統文化的理解、提煉和運用，喜歡盲目追隨市場潮流，追求形式化表現，往往錯誤地詮釋包裝設計的本質理念，不挖掘商品本身的文化價值與民族底蘊。這樣的情況直接導致學生最后的設計思路紊亂，設計構想無法實現，或者無法適應市場的需求。

（四）誤解包裝設計中傳統文化的表現形式

包裝設計中并不是找幾個傳統書法字或幾個傳統紋樣作為元素集中展示就可稱之為傳統設計，設計最終還是要用藝術化的視覺語言進行綜合表達，一味地注重形式，不深刻了解元素中獨特的文化內涵及意義，就會陷入單純的“拿來主義”的死板硬套的誤區。

因此設計中所涉及的內容決不可以生搬硬套，它需要經過不斷提煉與語言轉換的過程，最終呈現完善、和諧的表達。目前的教學實踐中往往更注重于技能性教授、不注重開發學生的思維能力和創新能力，同時缺乏對人文元素的融合和創新。概括起來說就是“重技術、輕思維、缺人文”，這些將直接影響到包裝設計教學今后的發展與質量。

二、《包裝設計》課程教學改革的基本思路

（一）引導學生了解包裝設計與文化符號的關系

文化是人類某一個種族或民族在悠久歷史及傳統生活中所延續而成的。換言之，文化是由于人類長久的生活習俗中所培養出的一種獨特的生活方式。要讓學生了解文化代表著一個民族的特色。這種濃郁的傳統或民族的文化資產具有相當高度的吸引力。

傳統文化符號的運用要體現包裝整體的“意境”，追求的是像外之像，需要發掘真正的具有中國精神的內涵。最后通過學生設計能力的展現，將傳統文化與包裝設計，以統合的方式呈現。

設計專業在傳統文化中，傳達人與傳統文化所相關的認知，追求傳統文化的凝聚與特色的表現形式?，F代包裝設計應該在傳統文化與時代相互結合的基礎上尋找自身的突破口，創造出一種新的設計形式。并將其融入自己的設計作品中，并以包裝作為最終呈現的載體，融入傳統文化，在滿足消費者的審美心理訴求的同時，取得他們對商品的價值文化認同感。

（二）啟發學生在包裝設計中體現傳統文化底蘊

設計作品的本身其實就是一種文化的載體。要讓學生們了解到設計的不只是某一包裝，而是一種生活方式、生活態度。在整個設計過程中，學生所關注的不僅僅是包裝視覺設計里的色彩、造型、文字、線條、插畫及裝飾等因素及組合。更應透過精心設計的外觀包裝，以揉合文化傳承，地方特色，塑造出既帶有傳統文化色彩，又能迅速抓住消費者眼球的時尚作品。

包裝設計除了擔任商品視覺傳達任務外，更是兼具有發揚傳統文化的重要使命。從古跡、古物、自然景觀、民族藝術、圖騰紋樣、民俗民風等多個角度啟發學生，這些都是傳統文化的智慧結晶與生活軌跡，也是在創造及設計上取之不盡的文化資產。然而，作為最具現代性的產品及其包裝，卻往往與文化的本質特征相悖，所以我們在承載和體現文化的發展鏈中，要找到一個適合的度和表現點，使包裝的現代性、社會性和文化性得到充分的體現。[1]

（三）積極觸發學生的創新思維能力

包裝設計是一個特殊的創造性思維過程，它是一個將抽象概念視覺具體化、符號化的過程，學生在整個課題設計中的思維應該根據包裝形式的法則，對包裝形態、平面排版、基本色調、紙盒結構等視覺要素進行挑選、變換、組合、將視覺元素進行有機的關聯、整合，形成可感可觸的東西。

在教學過程中，要讓學生可以不受限制地大膽思考，把自己的設計構思通過各種圖示手段加以記錄、表現出來。此時，雖然設計是圍繞較具體的包裝設計定位風格展開的，但創意的思維一開始也可以不必拘泥于具體的限制，哪怕是不切實際的思緒，只要在課題設計的中后期進行評估挑選，選擇與前面定義的概念方向符合的方案，就可以繼續深入發展下去進行優化?？傊?，包裝設計的過程總是理性和感錯，無所謂何者為主、何者為輔，要鼓勵廣開思路，激發創造的熱情。

三、《包裝設計》課程“RCPD”方法應用

（一）“RCPD”教學原則與流程

進行傳統包裝設計時，學生應對相應的傳統文化有所了解與認知，亦需對設計課題背景有所認識，使學生在整個設計過程中不斷去發現傳統文化元素與包裝設計間最為契合的點，同時引導和啟發學生運用發展、延伸的形式把元素進行概括和提煉，把握物象的本質特征，創作出既有現代感，又具有深層次文化內涵的包裝設計。為此，筆者提出應用“RCPD”法的教學改革方案。

表2 “RCPD”課程實踐教學原則

R C

D P

“RCPD”課程教學是將設計的流程分為調查研究（R）、概念提煉（C）、計劃方案（P）、設計執行（D）的四個階段，并在各個階段中，一邊意識到傳統文化表現到某一點上，一邊著手前進中的課題設計。其流程如表3所示。

表3 運用傳統文化特色融入包裝教學設計流程圖

（二）“RCPD”教學過程的三大核心板塊

1、調研報告板塊

“RCPD”教學方法的第一個板塊是“調研報告”，要求學生完成包裝設計的調研專題策劃文案。應該說來自傳統元素、商品、社會、文化各方面的調研資料紛繁復雜，并非每條都對設計有很大的參考價值。面對這些資料，如果不注重收集和整理并最后以文案形式呈現的話，學生往往會陷于資料而找不到設計的方向。

調研的重點在于培養學生對包裝設計準確定位，提煉傳統文化元素，同時結合設計營銷知識進行合理分析。教師在此過程中既要鼓勵學生有突破性創意，又要把握課程作品符合市場的可行性，不可過于理想化而影響課題作業的實現。為了讓學生體驗真實的設計項目流程，最終應以調研匯報形式模擬設計公司競標現場進行提案匯報。并由教師和學生組成評審小組進行審核。

2、設計思維風暴板塊

面對一個具體課題，在這一板塊中，要讓學生對“傳統”相關的關鍵詞在短時間內展開頭腦風暴，而不拘泥于現實所謂一些常態的規律。課程的活躍部分是要求每個學生將傳統圖形草圖和創意設計導圖貼在墻上，大家就方案進行討論和分析、歸納、類比、篩選出獨特的創意想法，在漸漸清晰的思路下再進行構思的延展和推理，進一步深化創意的推演。這一活動既激發了學生的競爭意識，相互促進，又使學生彼此間開拓了設計思路，在設計元素概念提煉的過程中學到更多傳統授課模式下學不到的東西。

這個過程不必著急定稿，也不需要在電腦上展示效果。學生盡量多的以圖形草圖去表現基本的構思，大膽地進行創意主題的推理和分析，挖掘生活現象當中的相關傳統元素和細節，尋找多可能的舊元素新組合的契機，草圖的表現可大膽，也可細致表達。[2]同時，也可以從概念上用文字去釋義和聯想其本質的內涵和外延。把關鍵的要素和核心概念確定下來后，學生可以將同類傳統包裝設計作品進行對比和分析，進一步優化設計方案。

3、課題設計手冊板塊

這一板塊培養學生理性思考設計問題的能力。有利于激發學生的設計靈感和設計創造積極性。通過具體課題把學生的設計思路引向市場，放眼于賦有時代感的設計大平臺，從而促進學生設計思維的升華與表現手段的提高。

在這一階段最終要求學生完成整套包裝設計之后，提交一份有關自己課題的設計手冊。其中包含課題的來源、課題的意義、設計的過程及實物展示。設計手冊其實就是一份全程記錄學生在全部包裝設計形態發展過程中的每一個思維的產生與演變的文本。這樣不但培養了學生在設計過程中創造力思維的經驗積累，更有助于培養學生的設計思維能力。

四、課程教學改革總結

作為一名高校藝術設計教育工作者應該將傳承文化視為己任，在“RCPD”的教學過程中培養學生如何重樹傳統文化的新生命，如何在傳統文化中找到包裝設計的新形態，去賦予包裝設計更深厚的文化底蘊及內涵。通過課程中每一個階段，使得學生能夠積極的與老師交換意見和想法產生思維的導視概念，這才是真正學習進程的體現。通過這些教學活動，將激發學生對傳統，對專業，對創意，對執行的熱切關注和理解。這是開放式教學和理論聯系實際教學方法的有形化展現。這必將把《包裝設計》課程置于多樣性、綜合性、高社會價值和諧互動的良性循環之中。

參考文獻：

[1]朱和平，顏艷. 試論包裝設計的文化性及價值取向[J].民間文學（文化理論版），2006

[2]黃軍. 激發與推演：廣告圖形創意課題訓練[M ].江蘇美術出版社，2007

[3]郭彥延. 商品包裝設計教科書[M].博碩文化股份有限公司，2013.

[4]陸蕾. 中國傳統文化在高職藝術設計專業中傳承與發展研究[M].中國礦業大學出版社，2013.