電影行業投資報告范文

導語：如何才能寫好一篇電影行業投資報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

影視行業的暴利和未來發展前景近年來吸引了大批VC/PE機構，投資活躍度不斷攀升。作為中國領先的投資機構，清科集團8月14日報告顯示，僅2012年，影視行業就發生了22起投資案例，已披露的投資總額就達2.12億美元。

其中，盈峰創投、德同資本、雷石投資、七弦投資聯合投資海潤影視達3222萬美元，中國文化產業投資基金投資歡瑞世紀影視傳媒金額高達2981萬美元。

目前，中國影視產業比較活躍的私募基金主要有：IDG新媒體基金、中華電影基金、紅杉資本、軟銀、A3國際亞洲電影基金、“鐵池”私募電影基金等。國內影視企業華誼兄弟、保利博納、華策影視、華錄百納等均是從引入私募股權基金至IPO的成功案例。

去年，中國新成立的影視基金包括熙祥影視文化產業基金、粵文投一號基金、張藝謀文化產業基金、樂視星云影視文化基金、安徽省文化產業創業投資基金、鳳凰柏森文化傳媒基金、中影文化影視投資基金（一期）、農天文化創意產業基金、曲江影視基金、中國紅利影視基金、火烈鳥影視基金共11只。其中前三只已經完成募集。

目前，影視投資主要集中在影視作品制作和發行兩大環節。投資電影的資金既可以以投資公司的方式進入影視行業，也可以以投資單個項目的形式進入。一些產業基金因為在電影發行等環節掌握著較多的資源，輕松融入電影行業，往往能在好項目中分得一杯羹。

清科集團認為，未來影視行業五個環節值得關注。

一是制作環節，目前我國影視后期制作尚處于發展早期階段，還有待深入開發和挖掘。

二是發行環節，包括通過新媒體、話題、粉絲等新型方式進行影片營銷的市場。

三是放映環節，2012年，中國電影廣告收入由2007年的2.2億元增加至21.5億元，年均復合增長率達58%。植入廣告、貼片廣告、映前廣告收入均呈現不同幅度的上升，其中映前廣告收入增幅較快，增長率為22%，貼片廣告收入增幅緩慢不足3%。電影植入廣告愈加成為電影投資回收的重要渠道，增長率超過85%。

篇2

 

國慶檔史詩級戰爭巨制電影《長津湖》自9月30日上映以來，不斷收獲口碑和票房的雙豐收。據燈塔專業版實時數據顯示，截至10月6日晚21時19分，電影《長津湖》上映7天 ，總票房突破30億，成為中國內地影史第13部票房破30億的電影，目前已打破14項影史紀錄。

 

逆跌原來是股市用語，一般指在大盤普遍下跌時，某只個股逆市上漲的現象。用在電影票房上，在假期檔，影片票房應該呈現逐日下跌的走勢，不過《長津湖》的票房呈現逐日上漲，因此稱之為持續逆跌。

 

證券時報·e公司記者注意到，投資13億的電影《長津湖》，制作方背后涉及多家上市公司。如博納影業背后股東方包括萬達電影（002739）和華金資本(000532)等。另外，中國電影（600977）、上海電影（601595）的母公司上海電影集團，阿里影業（01060.HK）均是該片重要出品方。

 

而不少上市公司在二級市場的股價已提前反應。中國電影自8月9日至今累計漲幅超過21%，上海電影更是在9月30日放量大漲5.57%，同期累計漲幅也超過18%。另一方面，國慶檔觀影熱潮的持續也意味著影視行業的快速復蘇。

 

多次登上熱搜

 

《長津湖》由陳凱歌、林超賢、徐克執導，吳京、易烊千璽領銜主演，段奕宏特別主演。影片以長津湖戰役為背景，講述了一個志愿軍連隊在極度嚴酷環境下堅守陣地奮勇殺敵，為長津湖戰役勝利做出重要貢獻的感人故事，于2021年9月30日正式上映。

 

據燈塔專業版實時數據顯示，截至10月6日晚21時19分，電影《長津湖》上映7天，總票房突破30億，成為中國內地影史第13部票房破30億的電影，目前已打破14項影史紀錄。

 

從全球電影票房看，《長津湖》票房成績同樣優異。截至6日0點，電影《長津湖》共獲得了3.88億美元的票房成績，成功登上全球票房年度前五名。目前，全球票房前五名分別是：票房成績為8.42億美元的《你好，李煥英》、7.16億美元的《速度與激情9》、6.99億美元的《唐人街探案3》以及4.68億美元的《哥斯拉大戰金剛》。

 

實際上，此前，《長津湖》曾多次登上微博熱搜。10月1日上午8點，據貓眼專業平臺實時數據顯示，《長津湖》票房已達3.2億，同時該片還以打破5項票房紀錄的而登上熱搜，包括影史歷史片首映日票房紀錄、影史戰爭片首映日票房紀錄、影史國慶檔影片戰爭片首映日票房紀錄、影史國慶檔影片首映日場次紀錄、影史國慶檔影片歷史片累計票房紀錄。

 

涉及多家上市公司

 

證券時報·e公司記者注意到，投資制作成本高達13億元的《長津湖》，制作方背后涉及多家上市公司，而二級市場資金也已提前布局。

 

時光網信息顯示，《長津湖》領銜出品方包括北京博納影業集團有限公司、中國八一電影制片廠。天眼查顯示，北京博納影業集團母公司的背后股東方包括上市公司萬達電影，持股比例1.85%，此外華金資本間接持有博納影業1.8747%股權。

 

從出品方看，包括華夏電影發行有限責任公司、中國電影、上海電影的母公司上海電影集團有限公司、阿里影業以及北京登峰國際文化傳播有限公司等五家公司。聯合出品方還包括博納影視娛樂有限公司、中航工業產融控股股份有限公司、華文映像（北京）影業有限公司、英皇影業有限公司以及合歡影業（北京）有限公司等十家公司。

 

值得注意的是，作為受益方之一的中國電影在二級市場的股價已提前反應。中國電影在8月的半年報中披露，截至報告期末，公司創作中的電影項目近50部。公司出品并計劃于今年內上映的影片包括《我和我的父輩》；《擁抱你·在武漢》（原名《江城子·在武漢》）；《峰爆》（原名《無限深度》）；《長津湖》等。

 

而8月中旬以來，中國電影二級市場股價持續受到資金追捧，自8月9日10.97元的低點開始上漲并在9月27日觸及14.1元近期高點，累計至今漲幅21%，9月30日最新收盤為13.49元每股，總市值252億元。

 

而另一影視制作上市公司上海電影股價于9月30日也放量上漲5.57%，8月9日至今累計漲幅超過18%，可見市場對《長津湖》票房預期頗為樂觀。

 

另一方面，《長津湖》也成為了A股投資者在互動平臺提問的關鍵詞之一，近期含有“長津湖”的提問超過40條。

 

9月30日，中國電影在互動平臺回復，國慶檔上映影片中，公司出品影片包括“國慶三部曲”之《我和我的父輩》、抗美援朝戰爭題材影片《長津湖》、母女親情題材影片《關于我媽的一切》等。年底前還將上映公司出品的抗擊疫情題材影片《穿過寒冬擁抱你》（原名《江城子·在武漢》）

 

華金資本8月17日回應稱，公司間接持有博納影業1.8747%股權；萬達電影8月6日回應，公司會積極排映優質影片，投資者可通過萬達電影APP、小程序等官方售票平臺查詢待上映及已上映影片信息。

 

9月1日，橫店影視(603103)回應稱，9月份有《明日之戰》、《峰爆》、《關于我媽的一切》、《狗果定理》等多部影片上映，國慶檔將有《長津湖》、《五個撲水的少年》、《我和我的父輩》、《鐵道英雄》等影片上映。

 

不過，亦有是上市公司與《長津湖》失之交臂。浙文影業（601599）6月29日回應稱，博納的《長津湖》用的是蘭曉龍的劇本，公司有參投權。經公司綜合考量，目前未參與該項目的投資。

 

值得指出的是，對于電影行業而言，一般來說，片方最終能夠獲得總票房的30%，從投資成本而言，一般需要獲得3倍于制作成本的票房，片方才能夠收回成本。若以此估算，投資13億的《長津湖》需要39億票房，才算收回投資。

 

行業快速復蘇

 

伴隨著國慶檔迎來觀影的熱潮以及影視行業的復蘇，相關公司的投資機會再次成為業內關注的焦點。

 

8月份，橫店影視的半年報顯示，上半年共實現營業收入14.76億元，同比增長1239.73%，歸母凈利潤為2.01億元，同比增長167.41%，實現扭虧為盈；金逸影視則實現營業收入7.62億元，同比增長1024.83%，歸母凈利潤為虧損7044.51萬元，虧損有所收窄，這意味著疫情逐步緩解，院線快速復蘇，收入大幅提升。

 

萬聯證券9月30日的研報顯示，《長津湖》憑借大制作和強大明星陣容收獲了超高的關注度，想看指數及預售票房均處于大幅度領先地位，點映后的高口碑預示后續發力情況可觀，或成為國慶檔票房擔當。《我和父輩》也備受關注，繼2019年《我和祖國》、2020年《我和家鄉》后，“國慶三部曲”的第三部作品也采用了單元劇的形式，或將延續前兩部的觀影熱度。

 

對于行業而言，萬聯證券認為，疫情加速行業整合，行業出清后龍頭公司將顯著受益，低線城市尤為如此。下沉市場觀影人次增幅最大，亦反映低線市場的市場潛力。預計此輪疫情過后，市場有望迎來院線和內容的雙重復蘇，復現春節檔的觀影熱情。同時，相關政策明確表示推出一系列扶持政策，基于政策支持+龍頭公司定增、整合舉措，行業基本面得以改善。票房持續回暖+市場份額提升+經營效率提升，可關注頭部院線及核心出品方。

篇3

時間回到3年前，愛奇藝提出網絡大電影的概念。而在2016年，上映“網大”的數量是院線電影的5倍：2500部和485部。

同樣據藝恩咨詢《中國網絡大電影產業報告2016》顯示：2016年“網大”市場投資規模達5.1億元、同比增長270%。

至2016年6月，中國出品“網大”的公司已有843家，是院線電影出品公司數量的2.1倍。

洪水洶涌，河道卻越發狹窄。11月4日，60多部網絡大電影被下架，其中包括包括熱門的影片《大風水師》、《超能太監之黃金右手》等。

播放平臺開始提醒投資方，今后應注意違背國家相關政策法規，低俗、暴力、血腥、臟話等題材均無法上演。

被電影從業人士預言為“過渡產品”。在狂奔數月后，唱衰“網大”的聲音也愈加明顯。人們剛剛搞清“網絡大電影是怎么被拍爛的”，類似于國外B級片、但更具UGC色彩的網絡大電影已經需要面對“能否生存”的考驗。

天花板到來

曾經在“網大”領域奉為經典的“以小博大”，如今幾乎是異想天開。

2015年初，《道士出山》以28萬元的成本創造了2400萬元收益，制片方獲得了近600萬元，全網總點擊量更是達到了2.58億。

“網大”就是在此時進入資本關注的視野。在2015年，多部網絡大電影在愛奇藝平臺的分賬金額都超過500萬元。

但是，“網絡大電影賺錢的畢竟是少數，多數的網絡大電影質量上差強人意。一部分質量優良的作品會有一些不錯的表現，真正要做到高質量還要持續的投入，那么就會逐步提高制作成本。”北京大學教授陳少峰對《財經國家周刊》記者。

2015年，“網大”制作成本一般在50萬元至80萬元之間，100萬元的比例已經到20%。預計到2016年下半年，50萬元以下的產品數量占比會降為5%，150萬元以上產品提升到10%。

然而，高投入未必會帶來高收益。《道士出山3》在成本超過200萬元的情況下，上線1周點擊量為1600萬，距離2億目標遙不可及。“網大”對會員數以及點擊量的拉動已然遭遇天花板。

“很難用低成本做出高質量的電影，因此網絡大電影主要是靠過度娛樂化的內容來取勝。隨著凈網行動的開展，在慢慢對過度娛樂化和低俗化的部分進行篩選和過濾。以笑料、段子和低俗內容來博取眼球和關注的難度會越來越大。”陳少峰說。

在他看來，大多數“網大”不可能有明顯的盈利，“個別案例會成為口耳相傳的經典，但事實上大半血本無歸。無論是系列微電影還是網絡劇，其前景都比網絡大電影更加可期。”

出口困局

雖然盈利始終模糊，但是過去數個月中，“網大”仍然在播出平臺的推動下不斷前進。而目前“網大”的播出平臺已經集中在擁有龐大會員的視頻網站，特別是樂視、搜狐、愛奇藝、騰訊、優土5家網站。根據之前報道，搜狐、樂視、優土或未完成布局、或拖欠賬款嚴重，愛奇藝和騰訊就成了“網大”制片方僅有的救命稻草。

需要指出的是，網絡大電影不需要向主管部門報備，沒有拍攝許可證、不需要播放許可證。視頻網站可以自產自審自播，既無法申請龍標賣CCTV6，也不可能走院線渠道。雖然拍攝更寬松，但很難進入官方視頻媒體或者傳統電視媒體，

在播出平臺的邏輯中，“網大”的作用是吸引流量：有了流量，付費會員和廣告才能成為現實。而“網大”的出現，也源于播出平臺對優質內容的饑渴。

從整體形勢上，視頻網站付費用戶不斷增加，內容短缺有增無減。根據中國互聯網信息中心和中國網絡視聽節目協會的《2015 年中國網絡視聽發展研究報告》，2015年有 17% 的用戶有過付費看視頻的經歷，增長率為 45.3%。

擁有最龐大付費會員的愛奇藝是“網大”概念的提出者，占有80%至90%的市場份額。

愛奇藝實現了第一個500 萬付費會員數用了5年，實現第二個 500 萬用了半年時間。業界估計，目前它將實現第三個 1000 萬，用時也將短于6個月。

根據愛奇藝的運營方式。在關鍵的獨播方面，如果會員觀眾看了超過10部（次）電影（超過6分鐘），他購買會員的20元就會全部分給制片方。超過了10部（次）之后，愛奇藝則必須進行補貼。

然而到2016年，除了主管部門對網絡視頻內容進行加強監管，愛奇藝這樣的平臺方也在提高門檻――正如《道士出山3》的案例，“網大”吸粉也遇到了天花板。

“網大”于是走向更無法預期的未來。

根據愛奇藝互聯網增值服務事業部副總經理葛旭峰公布的2016年網絡大電影準入標準，影片需時長超過60分鐘，且制作水準精良，具有完整的電影結構和容量，符合國家的相關政策法規。

到11月，愛奇藝網頁版播放電影時出現了電影等級劃分：為0+級（大眾級）、12+級（輔導級）、17+（限制級）三個等級。

電影導演、北京大學副教授陳宇對《財經國家周刊》記者的分析一針見血：任何行業都只有20%能盈利，另外80%在虧本，其中有2%的內容賺得10倍以上暴利，才能激發各方對這個行業的信心，使得投資擴大、質量提高，進而實現良性互動。

“出口狹窄的情況下，因受制于平臺方，行業頂層的2%也有可能無法發揮其最大價值，那么這個行業就會陷入惡性循環，甚至逐漸萎縮。”他解釋說。

變局在即

“網大的存在是對電影藝術的損傷和文化思維的稀釋，是對電影人的羞辱、嘲弄和抗議，因為中國的電影人在過去100多年的實踐中沒有創作出足夠多足夠好的電影來喂哺受眾對內容的剛性需求。”北京新影聯電影院線有限公司總經理周鐵東對《財經國家周刊》解釋，“這個陣地中國電影人不屑占領或無力企及，‘網大’便來填充，以滿足廣大互聯網受眾的最普遍的娛樂需求。”

拯救“網大”的希望，可能只能是專業制作代替“草臺班子”成為中堅。由此，網絡電影也會被重新定義。

“網絡大電影實現了對分眾需求的滿足，會針對特定人群而非大眾進行內容生產和傳播。隨著網絡電影的成長，藝術標準上會與院線電影慢慢趨同化，但是并不是傳統院線電影的低成本制作，而是專門為網絡受眾生產的電影。”陳宇認為。

篇4

[關鍵詞] 影視產業；數字技術；全網融合；產業統計

■基金項目：本文系河北省社科基金項目“文化產業統計與評價體系建設研究”（項目編號：HB2012WT105）；河北聯合大學基金項目“資源轉型期的唐山市文化產業核心競爭力研究”（項目編號：201201）。

當互聯網絡在人們生活中扮演著越來越多的角色，而群眾對于精神文化的訴求層次不斷寬泛，曾經舉家圍坐以聽廣播、看電視為娛樂重心的時代悄聲離開，中國影視業的變革大幕已然拉開。2010年初國務院辦公廳下發了《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，首次從國家政策層面對電影產業給出具體規劃，“十二五”規劃中更是將影視制作、文化創意、演藝娛樂等列為七大重點文化產業發展對象，中國影視產業從政策扶持和市場環境迎來了重要的戰略機遇期。 2004年國家統計局、文化部、廣電總局、新聞出版總署等部門制定的《文化及相關產業指標體系框架》（簡稱“框架”）中，電影、電視、文藝表演被列入核心層，影視產業成為文化產業發展的重要組成部分。

一、數字技術對影視產業的“全方位”推動

隨著數字技術的推進，“數字內容產業”在我國逐步成為熱點概念，具體包括數字出版、數字學習、數字游戲、數字影音和網絡服務的內容，其中網絡音樂、網絡游戲、動漫產業等重點行業快速發展。針對數字電影在中國市場的需求，我國政府從投融資環境、稅收優惠和技術進步上給予多方政策扶持。2008年8月，總投資近20億元的“中影國家數字制作基地”開始運營，從電影拍攝制作、發行和放映三個技術環節實現影視數字化。一方面通過膠片電影的數字化和新數字電影的錄制，為我國數字電影提供了豐富的片源，僅2012年5月可供訂購的商業平臺就有1317部影片提供選擇；其次利用更加便捷的衛星、網絡和移動存儲等傳輸途徑實現數字化發行；并根據不同市場需求，加快大中城市高、中端數字影院和鄉鎮流動數字放映的推廣應用，目前已成立農村院線285條。數字電影因其投資規模靈活、拍攝制作周期較短、院線支持和投資回收快等多方優勢而備受青睞，2012年7月10日和17日，由天津港文化傳媒有限公司投資的《愛開始的地方》和浙江天鵬傳媒有限公司投資的《秘密花園》的兩部數字電影開機，拍攝期一個月，預計年內上映。此外，新型數字電影放映廳的模塊化運營打破了傳統的影院單一模式，更大限度滿足了不同層次的娛樂消費需求，為電影業的蓬勃發展提供了硬件條件。

我國數字電視主要由有線數字電視、地面數字電視和直播衛星電視三部分組成，產業環境較為復雜，媒介通道間競爭激烈。目前，我國絕大部分城市都已進行了有線電視數字化的整體轉換，并向獨立資本運作和規模化態勢發展。盡管有線數字電視收入的主要來源依舊是基本收視費，而隨著付費電視內容的不斷豐富，付費頻道和增值服務也逐步擴展。地面數字主要有高清電視、PCTV和車載產品等，其中車載接收特別是公共交通車載傳媒發展迅速，而高清節目由于內容單一和競爭匱乏而發展緩慢。直播衛星電視發展最為迅猛，強大的傳輸功能不僅突破地域限制、更能覆蓋廣大偏遠農村，已經成為影視作品傳播的首選通路。

同時，隨著數字媒體的快速發展和手機網絡用戶的大幅飆升，也為手機動漫帶來巨大的拓展空間。近年來動漫網絡以40%的速度發展，據中央動漫平臺顯示數據，2012年我國手機動漫業務全網商用上半年實現信息費收入達到102億元，開始成為業內新的收入增長點。

二、網絡新媒介與影視傳媒的“全業務”布局

從2005年至今，中國網絡視頻行業經歷了不平凡的發展周期，從土豆、優酷、迅雷、酷6等幾方爭雄發展到2011年的17家主流在線競爭局面，播放覆蓋人數達到34億，網絡視頻已經成為影視作品的主流媒體模式。網絡新媒介的可觀效益不僅吸引了廣元資金的產業投入，激烈的行業競爭也推高了影視作品的版權收益，從而在投入、營銷和展出等關鍵環節促進了我國影視業的蓬勃發展。同時，為搶占市場份額和不斷負重的運營成本將網站間從惡性競爭推動到戰略整合，2012年3月土豆和優酷兩大視網的合并未能實現獨霸天下的夢想，反而推動視網行業的全盤整協和業務革新。

網絡視頻作為播放主流介質之一，網絡版權日益成為影視作品收益的重要組成，也是視頻網站運營的主要成本和網絡監管的難題。2010年開始，相關部門加大網絡盜版的管理和處罰，網絡版權的爭奪已經成為視網存在和發展的重點。以國內惟一一家上市的視網樂視為例，旗下建立的國內最大互聯網版權影視庫擁有5萬多集電視劇、4千多部電影的網絡版權和超過70萬的付費用戶，強大的資源支持是樂視網鞏固行業地位和業務發展的關鍵。2011年10月，樂視與土豆合作，土豆借助樂視的視頻資源更好地滿足用戶的劇作觀看要求，提升了平臺價值；而樂視加強了廣告渠道，降低了版權購銷成本，增強了品牌影響度。 2012年7月，樂視和網易宣布聯姻，樂視負責提供CDN分發、視頻信息、內容及播放的技術支持，而網易作為“中國四大門戶”網站在合作平臺上優先選用和推薦樂視網提供的獨家視頻內容，負責頁面和廣告經營并向樂視分期支付1億元利潤。通過網站合作的優勢互補，既有效避免了惡性競爭，又充分發揮了影視作品版權的經濟價值，通過平臺共享提高了網站的商業價值和收入規模。

網絡新媒的快速發展在與傳統媒介強烈競爭的同時也產生了融合的趨勢，以電視、互聯網、移動客戶端等多方資源共享 “一云多屏”模式的“全業務”布局開始成為產業投資戰略。2012年7月，上海東方傳媒集團旗下百視通投資風行，搭建視頻服務提供與互聯網視頻運營的“臺網融合”平臺模式，提升了節目制作、電視臺版權、互聯網版權、新媒體版權等多方位的產業協同效應，完成從內容、播出、營銷、推介的立體式運營體系，實現了影視產業內容上“一云多屏”的資源共享，既攤薄了成本又擴大和鞏固了市場占有規模。此外，百視通又提出上海“百萬清”高清互聯網機頂盒業務，與印尼電信協議“聯合運營”IPTV、互聯網電視產品，并擬與新浪合作推出“社交電視”服務，貫通產業上下游以打造立足未來市場的“多屏全業務”戰略發展模式。

三、新型影視數據服務面的“全社會”開放

產業的良性發展需要真實有效地社會信息回饋，以便決策部門進行合理的產業指導和投資者的戰略調整。在2004年國家統計局文化產業統計指標體系中，對電影業的投入統計主要有電影制片單位數和電影產量兩個指標，對電影產出的統計主要有電影發行單位數、電影院線數以及電影放映場次、觀影人數和票房收入組成。近年來，隨著我國文化事業單位改革進程和影視產業準入門檻的調整，大量社會盈余資金開始向影視產業注入，各種規模影視投資、制作公司如雨后春筍，產業投融資實現社會化，跨行業、跨區域，甚至國際的合作極為普遍，而仍舊以制作和發行單位作為統計指標已不能很好反映產業投資現狀。在電影放映統籌安排的時代，電影放映場次和票房收入成為缺乏經濟價值；進入到電影院線資本化運營階段，觀影人數、票房收入和放映場次才實現了聯動效應。目前，我國已在全國30條院線的800多家影院推廣建立電影票房數據系統，向各級電影主管和相關部門每日報送數據以方便院線公司經營管理和對電影市場的管理。2012年7月，國家電影專資委電影資金辦開始向全社會提供電影票房及相關數據服務，通過免費和有償的方式向電影管理、業內發行和制作、業外研究等多方層次提供數據服務，更好地為助推中國電影產業發展和政府決策提供參考依據。

當前電視產業統計指標主要有電視臺數、電視節目套數和電視節目制作、播出時間以及電視劇制作部、集數等量化指標。其中，電視臺數和節目套數屬于穩定性指標，短時期內不會發生顯著變化，適用于電視產業中長期政策層面調整范疇；在電視產業統計中體現最為靈敏的是電視節目收視率和與之相關的廣告和付費收益。目前，我國共有360家電視臺和2 058套節目，除央視作為國家信息播放窗口的特殊地位外，各級省、市及衛星電視臺間在影視劇資源和娛樂節目制作上的競爭尤為激烈。湖南衛視引入并首播兩部精裝劇作《天涯明月刀》和《軒轅劍》，并以金芒果劇場和周播劇的新形式播出，為湖南衛視帶來許久未見的同時段收視第一的成績。而浙江衛視推出的“中國好聲音”，以才藝選拔的競賽形式既達到了娛樂目的，又通過素材挖掘向社會傳遞正面能量，并借以良好播出平臺積極擴展產業外延，使項目效益實現最大化。

從影視作品的播放視角，除了院線播放的票房收入和電視收視率外，隨著播放渠道的多元化，影視相關數據指標不斷增加。近年來，由于互聯網在家庭生活的快速普及和視頻網站、手機電視技術的逐步成熟，特別受“三網融合”和“全業務”整協的影響，很多影視作品幾乎達到臺、視同步播放，越來越多的視群離開實體觀影和電視的單向播放方式，轉而選擇更加自由、內容豐富、具有良好人機交互界面的網絡平臺和移動終端。因此，影視作品的網絡播放點擊率和流量統計已經成為影視作品效益評估的重要數據依據。這些指標數據由網絡終端消費者在線操作而實時更新，沒有直接參與影視作品的效益分配而后臺更改的干擾，在很大程度上能夠真實反映作品的社會反響。同時，網絡點擊和評價也成為影視業投資者選擇的風向標、網絡版權購買的參考標準以及延伸產業如影視作品獎項獲得的重要指標。

綜上所述，隨著技術進步和產業政策的推動，影視產業從投資、制作、運營和銷售的整體環節都發生了重大變革，產業融合和業務的立體化拓展成為影視產業當前及未來階段的發展戰略。行業快速發展的同時需要配套適應現狀的服務體系，影視產業在文化產業統計中應增加對行業制作投資規模、行業相關資產投資規模、行業外延產業投資規模的投入統計，加強作品版權、廣告營銷等商業管理和網絡、移動多平臺的產出統計，打造全面系統的影視數據平臺為各方各層次需求提供全方位服務。

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電影攝制環節的外資和港澳臺資本準入問題

在我國，投資攝制電影的方式主要有兩種：其一，投資設立獲得《電影攝制許可證》的電影制片單位，由電影制片單位攝制電影；其二，電影制片單位以外的單位獲得國務院廣播電影電視行政部門發放的《攝制電影片許可證（單片）》后，一次性參與單片的攝制。這兩種方式下，外資和港澳臺資本的參與程度如何呢？

（一）外資和港澳臺資本能否在中國內地設立電影制片單位

我國在《入世議定書》附件9的《中國服務貿易具體承諾減讓表》中并未向WTO承諾在“電影制作”領域開放“商業存在”這一服務模式，因此我國《外商投資指導目錄》至今也將“電影制作公司”列為“禁止外商投資”的范疇，這就意味著在現行規則下，外國企業和個人無法在中國投資（包括合資和獨資）設立電影制片單位。⑥內地與港澳的CEPA和與臺灣的ECFA也沒有向港澳臺承諾在“電影制作”領域開放“商業存在”這一服務模式，而《中華人民共和國外資企業法實施細則（2001修訂）》第82條又規定：“香港、澳門、臺灣地區的公司、企業和其他經濟組織或者個人以及在國外居住的中國公民在大陸設立全部資本為其所有的企業，參照本實施細則辦理。”由此可見，港澳臺資本也不能在內地設立電影制片單位。《電影促進法》中沒有出現“電影制片單位”這一概念，只是在第17條第2款規定“：境外企業不得在境內獨立從事電影攝制業務；境外其他組織或者個人不得在境內從事電影攝制業務。”因此可以認為，《電影促進法》沒有改變目前禁止外資和港澳臺資本在中國內地設立電影制片單位的規定。

（二）外資和港澳臺資本如何在中國內地攝制單片

由于不能在中國內地設立電影制片單位，外資和港澳臺資本想參與中國電影制作的唯一方式就是攝制單片。根據《電影管理條例》第18條“，境外組織或者個人不得在中華人民共和國境內獨立從事電影片攝制活動，”外方只能與中方合作攝制單片，但是《電影管理條例》中的外方包括境外企業、個人或其他組織。而《電影產業促進法》第17條第2款規定：“境外企業不得在境內獨立從事電影攝制業務；境外其他組織或者個人不得在境內從事電影攝制業務。”該規定縮小了與中方聯合攝制單片的外方范圍，明確只有境外企業有權與中方合作攝制電影，而境外其他組織或者個人既不能獨立、也不能與中方合作進行電影攝制。《電影促進法》實質上進一步限制了外資進入中國電影制片行業。根據中央政府與香港、澳門政府簽署的CEPA，根據香港、澳門特別行政區有關條例設立或建立的制片單位所拍攝的、擁有75%以上的影片著作權的華語影片，經內地主管部門審查通過后，不受進口配額限制在內地發行。⑦CEPA補充協議二將著作權比例降低為50%，但要求影片主要工作人員中香港或澳門居民應占該組別整體員工數目的50%以上。內地與臺灣簽署的ECFA的規定與CEPA補充協議二的內容基本一致。這些特別安排意味著港澳臺制片單位有權獨立在內地攝制單片，這無疑使港澳臺資本具有比外資更優越的地位。綜上，現行規則和《電影促進法》均禁止外資和港澳臺資本在內地投資設立電影制片單位，允許外方出資與中方合作攝制單片，但現行規則中的外方包括境外企業、個人和其他組織，而《電影促進法》將外方范圍縮小為境外企業。港澳臺資本可以獨立在內地攝制單片，但需要滿足的條件是：主體僅為港澳臺制片單位、擁有50%以上的著作權、影片主要工作人員澳臺居民應占50%以上的比例。

電影發行環節的外資和港澳臺資本準入問題

電影從完成制作到放映，通常要經過發行、院線、影院三個層級，即制片商先采取委托、、分賬的形式將影片提供給專業的發行公司，然后發行商根據市場安排影片的上映檔期，將影片提供給院線公司，再由院線公司將電影拷貝分派到各個影院進行放映。發行公司承擔宣傳工作，為制片方和放映方架起了橋梁，并從電影票房中分賬。根據我國《電影管理條例》第37條，“設立電影發行單位，應當向所在地省、自治區、直轄市人民政府電影行政部門提出申請；設立跨省、自治區、直轄市的電影發行單位，應當向國務院廣播電影電視行政部門提出申請。”獲得《電影發行經營許可證》后，方可從事電影發行活動。

和“電影制作公司”一樣，“電影發行公司”也屬于《外商投資指導目錄》中“禁止外商投資”的對象，因此《電影企業經營資格準入暫行規定》第10條也相應規定：“國家鼓勵境內公司、企業和其他經濟組織（不包括外商投資企業）設立專營國產影片發行公司。”這些規定使得外資無法直接參與中國的電影發行活動。內地與港澳的CEPA附件四《關于開放服務貿易領域的具體承諾》在2D“視聽服務”部分承諾：“允許香港、澳門服務提供者經內地主管部門批準后在內地試點設立獨資公司，發行國產影片。”這里所謂的“服務提供者”，包括香港或澳門地區的永久性居民或者根據香港或澳門特別行政區法律組建或設立、且從事實質性商業經營3年以上（含3年）的法人。⑧為了落實CEPA的這一承諾，廣電總局和商務部2005年3月7日、5月8日施行了《〈電影企業經營資格準入暫行規定〉的補充規定》，允許香港、澳門服務提供者經內地主管部門批準后，在內地設立獨資公司發行國產電影片。條件是注冊資本不少于100萬元人民幣。這一規定使得港澳資本可以直接進入內地電影發行環節，同時也為外資“借道”港澳曲線參與內地的電影發行提供了可能。但是，內地和臺灣的ECFA附件四《服務貿易早期收獲部門及開放措施》在“視聽服務”的“商業存在”部分，內地的承諾是“除在加入世界貿易組織時承諾的內容外，不作承諾”，而加入世界貿易組織時中國并未承諾在“電影發行”領域開放“商業存在”這一服務模式，因此可以視為臺灣資本和外資一樣，無權在內地設立電影發行單位。

《電影促進法》中沒有出現“電影發行單位”這一概念，該法第30條規定：“企業具有與所從事的電影發行業務相適應的注冊資金，經國務院廣播電影電視主管部門或者所在地省、自治區、直轄市人民政府廣播電影電視主管部門批準，可以從事電影發行業務。”這一規定說明電影發行不再是某一類企業才能從事的業務，而只是一項特別的經營范圍，任何企業只要具有相適應的注冊資金，經過批準后即可變更登記、增加此項經營范圍。但是，這一規定并沒有改變現行規則中內地電影發行市場對外資和港澳臺資本的開放現狀。綜上，現行規則和《電影促進法》都禁止了外資和臺灣資本直接進入內地的電影發行環節，而香港和澳門地區的永久性居民或者根據香港或澳門特別行政區法律組建或設立、且從事實質性商業經營3年以上（含3年）的法人可以參與內地的電影發行，條件是注冊資本不少于100萬元人民幣、只能設立獨資公司、只能發行國產電影片。這說明在電影發行環節，內地給香港和澳門資本的待遇要優于臺灣資本和外資。

電影放映環節的外資和港澳臺資本準入問題

在內地，電影放映包括院線和影院兩個環節。院線是影院的上游機構，承擔供片以及統一品牌下數家影院的管理經營。影院是我們最熟悉的電影終端銷售環節，也是電影市場收益直接體現的環節。

（一）外資和港澳臺資本能否在內地設立院線公司

為形成現代化的電影發行機制，我國從2002年開始明確鼓勵院線制的發展。所謂院線制，是指“由一個發行主體以資本和供片為紐帶，與若干影院組合，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行放映機制。”⑨在電影商業流轉環節中，院線的作用類似于批發商，其主要職能是管理與服務———管理旗下影院，策劃組織新片首映活動；統一訂購（批發）影片節目與拷貝，再安排到影院（零售）。⑩因為片方是與院線洽談票房分成，電影發行也直接針對院線，因此中國現有的所有影院，都必須加盟某一院線才能獲得片源。和“電影制作公司”“電影發行公司”一樣“，電影院線公司”也屬于《外商投資指導目錄》中“禁止外商投資”的對象，因此《電影企業經營資格準入暫行規定》第12條第2款規定：“鼓勵境內公司、企業和其他經濟組織（不包括外商投資企業）投資現有院線公司或單獨組建院線公司。”在內地與港澳的CEPA和內地與臺灣的ECFA中，都沒有關于針對院線公司開放“商業存在”這一服務貿易模式的承諾，因此港澳臺資本在此問題上要參照外資準入的相關規定，不能在內地設立院線公司。《電影促進法》在其第三章“電影發行、放映”部分沒有針對院線公司的規定，因此其沒有改變現行規則中禁止外資和港澳臺資本進入電影院線環節的做法。

（二）外資和港澳臺資本能否在內地建立電影院

影院環節是目前電影商業流轉中對境外資本開放程度最高的環節。2002年修改的《電影管理條例》第41條第2款規定：“國家允許以中外合資或者中外合作的方式建設、改造電影院。”2005年的《五部委意見》第2條進一步明確為：“在中方控股51％以上或中方占有主導地位的條件下，允許外商以合資、合作的方式設立和經營演出場所、電影院、演出經紀機構、電影技術等企業，參與國有書報刊音像制品發行企業股份制改造。”這些規定使得外資可以進入新建或改建電影院，但必須采用合資或合作方式，且需保證中方控股51%以上或中方占主導地位。在內地與港澳2003年簽署的CEPA中也允許港澳資本在內地通過合資合作建立、改建和經營電影院，但在控股比例上比外資優惠，允許港澳資本對電影院擁有多數股權，但不得超過75%。2004年的CEPA補充規定和2005年的CEPA補充規定二進一步承諾在“視聽等領域”進一步放開對港澳服務提供者市場準入的條件，這最終導致2006年1月18日廣電總局和商務部聯合《〈外商投資電影院暫行規定〉補充規定二》，明確：“自2006年1月1日起，允許香港、澳門服務提供者在內地設立獨資公司，在多個地點新建或改建多間電影院，經營電影放映業務。”但是，內地和臺灣的ECFA附件四《服務貿易早期收獲部門及開放措施》在“視聽服務”的“商業存在”部分，內地的承諾是“除在加入世界貿易組織時承諾的內容外，不作承諾”，因此在臺資能否進入內地建立電影院問題上，其享有的待遇與外資是相同的，即允許臺資以合資或者合作方式在內地建設、改造電影院，但內地資方的控股要在51%以上或者內地資方要占有主導地位。《電影促進法》沒有改變現行規則中外資和港澳臺資本投資新建或改建電影院的規定，其只是針對流動放映、電影票房的管理、放映電影的限制等進行了更為詳盡的規定。

綜上，在電影放映環節，目前的規則和《電影促進法》都禁止外資和港澳臺資本在內地設立院線公司，允許外資和臺灣資本以合資或合作方式在內地建立電影院，條件是中方（內地資方）控股51%以上或中方（內地資方）占有主導地位；港澳資本在投資建立電影院問題上享有比外資和臺資更多的優惠，港澳資本可以獨資在內地新建、改建或經營電影院。內地電影行業的外資和港澳臺資本準入如表1所示。根據表1可知，在現行規則下，外資和港澳臺資本能夠進入內地電影行業的范圍是非常有限的，港澳資本在設立電影發行公司和建立電影院上具有明顯的優勢，臺灣資本的待遇基本上等同于外資，只是在單片攝制上稍優惠于外資。《電影促進法》不僅沒有放寬外資和港澳臺資本進入內地電影行業的條件，反而在中外聯合攝制單片問題上將外方的主體范圍縮小了。

電影行業外資準入國別比較研究

如果說嚴格限制境外資本進入我國電影行業是懼怕外國電影服務提供者強大的競爭優勢會蠶食我國電影市場，那么，將境外資本拒之于門外是否就能起到保護國內電影行業，從而促進我國電影產業的目的？外資的進入是導致國內電影市場的繁榮還是毀滅，是促進還是阻礙了本國電影產業的發展？我們需要借鑒一些與中國類似的國家的經驗。在這個問題上，電影產業鏈條早已充分市場化、以電影產業輸出為主要特點的歐美國家的電影產業政策在中國還欠缺移植的“土壤”，而跟中國一樣經歷了從電影管理到電影促進的一些發展中國家的經驗反而值得我們借鑒。

（一）印度電影行業的外資準入

為了消除這些弊端，1999年開始，印度政府積極鼓勵私人、國家銀行以及有信譽的私人銀行投資拍攝影片，頒布法規批準外國公司直接投資印度電影業。2001年印度又補充規定，外資比例可以高達100％，并且可以包括投資、生產、發行、公開放映等，同意在印度境內建設好萊塢的電影院和電影網線。開放性的電影市場準入機制極大地促進了印度電影產業的發展，根據國家廣電總局2007年10月16日公布的《韓國、越南、印度電影立法考察報告》，印度電影年產量在2007年已經位列世界第一，每年電影產量為800~900部，包括34種不同民族語言的影片；每年進口300~400部電影，進口影片數量沒有限制；一年總票房達40億盧比~50億盧比（折合人民幣7億元~8億元），年增長率為15％~18％；綜合年收入約為540億盧比；電影從業人員達500萬；全印度約有電影院1.2萬，以傳統單廳影院為主。

（二）韓國電影行業的外資準入

韓國《電影法》最早制定于1962年，該法的主要目的不是振興而是管制，因此在內容上主要體現為苛刻的資本準入條件、嚴格的內容審查體制等，與現行的中國電影管理制度極為相似。20世紀80年代，在美韓自由貿易談判的背景下，韓國被迫實行了一系列經濟自由化的政策。1985年，美韓開始了第一輪電影談判，韓國做出妥協，承諾開放電影市場。1986年，韓國《電影法》第六次修訂，允許外國法人和分支機構在韓國開展經營活動，直接發行影片。到1988年，外資在韓國有權利從事電影制作、發行，也可以開設電影院，在電影產業的各個環節幾乎都暢通無阻。自此，大量的美國電影制作公司和美國電影進入韓國市場。為了扶植、振興民族電影，應對主要來自于好萊塢的競爭壓力，1997年，韓國以《電影振興法》取代了《電影管理法》，該法于2001年、2002年、2005年作了三次局部修改。韓國振興民族電影產業的做法不是關閉已經對外資開放的電影產業大門，而是通過設立電影振興基金、明確影院對國產片的“義務上映制度”、改變電影審查制度為電影分級制度、獎勵電影出口等措施讓本土電影市場更加自由化。電影攝制、發行和放映活動對內資和外資都等同開放，各個環節都無需經政府審批，只有開展電影攝制活動前應當告知電影振興委員會，如不告知，其影片就無法分級以及放映。韓國對電影產業愈加開放和自由化的政策產生了始料未及的積極效果，不僅振興了韓國本土電影，還使其進入了通往國際化的道路。

（三）越南電影行業的外資準入

越南于2006年6月通過、2007年1月1日生效了《越南電影法》，對越南電影管理體制、電影生產、復制、銷售、進出口、放映的市場準入和企業的設立、各類電影企業的權利義務，電影審查，電影檔案管理等作了規定，同時規定了對違反該法行為的處罰措施。在越南，從事電影制作、發行、放映等行業，要經政府許可，國有和私人資本都可進入電影業。越南2007年加入WTO時，對外資進入電影產業也作出了承諾，允許外國機構和個人在有限制的前提下進入越南電影發行、放映業務，其中須具備的一個重要條件，就是該公司的總經理、經理須由越南公民擔任。

篇6

文化企業掀起融資潮

7月7日，文化部出臺《鼓勵和引導民間資本進入文化領域的實施意見》，鼓勵民間資本投資文化產業，支持民營文化企業通過并購重組、上市等方式融資。鼓勵和引導民間資本參與的金融機構、中介組織、各類投資基金進入文化產業領域。鼓勵藝術名家和其他演職人員以個人持股的方式參與轉制院團的股份制改造。

據魏鵬舉介紹，目前我國的文化產業還是以銀行信貸的間接融資為主，比例大概為92%，而以股票、債權和PE等直接融資的比例很小。但由于文化產業多是無形資產，屬于投資的高風險領域，銀行天然又是規避風險的融資平臺，所以過多依賴于銀行的信貸融資，對文化產業中的創新部分尤其是中小企業而言，很難得到資本的支持。

“雖然直接融資比例較小，但這幾年發展非常快。如文化企業在股票市場上市的速度就越來越快，數量也不斷增加，上市比例從不到千分之五，到現在的將近千分之九。而且多家文化傳媒企業在上市后受到投資人追捧，如鳳凰傳媒、人民網等。”魏鵬舉說。

記者統計，截至上半年（2012年6月30日），中國證監會有710家在審待發的擬IPO企業，其中文化企業最為密集，有30多家，涉及影視、出版、傳媒、廣告、動漫等多個領域。

大財團涉足文化產業

不僅文化企業在排隊IPO，期待大發展。嗅覺靈敏的非主營文化傳媒的大財團也紛紛涉足文化產業，分享大蛋糕。這種現象以傳統的地產商為最。

在地產界成功問鼎中國規模最大的開發商后，恒大地產就開始玩起“跨界游戲”，從買足球隊、排球隊，再到拍電視劇、拍電影、搞動漫公司、搞唱片公司。前段時間，在各大衛視熱播的由李幼斌和夏雨領銜主演的電視劇《師傅》，就是恒大集團旗下電影公司的力作。“未來，恒大一年拍十幾部電視劇、十幾部電影也很正常。”其董事長許家印如此豪言壯語。

另外一大地產商華僑城，在涉足文化方面也不甘示弱，其下歡樂谷早已經是中國主題公園第一品牌。去年9月，華僑城又與日本環球影城（USJ）簽署合作諒解備忘錄，計劃通過日本環球增資上海華僑城，以此提升主題公園項目運營管理能力。

此外，保利旗下的保利文化集團和萬達集團旗下的萬達影院都在謀求單獨上市。目前，萬達影院已經在排隊IPO，而且今年又投入31個億收購了北美第二大院線AMC，這在業界引起了很大的反響。

在魏鵬舉看來，這些傳統地產企業涉足文化傳媒領域，必然能帶動文化產業投資的活躍性。但文化傳媒是高風險投資領域，尤其是電視劇的投資，能否成功，渠道商起到很關鍵的作用。在我國，電視劇的渠道都在電視臺手里。買不買，多少錢買，電視臺掌握著很高的話語權。“我覺得，投資人如果不熟悉影視行業，切不可盲目出手。如果資金小，可以先做一些跟投，找那些運作團隊精良而且是比較成熟的項目，這樣會降低投資風險。另外，一定要找與國家大產業政策方向一致、符合國家政策導向的項目。”魏鵬舉說。

經濟轉型文化傳媒最受益

6月的GDP降到8%以下，經濟何時探底再次成為焦點。宏觀經濟不景氣，強周期行業發展乏力已成為共識。“此時，平穩增長的文化企業具備較好的投資價值，且有蓬勃發展的電影票房、移動互聯網應用、視頻網站等為例證。”宏源證券傳媒行業分析師張澤京說。

機構統計顯示，《畫皮2》上線后，4天票房收入近3億元人民幣，帶動內地電影市場2012年第26周票房總收入達4.55億元，環比增長69%，觀影人次為1206萬，環比增長53%。

張澤京表示，雖然受大盤系統風險和上半年政策真空期的影響，文化傳媒板塊表現不佳，估值整體下移，但A股市場文化傳媒公司今年仍會維持較好的業績增速，并會成為投資配置中少數能穿越經濟周期、對抗滯脹的逆周期產業。隨著文化傳媒產業在整個宏觀經濟的地位逐漸上升，傳媒行業的投資價值將進一步凸顯。

國金證券的研究報告也顯示，下半年傳媒行業可以找到確定性的亮點。因為下半年黨的十、三網融合等事件性因素有望驅動政策預期再度升溫。在眾多投研機構的研究報告中，影視、新媒體和公關廣告的相關上市企業都被看好。

關注中報超預期公司

雖然上市的文化傳媒企業都符合國家政策導向，也有融資的大手筆，但在選擇傳媒行業個股時，還是要選優質的公司。因為在傳媒行業，同一領域的個股已經出現加劇分化的趨勢。

7、8月份是上市公司中報密集公布期，業績是檢驗公司好壞的最好試金石，因此華寶證券提醒投資者，可以重點關注今年中報超預期的上市公司，選擇那些盈利能力強、業績確定性高的企業。像華誼兄弟、華錄百納、藍色光標和省廣股份都是中報預期高增長的個股。

篇7

新興企業、新增環節進入市場

憑借中國電影市場的繁榮和上海國際電影節的影響力，今年上影節的影視市場海外展商報名十分踴躍，數量超過歷年。國際影視市場規模進一步擴大，總面積2.2萬多平方米，吸引了500多家國內外影視公司前來參展。展覽內容覆蓋影視投融資、后期制作、發行、營銷、法務、游戲等領域，以及互聯網、衍生品、影院服務等產業新增環節，使得市場分類更加細致、多元。

今年的電影市場，除了國內外知名制片公司之外，更有不少產業鏈中的新興公司參與。隨著網絡大電影在去年和今年爆發式增長，相關出品機構也成為“香餑餑”。淘夢集團的互聯網影視展映大廳人氣爆棚，吸引了許多行業人士前來咨商。映美傳媒聯合互聯網電影集團舉辦盛大晚宴，邀請各路嘉賓共同探討網絡大電影的未來。不少過去活躍在其他領域的平臺也首次進入上影節的電影市場。如整合娛樂營銷平臺大麥首次亮相，展示了包括大麥電影在內的多個業務，更透露將在電影IP跨界開發方面進一步布局。

跨界還體現在電影市場的項目創投，今年共有7個國家和地區的30余個項目入圍，其中“最佳創意項目”頒給了《湖邊密林》，導演是知名音樂人張亞東，這是他的導演處女作。

在上海國際電影節的倡議和推動下，中國上海國際電影節、愛沙尼亞“黑色之夜”電影節和埃及開羅電影節這3家國際A類電影節的代表，共同簽署了“一帶一路”電影節戰略合作協議，促進國際電影人之間的合作。

大IP當道 中外合作加強

上影節期間，約有三四十家電影公司召開了新聞會，既有萬達、阿里、星皓等資源雄厚的大公司，也有許多新公司，會上累計公布的項目粗略統計已有400多部。這些片單幾乎囊括了接下來一兩年中最引人注目的電影項目，從中亦能看出未來一兩年的電影風向。

眾多合拍片項目令人眼花繚亂，其中中美合拍最受矚目。熙頤影業的片單中，“精靈王子”奧蘭多?布魯姆和好萊塢導演克里斯多夫?甘斯、吉勒莫?塞勒都與該公司有合作拍攝的新片計劃，奧蘭多?布魯姆本人也來到電影節現場助陣。基美影業推出了中國版《颶風營救》、呂克?貝松新片《星際特工》，超級英雄片《虎影俠》等等。派格傳媒宣布，中美合拍片《世界邊緣》將由好萊塢著名制片人馬克?戈登領銜，劇本由奧斯卡獎得主戴維?賽德勒執筆。

此前中韓合拍項目少有成功之作，但似乎并未澆滅投資方的熱情。韓國老牌電影公司CJ通過《重返20歲》嘗到成功滋味，此次公布的2016中韓合拍片計劃中，包括中國版《陽光姐妹淘》、中國版《老手》《重返20歲2》等一批重點項目。派格傳媒推出了中韓合拍片《天機2-731驚魂》，由知名導演郭景澤自編自導。派格還買下綜藝節目《最強大腦》的電影版權，要開發成系列懸疑故事片，也是中韓合作。演員許晴也將在中韓合拍的《路轉黑轉粉》中首次擔當制片人。

隨著特效片成為主流，“三幻”（魔幻、科幻、玄幻）題材電影毫無疑問是當下最炙手可熱的項目。在上影節的重要場館之一上海展覽中心，最醒目的廣告莫過于星皓影業出品的《西游記之女兒國》，該片將在2018年的大年初一上映。電視劇導演高希希轉戰電影圈，在其擔任董事長的兩家公司公布的12部片單中，最重頭的是玄幻小說改編的《戮仙》。高希希還將親自執導作家馬伯庸的《三國機密》。元力影業計劃花20億元打造超級IP《混沌之城》，原小說曾拿下華語科幻小說星云獎，劉慈欣擔任該系列影片的監制。劉慈欣另一部作品《超新星紀元》，也出現在派格傳媒的片單上。此外，愛情、動作、喜劇、懸疑等類型元素仍然是中型商業制作的重點。

互聯網平臺深入電影業

毫無疑問，中國電影已進入互聯網時代。以BAT為代表的互聯網平臺已滲透至電影產業的多個環節。上影節期間，大大小小的互聯網公司活躍在展會和各大活動現場，論壇上也少不了互聯網大佬和相關話題。往年傳統電影人對互聯網的憂心忡忡已經轉變為熱烈擁抱。

今年，阿里巴巴旗下的淘票票正式成為上海電影節官方合作唯一在線售票平臺。阿里影業更是高調地組織了三場活動，一場論壇，兩場會。第一個會是娛樂寶年度會，阿里宣布與包括派拉蒙、二十世紀福斯在內的多家電影公司達成衍生品開發協議，拍賣明星衍生品，并繼續推進金融理財，利用平臺優勢打造粉絲經濟。第二場會是阿里影業的內容制作計劃，推出了17部電影和2部電視劇。阿里影業總裁張強總結道，“阿里影業并非一家純粹的影視公司，而是互聯網的影視娛樂生態構建者。”

百度糯米影業的說法則是，“致力于成為文化娛樂行業的‘水電煤’。”6月16日，百度糯米影業正式宣布成立內容投資基金。“我們將以大系列IP、動畫片、動作片和青春片等題材為重點，投資至少30部電影，累計票房預計將過百億。”百度糯米影業總經理徐勇明說。

篇8

中投顧問《2015-2019年中國文化產業投資分析及前景預測報告》指出，文化產業是目前投資回報最好的行業之一。其中既有政策因素和市場因素的作用，文化產業自身的資本盈利率也較高，文化產品是與日俱增的消費熱點，因此該領域的投資熱將會長期存在。

2014同樣也是互聯網公司開始大舉進入文化產業的一年。作為三巨頭BAT之一，阿里巴巴之前在移動互聯網領域的布局自不必多提，其今年在影視產業方面的一系列動作也堪稱“大手筆”，例如收購文化中國、投資優酷土豆和華誼兄弟，馬云所在的云峰基金還入股了華數傳媒。

相比上述資本層面的運作，娛樂寶的推出或許更能體現阿里對跨界的熟稔以及“以小搏大”的創新互聯網思維。“馬總（馬云）曾經說過，集團未來的兩大戰略是投資‘健康’和‘快樂’。娛樂寶當初的構想就是讓最普通的老百姓，能夠分享到文化產業最好的內容，這也是阿里的夢想。” 阿里巴巴集團副總裁、阿里巴巴數字娛樂事業群總裁劉春寧這樣告訴《綜藝》。

無論外界有何質疑，不可否認的是娛樂寶確實降低了普通老百姓利用移動互聯網的便利參與文化產品的門檻。但其帶給影視業的影響卻遠非“參與”那么簡單。

“攪局”

3月26日，阿里巴巴在上海宣布娛樂寶正式上線。首期在該平臺上線的是一款名為“國華華瑞1號終身壽險A款”的投資連結型保險產品，投資方向是阿里參與的4部電影――《小時代3》《小時代4》《狼圖騰》《非法操作》和游戲《魔范學院》。這幾個項目的總投資額為7300萬元。其中，電影項目投資額為100元/份，游戲項目投資額為50元/份，每個項目每人限購兩份，也就是每人的購買金額都在1000元以內。投資期限約為一年，預期年化收益7%，不承諾保本保底，一年內領取或退保收取3%的手續費，一年后自動全部領取。

消息一出，引起互聯網、金融、法律、影視文化等領域的熱烈討論，有關娛樂寶、眾籌的沙龍和講座數不勝數。大家討論的話題多聚焦于“阿里的意圖”“娛樂寶到底是什么”“如何利用娛樂寶的創新思維為我所用”以及“它的出現對影視行業的震動”等等。

如今，結論已經明了：娛樂寶名為保險理財產品，實則跟眾籌大同小異。只因中間多了保險公司這一環，娛樂寶或有意或無意地規避了股權眾籌可能存在的非法集資法律風險（股權眾籌股東不能超過200人）。不過，上限1000元的投資額度、不保本不保底的微小“回報”或曰“風險”、模糊的信息披露均非平民投資者關心的重點。重要的是：投資者能夠得到娛樂寶贈送的多項娛樂權益，如劇組探班、主創見面會、電影點映會門票、獨家授權發行的電子雜志、明星簽名照、電影票等等。這對于時下年輕的粉絲群體尤其具有吸引力，其也正是娛樂寶的主攻人群。

劉春寧表示，娛樂寶是阿里和國內最好的金融機構合作，讓用戶通過購買保險產品來參與和獲得更多影視內容娛樂權益的一個平臺，幫助用戶更多參與到內容制作和分享過程，包括各類“好玩的生活方式”中去。

3月31日10時，娛樂寶首期產品正式售賣。4月3日下午17時，首期7300萬元目標金額全部售罄。6月10日，娛樂寶二期上線，總投資額提高到9200萬元，二期的5個項目為《露水紅顏》《絕命逃亡》《邊緣線》《老男孩》以及動漫電影《魁拔Ⅲ》，同樣在不到100小時內售罄，用戶的附加權益增加了國外探班、參觀電影制作的專業幕后公司等活動。9月15日，東方衛視旗下《中國夢之聲》第二季正式入駐娛樂寶三期。該項目通過“娛樂寶”平臺開放了1億元的總投資額度，創下娛樂寶單個項目的額度之最。

上線至今，已有多家國內電影公司前來尋求合作，娛樂寶顯然也有選擇合作對象的標準。劉春寧表示，阿里內部有一個基于大數據的分析模型，項目判斷的核心維度包括題材、內容、主創和主演陣容、影響力、是否適合商業化、受眾規模及用戶權益等，最終的判斷則是綜合打分的結果。“比如跟《老男孩》的合作，一是因為創作陣容的評分，第二個是因為講普通人的夢想容易引起共鳴，另外《老男孩》是優酷制作的，大家都是互聯網公司，思維方面比較容易形成默契。”

目前，娛樂寶已推出的三期項目都還沒有結項，承諾投資人的各項娛樂權益正在按計劃發放中。據了解，在今年的“雙十二”，娛樂寶將推出第四期產品。

潛力

娛樂寶似乎是為顛覆而來。未來，這種互聯網金融嫁接文化產品的方式很可能會成為影視產業機制創新的一個突破點。有人甚至預言：眾籌、娛樂寶等模式持續發展下去，會改變電影投資、制作、放映模式，形成一個新的閉環，甚至最終取代電影發行。

在劉春寧看來，娛樂寶是阿里巴巴用互聯網思維做的娛樂文化產品。傳統的內容制作行業基本是B2C模式，即“有了好創意，再找資本和制作團隊來運作。”但通過娛樂寶平臺，項目可以直接向大眾籌資、籌智，從而將B2C模式顛覆成C2B模式，產生廣義上的“粉絲經濟”。

今后，只要有廣大娛樂寶“出品人”的支持，影視劇就不再是影視機構的專利。普通網民同樣具有造夢造星的權利：娛樂寶可以征集網民的劇本創意、用戶可以投票決定哪部吸引人的劇本應該投拍;用戶可以通過該平臺表達對某個影視項目主創的喜好程度，未來大眾投資人甚至可以通過投票來決定一部電影的導演和男一號、女一號。“這些第一手的用戶數據，將成為影視娛樂行業新的風向標，從投資制作環節就對內容產生影響。”

在劉春寧看來，這樣的“大數據創作”會創造新的未來。網民們通過娛樂寶平臺參與投資，影視項目在開拍初期就可以獲得一大批忠實觀眾，開拍后，還能通過“來往”等平臺和粉絲時時互動。到影片最終上映時，參與投資的網民們又會直接拉動票房成績或收視率，為項目帶來正向的收益循環。此外，娛樂寶平臺還能進一步為中國內容產業開發新的商業模式，“整個好萊塢經濟有60%的收入是靠影視內容的衍生品、游戲等等會員增值服務獲得”，劉春寧表示，娛樂寶平臺能夠幫助片方找到其最終用戶群，并通過為用戶提供相關增值服務獲得回報，“更重要的是能夠借助阿里巴巴強大的電商平臺，在粉絲經濟的基礎上，開發出各種各樣創新的商業模式。”

這樣的“吸粉”能力對于目前國內的各影視片方來說也極具吸引力，正如首批項目參與方、《非法操作》執行制片人Anson所說：“我們的項目本身并不缺錢。”“娛樂寶最大的價值是營銷，其營銷價值已經顯現。” 二期項目參與者、《絕命逃亡》出品人張倫也表示，通過娛樂寶的銷售情況了解到有這么多觀眾關注和喜愛這部電影，讓片方更有信心。

雖然對娛樂寶蘊含的巨大營銷價值已有普遍共識，但在目前記者接觸到的多數影視行業人士眼中，娛樂寶依然難以觸及到高門檻的內容創作。博納影業董事長于冬就表示，未來互聯網會顛覆一切，包括電影投資、電影票售賣等等，但唯一不可顛覆的是“電影故事好不好看”。原北京天畫畫天文化傳媒有限公司總經理、導演楊城也認為，電影的內容甚至包括選角的運作都比較復雜，大眾投資人參與這些環節不太可能成為未來影視運作的主流。

不過，娛樂寶這種互聯網金融嫁接文化產品的方式作為影視產業機制創新的一個突破點，依然值得觀察。凡道資本創始合伙人王義之樂觀表示，雖然娛樂寶當下的價值在于營銷，但不代表不能影響影視產業的生態。劉春寧對此也有類似看法，他強調推出尚不到一年的娛樂寶仍是一個新生事物，“我們還是有很多可能性和嘗試潛力的”，“阿里的目標是希望通過娛樂寶這樣的平臺打通電影投資制作、數字發行、粉絲經濟以及跟粉絲相關商業模式的拓展。”

制勝之道

模仿易，創新難。娛樂寶無疑做到了創新，但在其之后也不乏同類競爭者，例如百度上線的“百發有戲”眾籌平臺，京東的眾籌業務“湊份子”目前也已正式亮相。面對勢必日益密集的同業競爭，娛樂寶未來如何才能立于不敗之地？

對此，劉春寧強調了電子商務中的“生態”概念，“阿里巴巴用15年時間打造了包括物流、支付、ISV（獨立軟件開發商）等各行業在內的全球最大的電子商務的生態系統，其實對阿里來說，我們關注的從來不是如何擊敗競爭對手，而是我們是否能為產業提供一種新的生態，讓我們的合作伙伴贏、我們的消費者獲得價值。”

今年以來，在BAT三家當中，阿里巴巴進軍文化產業的步伐可謂邁得最快也最堅定。通過各類資本聯接，集團已打造了一個從投資到內容制作，再到視頻播放為一體的文化娛樂生態系統，未來不同的板塊之間也在尋求更多的聯動效應。

例如不久前阿里又以8.08%的比例成為華誼兄弟的二股東。根據公告，阿里將調動娛樂寶、電商平臺、新媒體平臺等資源與華誼開展深度合作。就娛樂寶項目來說，在未來3年之內，雙方將挑選10部華誼電影作品進行業務合作。

篇9

2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產片都只是曇花一現。香港電影本土市場已經如履薄冰，到了關系生存的嚴峻時刻。

表12002年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數據

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數

《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001

《絕世寶貝》(一百年)418522

《天脈傳奇》(浩瀚)411031

《這個夏天有異性》(寰亞)4946

《慳錢家族》(寰宇)5842

《幽靈人間2：鬼味人間》(寰亞)3528

《枕邊兇靈》2258

《香港有個好萊塢》337

《心慌方》(安樂)316

注釋：

①表1、表2、表3、表4數據均來自(漢電影網站)，4表均由筆者編選制作。

表22001年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數據

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數

《少林足球》(星輝海外有限公司)1060443

《瘦身男女》(一百年)74033

《全職殺手》(天幕)425501

《同居密友》(電影動力)41819

《蜀山》(中國星)31162

《愿望樹》(東方)2740

《吧啦吧啦櫻花》(嘉禾)3675

《買兇拍人》(嘉禾)3171

《七號差館》(東方)1150

就表1、表2來看，雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日)，兩個年度進入每周十大賣座排行榜內的港片數量基本一致，但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前，好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額，但獨獨在香港頗受冷遇，票房占有率不及香港本土電影的1/3。據統計，1970年至2001年31年間的香港電影市場，好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片，占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港產片也都是占盡優勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人與動畫結合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產量的情況下，雖然好萊塢在港境遇略有改善，但票房占有率也絕對達不到50%。

為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆，是因為沒有相應的外國勁敵所致?為廓清這層疑義，我們可以考量以下數據：

表32002年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數據(前五位)

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)

《蜘蛛俠》(Spider-Man)72900

《未來報告》(MinorityReport)52253

《黑衣人》(MenInBlack2)42052

《精靈鼠小弟2》(StuartLittle2)3925

《星際寶貝》(Lilo&Stitch)5859

表42001年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數據(前五位)

片名上映周數票房累計(單位：萬港幣)

《珍珠港》(PearlHarbor)62421

《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841

《盜墓者羅拉》(TombRaider)41625

《尖峰時刻2》(RushHour2)41329

《侏羅紀公園3》(JurassicPark3)21007

兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影，基本水準、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當，這從大都在3000萬港幣內上下浮動的票房數據中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?

二、香港電影產業：多重危機

這種滑坡可以追溯到上世紀下半期。港片一直以應接不暇的姿態展現于東南亞、韓日及歐美市場，不僅票房一路飆升，而且還成功構建出全球華語電影的市場網絡。但高速增長的票房背后，卻根基不穩。從1993年以來，香港電影市場開始出現較大跌幅，

直至1999年。其間不僅每年跌幅依次為7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房與1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》為代表略有回升，但2002年卻又跌到最冰點。這種連續多年跌落又瞬間回光返照的市場狀況，隱藏著莫大的危機：

(1)資本危機金融風暴以后，東南亞電影市場嚴重萎縮，以往源源不斷流入香港影壇的臺灣、馬來西亞等資金銳減八成。以往平均每部港片制作費有1500萬港幣，年產200部，所需資金為30億港幣，而現在年產120部資金總共才8億港幣，平均每部暴跌至700萬。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制濫造的生產方式，繼而又帶來惡性循環。

(2)行業危機觀眾的欣賞口味不斷現代化，喜劇片、動作片等類型已受一定程度的唾棄。大規模工廠流水線式粗制濫造的劣質影片也趟渾了整個香港電影產業，港片在不知不覺中被打入水準低下、市場萎縮、觀眾不買賬，進而無法再生產的惡性圈套中。從業人員從高峰期的五萬多人銳減到2002年的數千人。另外，全行業沒有一套完整的會計制度控制電影成本，龐大超支為正常現象，一旦市場出現滑落，便很難適應。整個電影行業呈現出嚴峻的生存危機。

(3)賣埠危機沒有完整的賣埠市場網絡，這是香港電影的致命弱點。除了像嘉禾集團這樣規模巨大、又不斷有電影發行、并有足夠資源發掘外埠市場的少數大公司之外，絕大多數香港電影投資者都局限于東南亞市場。當這些市場萎縮，多數小公司開拍新片就沒有可能，即使能開拍，也只能以低成本制作的方式，降低質量。同時港產電影越是不景氣，人才越是外流，臺前幕后的優秀人才紛紛到海外，再回來幫助外國電影分占港片市場，令本土電影賣埠市場雪上加霜。

危機的產生，源于最本質的香港電影產業制度。

具體呈現出以下特點：

(一)大公司主宰的垂直統合模式

電影生產投資大、賺錢快。但單部電影公映壽命較短，不僅賺的是小錢，而且還有發行放映部門的利益分成。所以為保證票房收益，必須選擇合適的檔期在多條院線同時上映，這就需要建立電影流通的暢銷渠道。目前香港電影產業已形成由大公司垂直統合的運作模式，也即：從制作、發行到放映，甚至后期電影產品的開發等所有環節，均由大公司一手包辦。大公司以實力投資拍攝，豐富創作；自行建立影院，掌握發行；并且收購一系列影院形成強大的獨立院線系統，保證影片暢銷無阻。

這種大公司主宰的產業經營模式，不是現代市場體制自覺選擇的結果，但的確具有一定的穩固性。最典型的就是“邵氏”公司，從20世紀50年代與“國際電影懋業有限公司”兩雄對峙，發展為60年代國語片主導力量，再到70年代開創國、粵語電影并行的集團式局面，一直鶴立雞群；直到“嘉禾電影公司”成立并啟用李小龍和許冠文主演一系列的真功夫片和市民喜劇片，才遇到相應的對手。80年代，以高賣座紀錄起步的“新藝城電影公司”，和接手邵氏電影院線的“德寶電影公司”，與以《殺手壕》《炮彈飛車》等影片推向國際國內發展的嘉禾公司并列成為香港制片界鼎足三勢力。90年代，向華強兄弟“永盛電影公司”因《賭神》《逃學威龍》《鹿鼎記》等高票房電影而最具影響力。另有在港經營“東方院線”、在臺經營“國片院線”的“東方電影公司”，以及原有“長城”“鳳凰”“新聯”和新成立的“中原影業公司”合并成的中資機構“銀都機構有限公司”。香港電影史上諸如李小龍《精武門》、成龍《警察故事》等絕大多數有較高藝術水準和獨特創意構思的大制作，開創時代潮流的影片和導演，基本都出自大公司，它們的成就基本上顯現了香港電影的成就。

這種垂直統合的產業經營模式，決定了香港電影采用院線制排片，不可避免壟斷的出現。首先，院線制能最大程度地保證票房。全港擁有三條以上的電影院線，每條院線基本上都超過20家影院，并滲透到每一個有黃金賣點的商業角落。這樣在推向市場時，就能形成排山倒海的集團式效應，最大程度地保證觀影人次和商業票房。其次，院線制排片有優先權。擁有院線所有權的大公司電影可獲得優先排映權，并一般占據著整年的黃金檔期，剩下的淡期才會讓給被認為能賺錢的獨立制片公司的影片。再次，院線制排片有嚴格的檔期觀念。一般農歷新年、圣誕、暑期等黃金檔都會讓給成龍、周星馳等巨星作品或者老少皆宜的合家歡喜劇片，其他稍微不重要的檔期也都排映明星主打的動作、喜劇、槍戰等類型片，最差檔期安排的也必須是有一定票房號召力、至少保證回收成本的影片。

院線制也決定了嚴格的票房機制。上世紀60年代，香港西片院線商就開始建立行內互通票房機制，每天以手寫或英文打字印刷成單張，供各戲院、行家參考。70年代初，《娛樂影訊》的出現，使得電影票房開始有了完整的數據紀錄，兼有外語片、港產片數字，稍后又出現十大票房排行，比臺灣、新加坡、馬來西亞等同類數據更為完整，為香港電影建立了良好的票房制度。90年代初，香港電影開始以電腦聯網系統售票和出版票房，走向了精確化。每條院線都有極強的自覺性，不會產生諸如國內影院偷漏瞞報票房的事情，因為發行公司有一整套嚴格的查核程序，而且多條院線競爭也很激烈。

(二)海外市場的強烈依存性

香港被譽為“東方好萊塢”，從1923年黎民偉制作第一部香港本土的劇情長片《胭脂》開始就已經確立了海外市場為本位的觀念。只有依賴海外電影市場才能保有生存空間，是香港電影獨一無二的產業特征。

上世紀二三十年代，香港電影雖然制作技術和質量都比不過當時華語電影中心上海，但憑借粵語方言的優勢在南洋大受歡迎。此后馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓等東南亞國家，一直是香港電影的生存命脈。五六十年代，邵氏和電懋兩家公司在東南亞有完善的發行網和院線，令香港達到全盛，年產300多部。當時流行的“賣片花”制度，即預先出售電影制成后的版權或上映權以籌集資金拍戲，也極大地推動香港電影以工廠流水線方式粗劣生產。70年代，李小龍真功夫電影帶動了歐洲、美洲及非洲等市場，海外市場由原先的20多個國家迅即增長到80多個國家。同時海外市場的消費刺激也促使嘉禾公司采取重質不重量的制片策略，又資助獨立公司拍片來滿足不同院線需求，這種做法直接推動了獨立制片人制度的興起，更成為日后香港電影生產的主要模式。80年代中期以后，香港電影生存依賴的主要還是臺灣、新加坡、馬來西亞、韓國等亞洲市場，并所占出口比重越來越大，特別是臺灣市場幾乎與本地市場占有同等地位，因為臺灣政府出于政治考慮一律給予港片國產片待遇。海外市場的紅火也帶動了本地市場，港產片在本地收入不斷超越外國影片。90年代，金融危機等眾多因素導致東南亞、韓日等市場的萎縮，著實給香港電影帶來了危機。于是電影生產更多地受制于海外市場，特別是臺灣市場，因為臺灣賣埠足以支撐港產片創作。

從有完整票房紀錄的1971年開始至今，外埠市場都占港產片總收入的2/3以上，外埠市場決定了香港電影的走向和起跌。海外市場的依存性太強，直接導致了香港電影明星制的建立、題材類型的創作等特點，以及港產影片海外銷售的“華人網絡”，同時也產生了負面效應，直接形成了不重視劇作、只重數量不重質量這兩個致命的產業經營弱點。

(三)隨意性較強的導演中心制生產模式

海外市場需求的龐大和口味的雜陳，促使香港電影產業很大程度上淪落為商業利益驅動下的一條影像機械工業流水線，很大程度決定了香港電影生產的隨意性，也決定了香港電影不科學不規范的產業化軌跡。它不可能像好萊塢電影那樣采取嚴格的“制片人中心”制度，由既懂電影又懂市場的制片人依據扎實的劇本來選擇合適的創作班子，而是采用了隨意性較強的導演中心制生產模式。

在香港電影的整個創作過程非常簡單隨意，導演成為創作的核心元素。一個拍片計劃通常始于導演的一個意念，幾個人隨意一聊劇本就差不多了，然后再由專業編劇形成完整的文學劇本。甚至在還沒有成型劇本的情況下，導演就開始尋找投資，一般稍有名氣的導演只要有創意、故事、明星，很多時候當天就可以拍板確切的資金投入。再遇上徐克、王晶、成龍、洪金寶這樣有票房影響力的導演或監制，資金就更不成問題。接下來就可以開始拍攝，劇本是否完整嚴謹已經不重要了，導演可以隨意地操刀，反正只要拍出來，海外賣埠就萬事大吉了。“智者千慮，必有一失”，在短平快的生產節奏中，許多知名導演難免也有馬失前蹄的時候，因此這種隨意性較強的導演中心制生產模式很多情況下也粗制濫造出低劣影片，最后積少成多地形成港產電影創作的惡性循環。

應該說，在產業化軌道上，導演中心制生產模式是畸形產物。香港電影需要有既懂市場，又能判斷劇本好壞、導演能力、市場路線和投資額度的優秀制片人。著名導演吳思遠說，導演中心制下的電影業成功是偶然的，而制片人中心制下的電影業成功才是必然的。

三、香港電影產業：發展策略

產業制度先天存在的種種劣勢，早就彰顯出香港電影產業亟待拯救的必然趨勢。但發展策略究竟如何定位?我們不妨考察以下三部影片的運作實況。

2000年李安執導的影片《臥虎藏龍》，嘗試集合了來自中國電影合作制片公司、北京華億亞聯影視文化有限責任公司和英國聯華影視公司等國內外巨額資金，“國際資金聯盟”的投資方式使它順利進入多個國家的主流商業電影發行渠道，而奧斯卡則進一步為其國際市場的暢通無阻提供了催化劑。

2002年暑期，楊紫瓊、鮑德熹主創的《天脈傳奇》繼續國際融資道路，高達2000萬美元的巨額投資得到應有的回報。上映四星期，香港票房攀升至1100萬港幣，新加坡、馬來西亞也有千萬元票房進賬，特別在國內形勢大好，公映首場票房超過30萬，五天票房達1000萬，超過前三地票房的總和，之后接著一路飆升，9月初逼近2500萬。

還有近期公映的創亞洲電影先河的大制作、高水準三段式鬼片《三更》，集結了香港才氣導演陳可辛、以《茅躉王》成名的韓國精英導演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片聞名全球的泰國王牌導演朗斯尼美畢達(NonzeeNimibutr)，不僅以高票房成功攻克三地本土市場，而且還以“亞洲集團式”的態勢勝利進軍西方主流商業電影渠道。

如此顯著驕人的成績，著實可以為目前的香港電影產業發展提供一些啟示：

(一)以爭取國際融資和發展“多國資金聯盟”作為產業調整的首要發展策略

目前香港電影業一蹶不振，主要是缺乏投資者。誠如著名導演陳可辛倡議的那樣，香港可以聯合多個國家共同制作影片，大家共組攝制隊伍，分攤制作費用，獨享本地發行的收益。這種方式既將單個公司投資電影的風險降低，而且充足的制作經費也能保證作品的質量，這樣在票房方面就不會像以往那樣風險太大。同時攝制組的“多國部隊化”，也能更加促進各國電影業的交流，提高電影制作水平，甚至能發現更多更新的產業商機。另外，國際融資和“多國資金聯盟”的運作模式，往往能保證影片的大投入和大制作，進而保證影片藝術質量的大幅度提升，同時大制作占市場比例高，往往可以左右市場，這對于香港電影有著非常重要的意義。據記載，在整個香港電影發展史的各階段，每每有大制作出現，大制作多，往往就代表興盛期。從1970年至今的近30部最賣座電影的票房收入，大制作的影片數超過50%。而近幾年來，投資超千萬的香港電影輕易不敢開拍，也印證著香港電影市場的萎縮。因此爭取國際合作的大制作影片，可以說是解決資本危機的最上上之選。

香港影業協會已計劃將“香港電影融資論壇”建成永久組織，定期邀請全球近20個國家的電影公司和投資電影的基金公司的專業人士參加，希望協助香港電影界了解融資渠道和尋求國際資金。

(二)注重影片質量，從本質上解決行業危機

在最輝煌的20世紀80年代，亞洲各國尤其是東南亞都爭相購買港產片，用港產片來作為支撐本國票房收入的主要支柱；但如今，港產片已經變成了“票房毒藥”。兩者間天壤之別的變化，最主要的原因就是港產片整體粗制濫造和質量低劣，這種大批量生產的“七日鮮”、“十日鮮”媚俗影片，在爭取海外市場的同時也在不自覺地受到市場的排斥，日復一日、年復一年就積累成海外市場化整為零、港片無人光顧的惡性現象。

為從根本上解決香港電影行業危機，香港電影產業發展必須做到兩點，即：堅決反對和屏棄粗制濫造、重量不重質的生產狀況，首先從劇作開始注重、并大幅度地提高影片質量，要培養優秀制片人中心制度，以多部優質影片的個案信譽為契機來慢慢奪回港產片原有的海外市場。同時也要加強行業自身本土性文化觀念和民族化身份認同意識，各大集團公司要自覺地規劃產業化進程，積極整合有效的國際化運行策略，促使整體行業素質上升。

(三)建立起現代完整的、產業規劃下的海內外市場買埠網絡

市場是電影產業的生命。不像美國、印度、日本等世界主要電影制作中心都有很龐大的本土市場作為后盾，香港先天不足，人口不過日本的1/20，本土市場固然重要，但單靠本土市場實在是不足以支撐電影產業的蓬勃發展。

因此香港電影產業必須改變沒有完整市場網絡的致命劣勢，在影片質量普遍提高的前提下，積極發展銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網絡營銷和相關商品開發等“五位一體”的科學營銷構架，在全球范圍內建立起現代完整的、產業規劃下的海內外市場買埠網絡，保證本港電影的暢銷無阻，從而更好地推動香港電影產業向正規化、市場化、全球化發展。

(四)法律法規、電影政策的進一步扶持

近年來港產片市場急劇萎縮，還有一個重要因素就是盜版的猖獗。這點尚需要政府部門的進一步扶持，既要大力加快知識產權等法律法規的完善步驟和執法力度，進一步促進管理體制的明晰化、合理化和有效化，還要在具體政策上向電影產業進一步傾斜，給予資金或其他相關方面的支持。

以上香港電影2002年暑期票房價值的大幅度滑坡的教訓及其走出困境的應因對策，對大陸電影不無借鑒。

收稿日期：2002-11-05

篇10

關鍵詞：投融資；文化產業；發展

引言

影視產業帶動了教育體育在內的大文化產業，同時也帶動了金融，信息，服務等第三產業，取得了良好的經濟和社會效益。而影視投融資作為整個影視產業鏈的起點，也貫穿整個產業鏈的始終。它指通過投資融資活動，為電影、電視劇等其他影視形式的制作、營銷等籌措足夠資金，壯大影視產業實力，獲取更大效益的方式，主要有：政府資助、影視機構投資、版權預售投資、風險投資等，分直接投資和間接投資兩種形式。我國影視直接融資主要通過版權預售、植入廣告等形式實現。由于其融資數額較低，且風險較高，故在實踐中以商業銀行貸款為主的間接融資方式仍是企業首選。隨著經濟的發展，影視投融資不斷增添著新的時代內涵。

一、中國影視投融資背景分析

新世紀以來，發展文化產業已不約而同地成為各國轉變經濟增長方式、增強國力以及構建國家軟實力的重要舉措。在文化產業中，影視業作為最國際化的媒介產業，在國際貿易中所占的比重大小不僅直接關系到文化產業的發展態勢，而且對于整個國家經濟增長也起著非常重要的作用。在經濟全球化程度不斷加深和中國已加入WTO的大背景下，我國經濟不斷融入世界經濟，發展文化產業也逐漸成為我國國民經濟新的增長點。十七屆六中全會和十均把文化產業的發展置于前所未有的高度。這樣一來，影視投融資作為影視產業發展的關鍵環節必然成為不得不重視的因素，亟待不斷改革和完善。

二、中國影視投融資發展概況

（一）國家政策扶持影視產業

近幾年，在國家大力發展文化產業的背景下，政府出臺了諸如《文化產業振興規劃》等扶持政策，鼓勵影視機構向市場化轉型，極大地促進了我國影視產業的繁榮發展。

（二）高科技與新型營銷手段助推影視項目發展

隨著3D、IMAX等播放技術逐漸普及，觀眾對觀影體驗越來越熱衷，同時在微信、微博等新型媒體營銷手段推動下，國內影視行業呈現蓬勃發展態勢。據新華網最新數據顯示：2013年電視劇投資總額103.7億元，國內銷售額超過100億元，同比增長29.25%；電視動畫制作領域投資額為16.14億元，同比增長65.86%，國內銷售額17億元，同比增長172.82%。而電影產業亦呈現出飛躍式的發展態勢，票房突破200億大關，全面進入黃金發展期。①截至2014年5月底，中國電影票房收入已達219.49億元，其中，國產影片票房收入占據大半江山，市場份額高達51.36%，全年預計將超過280億元人民幣，較之2013年，中國電影票房收益、銀幕增長、海外收益與電影綜合收益的增幅將保持在30%以上。高收益讓影視項目一片紅火！

（三）多方資本競投，中國影視投融資格局生變

2014年以來，中國影視市場的發展仍行走在高速路上。影視行業高票房的光鮮使得各路資本看到了投資機會，希望搶搭這班影視產業發展快車。業外資本、民間資本、境外資本等國內外各類資本競相注入影視行業，可以說，資本正在改變中國影視業的格局。一方面，銀行等各大金融機構大力注資影視產業，為光線傳媒、華誼兄弟等影司提供貸款等資金支持；另一方面，PE、VC等機構愈加看好影視產業前景，發展資本與影視業的“聯姻”，影視產業的融資渠道也逐漸拓展。當然，影視產業的發展離不開影視產業投融資體系的日益完善，國內影視市場應借鑒好萊塢影視發展模式，形成一整套具有中國特色的市場化、集中化、規模化、專業化、資本化影視制作與投融資發展體系，借助資本的杠桿加速龍頭影視企業的產生，促進行業水平的大幅提升。

三、中國影視投融資存在的問題及對策

（一）中國影視投融資在發展中存在的問題

1.盜版產品泛濫，沖擊影視業發展。影視市場不規范，知識產權保護機制不健全，市場上盜版產品肆虐，嚴重沖擊影視業的規范化發展。有針對性、導向性、實用性的影視產業管理法制亟待完善。

2.投融資體制不健全，缺乏穩定的投資回報體系。首先，金融體系融資擔保機制不健全。其次，影視產業缺乏專業的中介機構，如：投融資咨詢公司、影視評估機構等。體制上的缺陷使得投融資難以形成規模，經營效率低下，資源和成本無法得到有效配置，從而造成了嚴重浪費。

3.以股本融資為主，融資渠道單一。中國影視產業起步較晚，上市公司以權益融資為主，投融資渠道過于狹隘。其中，我國影視產業的融資來源大約有90%是自有資金，7%來自于政府收入，而社會資金投入只占2%。[1]融資比例失衡。主要依靠廣告收入，盈利模式單一，衍生產品市場的開發不足，投融資渠道多元化難以實現。

4.投資風險較高。影視產業無形資產流動性差，品牌價值難以評估，難以獲得銀行長期授信。一方面，我國無形資產評估機構發展尚未成熟，沒有形成版權評估體系。[2]另一方面，影視企業融資與銀行常規信貸不完全匹配，雙方的需求得不到有效的對接。例如，影視企業對商業銀行的金融創新不完全認可，造成了“投資難”；而影視項目的不確定性，融資企業規模和信用等級的限制也讓投資機構躊躇止步，由此形成了“融資難”。

（二）應對中國影視投融資發展中存在的問題的對策

1.推動政策改革，建立完備的有利于影視貿易發展的法律法規。針對政策、制度缺位，影視產業管理易出現“無法可依”狀況，完善有針對性、導向性、實用性的影視管理法制。放寬市場準入門檻，鼓勵有特色有質量的小成本影視產品。在發行前構建影視投資效率評價體系，同時有針對性地提出風險應對措施，從源頭降低成本損失。

2.把加強版權保護作為政府部門重點工作，出臺相關政策控制影視版權風險，逐漸完善知識產權保護體系。此外，從影視制作、發行、放映各個環節上加強版權保護，對盜版違法行為進行嚴厲打擊。建立影視版權監管、認證、公示平臺，嚴防嚴打盜版產品，凈化影視產業風氣，推動規范化管理。在政府、企業、消費者的共同努力下促進影視產業可持續發展。

3.拓展投融資渠道，改變單一盈利模式，構筑多元化盈利格局。鼓勵民間資本和境外資本投入影視產業，形成新的競爭格局。美國百老匯、好萊塢環球影城等都是吸納民間資本投資形成的，我國應借鑒其經驗，在各路資本的激勵下形成獨具特色的“中國百老匯”，在品牌授權、動漫形象等影視衍生品中尋找新的經濟增長點。

4.立足本土文化，培植具有中國特色的精品影視品牌。堅持創新式發展策略，提升電影產業的核心競爭力。由于不少影片傳達的核心價值理念主要囿于國內需要，而在國際普遍性方面存在欠缺。[3]因此，要注意揣摩國際視聽“品味”，采用國際性的營銷方式宣傳中國影視產品，積極主動地適應國際市場需求，改善電影融資環境，吸引多方位投資。拓展海外市場也是影視業重要的文化使命和經濟使命。[4]

5.打造完整的產業鏈條。實現制作、發行、放映一體化，優化影視產業鏈結構，有效整合各種資源，改善管理，提高生產效率，提升國際競爭力。

6.健全金融體系。在抵押、擔保、信托等配套方式的支持下，促進政府、銀行、影視企業和新的市場金融機制的有機結合。如邀請銀行等金融機構與融資機構進行單獨的“相親會”，從而幫助資金匱乏的中小型影視公司尋找到合適的投資“對象”。進一步理清理順政府、市場與影視經營機構的責、權、利關系，追求體制革新，從而形成較為合理的風險約束機制、利益激勵機制。

四、中國影視投融資進一步發展的思考

目前，影視“眾籌”模式方興未艾。眾籌融資是一種新型的互聯網金融模式，具有受眾廣、成本低的特征。[5]2014年3月，阿里巴巴開發出“100元做電影投資人”的“娛樂寶”，新的商機吸引全民資本和電影制作人展開戰略合作。而互聯網巨頭也涉身影視產業，2014年9月21日，百度推出信托籌資工具“百發有戲”作為國內首個電影大眾消費平臺進入娛樂金融領域，一期籌資1800萬元投資影片《黃金時代》，將時下最熱的粉絲經濟整合進來，迅速推動了互聯網金融的普及率，真正實現了互聯網、影視、金融三方的共贏。可見，具備產業鏈整合能力的互聯網公司，游戲公司加入影視行業將成為一個趨勢，由此改變行業格局。[6]

而針對中小企業難以從銀行獲得信貸資金的問題，由“國華擔保”發行的信貸創新產品――“演出保”以演出項目未來收益權作為擔保額度評估的基礎，用鎖定的票務回款優先償還借款，控制項目風險，已累計為繁星戲劇村等4家演出企業成功融資近4000萬元，也充分證明了其前瞻性。

2014年12月，浦發銀行跨界試水娛樂圈，籌建“小浦娛樂”眾籌平臺，通過信用卡積分這種虛擬資產參與電影眾籌，在金融業開創了一種參與影視業的新方式。

相信在未來一段時期內，借助產業政策的東風，影視產業將繼續在技術、資本的帶動下，增加其內涵與外延的廣度和深度，并加速向集約化、規模化方向發展。當然，我們要注重影視衍生品市場的開發，加強知識產權資產的保護，加大軟環境建設力度，建立完整的影視產業鏈條，用自身的核心競爭力吸引多方位投資。新形勢下，影視投融資難題自然會迎刃而解。

五、結束語

影視產業與我們的生活息息相關，發展到互聯網時代，已經成為一種可參與、可互動、可體驗的形式。我們應關注影視投融資發展，了解其創新歷程，敢于正視發展過程中存在的問題。中國影視產業若想做大做強，真正“走出去”，必須展開投融資改革的“破冰之旅”，其一要靠政府的政策支持，其次要主動迎合國際影視市場需要，在題材形式上尋求突破，形成中國品牌特色；而重中之重則是創新影視產品，追求高質量視聽體驗。一方面，為其注入高科技因素，整合各方資源全力打造影視精品；另一方面探求嶄新模式，控制項目風險，拓寬融資渠道，發展影視與銀行、互聯網等的“聯姻”，從而贏得充裕的資本支持。可以預見，高投資、高質量、高收益的影視產業必將迎來融資的“暖春”。

注釋：

① 數據來源：2013-2014年中國電影產業研究報告

參考文獻

[1] 陳莉娟. 我國影視制作投融資體制機制現存問題與對策[J]. 中國傳媒科技，2013（20）

[2] 劉藩，潘星星. 產業鏈的供血系統――中國電影金融服務模式的問題與對策[J]. 電影藝術，2014（01）

[3] 丁亞平，儲雙月，董茜. 論2012年中國電影的國際傳播與海外市場競爭策略[J]. 上海大學學報（社會科學版），2013（04）

[4] 徐兵，王平，李本乾. 全球化背景下影視制作投融資的政策環境比較研究[J]. 新聞界，2014（05）