大眾文化的審美特征范文

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[關鍵詞] 大眾文化；動畫電影；美學；藝術

美國哲學家奧爾特加是最早提出大眾文化這一概念的，他編寫的《民眾的反抗》書中提到：大眾文化主要指的是一地區、一社團、一個國家中新近涌現的，被大眾所信奉、接受的文化。羅森貝格認為大眾文化的不足之處是單調、平淡、庸俗以及容易在富裕生活中產生的誘惑和孤獨感。它的消費對象和主體主要是以都市大眾為主，按照市場規律批量生產的，再通過現代高科技的發展進行傳播，它為大眾提供感性娛樂，這在一定程度上降低了人類文化與藝術發展的標準，在歷史長河中起著加深人類異化的作用。 中國改革開放初期是大眾文化的醞釀時期，經過不斷發展，漸漸地與中國傳統的精英文化和主流文化成三足鼎立之勢，中國動畫在這個時候開始逐漸受到它的影響。直到近幾年，“超女”“快男”等草根文化的興起標志著大眾文化開始大規模爆發，讓另外兩種文化望其項背，大眾文化發展成為文化中的領軍，并對中國動畫電影的發展起著舉足輕重的作用。

動畫電影集合了文學、戲劇、音樂、美術等多種藝術門類，同時也是對現代科技的藝術化表現和對生活的藝術化再現，它作為一種集合了多種藝術門類的復雜藝術形式，最直接目的是為了傳播，然而要傳播就要迎合大眾的需求。我國的第一部動畫片《大鬧畫室》的問世至今已經有80多年的時間。如今，動畫電影藝術隨著高科技技術的高度發展獲得了空前的傳播能力。動畫電影作為傳播的媒介之一，將西方文化傳入中國，由此導致的工業化帶來的大眾文化正挑戰著中國動畫電影的創作風格和其中所包含的中國傳統精英文化。動畫電影的發展受人類的文化的影響，同時又體現和傳承了人類的文化趨勢與大眾的審美思維。在當前的大眾文化背景下，大眾審美趨向或者大眾價值觀對傳統審美思維和精英思想產生了空前的震動，這也導致了動畫電影作為集傳統與現代藝術于一體的藝術形式在本質上更容易被最廣大人民群眾所接受，動畫電影的價值目標中所包含的人文文化形態受到大眾的關注。

目前國產動畫電影在形式上詮釋著中國傳統美學的同時，漸漸開始在內容中關注人文本質和人文精神、蘊涵著一種人文目標和昭示著人文價值理性。然而傳統文化帶來的美學價值觀開始與大眾文化在沖突中相互融合，大眾文化語境下，中國動畫電影的美學特質有了新的呈現。

一、動畫形式美的個性化缺失

符號化的藝術創作實際上是對美術風格加以修改、簡化與提煉的過程，這也是動畫造型的由來，同時也是為了更好地表現運動的影像，以滿足敘事的需要。不管是中國早期的動畫造型形式美還是日式和美式的造型形式美都在極力地弘揚個性，比如我國早期水墨剪紙動畫中的“拉毛工藝”就是利用特殊紙張撕開后參差不齊的邊緣來獲得一種與水墨風格極其類似的效果。

如今，商業化、市場化、工業化帶來的大眾文化正深刻影響著中國的動畫電影，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等中國傳統的動畫表現語言已經不能滿足當代大眾的審美娛樂化的需要，現代的動畫受眾深受日美動畫美學的影響，這也迫使國產動畫電影已經開始重新審視自己。商業在改變中國傳統動畫表現語言的同時，也在推動國產動畫電影的發展，傳播中國的傳統文化，但是要傳播就要迎合大眾的審美價值觀，以牟取用來擴大傳播范圍的商業利益，中國特有的動畫藝術審美觀念正發生著從崇高向主流的轉變，這種轉變意味著大眾文化的勝利，它最典型的表現就是國產動畫電影中角色和場景的造型形式大量借鑒日、美動畫美學形式。

商業利益導致以復制為主要特點的工業化成為國產動畫電影的趨勢，它與精細、不可復制之間存在著極大的沖突性，在這個趨勢發展的過程中，美學形式的復制、高度提煉、簡化和成本的降低是必不可少的。從中國早期藝術家創作的《大鬧天空》《哪吒鬧海》中流暢優美而勁氣不泄的中國國畫式線條美到仿日式動畫形式美學的《夢回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的單塊來表現明暗關系的歸納形式美感，這是一種造型形式向另一種造型形式的轉變，同時也是非主流形式美向主流形式美的轉變，即中國傳統美學向大眾美學的轉變，說明大眾文化憑借自己得天獨厚的受眾廣而多的優勢和媒體的傳播力量占據了藝術美學的中心。這種現象不能簡單理解為傳統動畫美學形式的完全喪失，或者說是中國動畫電影個性的完全喪失，而是傳統動畫藝術形式與大眾文化帶來的美學形式之間的相互融合和繼續發展，這也是探尋新時代中國動畫電影審美形式的必經之路。

二、視覺愉悅的大眾化

動畫電影是一種具有高度想象力的集合體，它的本體是假定的視像，觀眾需要通過屏幕完成對觀賞視像內容的理解，視像內容則通過導演設計、文學創作、原畫設計、動作調整和后期制作完成。因此動畫電影藝術具有不真實性的一面。在不真實的假定視像敘述中，我們看到的是藝術創作者對于某種帶有鮮明形式感的藝術表現方式進行動態編輯與組合而形成的影像畫面。在此過程中首先就利用了藝術表現力對情緒進行控制，在此基礎上再利用具有藝術感染力的活動影像來打動觀眾。

動畫的創作過程，其實就是藝術家精心設計一個虛擬世界的過程。在這個虛擬世界中，動畫電影創作者可以盡情釋放創作的激情和特殊的審美情趣。然而現代受眾的審美要求在不斷被大眾文化帶來的美學形式所刷新，藝術家為了迎合大眾的需求，追逐商業利益來完成傳播，導致創作者逐漸忽視了動畫內容的重要性，開始過分強調具有強烈刺激感和沖擊力影像的畫面形式感，以此來滿足廣大受眾的視覺愉悅感?？茖W技術的不斷發展帶來了影視技術不斷進步，這為人們感受直觀的具有沖擊力和寫實效果的畫面提供了更為有效的實現途徑，目前的動畫電影比以前任何時候更強調它在形式上的視覺感受，大眾的這種視覺愉悅需求直接導致了動畫電影在內容中淡化精英藝術所特有的道德感召、人文關懷、現實批判、哲學理念以及民族特色。在動畫電影《夢回金沙城》的制作過程中，由宮崎駿動畫電影制作的團隊來參與制作，畫面直接借鑒了日本動畫導演宮崎駿的創作審美特點，其取材則借鑒了中國西南部的景色，宮崎駿動畫電影畫面中對于細節刻畫的細致入微以及顏色的清新淡雅成為《夢回金沙城》畫面的形式美感。

三、藝術與商業結合的趨勢

中國早期的國產動畫被認為是完全的文化藝術事業，沒有產業化經濟的概念，不具備商品的基本特征，這樣的觀念在很大程度上阻礙了國產動畫的發展，國產動畫電影在20世紀90年代才在計劃體制下開始規?；?，并且漸漸開始迎來春天，開始有長度和產量的要求，如今在看到國產動畫電影發展的同時，也意識到國產動畫電影產業鏈的缺失，中國特有的藝術美學形式仍舊沒有找到與商業和新興美學觀念進行完美結合的有效途徑，這也說明國產動畫電影作為展現中國傳統文化媒介的同時與大眾文化所帶來的審美趨向及價值觀之間存在著激烈的矛盾。美國好萊塢動畫電影作為成熟的商業化的體系，每年除了大量的商業作品之外同樣會出現少數經典的藝術作品，其次是以日本吉卜力工作室為典型的動畫電影，還有法國的動畫電影《瘋狂約會美麗都》，所以大眾文化所帶來的商業化與藝術的發展之間并不矛盾。

從20世紀90年代開始，隨著美、日動畫電影對中國動畫電影的沖擊，商業購買逐漸開始介入國產動畫電影這種藝術門類，并對這門綜合的藝術形式起著潛移默化的推動作用，但這也導致商業化在某種程度上淹沒了中國特色的傳統精英動畫藝術形式。在國產動畫電影產生消費文化理論后的這幾十年中，傳統的精英文化也開始吸收大眾文化的活力，這是一種藝術在表現形式上的變化和發展，比如動畫電影《藏獒多吉》《夢回金沙城》，它們在藝術形式上大量吸收了日式動畫的美學表現方式，日本動畫制作團隊或者參與制作日本動畫的團隊分別參與了這兩部國產動畫電影的制作，但它們均以中國西部的人文自然環境為背景，兩者的結合逐漸走向完美，以此來適應大眾文化背景下的審美價值觀，這也是國產動畫電影美學風格的全球化和民族化相結合的成果。

國產動畫電影的商業化不等于完全排斥中國傳統精英式的動畫藝術形式，現代大眾文化對于國產動畫電影的影響也注定高雅，審美文化在當下美學格局中有著不可或缺的位置。當前，中國政府對國產動畫電影的改革力度正在逐漸加大，動畫市場化和商業化運作觀念的確立以及對其運作模式的探索，都說明商業化和產業化必然要求中國要創造屬于自己的主流商業動畫電影。然而，這樣的轉變并不意味著中國傳統的藝術動畫電影就無足輕重，實際上，把中國傳統藝術形式納入動畫電影的商業化運營模式之中，在保護、支持、傳承中國獨特的傳統藝術的同時推進產業化進程，才是中國動畫電影的繁榮之路。

四、結 語

國產動畫電影不論是作為人性內在、永不磨滅的高雅藝術而存在，還是作為崇尚世俗的大眾文化產物，都不應拘泥于某種單一的藝術形式。當前，中國動畫電影盲目追求商業化并不利于長遠的發展，這一現狀和大眾文化的泛濫有著必然的關系，雖然大眾文化帶來的審美觀念對中國動畫電影展現的傳統精英藝術有著強烈的沖擊力，但它終究是當代社會自然發展的產物，同樣需要遵循產業化發展的一般規律，中國動畫電影在這樣的大背景中已經有了成功的案例。中國傳統的精英藝術要與大眾文化進行相輔相成的發展，來滿足不同生活階層的審美趨向和價值觀，要在變化的時代中反映不變的藝術真理和人文關懷，以體現人性之真、自然之美，并以引領人們追求真善美為其本職，始終保持大膽創新的創作思路，這些仍舊是中國動畫電影所要追求和弘揚的。

[參考文獻]

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1、平民化的審美特性

傳統的文學作品反映的內容總是較為深刻的，作者們在創作的過程中要考慮在文學嘴貧中體現人文價值或者人倫的關愛等，由此體現出藝術的完美，對于傳統文學來說，沒有一定的文學底蘊以及藝術修養，很難成為作家。但網絡文學卻正好相反，其使文學從高冷變為了大眾。傳統文學通常以小說與散文為主，而網絡小說通常以武俠或者玄幻為主，雖然在創作題材中總有相似之處，但網絡大多不是專業的作家，網絡的自由性以及快捷性促使網絡文學形成了平民化的風格[2]。當審美從精神領域逐漸貼近生活時，審美文本就會徹底的向大眾開放，這就是審美的生活化，網絡文學使文學的審美逐漸走向了大眾化，審美格局發生了新的變化。受眾是大眾文化信息的接受者，能夠在感性娛樂中得到解放，大眾文化在整個審美格局中都有自己的特征，更加傾向于滿足日常的娛樂需求。

2、娛樂化的審美特性

如今，人們的審美活動更加自由，審美主體與客體產生了新的變化，網絡文學自身是一種較為純粹的文化，是個體自由表達的形式，不用承擔傳統文學的使用，不需要可以的展現人性。當代文學審美意識不再是政治群體意識，逐漸形成了審美的群體意識，這就是大眾審美意識。在緊張的社會環境中，人們通常會選擇娛樂或者休閑的形式或者審美享受，使緊張的身心能夠得到釋放，由此保證身心的平衡性。在網絡文學中，吸引人的作品通常情節緊湊且想象豐富，例如《盜墓筆記》，就以詭異的探險故事吸引了大眾的關注，在閱讀的過程中，人們會被故事情節吸引，在展開聯想的過程中就獲得了審美體驗。還有一些作品則是顛覆了傳統文學的經典，例如《悟空傳》就以現代人的眼觀，表現了出了師徒四人對仙佛的抗爭，運用幽默的語言體現表達了作者對傳統作品的認識，在青年讀者中產生了共鳴。此種感性的體驗，不僅會體現在情節的設計方面，也會出現在傳播的過程中。網絡原創文學作品通常會運用連載的形式陸續，在連載的過程中，作者會控制情節的進度，引發讀者的好奇心，逐漸吸引讀者的注意力，在讀者與作者進行溝通的過程中，就能夠形成良好的閱讀氛圍。

3、互動性審美特性

傳統的文學作品通常是作者將自己對生活的體驗以及對事物的看法融入作品中，從累計素材到完成作品，需要花費較長的時間，讀者在閱讀的過程中雖然能夠產生聯想，但對作者的作品卻無法進行溝通，無法改變創作的形態。而網絡文學則能夠借助網絡的互動性特點，使讀者與作者能夠進行直接對話，了解作者的想法以及作品的內涵。作者還能夠在網絡上對自己的文學作品進行闡述，同時回答讀者的問題，為讀者提供創作的動機等。網絡文學的創作實際上需要依靠網民的共同參與，作者在創造的過程中可以與讀者一起討論，按照讀者的意見來修改作品，使作品變得更加完美。例如《e情戰事》就是以接龍活動為主，吸引了人們的關注，使幾萬網民共同參與創作，在此過程中讀者就能夠直接體驗到作家的心境，同時也能夠更加明確的體現出網絡文學的互動性審美特點。

二、結束語

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西方對大眾文化的相關研究已非常深入，而最早關注大眾文化的當屬法蘭克福學派的本雅明，他雖然沒有明確提出“大眾文化”（MassCulture）一詞，但他在1926年發表的《機械復制時代的藝術作品》一文中，已明顯的指出了這種文化形態的本質特征———商品性。在文中，本雅明一方面指出機械復制對文藝生產的促進作用，另一方面也批判了這種作為新型意識形態的技術統治的危害———機械復制使文學藝術淪為現代工業文明中的商品。隨此之后，法蘭克福學派開始了對文化的大眾化、技術化的效應進行了探討。其中，作為知識份子所具有的對社會的人文關懷，使他們把目光和焦點聚集在了大眾文化的社會效應上。其中同為法蘭克福學派的洛文塔爾曾對大眾文化效應問題的分歧進行了歷史的追溯，并指出在14世紀，蒙田和帕斯卡爾兩人對于通俗文化的娛樂心理和社會功用的不同意見中，已可見端倪。蒙田從人的多樣性的心理需求出發，認為隨著社會的發展，宗教影響的衰退，娛樂使普通人能夠調適于日益強大的社會壓力，大眾文化的娛樂性有其不可代替的作用。帕斯卡爾則認為，純粹的娛樂只會是人們逃避現實的和卑下的工具，娛樂只會帶來持久不快的生活方式。帕斯卡爾從道德的角度出發，認為娛樂，享樂無助于人靈魂的拯救。對于二人的論爭“，在日常生活中雙方都有不同文化階層上的擁護者”①。某種程度上，他們為大眾文化的社會效應的爭議奠定定了基本主題，后人正是在沿著他們的觀點上做闡發和論述。

大眾文化與以往的文化作為一種個體的精神創造不同，大眾文化在“文化工業”中被批量的生產出來，文化開始墮落為商品，而不再有超越性和社會批判性，它僅僅滿足著人的低層次的精神需求。占據著大多數城市居民精神生活的主要領域的流行歌曲、室內劇、通俗文學，這種文化以其特有的娛樂性、普遍性和強制性使人們忘記了自己的社會責任，安于現狀。于是那些承擔著社會使命與文化使命的知識分子開始優慮：長此以往，高層次的精神文化必將無立身之處了。

2大眾文化的社會效應與中國語境

正確看待大眾文化在當代的發展和流行，必須首先承認“大眾文化”的歷史必然性，即它不管在客觀上迎合了什么人的口味，起到了什么消極作用。首先，從大眾文化產生的歷史背景來看，西方的大眾文化歷經了百年的發展才走上開始蓬勃發展，而相較而言，中國在后進入改革開放時期時，開始了工業化的歷程，大眾文化在中國從產生到發展壯大只經歷了短短二十幾年。其次，在中國，對于大眾文化的傳播，國家采取了特殊的管理方式。從建國至今國家壟斷了書號、刊號、影視編號的文化資源，從這個層面上而言，大眾文化與主流意識并沒有背離，也沒有背離的可能。第三，由于中國的商品和市場經濟與資本主義相比較而言，還不是非常的充分，在政府無形的干預下，市場文化在當今更多的是處于“有巨大的解構力，浸染力和吞噬力。它以中性的面目出現，沒有自己的堅持的固定的立場，最后，知識分子對大眾文化的分析和評價，可以看作為精英文化與流行文化之間的一種相互的詮釋。文學進入“大眾文化”也不等于拋棄自身特有的審美特性與超越意義。在“大眾文化”的廣泛傳播成為一種既定的現實，也成為了文學文化發展的一個方向和趨勢時，文學進入存在著進入“大眾文化”之后因受到消費口味的牽引而失去個體創造性，這種危機需要文學應在對消費口味的適應與牽引形成的張力結構中保持自身特性。真正的文學是可以以其審美價值與社會規范性而吸引消費者，具有能力在與低層次的精神消費品的競爭中獲得主導地位。

3大眾文化與中國當代知識階層的角色意識

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關鍵詞：俗文化；人文因素；心理因素；抵制低俗

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0202-02

大眾文化的形成與發展提升了俗文化的發展空間，文化產業的日益蓬勃使得雅文化與俗文化分庭抗禮。雅文化與俗文化共同構成了審美文化，并在長期的發展中不斷融合、轉化。在今日中國，市場的導向作用以及大眾對于文化藝術產品的消費心理促使著雅文化與俗文化的合流，俗文化的大行其道成為藝術發展中的重要現象。俗文化已經深入到當代藝術的各個領域，特別是在電影電視領域有著大量的表現。研究俗文化與大眾接受對于俗文化的健康發展，以及引導大眾形成積極的審美趣味具有不可忽視的作用。

一

從審美文化的角度來看，雅與俗都是針對藝術創造及作品的審美品位而言的，是人們追求的不同審美目標，體現了兩種不同的審美標準，都是審美文化的內在構成部分。雅，即高雅，典雅，雅致，一般說來能稱之為“雅”的文化藝術作品都具有較為復雜的藝術樣式，以及較為高遠，深刻的精神追求，能夠展現創作者的深邃的精神境界；適合有較高文化教養和審美趣味的人們的口味, 顯示較高的文化品位, 具有嚴肅、純正、典雅等特點。而所謂的俗文化，就是指那些產生于民間，流傳于百姓之中的文化藝術，具有通達曉暢的突出特征，大眾喜聞樂見的藝術形式，更加注重對于文化藝術的娛樂功能的追求，帶有日?；奶攸c，清新流麗、活色生香。因此，俗文化往往不拘泥于藝術規范的藩籬，突出自身娛樂化的特點，顯示出不同于雅文化的旺盛的生命力，為大眾廣泛接受。我們今天所討論的大眾對俗文化接受中的“俗文化”，不僅僅包含通俗文化，還包含一些不可避免的低俗、庸俗的文化藝術。

從古至今，俗文化都是審美文化的重要組成部分，俗文化的特征使得其易于大眾接受，換言之，大眾對于俗文化的接受具有合理性，這也是俗文化生生不息，受人追捧的重要原因。俗文化所具有的審美價值、社會價值和倫理價值都決定了其易于大眾接受。俗文化的審美特征決定了其為大眾廣泛接受的可能性與合理性。從內容上講，一方面，俗文化中包含審美元素，雖然俗文化中審美元素所占份額不如雅文化的審美元素豐富，但在很大程度上它也富有一定的思想含量，能夠反映現實生活，貼近大眾的審美經驗，更易引起共鳴。另一方面，俗文化具有更多的娛樂元素，帶給大眾或新奇或刺激的感官感受，大眾在欣賞俗文化的過程中能夠放松身心，從而帶來心情的愉悅之感。從形式上講，其傳播形式大多依據民間的方式，或口口傳播，或以物易物，或引其形式與內容的引人入勝的特點而不脛而走。①縱觀整個藝術發展史，各個時期的俗文化都具有老百姓喜聞樂見的藝術形式，例如清末的白話小說，采用白話而非文言，拉近了與市民階層的距離，再如電影這一近代誕生的藝術樣式，更是綜合了各家之長，更是為各個階層、各個年齡階段、各種人生經歷的大眾所樂于接受。

俗文化同雅文化一樣，同樣具有社會價值，俗文化不像高雅文化“曲高和寡”，它具有深厚的群眾基礎，它的流行性和娛樂性使得其被大眾廣泛接受。眾所周知，社會大眾包括各個階層、各類人群，人們因其人生背景、受教育程度、個人喜好的不同而具有不同的欣賞水平。雅文化以其深邃的精神境界，紛繁復雜的藝術形式為精英階層所接受，而俗文化恰好可以滿足百姓階層的精神需求，特別是在當今中國社會發展的背景之下，發展俗文化可以豐富人民群眾的精神生活，促進文化藝術的繁榮發展。此外，某些俗文化同樣具有雅文化所追求的藝術形式和內容，同樣為精英階層所喜愛。俗文化中所包含的思想含量，也對百姓起到一定的教化作用，雖然不像雅文化或主流文化那樣包含較多的認知、教育價值，但它能夠寓教于樂，起到意想不到的巨大作用。

俗文化不僅具有審美價值，社會價值，其倫理價值也是有目共睹的。所謂倫理價值就是關于社會性關系中利益價值取向的評價和判斷。一些俗文化作品從倫理道德的角度出發，包含中國傳統文化的精華，弘揚“真”、“善”、“美”，宣揚“仁”、“孝”等觀念，從而起到加強道德教化的作用。像是某些電影電視作品，以家庭倫理為核心，展現生活的現實狀況，以此來激發大眾強烈的道德認同感，探討社會道德規范，從而教導人們選擇正確的價值取向。

俗文化的諸多價值讓我們看到大眾對俗文化的接受具有合理性，當然不可否認的是有些俗文化中確實包含某些不良因素，如若不加以控制，任其發展將會滑向低俗、惡俗。但任何事物都具有兩面性，不能因為其具有某些不良因素就全盤否定俗文化的存在和發展。俗文化易于大眾接受，能夠滿足社會大眾精神文化生活，其主流是積極向上的，是有利于社會文化健康發展的。對于俗文化我們不能阻礙其自身的發展規律，我們應該把握好俗文化中通俗與低俗的界限，及時剔除俗文化中的低俗成分，保障俗文化的健康發展。

二

在歷史上，俗文化大都來自于民間，不同于文人化的創作，百姓創造出的俗文化往往更接“地氣”，更突出其地域環境、民族風俗的審美習慣，并受到社會風尚的局限。而作為俗文化接受主體的大眾而言，不同地域環境、民族風俗、社會風尚等也影響著俗文化的大眾接受。俗文化的大眾接受不僅受到俗文化本身的特征和價值的左右，更為地域環境、民族風俗以及社會風尚等人文因素所深刻影響。

一方水土養一方人，我國幅員遼闊，不同的地域環境造就了人們不同的語言、性格特征，生活方式等等，這些也深刻作用于文化藝術領域。地域環境對俗文化的大眾接受就有著明顯的影響。例如，我國的二人轉這一民間藝術，就深深的植根于東北的黑土地上。趙本山所創造的劉老根大舞臺在東北地區可謂是紅紅火火，然而，卻需要改良節目，使之更為環保、綠色方能為全國大眾所接受。再如，周立波創作的海派清口的演出就十分具有上海地域的特色，其方言的使用量就決定其不能為我國其他地區的大眾所廣泛接受。

俗文化的形式特點與民族的文化習俗的歷史積淀密切相關，一個民族長期生成的生活習慣和風俗往往決定了這個民族的審美習慣，進而對其審美接受產生深遠影響。我國是一個多民族國家，雖然經過千百年的民族融合，已經形成民族之間相互尊重與包容的共識，但不同民族之間仍保有不同的民族禁忌，各民族的藝術樣式也存在很大差別，因此，民族的生活風俗影響著俗文化的大眾接受，從這個意義上講，大眾對于俗文化的接受必然具有民俗特性。

俗文化作為大眾文化的一個分支，能夠產生巨大的社會效應，由于俗文化更為大眾接受和喜愛，具有較強的流行性，更容易形成一時的社會風尚，任何時代和社會都是如此，社會風尚對俗文化的大眾接受的引導作用是有目共睹的。②人是社會的人，個體的行為方式和思維方式都要受到社會的影響和制約，而大多數人無法保有獨立的認知力和判斷力，也就是具有從眾心理因而接受俗文化。

三

時代的發展，科學技術的日新月異，大眾文化的異軍突起，文化產業的蓬勃發展使得日常生活都轉向審美。審美泛化已經是一個不爭的事實，人們從尋求藝術美的陶冶到關注個性化的個人體驗，從追求紙質媒體時代的文字想象到新媒體時代的圖像復現，社會心理和個人心理都發生了巨大變化。這些變化也對俗文化的大眾接受產生了深刻的影響。

社會心理就是人們對社會現象的普遍理解，是社會意識的一種表現形式，社會生活的實際狀況將最終決定人們的社會心理，最終形成一種社會氛圍或風氣。在今日中國，俗文化的流行和發展已經成為大勢所趨，特別是在在當今大眾文化崛起、文化產業蓬勃發展的社會背景之下。大眾文化的崛起使得人們更加尋求個性化的個人體驗的愉悅，而這為俗文化的發展與繁榮夯實了社會心理基礎。這在某種程度上也消解了雅文化和俗文化的界限，而俗文化本身就具有極強的娛樂性更成為大眾所廣泛接受的娛樂樣式。

個體在審美的過程中，所追求的審美目的往往不盡相同，由于個人心理因素的影響，其審美體驗的層次也有差別，這同樣會影響大眾對俗文化的接受。個體的審美目的通常是追求審美愉悅，或是自我滿足。而審美愉悅往往來自于個體在接受文化藝術的過程中，獲得心靈的凈化，精神境界的提高，忘卻生活中的苦惱、煩悶，超脫于世俗之外。這可以說是個人心理需求的較高層次，也就是我們通常意義上所說的審美。眾所周知，俗文化中包含一定的審美元素，既不是陽春白雪又非高山流水，其中的審美元素貼近大眾，易于理解與接受，可以滿足個體的審美需求。然而，個人的心理需求并不是都能夠保持在高水平之上的，還有較為低層次的生理需求需要被滿足。個人的生理需求集中體現在滿足人們的欲望，使人們獲得前所未有的感官刺激，比如滿足人們的窺私欲、、發泄的欲望，沖擊人們的視覺、聽覺等等。而俗文化中所大量包含的娛樂因子恰好使得部分個體獲得欲望的替代性滿足，特別是俗文化中稍有些低俗的成分更可以起到刺激大眾感官的心理需求，從而決定了大眾對俗文化的樂于接受。

四

在今日大眾文化和文化產業迅猛發展的中國，市場的導向作用以及大眾對于文化藝術產品的消費心理促使著雅文化與俗文化的合流，人們對于精神文化要求的不斷提高，使得俗文化的繁榮發展成為必然趨勢。在任何民族文化歷史上，大都體現出雅文化與俗文化的并存共生，相得益彰，相互倚重。③保障雅文化和俗文化的平衡發展，警惕和控制俗文化中不良因素的蔓延成為擺在人們面前的現實問題。

雅文化具有較高的內涵和意蘊追求，精致考究的藝術形式，表達了崇高的精神境界，對大眾起到了教化作用，并被精英階層所接受，然而，“曲高和寡”卻成為雅文化一直以來的弱勢所在。俗文化具有極強的生命力，廣泛的接受群體，雖然其內涵和格調不如一些高雅文化和精英文化那么崇高，但它極大的豐富了文化藝術活動，滿足了老百姓的精神需求。另外，俗文化的發展也有利于保護和傳承民俗藝術以及傳統的藝術樣式，像是傳統相聲、二人轉等等。

俗文化作為審美文化的分支，包含許多內容，僅一個“俗”字就有通俗、低俗之分。一般來說，通俗文化由于具有基本健康的、積極向上的精神因素而能被大眾廣泛接受，無論是精英階層還是普通百姓都不會排斥通俗文化。低俗，實際是在通俗的基礎上的對于低級趣味的表現與張揚。由于俗文化往往連接著市場與高額利潤，因此在發展俗文化的過程中，最值得我們警惕的是低俗化的蔓延，我們也應該控制俗文化中不良因素的擴張?？刂婆c克服低俗是一項長期且艱巨的任務，對于低俗的文化藝術作品或活動我們應該加強文化立法，用法律手段來保證文化藝術的良性運轉。但是我們也應該了解，文化藝術不同于其他商品，它的精神層面很難以法的形式來加以控制。因此，在加強以法治文的同時，還應當樹立正確的價值標準來衡量通俗與低俗文化之間的差異與度的區別，并結合社會輿論引導來促進俗文化的發展與繁榮。

注釋：

①田川流.當代文化建設背景下文化藝術活動的通俗與低俗[J].藝術百家，2010（6）.

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[關鍵詞] 動漫;審美;文化

“圖像時代”的來臨促使藝術領域產生了“圖像轉化”的變革。在這場變革中,動漫藝術作為一種視覺藝術,或多或少地在美學層面上受到影響,呈現出機械復制、影像狂歡、消解中心和缺乏深度等后現代主義的美學特征,其視覺體驗的特性更加彰顯。同時,動漫藝術在科學技術與藝術全球化的多元發展作用下,越來越成為具有獨立審美意義的藝術樣式。因此,研究動漫藝術審美的文化內涵與性質,不僅能更深入了解該獨特藝術形式的視覺化、多元化和商品化的走向,也能更好地把握我國新興的包含動漫在內的文化創意產業的發展,以最終實現對動漫的審美范式與其承載的文化范式的系統構建。

一、動漫審美的大眾化趣味

動漫是視覺影像的藝術, 憑借虛擬影像系統和動畫語言系統,通過傳統手繪和現代傳媒等方式營造出仿真虛擬的超現實主義空間。很明顯,這些作品中的虛擬、模擬的審美二維、三維空間是創作主體在作品創意、創作、放映、欣賞等一系列過程之中營造出的審美空間,力求通過圖片的沖擊激發審美主體在現代文明擠壓下已經麻木的審美追求。當觀看《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《怪物史萊克》《玩具總動員》和《小雞快跑》等經典動漫作品時,觀眾無疑或多或少地獲得了不同于其他藝術的感官歡愉和心理滿足的審美體驗。在這種特定的審美氛圍中,越來越多的動漫作品借助視覺審美的身體參與性營造出動漫的時尚消費性和虛幻刺激性的審美特性。近期風靡一時的《星球大戰》《阿凡達》和《魔戒》等作品正是這種視覺藝術使審美主體在豐富的擬像審美幻覺中獲得極大的視覺享受與娛樂的成功典范。這些作品與其他視覺藝術不同,作品中角色的身體參與性建立在夸張與變形、超常規動作與身體肢解和抽象具體化與具象符號化的動漫思維的基礎上。

動漫審美的大眾化趣味體現在動漫作品的視覺審美與娛樂追求上。根據本雅明“光學無意識”[1]理論,動漫作品深受機器性媒介技術理性、工具理性和資本邏輯的控制,而機械復制的手段不僅改變人類藝術的認知審美方式,還對藝術活動產生革命性顛覆,使藝術從“專業人士”的手中走下神壇,成為普通公眾的一般權利。因此,在“讀圖時代”,動漫作品的“圖式語言系統”使讀圖成為審美的一種方式,并成為流行的大眾的解釋和理解世界的方式。事實上,動漫作品以大眾藝術的享樂主義和感官主義宣泄著對快樂的簡單追求,反嚴肅、反說教、反崇高, 追求輕松、快節奏、幽默的情趣,放棄藝術一貫的思想、價值訴求,提倡消費文化娛樂至上的審美理念。動漫成為時尚消費后,致力于捕捉大眾求新求異的社會文化心理,力圖在流行藝術領域營造體現流行文化的價值理念與審美需求。這樣,動漫藝術就發展成為一種經濟型消費文化,體現強烈的審美“大眾化趣味”[2]。

二、 動漫審美的視覺性與娛樂性

現代的動漫作品在傳統動畫藝術的基礎上,利用高科技技術拓展其表現形式和制作手段,通過綜合文學、繪畫、音樂、表演、攝影等藝術的特點,將人物動態、故事情節同聲樂舞蹈組合在一起,使得動畫越來越復雜和多面化。在越來越多的動漫作品中,高科技手段的運用使人類擺脫了自身的視覺有限性,創造出一種對世界的新知覺。一方面先進的動漫技術手段在作品中營造出如同真實世界一樣的藝術時空,人們已經在《駭客帝國》《侏羅紀公園》等作品中很難分辨出畫面中呈現的是虛擬空間還是真實世界。另一方面,動漫又突破對現實逼真寫實反映的視覺限制,以各種手段構建出奇妙魔幻的神奇世界,讓人們在如《哈利•波特》系列電影中的超現實世界中流連忘返。簡單地說,動漫藝術的視覺審美使人們自由地游走于有限和無限的藝術空間中。這看似矛盾的視覺構建實際上正是出于動漫作品吸引人的目的,由此形成了動漫獨特的唯美性特征,也成為審美主體審美的前提與目標。

動漫作品通過反復呈現的影像和擬像提供了“圖像時代”大眾消費的對象和促進劑,刺激了人們對動漫作品的影像符號的大量消費欲求,對動漫的審美也成為大眾的一種消費行為?！跋M本身成為一種轉換活動,像一種文化機器那樣運轉,不斷提供一套完整一致的符號和圖像,這些符號和圖像是從早期廢棄的、過時的產品中提煉、再利用和大規模生產出來的。影像是這一過程的中樞?！盵3]這些影像通過“降格”,“把一切高級的、精神性的、理想的和抽象的東西轉移到整個不可分割的物質――肉體層面、大地和身體的層面?！盵4]因此,動漫是影像的狂歡,是消費時代的娛樂游戲態度的狂歡。當越來越多的動漫作品以包裹在娛樂內核里的非現實性和唯美性出現在消費市場時,受眾體驗到了放松和消遣的,動漫通過快樂滋長了這個藝術消費行為強大的享樂主義和感官主義,娛樂在動漫藝術中借助影像成為超越文本、超越現實的存在。

三、動漫審美的文化之維

正如前文所言,動漫藝術的審美是對現實幻化的視覺性審美。在平面化時代,審美的對象由實在轉為影像,動漫二維到三維的審美空間的延伸使審美的視覺對象與視覺經驗得到極大的拓展。正如法國著名的藝術評論家加┒•畢龔所說“藝術必須在語言本身和反語言中尋找它的特殊語言”,在假定性的動漫作品中,創造主體與審美主體的審美交流借助于動漫藝術的“特殊語言”方式――圖像和擬像。這樣,動漫的審美者常常超越有限獲得無限時空想象的審美感受。這種圖像的審美理論上是從以下四個層次上逐步提升:首先是對圖像的線條、色彩、肌理、造型、構圖等的視覺形式的具象觀看;其次是系統認知圖像各個因素闡述的主題和題材;接著,在此基礎上更進一步解讀作品的深層象征意義;最后是對藝術作品中的深層內涵的思考與追問。

動漫作品的夸張、幻想、變化、虛構、神似等游戲方式的語言打破了理性藝術審美的隱喻和象征結構的意義構建。而普遍采用的大量復制的手段使動漫作品的意義結構簡單,審美過程被簡化,使得動漫藝術也如抽象藝術一樣將語言扭轉成為逃離正常語言表達邏輯的游戲。事實上,動漫藝術雖然追求打破固定不變的精神性意向,但是這種對意義的背離,不是將審美引向意義的深處與呈現現實的內在深度,而是消解現實、放棄意義。當創作主體和審美受眾體驗到創作與欣賞的巨變時,他們也真正獲得了藝術的主體自由。所以,在這樣更加廣闊的藝術空間中,優秀的動漫藝術作品提供了充滿藝術創造與審美價值的視覺文化的震撼,形成了不同于傳統藝術形式的自由、無限、完美等的動漫精神,成為動漫藝術的重要的文化內涵。

四、動漫審美的文化向度

動漫藝術的價值不僅在于動漫藝術的本身, 而是一個時代文化力量的相加。實際上,動漫審美扎根的文化是大眾文化、消費文化與技術文化在“圖像時代”里簡單快樂地融合變奏。按照文化觀,大眾文化是受高度發達的市場經濟和高科技生產影響而產生的一種對物質文化消費的市民文化。隨著大眾傳媒的迅速發展與普及,大眾文化已經越來越取代精英文化,成為文化主流。

由于現代經濟與技術發展促使經濟與生產越來越依賴于消費者,消費者獲得的自主實質上從經濟、文化方面形成一種參與解決公共需求的模式,消費文化成為人的自我實現的表現形式。

廣義來講,技術文化包含了技術本身及其變遷以及由于技術變遷而導致的技術理性和相應的其他文化變遷。技術文化是技術在社會得到越來越普遍的認可和運用的文化體現,成為人類的一種文化存在方式和日常生活的行為方式。人們對藝術的第一需要成為對商品效益的追求,暢銷成了藝術的內在驅動。顯然,這種文化工業的平面化、批量復制消解文化個性和藝術創造性,使技術實現了社會控制,更使人多少被壓制成單純的工具式的物的存在,淪為“發達工業文明的奴隸”。[5]

五、動漫審美的文化心理上的“詩意棲居”

目前的動漫作品多呈現出大眾文化影響下的對消費心理和技術理性的簡單盲從。當動漫市場越來越多元全球化時,動漫作品卻過多地呈現出模仿復制的商品生產的特征。在技術與經濟的發展中,生產力的發展一方面帶來了物質的豐富,但另一方面卻使人們在物質積累中越來越淪為“奴隸”的境地。因此,當技術、消費成為大眾的日常存在方式時,人類在視覺領域追求打破存在的二律悖反的僵局,力求以對物的消費和快樂的簡單疊加來實現工業生產下的物的豐富積累帶給人類的生存壓力。

為了實現對快樂的普遍追求,現在的動漫作品常簡單地模糊不同文化傳統的差異性及其歷史的延續性,這種審美過程帶給觀眾的是視覺體驗上的平等。但是作品中的影像符號卻越來越消解人的主體性,出現審美的層次上的退化,停留在圖像審美的第一、二個層次,放棄對作品的文化內涵的深層次的追求,使藝術在文化層面上由人文價值退化到觀看的消費。這種瞬間、在場和即時的體驗是技術、商業與工業生產在文化層面上的簡單的存在,缺少“讀圖”的主動解碼,是對視覺體驗中的文化的服從,而不是理性地主動地發現與創造。以本我的快樂原則取代超我的理想原則,放棄追問,放棄反叛,沉迷于感官的簡單審美,在快樂中逃避被“技術”奴役的現狀。因此,動漫藝術可以被看做是人類文化心理上的“詩意棲居”的童話。

動漫藝術的審美是大眾文化心理的市場化、技術化與全球化的消費與娛樂,它的審美享受與消費理念幫助視覺藝術在現實與想象、傳統與創新、民族化與全球化的沖突與融合中獲得超越。這意味著我們應先從文化角度解讀與創作動漫藝術作品,而不是僅僅將動漫看做一種文化產業。這樣,我們才能更好地在藝術、文化、科技與市場的各個層面上形成具有豐富文化含量與藝術審美價值,同時又高度發展的動漫產業。也就是說,要使動漫產業健康積極地發展,必須要重視動漫的文化體系的構建,推動動漫的文化建設,以高層次的理念發展動漫的文化需求與文化內涵,以文化提高為動漫發展的載體和內容,提高動漫的產品附加值,以拓展動漫藝術的發展空間。

[參考文獻]

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[3] [德]荷爾德林.荷爾德林文集[M].北京:商務印書館,1999.

[4] [俄]巴赫金.巴赫金文論選[M].佟景韓,譯.北京:中國社會科學出版社,1996.

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一、21世紀中國大眾傳媒主導下的大眾文化圖景

隨著改革開放的不斷深入,中國迎來了經濟、政治、文化上的巨大進步,而這種進步促使了大眾文化的興起,這種興起與兩個因素有著非常密切的聯系:一是大眾的精神需求;二是大眾傳媒的普及化,尤以電視為最。

首先,曾在精神上和物質上飽受折磨的國人在擺脫了那一段過于沉重的歷史之后,他們的心理上自然更愿意親近輕松與安逸。更多人追求的是更現實的生活目標,是對人際間那份默默溫情的渴望和滿足基本生活享受的需求。人們不再把建構生活的崇高意義當作自身行動的前提,而把自己的目光從理想的天空收回來,投向自己腳下的物質現實,開始了醉心于自我滿足的快樂。各種各樣的綜藝娛樂成為人們主要的文化消費和訴求,而一些主題還稍顯沉重的節目大部分面臨被冷落的命運,深沉厚重的電視紀錄片也因此漸漸淡出人們的視野。

其次,隨著廣電事業的迅猛發展,國家已通過無線衛星覆蓋、有線聯網、數字微波等方式完成了全國80%以上城鄉的視頻信號覆蓋,為億萬受眾提供了無比巨大的收視空間和選擇余地的同時,也給行業內部帶來了激烈的收視競爭。同時,由以傳播者為中心的國家喉舌的傳播角色定位向以受眾為中心的服務型傳媒組織的角色轉換使受眾口味成為了廣大媒體的命脈。于是,一方面媒體要看大眾的需求行事;另一方面,媒體又在引導與強化大眾的需求。而一旦這種需求指向的是一種保守、消極和及時行樂,將會導致一種極其危險的大眾文化,一種極為庸俗、膚淺的缺乏真正人文關懷精神的文化形態的泛濫。

二、后現代主義、消費主義思潮的影響

除卻歷史因素,現時的許多思潮都會對當下人們的思想觀念起到引導與強化作用。其中后現代主義和消費主義可以說是影響最大的兩種思潮。

(一)后現代主義思潮的影響

后現代思潮最大的特征就在于去宏大敘事,去中心,講求多元化的觀點與解釋。這些思潮在本質上鼓勵人們走出權威、終極理想,擺脫一般真理的統治,鼓勵人們把自己推到前臺。也正因為如此,有人認為“后現代主義理論是大眾文化的思想理論形態,大眾文化則是后現代主義理論的現實化”。后現代主義思潮顛覆了人們許多習以為常的觀念,主張人們勇敢、真誠地去直面宇宙的復雜性、不確定性以及神秘性,主張人們對權威的質疑等。在某些方面,雖然它包含了人本主義的思想,但必須警惕的是,我們仍能從中窺見可能存在的危機即加劇個人主義與道德退化。而這種危機正以大眾文化的形式出現并扭曲著中國電視紀錄片的本質。

(二)消費主義思潮的影響

消費主義思潮是于20世紀二三十年代在美國社會興起的一種以消費至上、享樂至上的社會思潮,是伴隨所謂“消費社會”的出現而出現的。消費社會是以不斷增長的物質服務和物質財富所構成的驚人的消費和豐盛現象為基本特征的。由于社會生產進入標準化、規模化的階段,大批量生產構成了今日時代的特征。而大規模的生產帶來的大規模的消費,由此促成了消費主義的出現。

在消費主義盛行的世界里,大眾媒體并不是游離的。文學作品里、電視劇里、電影里、還有廣告牌充斥的是各種消費觀念、消費生活方式。就連最為嚴肅的新聞里,也正流露出消費主義文化傾向。某些媒體已失其主體性身份,而極力宣傳與營造消費文化的氛圍。同時,大眾傳媒本身也已經成為了消費品。在這樣一種氛圍里,出現了人文精神的沒落。

三、市場經濟背景下的欄目化給電視紀錄片創作的影響

20世紀90年代中后期,隨著電視傳媒的市場化發展,電視節目的欄目化已經成為發展趨勢,電視紀錄片也同樣如此。上海電視臺《紀錄片編輯室》與中央電視臺《東方時空?生活空間》的開播,標志著中國紀錄片欄目化的開始。然而僅僅幾年之后,中國電視紀錄片進入了低谷,電視紀錄片欄目也就跟著沉默無語了。

市場經濟的核心在于競爭。對于市場經濟背景下的欄目化的電視傳媒來說,競爭最直接的表現為收視率。因而每一個欄目的生存都與收視率相關,以收視率來拉動廣告客戶,從而決定自己的生存。這樣一來,電視紀錄片的創作就不能再單純依靠創作者或創作團隊的主體意志,而是必須了解市場行情。紀錄片制作公司面臨的處境和生產產品的廠商是一樣的:為了確保公司的生存和發展,他們首先要保證對市場需求有比較完整、細致的了解。電視紀錄片的市場面對的是廣大受眾。所以,在收視率的競爭中,紀錄片不得不向受眾投去咨詢的目光,創作受眾所喜愛的紀錄片。所以,當受眾口味同紀錄片拍攝者不一致時,紀錄片的讓步必然使得它在迎來高收視率的同時也由于媚傳使得他的本我漸漸死去。

四、創作者主體身份的迷失

電視紀錄片人文關懷精神的危機從主體上說是紀錄片創作者自身的危機,是創作者身處市場經濟大潮中的失落和無所適從的表現。因為無論是藝術還是學術,其實施的主體都是創作者。所以人文關懷精神的危機說到底還是創作者的生存危機。失去主體身份意味著只能成為附庸,人文精神則淪為市場背后的塵埃也就成為必然。值得當前電視紀錄片創作者思考的一個問題是:如何在增加娛樂性與故事性的同時不弱化其文化啟蒙的功能。

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【關鍵詞】大眾傳媒文化 肖像畫 圖像 藝術精神

社會的進步與發展，使文化的生存狀態也在積極地向以大眾傳媒文化、商業文化、消費文化等共同構筑的強大的圖像文化靠攏，人們越來越多地受到圖像文化的影響而改變著思維習慣和視覺習慣，這種大眾圖像文化不僅影響著一般人的觀念，也改變了肖像畫創作的思維與習慣。在現代圖像文化的包圍之中，作為經典文化代表的肖像畫創作也不得不重新思考如何構建現代圖像背景下的肖像畫藝術精神，這也是我們今天要認真探討的話題。

一、肖像

現代圖像的文化內涵顯然超越了傳統繪畫的審美觀念和藝術的形式美感，現代圖像的意義對視覺與傳播的顛覆，對繪畫藝術的挑戰是顯而易見的，尤其是對肖像畫藝術精神的發展也產生了巨大的影響。

傳統意義上的肖像畫是以描繪具體人物相貌形象為主題的繪畫。從它產生始伊，就一直承擔著為宗教、王朝顯貴以及一些中產市民階層記錄形象、記錄生活而服務的，在那個沒有影像技術的年代里發揮著極其重要的作用，倍受各階層人們的重視，在繪畫領域中占有很重要的地位，從某種意義上說，也是實用的藝術，所以在中國古代也稱肖像畫為寫真、寫照或傳神等。在東西方各個時期，畫家們不僅以肖像畫的表現形式為我們留下了具體歷史人物的形貌、服飾，同時也記錄了不同種族人物的種族特征、精神特征和心理特征、社會屬性等。肖像畫作為一種繪畫形式不僅僅具有一般繪畫的審美意義和文化價值，更重要的是要求要達到“以形傳神”,“形神兼備”的藝術精神境界，力求人物形象真實而富有典型特征，并且反映出畫家本人的精神和思想感情。肖像畫不同于以描繪人物活動為宗旨的其它繪畫。作為經典繪畫的代表形式，從它產生以來就表現出了非凡的精神內涵、藝術魅力和實用價值。畫家對藝術的追求，對人物的理解以及對表現形式的探索，對世界的看法，對生活的感受等等，盡顯其中，并在不斷地創作實踐中形成自己的繪畫語言特點、審美特征和藝術精神。

從歷代畫家的創作和實踐的總結中我們不難看出,肖像畫所追求的審美境界、藝術精神及其藝術魅力所在。若要“像人之美:張(僧繇)得其肉,陸(探微)得其骨,顧(愷之)得其神。神妙亡(無)方，以顧為最?！保◤垜选懂嫈唷罚┲赋鲂は癞嫴粌H要有骨和肉,做到形似,而且要有神氣,達到神肖。所謂“作畫形易而神難”，“凡人之形體,學畫者往往皆能,至于神采,自非心中過人,有不能為者?！保ㄋ?袁文《翁牖間評》）“夫畫形似可以力求,而意思與天者,必至于形似之極,而后可以心會也?！保ㄔ?劉因《田景延寫真詩序》）可見肖像畫“傳神”的重要。傳神貴在“點睛”。晉代顧愷之有:“傳神寫照,正在阿堵之中。”“眼為一身之日月,五內之精華,非徒襲其跡,務在得其神?！保ㄇ?丁皋《寫真秘訣》）“征神見貌,情發于目”。（劉劭在《人物志》）“寫照非畫物比，蓋與行不難，寫心惟難也……傳其神，必寫其心，……”（宋?陳郁《論寫心》）肖像畫不同于一般的繪畫，由于它的特殊性和局限性，“傳其神”“寫其心”也就成了其追求的藝術精神的最高境界。

歐洲的肖像畫創作歷史悠久，也留下了很多經典之作。古希臘畫家阿佩萊斯曾為當時的王公貴族畫過許多肖像，從羅馬龐貝古城出土的《女畫家像》、《布魯庫留斯夫婦像》等可以看出其風格寫實，神情生動，人物的氣質表現得淋漓盡致，可謂是既傳神又寫心的經典。意大利文藝復興時期的畫家、科學家達。芬奇的《蒙娜麗莎》，也是以卓越的藝術手法,生動地表現了人物微妙的心理活動,成為肖像畫中的巨作；西班牙宮廷畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世肖像》，深刻而又精確地把教皇陰險、冷酷和貪婪的內心世界通過人物冷峻的眼神，莫測高深的表情暴露無遺，成功地表現了人物的個性。

在我國湖南長沙馬王堆西漢墓出土的繪有墓主人肖像的帛畫，已具有明顯的肖像畫特征和很高的藝術水平。我國歷代畫家在肖像畫創作上均有突出成就，如顧愷之、閻立本、顧閎中、王繹、徐悲鴻、蔣兆和、靳尚誼等。當代畫家更是在寫真的基礎上，把現代觀念和感情注入到了肖像畫的創作里，其精神內涵和藝術感染力得到了升華。可以說肖像畫的發展離不開時代背景和人們審美情趣的變化。做為藝術家應該努力與時代相適應，與人們審美觀念的變化和要求相適應，善于自由地吸納時代領域里的能量，在圖像敘事的同時，把“傳其神”，“寫其心”的藝術精神境界，重新召回肖像畫中，拓寬肖像畫在現代圖像背景下生存空間。

二、圖像

“圖像”一詞源自西方藝術史譯著，通常指image，picture和它們的衍生詞。有：①心像、印象，指圖形在觀看者心中構成形象認知的心理過程。②塑像、肖像、圣像，也包含有圖形程式的意義。③映像或翻版、復制、相似的形象，表明圖像的傳播性能。④在心里對形象的描繪，指可想象到的；假想的；富于想象力和創造力的等意思。與“繪畫”相比，其作品的要素是“圖像的”而非“技術的”或“形式的”，不僅僅指人對視覺感知的物質再現。圖像主要是平面的，即英文的Graphic。圖像的原始形態最早可以追溯到史前舊石器時代，用木炭或礦物顏料畫在洞穴的巖壁上的圖像符號。這些圖像既是人類藝術天性的反應，又是人類互相交流的方式，也成了他們社會活動中傳遞信息的媒介。圖像的概念非常廣泛，除了我們非常熟悉的造型藝術中的國、油、版等傳統的圖形圖像外，在當今社會，攝影、影視、數碼圖像、計算機圖像、商業廣告、平面設計、商業包裝等都在圖像的范疇之內，可以說人類不同時期的認知能力與運用能力都在影響著對圖像的內涵與外延的解釋?，F代圖像已經超越了傳統的語言形式，逐步轉型為“文化”，由關注形式語言風格而轉為以作品圖像為審美核心和圖像作品所傳達的完整的文化信息。在大眾視覺傳媒文化領域里，圖像扮演著非常重要的角色，而成為新興的大眾文化傳播和溝通的符號，并且以其獨特的學視覺魅力確立了它在大眾傳播中獨特的審美價值，成為一種極易被接受和識別的，刺激感官的視覺表達。如果說19世紀的圖像技術使人類的生活有了革命性的變化,而現代數碼技術更是使圖像將現實中的孤立現象任意地進行組合成為現實,按照自己的形態觀念和審美趣味使圖像信息無差別的制作、復制、儲存、共享與傳播更是使我們的大眾文化形態發生了天翻地覆地變化。作為大眾文化的圖像以一種不可抗拒的力量在影響并改變著我們的生活方式和思維方式，而且也影響了整個藝術形態的發展環境，不管你接受還是不接受?？梢哉f圖像的魅力已經跨越了一般繪畫表現的審美局限，從現代圖像圖形里我們看到了傳統的繪畫表現里所看不到的東西。

當前我們正面臨著一個大眾文化時代，文化符號趨于圖像主導地位已是不爭的事實，圖像的意義已經滲透到現代社會的社會政治、科技文化、商業娛樂、美學等四大主題。它不僅滿足了一般人難以實現的肖像欲望，而且號發畢現的圖像也滿足了人們對“真實”和“自然”的要求。使得肖像畫走出了精英的圈子成為普通老百姓也可以享用的“視覺快餐”。但是，無論怎樣變化，圖像只能是一種簡單的技術型的“制造”其精神內涵與肖像畫的精神內涵以及藝術性的“創造”還是有著本質的區別的。

三、肖像畫的發展

肖像畫的產生和圖像技術的發明一樣都是為了滿足人們保存形象、貯存記憶的本能需要。21世紀已經進入到了一個靠圖像說話的讀圖的時代，圖像對肖像畫的影響會越來越大，隨著這種影響的加深，原來肖像畫的形態也會發生很多變化的。

圖像時代高度的視覺刺激和感染力，和慣用的文學、哲學、社會學方法來闡釋和解讀圖像不一樣，影像的質地有高度的視覺幻覺和感染力。肖像畫回到了視覺，或許圖像后面的方法論和圖像線索才是更核心的問題。肖像畫不可能達到數碼圖像那樣的真實性和準確性，也不可能批量地復制，但是，肖像畫所具有的原創性和藝術性，那種對藝術語言本身的挖掘、豐富的藝術表現力和精神也是圖像所無法達到的境界，而且，繪畫是需要看原作的，任何復制和傳播都會給肖像畫的精神內涵和藝術感染帶來視覺的傷害。

最后，回到圖像沖擊下的肖像畫如何發展上，我們認為，肖像畫家首先要解決一個問題，就是如何打破既有的慣性思維模式和技術模式，如果老是停留在一種慣性的思維模式里面，是很難走出肖像畫局限性的圈子的，在繪畫的語境里面找到一種跟時代相吻合的更具挑戰性的表現方法，是時代的要求，也是審美觀念變化的要求，在肖像的真實中尋求視覺的刺激，并且進一步地把肖像藝術傳其神，寫其心的藝術精神境界進行傳承，才能為肖像畫帶來實質性的意義。

參考文獻：

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關鍵詞：舞蹈創作方法；拓展；更迭；美學發展

一、舞蹈創作方法的拓展、更迭

舞蹈創作方法是指在進行作品創作的時候，舞蹈編創者對各種編舞技術技法的運用和掌握，是舞蹈編創者藝術素質的構成因素。

（一）舞蹈創作方法的時代性

隨著時代的發展，人們的舞蹈創作不斷地提高，舞蹈的創作方法也在不斷地拓展和更迭?，F在舞蹈一般是指當代人傳真過、有別于傳統舞的舞蹈，主要包括舞蹈分類學的現代舞和大量新創作的當代舞以及“古典舞。在舞蹈的創作中，編創者必須要創作出反映時代人們的思想、感悟、軌跡的作品來，認識現實生活，抨擊現實生活的假丑惡，挖掘真善美，弘揚時代的主旋律，因此，舞蹈的創作方法的拓展和更迭具有明顯的時代性。如：2003年舉辦的第三屆全國舞劇觀摩演出中的《古漢伊人》，顯示了現代舞蹈編導們的沉著冷靜和少年老成，在動作語言的編織技術上非常準確到位，將《古漢伊人》控制帶樸拙古雅的基礎上，充分的發揮了現代編舞技法的優勢，在造鏡上，通過時、空、力的交錯變化，把觀眾拉回到了歷史的情境中，實現了出其不意的效果。其中重要的一點是現代舞的創作觀念使編導回歸到了動作語言的本體上，不再依賴于文學臺本來推動戲劇的沖突，實現了戲劇的結構。同時從根本上，區別了舞劇創作中的傳統手法，人物感情關系和動作語言、戲劇結構能夠相互表里演進，使中國舞劇的創作擺脫了“舞”與“劇”兩張皮的狀態。[1]

（二）舞蹈創作方法的開拓性

舞蹈創作的內在動力是勇于“否定”，敢于“創新”。美國著名的舞蹈家伊莎多拉?鄧肯曾經在當時，以自身的舞蹈體驗，針對當時芭蕾舞違反自然的動作、毫無生命的表演，為芭蕾主要的表現形式提出了獨到的藝術見解，毫不留情的喊出了“反叛”的口號。芭蕾在當時脫離了現實，出現了嬌柔造作，仙女王子之類的表現凡戀、人鬼情等現象，針對這種現象，伊莎多拉?鄧肯經過不懈的努力，成功的建立了現代舞體系，開創了現代舞蹈發展的歷史先河。目前，鄧肯時代雖然已經過去了近百年，但是，她對舞蹈藝術的創新精神，仍然激勵著當今舞蹈編創者們，一直激勵著人們開拓進取，推動著舞蹈事業不斷地向前發展。在眾多優秀的舞蹈作品中，由于編創者別具匠心開拓性的創作，使舞蹈作品具有了更高的藝術價值和社會價值。

二、舞蹈創作方法的美學發展

首先，在審美選擇上，錢正喜認為“中國古典舞”的源泉和滋養是我們民族“源流周轉”的美學時空觀，是“虛實相生”的美學表現手法，是“得意忘形”的人體審美觀。而翁士暉則認為中國古典舞是一種“純舞蹈”，中國古典舞的動態邏輯表現受到了吸取行當色彩的妨礙，“身韻”的出現才改變了中國古典舞語言表達上的窘境，而強巴曲杰在探討藏族舞蹈的審美特征的時候，繼承和發展創新了藏族舞蹈，并且很好的把握住了這個古老民族的美學思想。李倩從楚樂舞的基本類型、審美特征、度他功能以及創新意識上，指出了楚人開放、進取、創新的創造，才使楚樂舞獨步至今；而開明、嚴德善則指出，朝鮮舞蹈的“韻律”主要體現在和中國太極“氣韻”的相近相當，體現除了一種起伏、和諧、含蓄、謙讓的審美特征。這些對舞蹈創作方法的審美選擇體現了人們對本民族舞蹈的強烈摯愛，體現了對本民族舞蹈的整理使命感。其次，自我國改革開放以來，中國原創芭蕾做出了令人矚目的成績。李超曾經說過，中國芭蕾走的是一條藝術文本的回歸，是藝術想象的回歸，是審美意識的回歸。如：舞劇《梅蘭芳》是一個以框架式的抓取和掠獲，在大致時間段中，重筆濃墨的勾勒出梅蘭芳精彩無雙的京劇人生，但是在芭蕾舞蹈的探索過程中，中國芭蕾學派的不足和失敗是在所難免的，說這個題材不適合芭蕾題材。如：羅辛在肯定中國氣派的時候所指出，這部戲在“編舞”的方面上，，誒有創作好，影響到了人物和性格的塑造，有些地方作了“上身拉山膀，下身立足尖”的簡單化處理。因此，在新舊事物的重合、疊加和矛盾中，舞蹈創作方法將人們的審美期待從大眾文化奢靡的歡娛中，引領出來，使觀眾深切的體會到了自己民族的文化。另外，在當今，許多的舞蹈都在堆砌技法，舞蹈技法和審美脫節的現象已經不足為怪了，出現了一種膚淺和浮躁的情緒，而許銳指出，在整個舞蹈審美活動中，舞蹈的創作方法要具有一種“預見性”，審美活動具有的決定性影響著審美的追求，從技法到審美要關注撥正這種膚淺和浮躁，真正的關注審美的內核，把技法隱沒在審美的意向之后。才是舞蹈美學的發展趨勢。而李保民指出，人類的其他藝術形式是從舞蹈中誕生的，所有的藝術軀體將永遠流淌著舞蹈的血液，不管怎么發展，都不能脫離自己的美學母體。[3]

總結：隨著時代的發展，舞蹈創作方法也要迎接更大的挑戰，呈現出自己的審美意識，才能保持最好的深層次的中華傳統。

參考文獻：

[1]范璐. 舞蹈影像中的語言表意及創作[D]. 中央民族大學 2013

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【關鍵詞】身韻語匯 藝術語言 藝術形象 藝術意蘊

筆者在北京舞蹈學院進修期間，觀看了北京舞蹈學院2012年“大美不言”演出季的民間舞專場和古典舞專場。此舞蹈晚會由于是“高雅藝術進校園”活動之一，所以觀眾有一部分是非專業人士。而這場舞蹈晚會對觀眾的吸引力以及被接受度從場內各類觀眾的反應體現出來。

人的身體并非一種單一的符號，其可以是文化符號、情感符號以及審美符號。舞蹈是將人的身體符號性放大、夸張化了，使其他人能夠以最快的速度、最明確的態度了解到舞蹈人所傳達的含義。隨著社會的不斷進步和發展，中國觀眾的審美鑒賞能力不斷提高，文化品位也在不斷更新。舞蹈藝術作品如果想得到更廣泛的受眾面，其創作的出發點就必定要契合大眾文化審美，而最終的呈現要以能夠引起大部分觀者的共鳴為目的，還要在內涵及意蘊上高人一籌，能夠引發鑒賞者的深層思考。因此，一部藝術作品的成功絕非偶然，其一定要“八面玲瓏”。舞蹈并不像繪畫、音樂、電影等藝術門類那樣傳播甚廣，但觀眾對它的興趣與了解也在隨著時代的發展和舞蹈自身的發展步步深入，舞蹈將不再是遮蓋著神秘面紗的“女神”，而是存在于我們身邊的“鄰家女孩”。

《秦王點兵》是上世紀90年代創作出來的中國古典舞，如今已經成為家喻戶曉、在舞臺上久演不衰的古典舞蹈的經典之作。大部分觀眾在看《秦王點兵》之前對舞蹈認知就是“柔美的、技巧性的、女子的藝術”。而筆者在外界聽到最多的對于《秦王點兵》的評價是：“原來男生還可以這樣跳舞……”作品的歷史文化感、時代感，以及展現出的男子氣概吸引了全國各個舞蹈團體或舞蹈愛好者，使他們爭相模仿，風靡了一個時代?！肚赝觞c兵》的經典之處在于其顛覆了很多普通觀眾對于中國古典舞蹈的看法，也為當代古典舞蹈走入大眾舞臺打出響亮的一槍。

歌德曾經講過：“藝術要通過一個完整體向世界說話?！币杂蓽\入深的角度來看，可以將藝術作品分為三個基礎層面：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。

一、古典身韻語匯構成的獨特藝術語言

藝術語言主要是指作品的外在形態、結構，比如聲音、文字、色彩、線條等元素的綜合?！肚赝觞c兵》的藝術語言表達主要建立在古典舞身韻的語匯表述上，藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象，編導巧妙地把握了古典舞身韻對“勁”“律”的要求，利用演員剛武、堅韌的形象特點，“以神領形，以形傳神”，最終達到形神相依，內外兼修的境界。技術的往往能夠營造情感的和舞蹈的。因此，編導精心地尋求和鍛造人物的這種“功夫”：“橫移空中轉身變叉”“空中騰躍劈腿”、集體“旋子三百六”“空中轉體大蹦子”“跳躍撲虎”大舞姿的變體旋轉以及集體“朝天蹬”等都是使觀眾尖叫、鼓掌，掀起觀眾熱情的“法寶”，但其高明之處并不停留于此，在“順水行舟”“一氣呵成”之后，留給觀眾的是“余音繞梁”“回味無窮”，也就是藝術語言所表述出的藝術意蘊。

二、集視覺、聽覺、文學為一體的立體藝術形象

藝術形象是藝術作品的內在結構，也是藝術創作者頭腦中審美意象的形態化?！肚赝觞c兵》是視覺、聽覺、文學形象集于一體的典型作品，其創作靈感來源于秦“俑”形象，在視覺創作中突出“俑”的質感，從“俑”開始復活的棱角頓挫到之后的連貫運動，巧妙地結合古典舞身韻中形、神、勁、律的基本要求，將中國古代武士健強、果敢、不畏的精神充分地融入其中，在觀眾面前展開一場別開生面的“秦王點兵”的生動畫面，使“俑”的造型深入人心，將千年的歷史深厚感帶給觀眾，從而使整個作品蒙上了一層既神秘又獨特的面紗。而作品的精髓在于如何體現“魂”?！百浮钡男蜗笾复酥腥A民族，“俑”所體現的精神就是中華民族的精神，“俑”的靈魂則是中華民族之魂，堅韌不拔、勇往直前、不畏艱險…… 這些英雄的特質正是本民族所推崇的，哪怕在當今社會，我們仍舊需要這樣的精神，比如面對天災，汶川人民的堅強、雅安人民的勇敢……這也正是中華民族屹立世界民族之林不倒的強大精神力量所在。

三、傳達民族氣韻，展現中華男兒風骨的藝術意蘊

所謂藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義和意味，多是只可意會不可言傳。一部優秀的藝術作品一定是蘊含了強大的精神力量，往往具有深刻的思想性，耐人尋味，使人們得到世界觀、價值觀的普遍認同?！肚赝觞c兵》是以“武士精神”來反襯整個中華民族，編導將中國武術文化、太極文化、舞蹈文化合為一體，融其精髓于一身，剛中帶柔，柔中寓剛，揭示了中國男兒自尊、自強、自信、自豪的精神風貌，更向世界展示了一個不斷壯大的中國的實力，最終點出的是包裹在“俑”的堅硬巖石之中的幾千年的歷史文化鑄就的中華民族的魂魄！

正是有了這樣深沉、宏大的民族氣節，才會使作品更具吸引力?！肚赝觞c兵》帶給觀眾的不僅僅是技術技巧的驚艷，更啟發了觀眾無限的思考，激蕩起觀者共同的民族情懷與愛國之心。

黑格爾認為，意蘊就是藝術作品的靈魂，其必須通過整個藝術作品才能體現出來。所以，意蘊離不開形象的塑造和語言的描繪，只有三者合一，才能呈現出一個完整、深刻、打動人心的藝術作品。

參考文獻：

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一、 視覺愉悅的大眾化

動畫電影本質上是一種假定的視像，動畫電影的內容需要融合高度的想象力，這種假定視像內容的完成需要經過導演設計、文學創作、原畫創作、動作調整以及后期制作等具體過程，而觀眾對視像內容的認識和理解過程是憑借屏幕放映來完成的，所以虛擬性是動畫電影藝術的一大特點。面對現代虛擬的世界，動畫電影創作者需要高度激發自己的創作激情和極力培養自己的藝術審美觀。在大眾文化的影響下，觀眾對藝術的審美要求在不斷地提高，這無疑給藝術創作者帶來了很大的壓力。對于創作者，只能通過相應的商業利益來不斷更新藝術文化的審美形式，進而滿足觀眾的審美要求，然而在這個過程中，大部分藝術創作者都將創作的重點轉移到了藝術形式上，忽略了對動畫電影具體內容的詮釋，以此來迎合觀眾的視覺愉悅取向，這無疑是動畫電影創作的一大掣肘。[1]隨著科技快速發展，影視技術也迅速發展，可以在一定程度上為廣大受眾提供更為刺激的電影畫面和更具有寫實效果的電影畫面，使得動畫電影藝術被廣大觀眾所喜愛。現在的動畫電影畫面相比之前，更注重的是在其影視形式上的技術化創作，而淡化了動畫電影中應有的傳統藝術美感，以此來滿足大眾的視覺愉悅感，同時也導致電影內容中應包含的相關哲學理念、民族特色、人文精神以及道德關懷等重要內容的缺失。動畫電影《夢回金沙城》的制作是在宮崎駿動畫電影制作的團隊合作下完成的，參考日本動畫導演宮崎駿的創作審美特點來制作該電影的影視畫面，影視背景是中國西南部的景色，《夢回金沙城》電影畫面的形式美感主要借鑒了宮崎駿動畫電影畫面中深刻入微和清新淡雅的電影刻畫模式。

二、 藝術與商業結合的趨勢

在美國、日本動畫電影的相應沖擊下，我國的動畫電影早在20世紀90年代就有了萌芽，在相關商業利益的驅動下，逐漸國產的動畫電影被劃分到藝術門類，這種藝術類的動畫電影更注重的是在其形式上的創作，可以大大推動藝術形式的發展，然而這種商業化的藝術發展勢必會導致影視畫面中中國傳統藝術美感的缺失。近幾年，隨著國產電影消費文化的發展，廣大觀眾將藝術追求逐漸轉移到了中國傳統的藝術文化，追求真實寫照的傳統文化，一方面促進了藝術影視作品在表現內容上的完整性，另一方面也促進了藝術表現形式的多樣性，《夢回金沙城》和《藏獒多吉》就是其中很好的例子，它們將傳統的藝術表現形式和日式動畫的美學表現形式相結合，同時日本動畫制作團隊中的相關工作人員也在這兩部國產動畫電影的制作過程中擔任著重要的角色，使得電影畫面更具有寫實效果；兩部電影的影視背景都是我國西部的人文自然環境，滿足了廣大受眾對藝術審美的要求。

三、 現代語境下中國動畫的社會審美訴求

（一）正能量的傳遞

影片一方面要有愉悅觀眾視覺的作用，另一方面還要發揮諸如積極向上的思想情感、道德行為規范等引導作用，能夠從一定的角度映射出現代大眾的現實生活和精神風貌，并能給予大眾相應的正能量。影片反映的生活要基于現實且又要高于現實，這樣可以使得觀眾從影片中獲得心靈的釋放和情感的共鳴。

（二）民族文化的傳承

如今是一個全球經濟一體化、多種文化互相交融的世界，面對這么激烈的文化競爭，要制定完善的全球文化戰略，樹立我國傳統文化的旗幟。兒童一般對動畫片有較大的興趣愛好，為了更好地讓兒童從動畫中了解到中國文化的博大精深，應該將我國的文化內涵和民族精神貫穿到整個動畫影片中。隨著國外多種形式和多種內容的動畫涌入，新一代在動畫中成長起來的接班人，對國外的動畫思想和文化內涵比對本土文化了解更多，為了避免這種現象的再次發生，務必要積極采取相應的措施挽救中國動畫文化在后現代接班人心中的印象。

（三）關注成人對童真的情感追求

童年、童真對每個人都有著極大的吸引力，如今，不僅僅是兒童對動畫有著強烈的愛好，大部分成年人也是這樣，在動畫電影發展迅速的今天，關注成人對童真的情感追求顯得尤為重要。[2]成人熱衷于看動畫，主要是為了找回失去的童真，時刻保持一顆童真的心，有的老人甚至也時常回味童年動畫的場景，由此可見，動畫需求貫穿于人生的各個時期。人類復雜情感的釋放主要是通過動畫的幻想性和夸張性實現的，動畫足以讓廣大觀眾輕松愉悅地領悟影片的思想內涵。

動畫片《三毛流浪記》中有這么一段話：“你幸福的每一天，是三毛最渴望擁有的，當你從幸福中一路走來，不應該忘記三毛的苦難和期盼?！蓖ㄟ^這段話，可以較為清晰地看出創作者想要傳達的思想內涵。影片中展現出了一個聰明機智、純潔善良，積極樂觀的三毛形象，三毛堅持正義感的精神和敢于面對所有艱難困苦的精神時刻激勵著廣大受眾，使得觀眾受益匪淺。與影片所描述的生活情況相比，現在的生活條件可謂是相當優越的，這無疑不讓觀眾們思考該如何充分利用現在的條件努力奮斗。

四、 現代社會審美訴求的對策

（一）注重現實主義題材的提煉

為了滿足廣大受眾對動畫審美的要求，創作者務必要精選影片的題材形式，早期我國經典影片的題材形式主要包括民間故事、中國歷史上的神話傳說、歷史故事、歷史事件等；此外，中國傳統的京劇、年畫、水墨、剪紙等經典的藝術形式是早期動畫電影的主要展現形式。對此，相關的藝術創作者應該繼承和發揚我國五千年的文化思想，它們在動畫影片領域是一個巨大的題材寶庫。但是，如果要和當代的文化氛圍、語境氛圍相融合，單靠這些傳統的文化題材是不夠的，必須要注入新的現實題材。貼近生活的題材才有可能引起觀眾在情感上的共鳴，并且可以給我國傳統的動畫藝術形式注入新的活力。[3]《麥兜響當當》是一部很受歡迎的動畫影片，影片主要講述的是一對母子在香港的生活狀況，其中香港是該影片的動畫背景。影片題材的提煉是建立在當時大部分人的生活狀態和情感氛圍上的，這樣不僅可以提升觀眾的視覺愉悅感，而且使得觀眾對影片的內涵有更深刻的體會。該影片之所以深受歡迎，一方面是因為其題材貼近生活和新穎，另一方面，整個影片場景比較符合當代人的藝術審美要求。

（二）與具體的生活方式相結合，體現本土化特征

中國功夫帶有一種極其神秘力量的色彩，是我們不可丟失的永恒財富，其中“和”是中國功夫的思想內涵，“化無形為有形”“天人合一”是中國功夫的神來之筆。中國的傳統思想文化是博大精深的，特別是信守承諾、除暴安良的道德品質更是備受人們推崇。2011年的《兔俠傳奇》利用先進的3D技術，刻畫了具有中國特色的“兔二”形象?！巴枚敗笔且环N經典的兒童玩偶，在京津地區已經流傳很久。

首先，創作者將兔二親自做炸糕的復雜過程毫無保留地展現給觀眾，通過這個過程，觀眾可以看到一個認真負責、善良熱情，淳樸勤勞的兔二；通過兔二處理一籠不小心掉地上炸糕的場景，可以看出兔二的誠實和良心，整個影片通過這些對人物形象的細節刻畫，為后面兔二欣然接受老館主之托的場景提供依據。傳統文化和現實生活方式是相輔相成的，二者互相影響，互相促進。其次，老館主給兔二傳授了功夫，但是老館主只是將單一的功夫傳授給了兔二，真正領悟其功夫的真正內涵，需要兔二的不懈努力和專心領悟。整個影片內容比較充實和具有現實指導意義，影片中兔二“挑水”的實戰經歷對其領悟中國功夫的內涵有很大的幫助。影片整體的表現形式包括傳統建筑、集市廟會等具有中國傳統文化的特色形式。此外，3D技術在本片中也發揮了重要的作用，該技術使得影片具有跨時代的現實意義，用先進的技術帶領廣大觀眾進入現實生活的觀摩和對生活方式的深度思考。

（三）大眾文化的審美要求中國動畫擴大觀眾的年齡范圍

近年來，我國動畫影片的興趣愛好者出現了低齡化的現象，國產動畫影片的緩慢發展與這一現象息息相關，同時這也是國產動畫電影難以向國外發展的重要原因之一。動畫影片的興趣愛好者有年齡層次的差異，這必然會產生不同的藝術審美要求和情感共鳴。

首先，相關的研究結果表明，當代大部分的動畫影片對兒童的成長帶來了很大的影響，比如影片題材的選定有時趨于“成人化”，這無疑是創作者應該在創作過程中注意的問題。[4]面對網絡化的社會環境，一方面可以提高兒童對動畫內容的認知能力，開拓兒童眼界，另一方面也會加快兒童的心理成長速度，使得兒童過早成熟。其次，除了兒童熱衷于追求動畫世界，還有部分的成年人和老人也在時刻關注動畫影片，這可能與現代人的生活壓力有關，人們更渴望于對童真生活的追求。再者，國產的動畫在受眾年齡層次上有著明顯的劃分，創作出的影片作品只針對于某一個年齡層次的人群觀看，很多兒童都非常喜歡觀看諸如《天線寶寶》《巧虎》《花園寶寶》等動畫片，但是0-4歲是創作者制定的受眾年齡，可見受眾年齡的劃分有著很大的局限性。如今，制作出的動畫作品大多數都適合于兒童一類的群體觀看，很少會有適合成年人和老年人觀看的動畫影片，這是目前國產動畫電影中存在的一個較為普遍而又嚴重的問題。

結語

近30年以來，國產動畫片不斷受到美、日、韓三國動畫片的涌入與沖擊，現展與傳統相結合方面比較滯后，但是值得欣慰的是現在政府和動畫產業本身已經認識到這種情勢的緊迫，正在尋找解決的方式，新的動畫研究理論與制作方式不斷更新，但是動畫行業仍有較長的路需要走?，F在國家應該有自己的藝術發展思維，我們應借助國際化語言來傳播自己的文化，在生活方面不斷挖掘自己的動畫內涵和文化藝術特征。堅信不久的將來，中國的動畫事業將立于世界頂峰。

參考文獻：

[1]周著.國產動畫的國際適應性提升途徑[J].西南民族大學學報：人文社科版，2016（2）：167-170.

[2]阮婷.基于內容與審美的當代國產動畫片戲劇沖突特征研究[J].傳媒，2016，（2）：79-81.