通俗音樂鑒賞論文范文

導語：如何才能寫好一篇通俗音樂鑒賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

自1996年7月29日國家教委《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》通知后，全國各類大學增設了越來越多的音樂選修課程。公共選修音樂課的開設旨在提高非藝術類大學生的音樂鑒賞能力，陶冶情操，提升其藝術素養，進而達到培養全面發展人才的目標。隨著經濟、教育改革的不斷深入，社會的不斷進步，現行的音樂鑒賞教材部分內容顯然已經不能適應當代大學生的需求。我國高職類院校辦學宗旨主要以培養應用型人才為主，更強調學生專業技能的培養，容易忽視學生的音樂素質教育，學生自身也有輕視此類公共選修課的趨勢。這一現象不利于青年一代綜合素質的提高，怎樣解決這一問題，探尋合理的解決對策則顯得尤為重要。筆者認為以影視劇音樂鑒賞為音樂欣賞課的切入點，因其綜合性更強，更加貼近學生，會讓學生更樂于接受，更利于調動學生的學習主動性和積極性，增強教學互動，有利于開展分層教學，進而提高課堂教學的效率，充分發揮其育人的功能。

一、目前音樂鑒賞課的現狀

1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了。現行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統教材《音樂鑒賞》為主。

2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發現選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態度，覺得這類選修課又不是專業課，對就業又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。

二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐

鑒于上述現狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。

三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優化、整合

1.將傳統音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優秀的影視劇音樂包含有我國優秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發現我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現，更直觀地體現了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用。”另外，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操。”①

2.將傳統公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優化、整合，增加現代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力。“普通的大眾往往不具備專業的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件。”②只有理解了，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執?》第13集中出現的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。

四、結語

伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發揮學生的積極主動性，激發學生的興趣，育人效果事半功倍。

注釋：

篇2

一、《新貨郎》

20世紀50年代末曾經流行一時的由著名歌唱家郭頌演唱的《新貨郎》，就是由郭頌和秀田在這首《新東北風》的基礎上融合了東北二人轉音樂的特點填詞編曲而成，也屬于新民歌風的創作歌曲，完成于1958年。歌詞的語言通俗、詼諧，表現了商店售貨員送貨到群眾中去的新作風。歌曲最初發表于《音樂生活》雜志1960年第七、八期，1963年由中國唱片社出版發行（3-6021甲）。

這首歌曲首先將《新東北風》中的動機A“ ”作為核心音調進行提煉引發，在曲調的發展中，原民歌的動機B“”也得到了擴充運用，進行了多次的強調重復，成就了這首東北風格濃郁的歌曲。

二、《天地喜洋洋》

2000年央視春晚上的一首歌曲《天地喜洋洋》（易茗詞，徐沛東曲），也是吸收了“東北風調”的某些特性旋法創作而成。

這首歌曲是將原民歌的動機B“”作為核心音調加以發展而成，在前六小節中得到集中的運用。其次，還將原民歌第九至十一小節的樂句進行了變形擴充：

其中，原民歌第九小節的動機“05 55︳”在《天地喜洋洋》中先后出現了四次，并以此逐步將歌曲推向了。并且，這種東北民歌中常用的后半拍起的閃板節奏在《天地喜洋洋》中得到了集中的運用，幾乎每一樂句均以閃板起唱，貫穿全曲，極大地增強了音樂的動感。在歌曲的間奏中還穿插了用嗩吶吹奏的東北秧歌曲牌〔滿堂紅〕的首句音調，也增添了不少“東北風”的色彩。

注 釋：

①喬建中《中國經典民歌鑒賞指南（上）》，上海音樂出版社2002年版，第95頁。

篇3

關鍵詞：流行音樂；演唱風格；發展

中國流行音樂的產生與發展是東西方音樂文化結合的結果。在這一過程中，中國傳統音樂具備了良好的吸收外來因素而演進的開放性。從30年代的流行歌曲與群眾歌曲的創作中已經可以看到，我們的詞曲作家很快地處理、協調了外來形式、手法與傳統音調的關系，并由此產生出既不是西化，也不復是傳統的新音樂。無論從進行曲、新民歌還是舞曲化的流行歌曲和搖滾音樂中，我們都可以體驗到這種特征。

一、中國流行音樂的種類與風格

中國流行音樂中加入中國傳統音樂元素，多采用“宮調式”的主旋律，音樂編曲上大量運用中國樂器，例如二胡，琵琶，古箏，簫等，唱腔上運用中國民歌或戲曲的方式。題材運用中國古詩或傳說故事。如代表歌曲：周杰倫《青花瓷》、曹格《姑娘》、許嵩《清明雨上》、陶礎端杖說》、王力宏《花田錯》、林俊杰《江南》、胡彥斌《紅顏》、魏晨《少年游》、后弦《唐宋元明清》、羅志祥《歲堤春曉》等。

民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現了一個民族的感情，因此各有其獨特的音階與情調風格。中國民謠大都表現了強烈的民族氣質與色彩。民謠與鄉村音樂有很多相似之處，伴奏大都以吉他為伴奏樂器，演唱都很自然、樸實，多采用自然真聲演唱。不同之處在于民謠表現內容比較廣泛，可以是普通的日常生活，真誠的愛情故事。像流傳于校園中的校園民謠，現代都市的城市民謠等。民謠典型的特征是敘事性主題，就像兩個人之間相互自然交談，民謠在演唱上不過分講究聲音技巧，旋律平穩，更多表現為淺吟低唱的特征。

二、流行音樂的形式與特征

流行音樂是一種相對的稱法，流行音樂又稱為“大眾音樂”，“流行音樂，也叫通俗音樂或大眾音樂，是20世紀在國際上廣為流行的一種音樂風格。與這種風格有關的音樂大多為抒情歌曲和通俗易懂的器樂曲”。流行音樂作為一種音樂現象，最早出現在19世紀上半葉的歐洲。流行音樂的音樂語言直接產生于浪漫派音樂的早期傳統。但是，自19世紀下半葉開始，流行音樂和浪漫派音樂便分別走上了不同的發展道路。“浪漫派音樂屬于藝術音樂，其音樂語言在后來的發展中不斷趨于復雜化，它的欣賞者必須有較高的文化素養和音樂知識。而流行音樂的發展方向是大眾化，它的語言通俗易懂”。流行演唱具有曲調簡煉、歌詞口語化、演唱自由三大特點。它主要是為了符合聲、情、景三而合一的一種音樂風格。而大部分初學流行演唱的歌手都是從教學中老師的示范、理論的學習而展開的，起初的模仿和練習，近年來一些選秀節目的歌手之所以受人喜愛，那是因為他們都是“模仿論”的堅實擁護者。

三、流行音樂演唱風格的重要性

任何藝術都有屬于自己獨特的語言，音樂也是一樣，不過流行音樂主要注重感情的感染和自由的發揮，相比較一些音樂風格在理性和原則方面的重視，流行音樂主要注重的是對聲音的控制和歌曲的理解。但，很多歌手在學習了一段時間聲音技巧和發音方法后，對于一些歌曲的把握依然是很茫然，而且經常出現無法駕馭歌曲的問題，或者對于歌曲產生錯誤的理解。這些問題出現的根本原因均是歌手沒有完全了解自我，他們錯誤的將聲音和技巧的學習強行的轉化為自己的一部分，這時的自我顯得生硬而不夠靈活，因為他沒有明白任何藝術的創作是需要個性的顯露，風格的體現的，否則在歌曲的演唱中，歌手會產生整體的不和諧。

個性就是風格。個性是社會的屬性，是通過一個人的成長經驗和發展發現的；風格則屬于美學術語，它在音樂中是指創作者在技巧、旋律、方法、情感節奏等的把握和摸索中形成的一種自我認識。我們需要通過早期的聲音和技巧的學習，同時加上大量的歌曲練習和演唱將自我風格探索出來。然而這些顯然還是不夠的，我們還需要在這些探索的基礎上進行歌曲鑒賞、創作和樂器演奏，這些因素加在一起才能最終形成自我風格。

在日常歌曲的演唱中，我們也要多嘗試演唱一些與自己專業不同的曲子，如美聲、民族、搖滾或者爵士風格的曲子，這樣的演唱可以配合平時多多聆聽相應曲風的歌曲來加深理解，理解是防止想象力的丟失。著名歌唱家關牧村就是將通俗唱法親切自然的特點融入自己的民族唱法，同時吸收美聲唱法的精髓，兼收并蓄，雅俗共賞，形成了自己的演唱風格”。為了擴大知識、加深自我的理解，我們同時還需要多學些樂器，通過樂器，我們還可以增加身體的協調性。進行歌曲創作是為了加深自己對于演唱歌曲的理解和感悟。

總之，時代背景決定了流行音樂的發展方向，流行音樂同時也真實地反映了一個時代的背景。流行音樂對人類的生活帶來了很大的影響，快樂的時候有快樂的音樂，悲傷的時候有悲傷的音樂，任何一種藝術的生命力都源于民族所具有的深厚的文化底蘊，相信一條符合中國實際情況的音樂路是充滿希望的路，是將民族文化和感情想結合的路。

參考文獻：

[1]徐海燕. 淺談流行歌曲演唱的風格與技巧[J]. 洛陽師范學院學報， 2004， 23（4）：130-131.

[2]湯靜. 記錄時代的脈搏――淺談中國流行歌曲風格發展[J]. 藝海， 2009（3）：48-48.

篇4

顧名思義，“賞”為“欣賞”，“析”為“分析”，“欣賞”語言的話，必然語言好、有特點，有可賞之處。“分析”語言的話，不管題干是否說了“結合語句”“結合全文”，我們都必須做到這一點。

一、文章整體語言風格的賞析。

語言風格是由作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色，是作家通過作品表現出來的創作語言特有的格調。不同的作家有不同的典型風格，如：李白清新飄逸、杜甫沉郁頓挫、白居易通俗易懂、王維恬淡優美、王昌齡雄壯豪邁；不同的文體有不同風格，如記敘文、散文主要有平實、華麗、清新、自然、明快、含蓄、淡雅等風格，議論文（雜文、隨筆）主要有幽默詼諧、辛辣、冷峻、嬉笑怒罵、憤激等風格。《春暮西園》全詩語言清新自然，通暢流轉。又如 ：2005年福建卷《日歷》

請從取材和語言兩個方面，對本文作簡要賞析。（6分）

參考答案：①取材：文章取材于人們生活中使用“日歷”這樣熟悉的小事，卻從中揭示出了生命的意義，這種“以小見大”的寫法容易引起讀者的共鳴。②語言：第一作者寓豐富的感情于平實的語言中。本文的語言是平實的，卻蘊含著作者對日歷、對生命的真摯情感，讀后令人感到親切自然；第二作者運用了比喻、擬人、排比、設問、反問等修辭手法，文章語言生動形象，富有感染力。

語言的第一個方面即為整體語言風格的賞析。答好這一點需要我們結合作家、分析清作品，也需要平時積累一些語言風格的詞語。

二、詞語運用方面

詞語運用也是語言賞析的一個主要方面，我們可以從以下角度入手考慮。

具有表現力的動詞（大量動詞連用）形容詞的使用；

多個色彩詞的運用（描形狀物，增強形象的可視性，使畫面顯得具有了某種特點，使讀者對景物有了準確、鮮明、生動的認識）；

疊詞的使用（形象生動地描摹了事物的性質、狀態，或含蓄蘊藉地抒發了作者的感情，讀起來又瑯瑯上口，增強了文章在表情達意方面的形象性和音樂性。）

使用文言詞語、方言（顯示出地方風韻，傳達出鄉土的情趣），口語、書面語（即語體色彩）；

貶義詞褒用（妙趣橫生，余味無窮），褒義詞貶用；

反語的使用（諷刺、幽默、親昵）；

列舉數字（既能準確客觀的反映事實情況，又有較強的說服力）。

從詞語運用方面進行賞析時，我們要注意全面答題的規范：首先要把賞析角度答出來，第二結合文章進行解釋，第三答出這樣運用的效果（即括號中內容），第四寫出運用這些詞語想要突出的內容和情感。

三、句式運用方面

句式運用主要涉及點是長句、短句的運用，整句（主要為排比句和對偶句）散句的運用。大量使用短句，能簡明扼要地敘述事實，簡潔生動地表現人物、事物的迅速變化，表達作者（人物）緊張、激越的情緒或果斷、肯定的語氣，使句子顯得短小精悍，可以取得生動明快、活潑有力、節奏性強的表達效果。多用整句可以達到節奏鮮明、音韻和諧、朗朗上口、語勢強烈的效果。

長短相間，整散結合，嚴整之中富于變化，錯落有致，增強了文章的音韻美，增強表現力，給人以一種美的享受。

四、修辭運用方面

高考對修辭知識的考查過多地放在詩歌鑒賞和現代文閱讀板塊中，因此從修辭角度賞析語言是高考命題的熱點。如2006年江西卷《秋天里的黃金樹》（第17小題）2007年安徽卷《鄉村的風》（第17小題）。賞析文章的修辭手法，一般要從四個方面來思考：一是辨析文章或語言片斷用了何種修辭手法，寫出術語；二是結合原文對此修辭進行解釋；三是分析所用修辭的表達效果；四是指出運用此修辭的作用（情感或突出的內容）。如：2011高考福建卷《曉至湖上》第（2）題請從表達技巧的角度對“折葦動有聲，遙山淡無影”進行賞析。（3分）

答案 ①對比：以“有聲”與“無聲”對比，近寫聲覺，遠寫視覺，突出層次的遠近和景致的深闊。②對偶：以“折葦”對“遙山”，近景與遠景結合，以“動有聲”對“淡無影”，聽覺與視覺相結合；節奏優美（或形象豐富或層次分明），意境淡雅（或幽靜、清新）（其他看法，言之成理亦可。）

2007年福建題《落葉是疲倦的蝴蝶》

請指出“我看到母親那對干癟的，像兩只殘缺不整的討飯的碗，卻為我們討來了一生的盛宴”這句話的修辭方法，并分析其表達效果。（6分）

答案：

（1）用了比喻。（指出修辭）

（2）把母親耗盡生活為孩子創造幸福的內涵形象生動化了，凸顯母親一生的辛勞，強調她為了孩子費盡心血。（聯系比喻的修辭效果，結合文章解釋比喻修辭）

（3）表達了作者對母愛的深深感激。（表達的情感）

不過，我們在答題時不一定要把這幾個方面都答出來，要看準分值，根據分值判斷答題點。又如：2005年福建卷《日歷》

請從取材和語言兩個方面，對本文作簡要賞析。（6分） （答案見上）

篇5

Abstract: Aesthetic education is an important task in higher vocational college class adviser work, for various complicated reasons, the aesthetic education in our country is relatively late,but the education in this aspect can not be ignored in the growing progress of vocational students,and this paper focuses on the aesthetic education in vocational colleges from the characteristics of vocational schools.

關鍵詞: 高職院校班主任工作;美育教育

Key words: vocational class work; aesthetic education

中圖分類號:G71文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)14-0196-02

0引言

美育的目的是通過美育的各項任務完成而實現的,學校美育主要通過教育和課外活動來實施。教學班是高職院校教育工作的基層組織,班主任是學校的基層政治工作干部,班主任在一系列日常事務工作中必須根據高職學生的特點確定美育教育的主要內容,努力貫徹美育的原則,完成美育的任務。

1認真組織好課外活動,積極開展美育教育,增強學生的審美感受能力

從心里上說,人們對某一道理的接受和理解,總是發自他的內心的愿望和渴望。人們一旦對某事物感興趣,便會毫不遲疑地去盡情的設法理解,而一旦他們理解了,使得內心的需求得到滿足,就會引起幸福的快意。這種動情性,促使他們對獲得的理解深信不疑,并將在心靈里穩定的貯存。

人們的這種接受心理,決定了班主任工作在對學生進行美育教育時,必須體現美育這一特點,即形象生動性,非強制性和潛移默化性。

一般說來,高職院校學生的課外活動還是比較豐富的,既有學校統一開展的活動,又有班上自行組織的活動。比如,體育比賽、文藝演出、外出參觀、旅游、集會等,班主任老師不僅要組織好這些活動,更重要的是使學生在這些活動中得到鍛煉和提高,其中增強美的知識和接受美的教育是不可缺少的重要內容。

例如,在組織體育活動和比賽中,要讓學生充分認識和掌握生命是健與美、力與美,從而使學生增強對美的形象的感受能力,自覺的鍛煉好身體。在組織文藝活動時,要讓學生學會欣賞藝術美、語言美,從而學會和掌握這些事理。在組織外出游覽時,讓學生學會認識和欣賞自然美等。而活動中這些美的事物,班主任要自覺的引導,必要時要幫助學生學會分析、掌握。

又如,在欣賞運動的美感時,要使學生對美感有一個具體的認識,可以以一些項目進行仔細分析。例如,觀看籃球比賽要讓學生了解到美國的NBA籃球賽不僅是世界上籃球水平最高的比賽也是最吸引觀眾的體育競技項目之一,這其中美感起了很大作用。NBA的球星們他們身體協調性好,肌肉發達,爆發力強,經常會表演一些諸如空中接力,大力扣籃等一系列讓觀眾很感愉悅的動作。馬拉多納長相也許根本算不上美男子,但他那一雙出神入化的腳,卻征服了世界上所有的球迷,這就是美感的作用。

如果班主任老師能把課外活動同美育教育自覺地聯結在一起,并把它上升到理論的高度來指導學生,那么,這樣的教育效果會更好一些。

比如,讓學生觀看電影《黃土地》,組織一次影評活動,其中可安排進一些美育的內容。電影《黃土地》的從多寫景畫面是一層又一層貧瘠的黃土高原,那兒沒有生命的跡象,似乎也沒有誘人的風光可賞,但是這些原始的山脈,經過攝影師的取景,構圖,顯示出一種博大、粗獷的美。也是最初的感受,占四分之三的畫面的黃色山脈與線條的形式美的組合。這是最初的感受,而其深邃的象征意義,則讓人感到這一塊古老而又貧瘠、落后的土地,使人產生一種沉悶的情感反映。自然地發出一種作為這塊土地的兒女的使命感。這樣的分析、總結,會使學生學會觀察、認識和掌握美的事物。增強了審美的感受能力。

2加強學生審美鑒賞能力的培養,提高美的認識

審美鑒賞能力是指審美主體對審美對象的美丑分辨能力、性質與類型的識別及其領悟的證價能力、性質與類型的識別及其領悟的證價能力。在高職階段,學生對美的追求是強烈的,但在審美鑒賞能力方面也存在著許多不足,而且其中的個體差異也很大,這時候班主任老師就要及時發現問題,及時引導學生,加強審美鑒賞能力的培養。

拿組織一次詩歌朗誦會來說,其中重要的一項工作任務就是要讓學生學會感受和欣賞詩美及凈化作用。孔子強調:“老于道,據于德,依于人,游于藝”(《述而》),整個意思是,目標在道,根據在德,依靠于仁,娛樂觀賞于藝術園圃之中。因為“藝”和“道”相互聯系。既學道,又學藝,于藝術欣賞中,得到美的熏陶,使精神世界更完滿,更符合道的要求。孔子說:“移風易俗,莫善于樂:安上治民,莫善于禮”(《說苑?修文》)而二者的結合,其效力當然就更為顯著了。正因為如此,孔子對詩美的教化作用作了極高的評價,據《論語?陽貨》篇,孔子對他的學生說:“你們為什么不學《詩經》呢?學習《詩經》可以興,可以觀,可以群,可以怨。近可以事文,遠可以事君:還可以多識與鳥獸草木之名。”所謂“興”,就是“感發志意”的意思,就是說,“詩”可以興發人的感情和興起事理:所謂“觀”,就是說,“詩”可以“觀”風俗,明得失,甚至參政事,還可以由“詩”知人,如通過宴酒賦詩,看一個人的文化教養和思想品德:所謂“群”,就是會合,團結的意思,就是說,“詩”可以使人心相印,情相通,使天下豪杰,民族貴族或平民百姓,情感交融,心音相通,團結一致。就在于這樣把個人從離群和孤單中解放出來,就在于這樣使個人和其他的個人融合在一起;所謂“怨”,即“怨刺”或“批評”的意思,尤其是可以“怨刺尚政”,批評統治者上層的不良傾向。這就不僅直接說明了詩歌以及文藝作品的社會作用,而且間接說明了美學的倫理道德價值,即古人所說的“經夫婦,成孝敬,厚人倫,美教化,移風俗”(《詩?大序》);甚至“經國之大業”(曹丕《典論?論文》。“濟文武于將墜,宣風聲于不泯”的偉大作用。

由于高職學生的認識能力所限,他們對美的評價也往往停留在一般感官和感性認識上。比如,因為寵愛聲嘶力竭的所謂通俗歌曲而對嚴肅音樂表現出無知和蔑視;追求所謂的個性解放身著奇裝異服而忽略了服飾文化的社會性:對那些“星”族的狂熱追求而冷淡了那些令人肅然起敬的英雄人物……等等。所有這些現象不得不引起我們的高度警覺,對于這些成長中的青年學生來說,教育他們認識到真正的美是非常重要的。席勒曾說過“以感覺的被動狀態到思想和意志的主動狀態這一轉變過程,只有通過審美自由這個中間狀態才能實現……總之,若是要把感性的人變成理性的人,唯一的路徑是先使他們成為審美的人”。我們不反對青年學生對那些“星族”的贊美,他(她)們的表演及其瀟灑的風度的確有美的一面。但以人的美來講,最根本的美是內在美,即心靈美。模范軍人李潤五同志的臉是黑了些,嘴唇也厚了些,身材也不那么高大,但這更能體現出他那守邊疆,戰風沙,吃大苦,耐大勞,為人民的事業無私奉獻的山東漢子的形象來。試想,如果身后不是站著近十億的人民,的“美男子”形象能顯得那么高大?那么長遠嗎?由此可見,把握好對美的本質的認識,對青年學生來講是非常重要的。

3加強專業美育教育,增強學生審美創造能力的培養

由于高職學生的職業方面是基本確定的,所以美育的任務,還將使他們學會把美學知識應用于所要從事的職業領域,這事實上也是一種美育實踐。這樣,一方面可以提高他們對專業興趣,另一方面,也為他們學好專業并服務于社會增強本領。

班主任如果是專業老師,那么結合專業特點對學生進行美育教育就再好不過了,不過仍有那么一些非專業的班主任,這在客觀上對工作會帶來一定的困難。這些班主任要對所帶學生的專業有一個大致的了解。并主動配合專業教師,實習指導老師和師傅共同抓好學生專業美育能力的培養。

比如在機械、電氣設備的制造過程中,首先要涉及到產品的設計問題。現代工業產品的設計,不再僅僅是功能的設計,而且還是一種藝術設計,產品既要滿足消費者物質上的需要,又要在精神上使他們得到滿足。隨著現代文明的發展,許多機電產品還要起到一定的擺飾作用,即要求產品的造型和色彩能與周圍的環境達到整體和諧。班主任在開展工作時,必須時時提醒學生們注意到這些方面,以便將來更好地開展職業工作。

指導學生在感受、鑒賞美的基礎上,創造美和美的生活,是班主任工作的一項長期任務。在這一方面,班主任要善于發現人才,積極創造條件使廣大學生在美的領域里有用武之地。除正面教育外,有條件的班上還可適當訂閱一些美學書刊,也可以請一些有美學專長的人來傳授經驗。更重要的是要發動好學生去盡力地做好一些涉及到美育的日常工作,比如辦好學習園地、黑板報、標語,布置好教室、宿舍等。事實上,一些在美育方面有專長的學生,也正是在這些經常的活動中鍛煉和發展起來的。

以上我們就三個方面談到了班主任工作中的美育教育,在這一題材中還有很多工作要做,我們班主任工作者要把美育當做一項戰略任務來抓,以實際行動為祖國培養出更多的合格人才。

參考文獻:

[1]曹日昌主編.普通心理學.人民教育出版社.

篇6

中國是一個詩歌的王國。學習古詩詞對夯實學生的文化根基具有重要作用；是提高學生的文學素養，陶冶精神情操的重要途徑。但是我們現在的古詩文教學處于一個十分尷尬的狀態：學生興致不高，學習較被動，效率低下；學生缺乏基本的審美和想象能力，難以感受古詩文的魅力。而《語文課程標準》明確提出了"誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣"的要求。這就要求教師在進行古詩詞教學時，必須改變教法，引導學生在積累和運用上下功夫，引領學生自然而然地走進詩意的世界，最終獲得思想上的啟迪，達到積累祖國語言，提高審美情趣的目的。下面，我僅以意象"酒"為例，談談我在古詩詞教學中是如何引導學生積累與運用的。

1.從課本中積累

讓學生回想原來學過的有關"酒"的詩句，并談談這些詩句體現了作者怎樣的情懷。學生熱情很高，查找課本并將詩句寫到筆記本上，在課堂上交流、討論整理出的詩句及其意蘊："人生得意須盡歡，莫使金樽空對月"，表現了詩人暫時超脫現實沉浸在飲酒中的豪情；"勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人"表達了一種離別的傷感；"白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉"表達的是詩人聽說官軍收復河南河北時的欣喜；"抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁"是一腔苦悶；"明月幾時有，把酒問青天"，是一種思考；"三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急"是一種悲戚；"花間一壺酒， 獨酌無相親"是一種孤獨……

2.從課外閱讀中積累

教師和學生都把從課外閱讀中積累到的詩句寫道黑板上，大家互相學習，互相欣賞，共同提高：孟浩然的"何當載酒來，共醉重陽節"是苦悶；李清照的"濃睡不消殘酒"是悠閑和風雅；歐陽修的"十載相逢酒一卮，故人才見便開眉"是欣慰；杜甫"何時一樽酒，重與細論文"是友情；白居易的"晚來天欲雪，能飲一杯無"是真情.....

3.梳理整合

學生積累了好多知識，有了量的儲備，但如果不及時的梳理，就會雜亂無章，無法運用。在積累"酒"的意象時，我引導學生將整理好的詩句進行分類，學生們通過討論與合作，將這些意象分為了四類：㈠借酒澆愁的，㈡借酒言憤的；㈢表達歡樂欣喜之情的；㈣表達對生活的哲學思考的。學生理清楚了意象的類別，便于在閱讀鑒賞詩歌和寫作時靈活運用。

4.引導運用

積累要沉淀成一個人的心理認識結構，需要反復的運用，轉化為外在的語言行為，才能完成。若不反復歷練，原來積累的東西就失去了意義，并很快忘記。 在積累梳理了"酒"的意象后，我讓學生運用有"酒"的詩句寫片段，表達自己的思想，告訴學生立意要高，要能靈活的創造性的運用詩句。學生的創作熱情很高，形成了很多優美的篇章。

5.升華提高

在積累梳理整合運用的過程中，教師要引導學生不斷豐富自己的情感，提高自己的人文素養，完成由感性到理性的發展變化過程。"酒"是一種文化，"酒"含有豐富的意蘊，它是歡樂者的良友，也是悲傷者的知己，讓失意者超脫，也讓得意者放達；給苦難的人生慰藉，給多彩的生活增輝；給凡夫俗子以現實的歡快，更給文人墨客以愜意的詩情。學生在"酒香四溢"的課堂上走進詩意的世界，在積累與運用中感悟到人生的哲理，領略中華燦爛的文化。

同時，古詩詞自身的魅力無窮：內容上，它有壯麗的河山，精彩的故事，豐富的人生，多彩的生活；形式上，它有如精靈般躍動的文字，如音樂般裊裊的韻律，如夢幻般優美的意境。精妙的語言，豐厚的人文，綿綿的情思，深邃的哲理，對學生而言，能啟迪心智，增長見識，陶冶情操，誘發不盡的遐想；對老師而言，讀著古詩詞，仿佛就是在和歷史對話，和大師傾談，那一幅幅如畫的美景，那些深入淺出的道理，給了我們多少美好的享受。讓教師引領學生走進詩意的世界，浸染墨韻書香；讓師生共同走進詩意的世界，讓心靈沉浮于古詩詞的字里行間，揚起那最率真靈動的生命激情之帆，去古詩詞的世界遠航！

雨天傘，莫遮眼，路上水，小心滑。 夜間行，耳加眼，走或停，要分明。

過道口，要直走，招的士，站路邊。 人乘車，有規章，上下車，按序來。

車起步，莫走動，下車時，要注意。 車內坐，要端莊，頭與手，莫外探。

自行車，常查驗，閘與鈴，要完好。 過十二，才上路，不逆行，不搶道。

雙車行，莫扶肩，前后車，留空間。 搭摩托，戴頭盔，向前看，正騎坐。

乘車時，不亂動，不催速，莫閑談。 過橫線，減速行，遇行人，停一停。

篇7

【關鍵詞】:信息技術 語文課程 發展 影響

中圖分類號：G632.3文獻標識碼：A文章編號：1003-8809（2010）05-0029-01

一、信息技術與語文課程目標

總的來說，信息時代對人才培養的目標提出了新的要求，語文課程的目標應該符合這個總體目標，為培養信息時代的人才服務。同時，與其他學科相比，語文課程有其自身的特點。因此，在服從人才培養總體目標的前提下，它應該有自己的側重點和特殊任務。

二、信息技術與語文課程內容

1.語文學習對象的變化

多媒體。傳統語文學習的對象主要是語言文字，而多媒體技術的出現，使圖像、聲音、視頻的運用與文本一樣便利，它們不再局限在少數人專有的藝術創作領域，而是與文本融為一體，成為表達思想的共同方式。從當前的多媒體作品來看，多媒體與文本的融合有三種方式：一是像過去語文課文中的插圖或朗讀時的背景音樂一樣，對文本的理解起輔助作用；二是以多媒體的表達為主，文本起補充、說明性的輔助作用；三是像文本一樣都是表達思想的主體，如果刪除多媒體部分，思想的表達就不完整，文本也得不到順暢的解讀。因此，掌握多媒體作品的特征與格式，理解和靈活運用多種媒體的能力，如圖像解讀、音樂鑒賞、視頻閱讀、文字處理、多媒體創作、E-mail技巧、網上實時交流、電子投稿與發表、電子工具書的使用等，成為語文課程的一項新內容。這些內容與信息科技課程不完全相同，信息科技側重對計算機硬件以及軟件技術的基本操作，屬于基礎性的技術課，語文課程則側重利用信息科技表達思想內容的能力，特別是培養學生利用文本媒體與其他媒體一起完成交際任務的能力。

網絡語言。隨著網上交流的日益頻繁，語言文字在詞匯、句式、語體和語用等方面發生了一些變化，如日益增加的縮略語、大量出現的諧音詞、界限逐漸淡化的各類語體，從而產生了“網絡語言”，包括網上的口語、書面語甚至網上的方言。一些“網語”正從網上滲透到現實生活中，成了語言生活的一部分。一旦“網語”約定俗成，就會引起社會語言的變化，從而引起語文學習對象的改變。

網絡文學。電子寫作的便利和網絡語言的產生，催生了網絡文學的興起。網絡文學是指首次以電子形式在網上發表的文學作品。網絡文學具有通俗性、即時性和互動性的特點，并且篇幅短小，多數在2000字以內，但數量眾多。在內容上，主要表達自我的感受和心情，所以一些較成熟的作品深受年輕讀者的青睞。由于計算機網絡尚未得到全面的普及，也由于傳統的印刷媒體根深蒂固，優秀的網絡文學作品往往仍由傳統媒體出版發行，這樣做雖然失去了網絡文學的一些特點，但進一步擴大了影響。但不管怎樣，經過“優勝劣汰”，網絡文學都將與傳統的文學作品一起，成為語文學習的對象。

主題詞。在當今信息激增的時代，論文的寫作要求概括與提煉主題詞或關鍵詞，以方便電腦的處理；獲取信息的檢索式閱讀和快速閱讀也要求輸入主題詞或關鍵詞，以進行準確的查詢。在傳統的語文教學中，雖然也重視對詞語的理解與運用，但都沒有上升到信息檢索的高度來進行，因此，信息時代的語文教育應該加強對主題詞的教學。

2.語文課程內容選擇范圍的變化

語文學習領域的廣闊性。網絡技術的普及，網上的資源共享與交流，使人類的語言生活和語文的學習領域更加廣闊。語文的外延不僅包括現實的生活領域，還包括網上虛擬生活中的語言活動，語文的外延等于現實生活和網絡虛擬生活的外延之和。語文學習的材料和范例也因此更加多樣并富有動態性，語文課程真正成為跨學科的綜合性課程或“全語文”課程，“大語文”教育也更容易得到實現和推廣。

語文課程內容的多樣性。語文學習領域的廣闊性拓展了學生獲取信息資源的渠道，這必然要 求語文課程采取主動、開放的姿態，積極引導學生接觸各種主題、各種風格的語言學習材料。既可以選擇貼近社會發展的社會歷史作品，如時代主題、斗爭、革命、愛國主義、群體意識，又可以選擇講人性，講親情、愛情、友情，講平凡小事，講普通生活與工作的文章；既可以選擇革命文學，也可以選一些改良、保守、通俗的作品，讓學生感受到文化的多元性。但在信息資源極大豐富甚至極度泛濫的背景下，更要注意語言學習范例的選擇，一方面要積極抵制腐朽文化的侵蝕，另一方面也要正確處理好精讀與泛讀的關系。

3.語文課程結構、載體和相關術語的變化

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關鍵詞：高中語文；閱讀教學；傳統文化；關系

高中語文閱讀教學從本質上來說就是弘揚與繼承中國傳統文化的一個過程，也就是說必須加強高中語文閱讀教學，才能更好的將中國傳統文化發揚光大。如果在高中語文教學中對其重視度不夠，那么，中國的傳統文化的繼承與發揚將會面臨很嚴峻的考驗。目前，我國對提高語文教學素材中傳統文化素材的比例高度重視，高中語文閱讀教學將是傳統文化弘揚與繼承的主要途徑。中國歷史上下五千年，擁有非常豐厚的文化底蘊，因此，每一個中華兒女都必須肩負起弘揚與繼承傳統文化的責任。

一、傳統文化教育現狀

語文是人類交際的重要工具，是承載文化的主體，更是人類文明不可替代的組成部分。因此，從本質上來說語文閱讀教學就是傳承文化，所以，語文閱讀教學不僅是教會學生運用語文知識的過程，還是傳播文化的主要途徑。然而，目前高中語文閱讀教學中傳統文化教育的現狀令人堪憂，學生在古詩文學習時，往往需要借助教學參考資料去理解。可以說在這個過程中，學生閱讀重點更集中于語文教學參考資料而非語文教材，一旦學生丟掉這些參考資料，就很難獨自去鑒賞、理解以及翻譯古詩文。由此可見，在學習中學生對參考資料的依賴性極強，使之無法真正用心理解古詩文蘊含的主要意義。因此，如何讓學生能夠獨自的品味傳統古詩文的含義將是高中語文閱讀教學的重點。

我國在任何學科的教學過程中都存在一個通病，即高度重視積累和傳承知識，但卻忽略創新和理解。而傳統文化的傳承，不僅要重復單純的承接過程，更是要重視傳統文化的弘揚與發展；中華兒女在傳承傳統文化的同時，應積極將新鮮血液注入傳統文化，實現文化的代代傳承和創新。但事實上，在高中語文閱讀教學過程中，教師更注重知識的傳授，特別是古詩文教學，多數語文教師都按照固定的套路進行教學，即首先接受生僻成語和字詞，然后分段分層次地講解課文，最后再總結歸納，這種模式既實現不了教學創新，也融入不了傳統文化的元素。因此，在語文閱讀教學過程中，教師要立足課本，也要設計科學的教學過程，引導學生學習傳統文化。

二、語文閱讀教學承擔著傳承文化的重擔

（一）閱讀能促進學生對傳統文化的了解

中華民族上下五千年的傳統文化均記載于文字中，中國古代文字是古人思想的記載。教師應積極引導高中生學習古文，使其了解古人的日常生活。只有學生讀懂了古文，才能理解到古人在衣食住行上體現的獨特價值觀，以及獨特的傳統文化神韻。

例如：《春江花月夜》（作者：張若虛）古詩閱讀時，教師首先要讓學生了解詩詞的來源――樂府。而樂府是漢代皇宮的一個音樂掌管機構，樂府詩的詩句完全是依據固定音樂旋律譜寫的，它的要求即韻律和平仄，且樂府詩的表演既有演奏也有專人演唱，這二者間的關系類似于現代歌詞與歌曲的關系。之后，雖然樂府詩、詞被分別流傳，但僅從藝術角度評價樂府詩，其藝術價值可謂巨大，《春江花月夜》在樂府詩內相當出色。學生在學習古詩詞的同時，又能了解古人的日常生活及對藝術的追求。因此，閱讀是了解中國文化的主要途徑。

（二）閱讀能促進學生對傳統文化的理解

傳統文化直接影響到中華兒女的價值觀，它是中華民族獨特精神的體現。例如：中華政治文化表現出內法外儒的特征，“儒”主指儒家精神，它的中心為“仁”，秩序為“禮”。“仁”對人們內心提出充滿仁義，對待他人以寬仁之心的要求，即郡王對待臣民要包涵仁心，確保臣民生活安定；民眾必須心含仁義，做到克己恕人。“禮”則對人們提出認定自己在形式上的身份，充分在身份中發揮價值的要求。儒家學說通俗來講就是自我約束；而與之相反的是法家精神，它主要指外在約束。法家對君王提出修訂合理法律的要求，對執行法律提出公正無私的要求，即必須做到王子犯法與庶民同罪的態度。法家精神通過外在約束，穩定國家和社會。再如：《廉頗藺相如傳》教學時，教師應積極引導學生理解古人內心重視大局的思想。這種以大局為重的觀點不是懦弱的表現，而是人們內心有著重于個人名利的事情。只有充分了解古人的所思所想，學生才能理解中華民族上下五千年的歷史傳承。

（三）閱讀有利于了解傳統文化的演變過程

傳統文化不是一成不變，而是隨著時間的推移不斷演變，其實當學生學習到《林黛玉進賈府》一課時，就會發現針對現代人的閱讀水平來說，只要除開其中的專業術語，并非不能讀懂這篇文章。該文不同于唐宋時期的文章，它其中運用的描述手法十分接近現代風格。在教學中，教師可以就中國各個時代文章演變的過程引導學生進行比較。通過引導比較學生會發現《詩經》比較難讀懂，如果不借助教參基本上讀不準通假字，甚至不能正確理解詩意。還有漢、晉兩代的賦雖然形式優美但難于讀懂，其主要由于漢、晉時期通常以世家貴族作為統治階級，而他們對于風雅生活的表現主要通過詩賦，但普通民眾則不需要和理解這些。唐代推廣九品中正制度讓民眾獲得機會讀書，民眾也逐漸開始了解詩詞文章，所以唐代的詩詞、政論文等基本上未再使用空洞生僻的文字典故。直到明朝和清朝時期，民眾將文字閱讀視為一種休閑的生活，因此為方便當時的人們讀懂文章內容，撰寫者通常會運用與民眾日常生活相接近的白話文進行描述。只有學生理解了傳統文化的演變過程，才能真正實現傳統文化的代代傳承和創新.

三、結束語

高中語文教師在過去僅重視傳授語文知識，而忽略從歷史等各方面引導學生去看待古文。學生不夠了解中國傳統文化，勢必會忽視其魅力，導致傳統文化出現傳承危機。因此，積極引導學生進行有效的語文閱讀，有利于傳統文化的弘揚與繼承。

參考文獻：

[1]許斌.試論高中語文閱讀教學與傳統文化的關系[J]教育，2015.

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（四川師范大學音樂學院，四川成都610068）

【摘要】四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程自2008年整合以來，可以看到課程的改革對這門課程的發展規劃產生了一定的影響。在這5年期間，課程整合后有著怎樣的調整和完善，在今后的發展中，如何與中小學音樂教育結合？文章將會針對這些問題作出分析。

【關鍵詞】中國音樂史；名作賞析；課程改革；中小學音樂教育基金項目：本論文系四川師范大學2013年度校級教改課題‘《中國音樂史與名作賞析》課程改革研究”階段性成果

中國音樂史課程的發展從20世紀初二三十年代到今天，不足百年歷史，而在這近一個世紀的發展與完善中，中國音樂史的學科界定、教學方法、教學思路、教材編著以及教學手段的運用等各個方面，基本形成了一套較為完整、系統的體系。而由于中國音樂史課程更重視文本講授，課堂上有文理性而缺乏趣味性，使得這門課程在如今的大學音樂課堂中不被重視。在本文中，作者將以四川師范大學音樂學院為例，分析中國音樂史課程在2008年至今的發展、改革現狀，希冀對本門課程的發展略盡微薄之力。

一、四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程的現狀分析

（一）《中國音樂史》課程與《音樂欣賞》課程的分離到結合

為了進一步適應我國音樂教育發展的新時期需求，教育部對全國普通高校音樂學（教師教育）本科的課程設置做出了調整，將《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，旨在將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂文化的背景中來進行，同時也使得中國音樂史的教學更加直觀、形象，促使學生的音樂歷史知識與音樂的思辨能力能得到均衡的發展。四川師范大學音樂學院也響應教育部的號召，在2008年將《中國音樂史》與《音樂欣賞》兩門課程整合為了一門課程。

如楊蔭瀏先生所言：“音樂史不能沒有音樂，不能離開音樂，不能從書本到書本。”如何將《中國音樂史》與《音樂欣賞》這兩門課程充分地融合起來？需要進行系統化的整合，不僅是學科的整合，也包含了教學方法的整合。從2008年開始，四川師范大學音樂學院將這兩門課程整合到現在，已有5年的時間，作為從事這門課程教學的教師，將這門課程在整合以后的優缺點做一階段性的總結：

優點：《中國音樂史與名作賞析》的教學通常是在中國音樂史的框架下，結合具體的音樂作品，來完成音樂的審美體驗。這樣可以利用直觀圖像、音響來彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，從音樂作品的創作、演奏和欣賞、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。相比較之前的以史論為主，課堂多了“聲、色”，增加了課程的形象性與趣味性，在情感的體驗中達到教學效果。

缺點這門課程的教學通常是按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史，時間跨度較長，課程設置總學時是一學年，共64個學時，存在著學時少和教學內容多的總體矛盾。對此，教師要根據學生的情況來安排教學內容和授課方法，適時地做出調整。

《中國音樂史與名作賞析》課程的教材有田可文為普通高校音樂學專業編著的《中國音樂史與名作賞析》，書中囊括了中國音樂史的三個時期，分析了75首作品（附有譜例），較為適合音樂學專業的學生使用，同時也給予了授課教師很大的自由發揮的空間。

（二）與中小學音樂課程的脫軌

分析中小學音樂教材，中國音樂在教材中主要的內容是聲樂演唱、聲樂及器樂作品欣賞。低學齡階段主要是通俗兒歌和民謠，器樂作品和聲樂欣賞的內容編排相對較少。隨著學齡的提高，音樂作品本身的歷史寓意和情懷也不斷增多，同時器樂作品也是逐漸增多。在教材編排上有循序漸進的編排思路。從這些內容來看，大學課程《中國音樂史與名作賞析》與中小學的音樂教育有一定程度的脫節，這也導致學生在畢業后進人中小學教學“學無所用”之處。

因此，在我們的中國音樂史課程中，尤其是針對音樂學（教師教育）專業的學生，不僅要傳授中國音樂史的知識，更要結合中小學音樂教材的內容進行一定的講解，使學生在今后的工作中能夠“學以致用”。

二、四川師范大學音樂學院《中國音樂史與名作賞析》課程改革的構想

（一）教學方法與教學內容相適應

《中國音樂史與名作賞析》這門課程的教學內容是十分豐富的，如果用單一或者較為簡單的教學方法來授課，不僅不能更好地完成這門課程，也不能調動學生的學習積極性。因此講解理論的部分多采用講授法、講解法，而完成音樂欣賞的部分應該是多采用欣賞法、情景陶冶法等。二者是相輔相成的，不可分離開來教學。由于本門課程的教學內容的復雜性也決定了教學方法應更加多樣化。

當然，為了適應教學內容要選取相應的教學方法，也要求教學方法的系統化。不管是理論的講解還是音樂的鑒賞，教學方法的運用都是非常重要的。中國音樂史與音樂欣賞兩門課程的結合，使得教學內容大量的增加，知識面也較廣，因此教學方法上要有一定的變革，也對我們從事這門課程教學的教師提出了新的要求。

（二）音像資料的建設

中國音樂源遠流長，內容博大精深。音樂史資料包括文、譜、圖、音、像、物等內容。四川師范大學音樂學院將這門課程進行改革的這5年期間，也在不斷完善課程使用的音像資料。我們現在應將現代化的科技手段及信息與我們的課堂相結合，運用多媒體技術把抽象的音樂理論形象化，把音樂作品視覺化，通過建立虛擬的歷史展現場景，使聲像同步、視聽結合，使學生對音樂歷史有更深的理解和感受。現在有部分作曲家創作的一些古風作品，是在音樂學成果和音樂考古成果的基礎上，依據當時社會發展情景所創作的作品，例如錢兆熹的《原始狩獵圖》，運用骨哨與樂隊的結合，向我們展示了原始社會時期的人們在狩獵時的情景。雖然不能完全地復原以往的音樂，但是卻能給學生們帶來聽覺的震撼，讓他們能運用想象，對那個時期的音樂有深刻的體會。

因此，音像資料的建設在大學史論課程中是尤為重要的環節。如今，在各高校音樂專業中，音樂史的課堂所反映出的是缺乏互動，課堂效果不如人意，音像資料的完善對上課的效果以及學生的學習積極性能有一定的幫助。

（三）文字與聲響的結合

《中國音樂史與名作賞析》這門課程主要是以中國音樂史的脈絡講解為橫向線索，在不同的歷史背景之下賞析各個時期的音樂作品作為縱向線條。雖然看似兩門課程，卻是不可分割的一個整體，而要將文字與聲響更好地結合起來。在中國音樂史的課程講解中，運用現代科技技術，把大量的文字講解與圖片、視頻、音樂等相結合，使得學生對知識的理解不僅停留在理論的層面，而且對歷史源流中的音樂作品有感性的認識。例如我在中國音樂史的課程講授中，根據每個時期會向學生展示大量的相關圖片以及樂器的演奏視頻等，借助音響來幫助學生來理解和記憶，同時也提高了他們對這門課程的興趣。

在美育教育不斷完善與發展的今天，多媒體與電子設備參與教學中，不僅能讓學生獲得一個比較輕松、直觀的視覺與聽覺感受，也能讓學生對書本中的知識有更加全面而且完善的認識，學生也能通過這樣的學習氛圍深化音樂歷史的認識，感悟中國音樂歷史的魅力，通過文字與聲響的結合使得學生對音樂歷史有了更加深刻的理解和感受。

三、結語

篇10

藝術是人類文化的重要構成，因此藝術研究不能缺乏文化視角，對現代影視藝術的研究同樣如此。本文根據影視藝術的特點和功能探討其特定文化屬性，從其大眾文化屬性出發揭示其創作機制和發展規律，及其與精英—雅文化和經典藝術的關系，并聯系我國影視藝術創作的實際，試圖為國內影視業找到一條走出低谷的有效途徑。本文為筆者關于影視藝術的文化學研究系列論文之一。

【關鍵詞】影視藝術/大眾文化/讀者性文本

一

當我們試圖深入影視藝術，對其進行分析、研究和批評的時候，我們首先會遇到它的文化屬性問題。因為藝術是文化的特定表現，它“雙重地歸屬于文化：一方面，作為文化所產生的并且在文化中發展的藝術活動方式，作為由藝術創造者和藝術消費者的共同努力而實現的人對世界的藝術形象掌握的方式歸屬于文化，另一方面，作為在文化中對象化的、固定的、得到儲存的具有藝術價值的藝術活動成果歸屬于文化”。（注：［蘇］莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡《美學和系統方法》，中國文聯出版公司，第114頁。）實際上，藝術既是文化的表現，也以文化為表現對象。那么，何為文化呢？文化是一個古已有之卻又長期爭論的概念。關于文化的定義，據不完全統計，已有二百個之多。從詞義學的角度看，“文化”一詞在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培養、教育、發展出來的事物，是與自然存在的事物相對而言的。在漢語中，“文”是一個象形字，它的原始形象是表示許多裝飾花紋相互交叉，富麗而不單調。《說文解字》即是這樣解釋的：“文，錯畫也，象交文。”《易·系辭下》也說：“物相雜，故曰文。”《禮記·樂記》中則有這樣的句子：“五色成文而不亂。”“化”是一個會意字，從“人”從“匕”，“匕”乃回首從人之意，表示引導從善；也可解釋為改易、生成、造化，指事物形態或性質的改變。如《莊子·逍遙游》：“化而為鳥，其名為鵬。”《易·系辭下》：“男女構精，萬物化生。”《黃帝內經·素問》：“化不可代，時不可違。”《禮記·中庸》：“可以贊天地之化育。”“這里，文化實際上被理解為一個過程性的動作，這個動作既指涉人有意識地作用自然世界的活動，又包含了原有的自然物根據人的活動改變面貌和秩序，發生實質性的變化，成為屬人的，從自然物變為文化物，從自然秩序變為文化秩序的過程。”（注：丁亞平《藝術文化學》，文化藝術出版社，第31—32頁。）隨著社會的發展，文化的含義也在不斷地演進，不斷地擴展，由人對自然的改變性活動和自然的人化到人的社會活動及由此而形成的組織、制度、思想與各種意識形態結構都成為文化的表述對象。正如薩姆瓦所說：“文化是一種積淀物，是知識、經驗、信仰、價值觀、處世態度、賦義方法、社會階層的結構、宗教、時間觀念、社會角色、空間關系觀念、宇宙觀以及物質財富等等的積淀，是一個大的群體通過若干代的個人和群體努力而獲取的。”（注：薩姆瓦等《跨文化傳通》，三聯書店，第28頁。）英國文化人類學家愛德華·伯內特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一書中更為明確地指出：文化“是人類在自身的歷史經驗中創造的‘包羅萬象的復合體’”，“是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗的任何人作為一名社會成員而獲得的能力和習慣在內的復雜整體”。顯然，文化的范域是極其寬泛的，其所有構成大致可分為三個層次，即物質層次、精神層次和藝術層次。“物質生產的產品和方式屬于文化，以‘天然’向‘文化’的轉化正是在物質水平上開始為限。而至于精神生產，它則形成精神文化的層次。只是必須預先說明，不應該在那種涵義上理解物質文化和精神文化的區分：仿佛前者是某種純物質的和只限于物質的東西，后者則是某種純精神的和只限于精神的東西。而應該理解為：在文化的這些層次中，精神因素和物質因素的相互關系正相反——物質文化根據自己的內容和發揮功用的方式是物質的，精神文化在這些決定性的方面是精神的，然而它的所有產品是被物化的，否則，這些產品就根本不可能存在；而物質文化的全部過程表現精神的目的、計劃和模式。”（注：［蘇］莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡《美學和系統方法》，中國文聯出版公司，第88頁。）人類全部的藝術創作及其作品構成文化的藝術層次或稱藝術文化。藝術文化在人類總體文化中處于一種特殊地帶，它介于物質文化與精神文化之間，既有自己的獨立空間，又分別延射、滲透于物質和精神文化，以“邊緣藝術”的形態與物質文化或精神文化交叉、交融，如建筑藝術、工業品藝術設計、演說藝術及藝術政論作品等。實際上，即使是處于獨立空間的純粹的藝術創作，也與物質和精神文化領域有著極為密切的聯系，因為無論多么純粹的藝術創作都離不開以特定的物質文化和精神文化為主體的生成和生存環境，并且不可能不表現和反映特定物質和精神文化的狀態和內涵。由此可見，藝術不僅是文化的重要構成，而且成為文化的一種生動而有意味的表達。

正是由于藝術既是文化的表現，也表現文化，所以文化便從根本上決定著藝術的性質與特征。蘇珊·朗格指出：“常說的藝術基本統一性，并非在于各類藝術形成要素的相同和技術的相似，而主要在于它們特有含義的唯一性，即在于全部藝術‘意味’的意義。‘有意味的形式’（其確實有意味）是各類藝術的本質，也是我們所以把某些東西稱為‘藝術品’的原因所在。”（注：［美］蘇珊·朗格《情感與形式》，中國社會科學出版社，第33頁。）這里的“有意味的形式”即是情感的形式，或稱人類情感的符號，它是“一種情感的描繪性表現，它反映著難于言表從而無法確認的感覺形式。有意味的形式概念，起碼為上述要求提供了出發點。所有的描繪方式都是復雜的、準確的和微妙的。符號的制造，就像制造一個便當的碗，一支順手的槳那樣，要求著高明的技術。表達的技術是比自衛技能更為重要的社會傳統。……藝術，是人類情感的符號形式的創造”。（注：［美］蘇珊·朗格《情感與形式》，中國社會科學出版社，50—51頁。）作為人類情感的符號形式的創造，藝術無疑是為人類情感的表達需要而誕生的，同時也會隨著這種表達需要的變化而變化。而無論人類情感抑或這種情感的表達，都在文化的范疇，且既為其它文化形式所影響和制約，也影響、制約著其它文化形式。因此，在特定的區域，特定的時代，由于這一區域、時代的特定的文化環境及生成于斯的人類的特定情感的決定，藝術便誕生了它的特定風格。當然，這種風格不僅表現在藝術家身上和藝術作品中，同時也表現在藝術符號-形式方面。如所周知，東方寫意的文化土壤誕生了以虛擬、程式為基本特征的中國傳統戲曲，而寫實的話劇只能由與之相適應的西方文化所孕育：至于話劇在中國的移植，則在很大程度上得力于文化的“西風東漸”。所以，不僅一個藝術家、一件藝術作品的出現與一種文化有著千絲萬縷的聯系，即使是一種藝術樣式，也可以看作是特定文化的產物。在大多數情況下，我們不難從藝術符號上找到其特定的文化信息；反過來，我們研究一種藝術樣式，顯然也必須首先考慮其文化屬性。只有把握了文化屬性，或者說，只有搞清楚了這種藝術樣式賴以產生和發展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路徑，才有可能對它作出實事求是的確切評價。對影視藝術的研究、批評便是如此。

二

在人類文化發展的歷史進程中，并存著三種文化形態：主流文化、精英文化和大眾文化。所謂主流文化，是指反映統治者的價值取向、代表統治者的利益、維護統治者的地位并在國家機器運轉中起主導作用的統治者的文化。所謂精英文化，也稱雅文化，即由少數知識程度、思想修養、藝術造詣明顯高于廣大普通群眾的社會上流人物所創造的文化形態。在許多情況下，特別是在前工業社會的各個階段，這種精英文化或雅文化常常與主流文化相互滲透，互為依存，共同構成一股左右社會發展趨勢的重要力量。如我國歷史上，曾以正統的儒、道、佛三家學說為主體，以《詩經》為發端的文流為正統規范，歷經先秦諸子、兩漢經學、魏晉玄學、宋明理學、清代樸學，至近代西學，形成了一種傳統的上層文化，這種上層文化就是典型的主流文化與精英文化的混合體：它在態勢上屬于精英文化、雅文化，而在功能上則完全屬于主流文化。當然，有時候，精英—雅文化也會處于與主流文化分離甚至對立的狀態，如在現代，精英—雅文化就往往以“純粹”的文化形式反抗主流文化的或干預。至于大眾文化，情況則有些復雜。從字面上理解，“大眾文化”就是大眾所創造的、適合于大眾且在大眾中流行的文化，這一點似無歧義。但同樣為大眾所創造、同樣適合于大眾、同樣在大眾中廣泛流行的還有“民間文化”，它是否也屬于大眾文化呢？對于這個問題，人們的看法便有不同。“大眾文化”的概念最早出現于美國哲學家奧爾特加的《民眾的反抗》一書中，主要指現代社會中涌現的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大眾文化是大眾社會的產物，這種社會最先產生于先進的工業主義的美國。”（注：覃光廣、馮利、陳樸主編《文化學辭典》，中央民族學院出版社，第33頁。）顯然，這種觀點強調了大眾文化的現代性，并由此將此前時代就已存在的“民間文化”排除在外。周憲更為明確地指出：“我認為，古典文化中的民間文化和現代文化中的大眾文化實際上是完全不同的兩個范疇。首先，大眾(mass)這個概念是一個現代的范疇，與傳統社會的俗民(folk)概念截然不同。從社會學角度看，大眾文化首先是和大眾的形成密切相關。而大眾的形成又是現代社會的工業化都市化的必然產物。隨著工業化，現代城市出現了；城市吸引了大批人口的遷入，大批的農村人口進入城市，而城市里原來的居民也發生了變化，于是便形成了奧爾特加所說的‘平均的人’——現代都市大眾。這和傳統社會中分散地居于鄉鎮甚至鄉村的俗民完全不可同日而語。造成大眾文化出現的第二個直接原因，是技術的進步所形成的大眾傳播媒介。在相當程度上說，沒有大眾傳播媒介，就沒有大眾文化。正是大眾傳播媒介使得大眾文化迥然異趣于古典文化中的民間文化。”“大眾文化完全是現代文化的產物，它和古典文化中的民間文化截然不同。……無論是大眾抑或大眾傳媒，都是現代文化的產物。”（注：周憲《中國當代審美文化研究》，北京大學出版社，第64—65頁。）與上述觀點不同的是，一些學者認為“大眾文化”是一個具有相當時間跨度的概念，并不局限于現代工業社會。持這一觀點的學者當然并不否認傳統民間文化與現代大眾文化的區別，但那只是大眾文化在不同時代的階段性差異；即使是在現代，大眾文化也不都是以大眾傳播媒介為載體，如服飾、飲食、時尚等。大眾文化不等于大眾傳播，也不等于以電子媒介為表現形式的群眾文化，“大眾文化是一個歷史更為久遠，內容也更為復雜的概念”。“群眾文化是現代大眾文化的主要形式，但群眾文化并不就等于大眾文化。大眾文化早在群眾文化出現之前就已存在，其主要形式是‘民間文化’（包括民間故事、民歌、占巫、慶典、戲曲說唱、繪畫裝飾），這就是傳統的大眾文化。”（注：徐賁《走向后現代與后殖民》，中國社會科學出版社，第274、258—259頁。）這里又引進了“群眾文化”的概念，可見大眾文化是一個種概念，它還擁有若干屬概念。對于截然不同的兩種觀點，我更傾向于后者。因為文化具有過程性，正如C.P.曼克思所說，文化現實（包括物質文化和精神文化）都是歷史的，來自于過去，并前進到新的未來。（注：轉引自覃光廣等主編《文化學辭典》，中央民族學院出版社，第129頁。）大眾文化同樣如此。盡管“大眾文化”這一概念的提出是在現代，然而并不意味著大眾文化完全是現代的產物，它在過去時代就已存在，這種存在當然只以其本質與現代大眾文化的一致為標志，而在表現形態和具體特征上則可以不盡相同，甚至完全不同。如上所述，傳統的民間文化與現代的大眾文化在大眾創造、適合大眾及流行于大眾等方面如出一轍，這就充分顯示了二者本質的一致性。事實上，大眾文化是不斷發展、變遷的，主要表現為內容或結構的變化。如果說在前工業社會，大眾文化是以民間文化為主要形式：那么，在工業和后工業社會，大眾文化的主要形式（當然不是唯一形式）則轉變為大眾傳播文化，雖然大眾傳播并不等于大眾文化。

大眾文化的主要形式由民間文化向大眾傳播文化的轉變，無疑是人類總體文化發展的結果，它不僅更新和完善了大眾文化的內部構造、結構功能，而且大大提高了大眾文化在人類總體文化中的地位，因為大眾傳播在現代社會中起著至關重要的作用，全不似以往民間文化的無足輕重。眾所周知，傳統的民間文化因其淺與俗往往難登大雅之堂，從而不能對社會文化發展構成決定性的影響，雖與精英、主流文化并存，卻始終處于邊緣地帶；而現代大眾文化（大眾傳播文化）卻幾乎控制了現代文化的發展趨向，既使精英文化難以舉步，也讓主流文化不得不首肯和認同。“這情景確乎令人驚詫。大眾文化一開始還只是零星地、羞怯地在‘娛樂’的名義下被舉擢而出。然而，很快這種局面就被輕而易舉地改變了。不僅僅是武俠小說、言情小說，也不僅僅是西部片、武打片、娛樂片、愛情片、警匪片、生活片，還有令人眼花繚亂的廣告、錄像、流行歌曲、搖滾樂、卡拉OK、游戲機、迪斯科、勁歌狂舞，還有像襪子一樣被頻繁更換、忘卻的流行歌星、影視明星、體育明星……幾乎是滲透社會的每一個角落。與此同時，一直占據著統治地位的精英文化，則被困窘萬分地擠出了世人的視野。”（注：高小康《大眾的夢·潘知常序》，東方出版社。）現代大眾文化的興起一方面是緣于現代社會人們特定的社會心理和時代需求；另一方面也是因為現代大眾文化的主要形式——大眾傳播文化的獨特功能，即大眾傳播的媒介系統不僅對人們具有極大的誘惑力和控制力，而且以其對人們日常生活的大量而全面的滲透在全社會構成一種媒介環境，從而使得“人們一天除睡眠和工作外，幾乎全在媒介中度過”，“媒介帶來的信息充滿著生活空間”（注：沙蓮香主編《傳播學》，中國人民大學出版社，第153頁。）。這樣，大眾傳播便可以輕而易舉地將任何社會現象、生活方式、思想觀念乃至某一個人物、某一種商品充分“炒”熱，讓世人不得不接受。而現代大眾文化正是在大眾傳播文化（媒介）的功能作用下，同時契合人們的社會時代心理才獲得了前所未有的發展。唯其如此，所以從總體上看，盡管現代大眾文化的聲勢、地位已遠非傳統的大眾文化——民間文化可以望其項背，但卻并沒有超越后者的淺與俗。這種淺與俗對于傳統大眾文化——民間文化來說除了限制其自身的發展外，并不存在其它危害；而對于現代大眾文化來說，由于它已肆意越過邊界侵吞了精英文化的領域，把精英文化趕入了枯魚之肆，因而它的淺與俗則有可能導致人類文化的全面退化。正如美國著名大眾文化評論家伯納德·羅森貝格(BernardRosenberg)所認為，現代大眾社會存在著單調、平淡、庸俗、喪失人性及人們在富裕生活中容易產生誘惑和孤獨感的缺陷，通過大眾傳播媒介傳達和表現的大眾文化雖然可以暫時克服人們在現實中的茫然感、孤獨感和生存的危機感，但它也很有可能大大地降低人類文化的真正標準，從而在長遠的歷史中加深人們的導化。于是，如何處理大眾文化與精英文化的關系，如何改造和提高大眾文化的品位便成為了大眾文化發展所亟須解決的問題——現代影視藝術正是以這樣的文化境況為背景進入我們的研究、批評視野。

三

不論電影抑或電視，其誕生伊始，便不僅意味著人類一種新型的藝術樣式的出現，而且標志著現代大眾文化從此進入一個新的發展階段。“鑒于當代大眾文化已與現代通訊手段產生了不可分割的聯系，電影的誕生標志著一個關鍵的文化轉折點。它奇妙地將技術、商業性娛樂、藝術和景觀融為一體，使自己與傳統文化的精英顯得格格不入，并對其造成重大的威脅。”（注：［美］丹尼爾·杰·切特羅姆《傳播媒介與美國人的思想》，中國廣播出版社，第32頁。）電視同樣如此，正如日本電視社會學家井上宏所指出：“電視以神奇莫測的光電變換手段，為自己在大眾傳播媒介中贏得了應有的地位。在電視傳播過程中，在電視播出者與視聽者之間，通過電視圖像形成了新的傳播關系。日本的電視傳播學者藤竹曉認為，電視傳播的基本要點是人們如何把電視作為社會認識的手段而加以利用并使之發生效果，即把電視看作是人們認識社會的重要手段。同時，電視還有另一個作用，即‘娛樂作用’。電視傳播是以圖像為主（也包括語言、音響效果和音樂等要素）的媒介，而圖像則產生了電視傳播的兩重性，一方面使視聽者認識世界，另一方面為視聽者提供了娛樂。”（注：［日］井上宏《電視社會學》，見藤竹曉著《電視社會學·附錄一》，安徽文藝出版社，第129頁。）由此可見，電影、電視是認識與娛樂并舉、傳播與藝術并存的一種新型的文化形式，本為現代大眾文化的重要構成，具有現代大眾文化的性質與特征。而既在現代大眾文化之列，影視藝術便首先是一種適合大眾審美心理和欣賞水平、為大眾所喜愛的通俗藝術，這與民間藝術類似（所以民間藝術／文化即是傳統的大眾文化），卻與所有高雅藝術劃清了界限；而其現代性，即與現代通訊手段的不可分割的聯系和以神奇莫測的光電變換、以奇妙的聲像記錄及呈現為藝術創造方式，以及以對當代大眾生活、心理的準確把握和表現為藝術追求，以滿足當代大眾的審美、娛樂乃至消閑為創作目的，則使影視藝術將作為傳統大眾文化主要形式的民間藝術／文化遠遠地拋在了后面；至于商業性，更是影視藝術同時區別于傳統高雅和民間藝術的現代大眾藝術（文化）的重要特質。影視藝術正是這樣的一種藝術樣式：它集傳播與藝術于一體，熔通俗、審美、娛樂、消閑、商業于一爐，乃大眾文化的現代表現形式，也是現代大眾文化的藝術表現方式。

基于上述認識，我們便不難發現目前我國影視理論與創作中所存在的問題。盡管從總體上來說，現代大眾文化正處于上升期，其發展方興未艾，但我國影視藝術卻已面臨危機。有觀點認為這種危機為各種現代大眾娛樂／文化形式的蜂擁而起所致，實際上，任何娛樂形式其魅力都無法與影視藝術相比擬，更無法取而代之。顯然，影視藝術的危機不是由于來自外部的“同行相爭”，而是由于自身內部的問題。具體地說，我們對影視藝術的大眾文化本質還缺乏真正的、深刻的認識，對影視藝術作為現代大眾文化形式的內部機制和運作規律還缺乏了解、掌握；或者，甚至根本沒有將影視藝術納入大眾文化的范疇，置其大眾文化規律于不顧。一個突出而典型的例子就是在理論和創作上流行“三分法”。所謂“三分法”，即人為地將影視藝術作品分成主旋律片／劇、藝術片／劇和商業片／劇。主旋律片／劇以政治宣傳為目的，用概念代替形象，或用形象圖解概念；藝術片／劇故作高雅，陽春白雪，孤芳自賞。這兩類影視片／劇都以不顧觀眾興趣、愛好，遠離大眾為共性，是“文以載道”、“為藝術而藝術”等傳統藝術美學觀念，實際上即主流、精英藝術文化觀念的演繹和表現。商業片／劇應該是絕對通俗化、大眾化的，因為它追求票房，重視觀眾，甚至可以迎合觀眾。例如好萊塢的商業片／劇就是真正的大眾藝術，它們能夠真正地令大眾著迷，充分滿足當代大眾的娛樂、審美需求；而我國的所謂“商業片／劇”則只不過是“粗制濫造”的代名詞。因為受傳統藝術文化觀念的長期熏陶和沉重壓迫，真正的藝術家們往往羞于與大眾為伍，不愿意從事商業片／劇創作，也不懂得怎樣創作商業片／劇。因此，迄今為止，我國的商業片／劇創作從未獲得應有的地位，大部分“商業片／劇”出自缺乏藝術功力者之手，或為藝術家不得已（原因是多方面的）而勉強為之，隨意為之，甚至隨便為之，以致這些作品基本上既無藝術性，也無商業性。其實，藝術性與商業性在影視創作中并不是對立的，恰恰相反，它們相互依存，至少，商業性必須以藝術性為前提。主流、精英藝術文化觀念與現代大眾藝術文化觀念的分水嶺不在于是否承認藝術的存在，也不在于認定藝術層次的高低有別（盡管人們已習慣于認為大眾文化／藝術淺俗、低級，事實上大眾文化目前也基本上處于淺俗、低級的層面，如前所述；但大眾文化／藝術的藝術文化水準并不是沒有提高的可能：不僅大眾的素質可以不斷提高，而且大眾文化／藝術自身也存在著提高品位的機制與功能——這種機制與功能將在“現代影視藝術的文化學研究之二”里詳論），而在于是將藝術的接受者定位于少數人，抑或定位于大眾。羅蘭·巴爾特(RolandBarthes)在討論文學文本時提出了“讀者性文本”和“作者性文本”兩種文本傾向，“巴爾特對這兩種文本傾向的區分不只是指文本的基本性質，而且也指文本所引發的閱讀方式。‘讀者性文本’往往讓讀者被動地、單純接受式地閱讀，使讀者單向地從文本接受意義。相對而言，‘讀者性文本’是一種封閉性的文本，易讀易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘讀者性文本’不同，它不斷地要求讀者積極介入，像作者一樣或者和作者一起建構文本的意義。這種文本將其構意結構展示在讀者的面前，要求讀者對文本進行再創作。……‘讀者性文本’通俗易懂，比較大眾化，而‘作者性文本’則比較深奧復雜，是少數人欣賞的先鋒文學”。（注：徐賁《走向后現代與后殖民》，中國社會科學出版社，第274、258—259頁。）影視藝術作為大眾藝術（文化）形式，顯然應該構建“讀者性文本”——商業片／劇所建構的便是這種文本，它并不排斥藝術性，其與建構“作者性文本”的傳統高雅-精英藝術的區別僅在于文本的基本性質及其閱讀方式不同而已。由于對商業片／劇的誤解、歧視和實際創作的粗劣狀態，可以說，我國真正的商業片／劇根本還沒出現。這樣，不論是觀念上還是實踐中，影視藝術在我國都還沒有真正被當作大眾文化來對待，國人是一直沿用主流、精英藝術文化觀念，按照傳統藝術美學原則倡導和從事本為現代大眾文化形式的影視藝術的創作，焉能不使影視藝術陷入危機？

從世界范圍來看，國外影視界雖然沒有“主旋律片／劇”的概念，而“文藝片／劇”和“商業片／劇”的說法卻是存在的。但不論在哪個國家或地區，純粹的文藝片／劇，即所建構的是“作者性文本”的影視作品，無不感到寂寞與孤獨，自覺難與商業片／劇一爭天下。事實上，文藝片／劇并不是沒有存在價值，只是其真正價值不在于被觀眾接受，而在于探索影視藝術的內在機制，嘗試各種藝術創作方法和手段，盡可能挖掘出其潛在的表現力，從而為影視藝術的發展提供可資借鑒的經驗、教訓與啟示。作為現代大眾文化形式，影視藝術的主要片／劇種只有、也只能是以建構“讀者性文本”為基本特征的“商業片／劇”。其實，完全沒有必要專門提出這一概念，因為影視藝術的商業屬性是與生俱來的，是其機體的不可割裂的重要組成部分，同時也是現代大眾社會和現代大眾文化的標志性特征。也就是說，所有影視作品都應該具有商業性，都應該是商業化的，因此，提“商業片／劇”就好像說“女人是人”、“松樹是樹”一樣純屬多余。當然，強調影視藝術的現代大眾文化屬性，主張影視藝術創作遵循現代大眾文化發展的基本規律，并不意味著現代影視藝術只能停留在一般大眾文化的淺、俗層面上。相反，由于影視藝術不僅是所有大眾文化形式中對大眾最具吸引力和影響力的一種，而且，它的特殊機制還賦予了它有效吸納高雅藝術與文化因素的功能，這就使得它不僅可以自身超越淺與俗，而且還有可能引領整個現代大眾文化提高品位。

盡管影視藝術不在精英-雅文化的范疇，不是精英—雅文化所孕育、產出的傳統經典藝術，但它卻與精英—雅文化及其經典藝術關系頗為密切。如所周知，影視藝術的內在機制具有極大的兼容性，它能巧妙地將文學、戲劇、音樂、美術、建筑等傳統藝術門類融為一體，雖然被融進的各門傳統藝術已經過改造和轉化，以影視特有的方式呈現和表達，然而它們畢竟來自精英—雅文化，并沒有完全磨滅其本來的經典藝術特質，這就為影視藝術提高自身的藝術、文化品味提供了一種可能。從歷史上看，電影正是由于引進了文學、戲劇元素（如敘事、矛盾沖突、情節結構等）才從街頭雜耍變成藝術殿堂中的一員；電視劇作為電視藝術基本的、主要的品種，也是在電視與戲劇的嫁接中誕生，并在很長一段時間里依靠戲劇的美學原則奠定其藝術地位。當然，影視藝術與上述經典藝術的關系必須慎重處理，因為它有可能導致兩種結果。如果過分強調影視藝術對經典藝術的依賴，以經典藝術的美學觀念和原則取代影視藝術獨有的藝術觀念與美學原則，甚而至于將影視藝術與經典藝術混為一談——這種情況在我國影視界司空見慣，如不少國產影片和電視劇都可以被看作是用攝影／像機所記錄的戲劇演出。這樣影視藝術雖然被賦予了戲劇／經典藝術的特征，卻同時也被改變了文化特質，即其大眾文化色彩蕩然無存，取而代之為主流、精英文化，而這顯然不是影視藝術提高藝術、文化品位的正確途徑，因為由此途徑影視藝術不僅會逐步喪失自己的藝術個性，而且會以“作者性文本”的建構走進有悖現代大眾審美需求和藝術消費心理、從而遠離大眾選擇的死胡同，如同上文所述。影視藝術借助其與精英—雅文化及經典藝術的密切關系提高藝術、文化品位的正確途徑是：以大眾文化為體，以精英—雅文化為用；或以影視藝術為體，以經典藝術為用。具體地說，在影視藝術的創作中，首先必須堅持大眾文化的方向，以建構“讀者性文本”、滿足現代大眾的消費型藝術審美需求為目的；在此前提下，充分利用影視藝術的獨特功能，將精英—雅文化及其經典藝術的精華按照現代大眾文化的要求進行特定轉換，使其具備大眾文化（藝術）的表現和傳播方式，從而為當代大眾所樂于接受。