美術教學研究與藝術創作的實踐

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摘要：劉盛夫是知名油畫家，在西方繪畫的技法基礎上融入自己的思考，改良了傳統透視畫法，并以自身的創作實踐，切實推動了美術教學理論和相關創作實踐的發展。本文分析了劉盛夫在油畫教學上的成就，并結合其具有代表性的油畫作品，將他對現代美術教育所做的貢獻進行了梳理和論述。

關鍵詞：現代美術教育；劉盛夫；透視

中國現代意義上的美術教育，是在20世紀初的“西風東漸”，油畫等西方藝術種類從歐美、日本等地傳入中國，以及在蔡元培提倡“以美育代宗教”的歷史背景之下產生的。中國美術教育的現代化進程是一部值得書寫的光輝歷史，無數的美術工作者用自己有限的生命和無限的激情投入到美術教育事業中，奉獻了自己的一生，讓中國的繪畫與世界發生了接軌。廣州美術學院的教授劉盛夫就是這樣的一位教育家。

一、藝術生涯

劉盛夫，1923年4月1日出生于湖北沙市，他于1950年至1954年就讀于中國美術學院（當時名為中央美術學院華東分院），師從法國留學回來的知名藝術家顏文樑、胡善馀、莊子曼等。縱觀他的一生，可謂勤勉不倦，尤其是對教學的專研頗有成就。他不斷地創新教學理論，在色彩、構圖、透視教學等領域提出了獨到的理論和見解。特別是他提出的透視圖證，運用東方的智慧把源自西方的透視學進行改良，以更加簡單、便捷的方式處理和呈現較為復雜的透視現象，使學生更容易理解透視的本質，無愧為美術教育家。劉盛夫不僅在藝術基礎技法的教學上有突出貢獻，他還是中國風景油畫創作領域中一位重要的藝術家，他的創作實踐是對相關理論最好的注腳。

二、創新美術教學理論

透視畫法是西方傳統繪畫的基礎，是人類科學的偉大成就之一。透視法的萌芽可追溯到古希臘羅馬時期出現在壁畫或者各種陶瓶上的裝飾圖案。透視是人類視覺感知從感性到理性認識的一個漫長過程，透視學規律和方法從意大利文藝復興時期起，被諸多繪畫大師不斷研究和論證，之后逐漸形成了一門學科，并對現代繪畫產生重要的影響。直到今天，這門學科不僅涉及藝術學門類，還是建筑、地理科等理工學科的必修課程，其重要性毋庸置疑。早在母校中國美術學院讀書時，劉盛夫就覺得傳統的透視畫法即“視線法”需要進行改革，原因在于他發現19世紀中期就運用的透視“視線法”居然在20世紀50年代教學中仍然使用。在他看來，自然科學技術停滯太久是行不通的，必須進行改革，再者就是闡述理論太過于復雜，讓學生不好理解，而且還存在畫一張圖占用時間太長、占用的紙張過多等問題。為了提升教學效率和教學成果，劉盛夫利用課余時間反復進行實踐和試驗，一心要突破透視畫法。大學畢業后劉盛夫從事藝術教育工作，仍然不忘初心，堅持追求自己的理想，對傳統透視畫法進行改良，提出了“劉氏透視新畫法”。經過改良的透視新畫法，便于直觀，圖法結構易學、易畫和易記，圖法和步驟都比當時國際上一直沿用的“視線法”簡潔明了，在造型藝術與建筑設計領域里表現出顯著功效和相當高的水平。并且，劉盛夫在布魯克泰勒“三點透視”畫法的基礎上提出了一個重要的觀點，以一個圓心即“同徑—視距”的觀點，解決了“斜俯視”“斜仰視”畫法中“三點透視”無法解釋和做到的問題。“劉氏透視新畫法”獲得國內外有關專家的關注。1961年，劉盛夫接到國家文化部當時藝術教育司美術教材組直接通知，讓他帶著《繪畫透視教學》書稿出席在北京召開的美術教材審選會議，這本書當時被選為美術學院的教材，只是可惜書稿在出版前竟然無端“遺失”，這無疑對劉盛夫是一個沉重的打擊。但是這一獨創的研究成果，20世紀80年代《南方日報》《羊城晚報》等報刊都給予多次詳細的報道，肯定了劉盛夫的創新之舉，并且還有多家國外大學專家來信，希望和他進一步探討，這對于劉盛夫來說又是極大的安慰和鼓舞。在透視學之外，劉盛夫在色彩、構圖和造型的教學上也頗有創新。他指出：“油畫、水粉水彩畫以及其他需要運用色彩的繪畫藝術種類，雖然它們是有不同性能的工具、材料與各具藝術特征的不同畫種，并且有不同的繪畫步驟和不同的藝術處理方法，但是，它們都在不同程度運用著色彩技法的規律，構成各自獨特的藝術表現。”他總結色彩技法的基礎表現為：“混合調色”的繪畫效果，“半透明”色相薄蓋底色的繪畫效果，“色彩并置”的繪畫效果和“色彩交織”的繪畫效果，他提出初學者在色彩表現上10處不成熟之處，包括生硬呆板、晦暗干枯、缺乏光感等等，并逐一提出如何改進，增強了初學色彩的學生的信心，為他們明確了學習的方向和方法。

三、以作品贊美自然

劉盛夫在中華人民共和國成立后的第二年，即1950年進入中國美術學院就讀，當年的中國美術學院傳承更多的是林風眠開放和包容的學術主張。從劉盛夫的作品中，人們可以看到，有著法國印象派畫家對光線在物體上產生微妙的關系的準確捕捉。自然中的光對顏色產生的影響使劉盛夫深深著迷，以至于讓他一生都在觀察和書寫大自然。他認為優美的風景能使人熱愛生活、追思故事，亦能使人神往遠方和理想的未來。他是大自然忠實的守護者，用獨特的風景語言為自然景觀描繪一首首贊歌。當然，最令他陶醉的當屬新疆阿勒泰地區的白樺林，他多次來到這片白樺林，并用畫筆創作了無數版本的白樺林，卻從未感到疲倦。也許，只有這片神圣的樹林，才是他心中永遠的凈土。20世紀70年代末，他就踏足新疆阿勒泰地區，創作了《在阿勒泰的白樺林中》《金銀時節》《冰溪前的小白樺》《阿勒泰俄羅斯型的老房子》《北疆初雪天晴的早晨》等一批作品，其中《金銀時節》在1992年入選日本外務省和日本亞細亞美術交友會主辦的“第28屆亞洲現代美術展”，在東京都美術館展出；《北疆初雪天晴的早晨》被廣州美術館（現為廣州藝術博物院）收藏。這批描繪祖國西北邊陲地區優美風景的作品，體現了劉盛夫善于捕捉大自然的瞬間光色，創造富于抒情氣息的意境，以表現顫動人心的自然美。80年代，他重訪該地區，又創作了《仲夏的白樺》《白樺樹蔭》《小白樺林的夏日》《喀納斯湖邊的黎明》《喀納斯湖朦朧之晨》等重要作品。1991年秋季，七旬老人劉盛夫，克服體力匱乏等困難，再次來到北疆邊陲，他在一篇回憶文章中寫道：“白樺林是一首優美的長詩，時已夜間三點，寂靜中我又爬出了小帳篷，觀察欣賞隱艷的美色……在月亮偏西的下半夜，一種‘摸抓’帳篷的響聲，使我突然驚醒！定神靜觀四方，原來是隨著點點響聲，落下一些白樺樹葉，在那半透明的尼龍帳篷的坡頂面上，襯出它的淡影，清風吹過，一片又一片的白樺樹葉落下來，這種落意多么親切！哦，這斯文的白樺樹葉，是一次又一次地提醒我：永遠不忘祖國邊陲的優美，永遠不忘邊陲兄弟的辛勞和每一顆質樸、熱情、善良的心。”這次他創作了《樺林傍晚》《親和的樺林》《白樺林的傍晚》等作品。1991年之后他仍不顧年邁的身體，數次重返北疆，創作了數十件風景題材的油畫作品。這些作品無不體現劉盛夫對大自然無微不至的觀察，他畫過無數的白樺樹，沒有一株是重復的，每一株他都賦予了不同的藝術語言，都傾注了藝術家從心靈傳達出來的熱愛。被夕陽的金黃色暈染《白樺林的傍晚》、縈繞著早晨林間濕潤空氣的《親和的樺林》、片片黃葉悄然落下的《溪邊的樺林》、被郁郁蔥蔥的綠色包圍的《小白樺林的夏日》……劉盛夫的筆觸時而粗獷，時而細膩，光線在筆觸的變幻之中成為靈動的存在，被大自然的氣息包裹著，像精靈一般吸引著觀者。曾經有人評價劉盛夫的作品：“音韻融之于筆，詩意匯之于景，在詩和音樂的境界，讓人無限眷戀”。確實，劉盛夫是具有詩人和音樂家靈魂的藝術家，他用富含韻律的語言把雋永的風景銘刻下來。結語書法家蘇華曾經這樣感慨：“劉盛夫老師少年失去雙親，青年無愛情，中年潛心學術，老年孤苦伶仃。其針砭時弊之話，實也皆頗有道理。其藝術水平甚至高于吳冠中，可惜兩者差別，簡直乃天地云泥矣！”而到目前為止，學界對劉盛夫作品的研究和梳理仍停留于表面。他的一生曲折多磨，給美術教育和藝術創作道路留下了許多重要的啟迪資源，也留下了很多謎團，希望本文能拋磚引玉，讓更多的有心之人繼續為之探索和研究。

參考文獻：

[1]劉盛夫.劉盛夫作品—色彩等專題備課著要和國際圖證劉盛夫系列透視新畫法[M].杭州:中國美術學院出版社,2006.

[2]劉盛夫.色彩與藝術[M].廣州:廣東省工藝美術包裝裝潢工業公司,1979.

作者：嚴伍先 單位：廣東美術館