體驗式教學下兒童鋼琴啟蒙教學研究

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內容摘要：兒童鋼琴啟蒙的體驗式教學，能夠幫助兒童更為精準地將體驗到的音樂情感通過演奏進行表達。兒童鋼琴啟蒙教育不應只是讓聲波與兒童的聽覺感官發生機械的碰撞，也不能僅追求兒童對音符的識別和準確彈出。鋼琴作品的音樂表現形式是由不同的音樂要素組成，對音樂要素的準確體驗，更易于鋼琴啟蒙階段的兒童體會音樂的情感內涵，為今后的音樂學習積累更多主動體驗的內驅力。文章旨在探索在兒童鋼琴啟蒙教學中，如何引導兒童對音樂作品進行情感體驗。

關鍵詞：體驗式教學；情感教育；兒童鋼琴啟蒙

鋼琴自誕生以來，以其動人心魄的力量、細膩豐富的音色成為培養兒童審美情感的有力手段。如何在啟蒙階段選擇適合兒童情感發展的素材，這是筆者一直在思考的問題。在多年教學經驗的幫助下，筆者逐漸梳理出較為清晰的教學思路：用適當的音樂素材激發學生的情感感受和認知；幫助學生通過音樂活動積極地喚起情感、表達情感，從而使學生掌握基本的音樂情感體驗經驗和音樂實踐能力。在筆者看來，兒童鋼琴啟蒙的體驗式教學能有效結合啟蒙階段兒童的個性特點，充分調動兒童學習鋼琴的積極性，并產生積極的教學效果，使教學變得更為輕松融洽。

一、鋼琴音樂之情感體驗

情緒與情感有本質區別，但二者卻不可分割。情緒是情感體驗多次積累的結果。什么是體驗？《辭海》中將其定義為“通過實踐來認識周圍的事物”。情感與體驗二者相加，可以更直接地提取音樂中的內在情緒，全方位地進行音樂內涵的整體性體驗。在鋼琴教學的過程中，教師可以通過創設愉快、生動的教學情境，展示鮮明的音樂形象，促進音樂技巧和情感的融合。教師注重兒童鋼琴啟蒙階段能力和興趣的培養，激發其學習鋼琴的主動性，尊重和培養兒童的情感品質，發展其自我情感調控能力，才可以保持兒童學琴過程中的身心平衡。由此可見，鋼琴啟蒙教學中的情感教育具有突出的價值。音樂不受空間造型和語言概念的局限，可以充當連接所有藝術形式的橋梁，并使其互相溝通整合。如何引導兒童將鋼琴音樂作品通過自身的體驗、理解，最終轉化為外顯的表現形式？筆者認為，可以借助體驗式的鋼琴啟蒙教學方法與原則來解答上述疑問，并從兩維度進行延展：一是抽象概念具體化，二是引導兒童進行感性經驗積累。

二、體驗式的鋼琴啟蒙教學之抽象概念具體化

音樂中的情感體驗主要靠聽覺來實現，在兒童鋼琴教學中，學生聆聽音樂、體驗音樂的情感內涵主要從教師的演奏中獲得，教師的示范演奏能夠為學生提供音樂作品的正確演奏范本，也能啟發學生對音樂作品的內容想象和情緒理解。但構成音樂的要素，如音的高低、力度的強弱和節奏的快慢對于兒童來說是極為抽象、不易理解的概念。瑞士心理學家讓·皮亞杰將兒童的認知發展依年齡劃分為連續的四個階段（表1），每個階段具有不同的認知結構。兒童鋼琴啟蒙體驗式教學要結合不同階段兒童的不同認知特點進行施教。處在鋼琴音樂最佳啟蒙時期的前運算階段的兒童對每一種細節的表達能力，都是在與教師的交流中不斷提升的。教師作為一個引導角色、演奏示范角色，始終和兒童在學習過程中平行存在。這就需要教師幫助兒童對情感體驗做出最真實的表達，使他們內心世界的生動反映正確外顯。但此階段的兒童并不具備抽象邏輯思維能力，因此需要教師通過具體形象的塑造來幫助他們理解音樂的要素，以實現讓兒童作為一個主體獨立存在并且能獨立表達感受的教學目的。教師在這個過程中可以選擇合適的作品進行實踐，比如，奧地利作曲家、音樂家莫扎特的《小星星》變奏曲主題。星星是具有晶瑩、閃爍、明亮、遙遠等特點的事物，通過結合這首作品來讓兒童富有想象地體會演奏力度的強弱，將作品中主角的特點從抽象思考產生的聯想，變為具象演奏時音量的實際操作（譜例1）。再如，教師可利用鋼琴的不同音區和音色力度變化體現一些作品中的不同角色特點。以俄羅斯作曲家、音樂家弗拉基米爾·雷比科夫的作品《熊》為例，該作品的左手低聲部音域一開始就直接表現出了熊的體態特點，兩小節之后右手也從低音域進入。低音音域造成的聽覺效果能幫助兒童更直觀、快速地理解音樂形象，體現出熊的笨重、兇猛的體態特征、情緒特性（譜例2）。

三、體驗式的鋼琴啟蒙教學之感性經驗積累

教育是一個長期的、潛移默化的過程。作為教育者，教師不僅要給予學生充足的學習時間和空間，更要有耐心去等待他們內化知識進而實現自我綻放。在鋼琴學習的初級階段，教師應該讓兒童通過對各種音樂表現要素的體驗和積累不同角度的經驗來獲得豐富的感性認識。積累各類音樂知識，可以使兒童在潛移默化中逐步掌握音樂表現要素的不同功能。使用這種以體驗為主的方式進行音樂學習，有利于兒童對音樂要素的理解更加深刻。在音樂體驗過程中，教師更應鼓勵兒童綜合過往學習經驗，創設情境，對其中的情感進行體驗。鼓勵兒童在學習過程中放飛想象，在當今社會的學習氛圍中具有重要的意義。兒童對音樂進行情感體驗時有一定的順序：聽到音樂——情緒選擇（愉快、恐懼）——畫面想象——情感內化。其中，移情是兒童在學習的作品中再次進行情感體驗的方式之一，教師應通過不同的情感體驗方式促進兒童多維度智能的發展。比如借助俄羅斯作曲家、鋼琴家肖斯塔科維奇《進行曲》這首作品（譜例3）進行教學，就可以引導學生較好地進行感性體會與經驗的積累。進行曲這類體裁的音樂作品經常會在兒童集體活動中出現，他們對這類音樂作品在聽覺上應該是相對熟悉的。教師在授課時，可以用“正步走”的步伐啟發兒童，先讓兒童嘗試一下如何走正步，并幫助他們找到“正步走”時的固定節奏。教師還可以請兒童說一下走正步時自己的感受，比如用平穩的節拍走出堅定有力的步伐，從而體現出進行曲體裁激昂的情緒等；之后，再將這種情感體會代入作品演奏中進行講解，可以更好地幫助兒童理解進行曲體裁的音樂表達效果。又如，古利特的這首《雪花飄飄》（譜例4），整首作品的情境生動而活潑。作品在演奏時通過同音輪指演奏技法，勾勒出了作品的音樂旋律線條，表達了作品中主要描寫景象的自然特征，從而突出了“雪花飄飄”這個音樂標題中“飄飄”二字的音樂形象特點。大部分兒童對于下雪、雪花等有自己個性化的理解和想象，教師可以抓住《雪花飄飄》這一標題中的“飄飄”二字，重點請兒童想象雪花是怎么“飄”的、在“飄”的時候他們覺得美在哪里。教師可以從力度的角度引導兒童說明“飄”這個字所代表的力度；之后，引導兒童通過情境想象，以及對標題關鍵詞的理解，讓兒童自己選擇演奏這個作品時的力度。在授課過程中，教師應該帶領兒童正確學習力度的概念，讓兒童在鋼琴上簡單演奏出力度的對比，進而表現出作品展現出的抒情優美又輕盈靈動的情感境界。還有作品《時鐘》（譜例5），這首作品的主角是生活中的必備品，大部分兒童對時鐘的特點是有一定了解的。這部作品在演奏時有多處跳音演奏技法，如作品的前16小節圍繞降b大三和弦展開，和聲色彩明亮、歡快；后16小節圍繞d小三和弦，和聲色彩幽暗、神秘。教師可以引導學生回憶自己在度過一天時間后所體驗到的不同時間段的心情，構筑不同的情感色彩，以此啟發兒童的想象力。教師還可以通過時鐘發聲的原理進一步引導兒童在演奏跳音時通過短促的觸鍵方式，彈奏出時間飛快向前永不停歇、生活欣欣向榮的愉悅情感。

結語

情感是不分國界、不分年齡的人類的共同體驗，豐富細膩的情感也是音樂學科的特點體現。在兒童鋼琴啟蒙教育中，教師在教學中融入各類音樂的要素，引導他們體會不同的情感，能夠提升兒童的鋼琴學習內驅力，幫助其獲得正確、健康的音樂情感體驗，為未來能夠自如運用鋼琴演奏表達自我情感、調節自我情緒打下良好的基礎。另外，對于兒童鋼琴學習而言，教師與家長的共同配合也非常重要。如果家長的觀點能夠和教師保持一致，都以音樂情感論為指導，教學將獲得事半功倍的效果。在鋼琴演奏中積累正確的情感體驗經驗，幫助兒童在鋼琴演奏啟蒙初期養成有的放矢地進行情感表達的習慣，同樣有助于提升兒童的學習興趣，使兒童的智商與情商雙向平衡發展。

參考文獻：

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作者：李薇 單位：中央音樂學院音樂教育學院