裝飾工藝論文范文10篇

一、前期施工準備

1.必要性

前期施工準備對于裝飾面磚來說是極其重要的，裝飾面磚對于建筑物來說是一項外部的基本修飾與保護，所以不僅僅具有保護建筑物、增長建筑物壽命的作用，更是在現代社會對審美的基本追求，從而使建筑物看上去更美觀、舒適。

2.具體措施

首先在裝飾面磚施工之前，“對于裝飾面磚的大面積施工，要先進行放大樣與樣板墻的裝飾，以此來確定裝飾面磚施工工藝中過具體的操作步驟和注意問題，并進行相應裝飾面磚的質量控制。”裝飾面磚一般來說都是大面積進行，所以在實際施工操作之前必須先進行樣板的模擬實驗，以此找出需要遵循的基本步驟和可能出現的問題。其次，在準備進項裝飾面磚前，需要搭建基本的吊架，尤其是對于現代的高層建筑物，在搭建吊架的過程中必須嚴格要求工藝和質量，保證吊架的穩定性和穩固性，確保在施工過程中工人的基本安全。同時根據建筑的外形需要對吊架進行適當的調整與更改，同樣在這一過程要確保安全，定期對吊架質量進行核查，杜絕安全隱患。如果墻面有較多灰塵或是雜物，在工程實施前需要進行清潔，針對不同材質的外墻壁，有需要的還需要進行毛化處理等步驟，為后期工程的實施做好基本準備。對于面磚材料的選擇也是需要注意的，必須把號質量大關，防止出現磨損、風華較快的現象，否則會給建筑周圍安全留下隱患。

二、裝飾面磚的施工工藝要求

摘要：美術學本科教育第八學期為學生畢業創作的關鍵階段，通常在第七學期末就會涉及畢業創作任務書、選題、開題等前期事項。由于專業特色，美術學畢業創作可選擇范圍廣，所涉內容多，難易度差距大。在畢業創作階段，面對各種選擇可能性與后期落實對應中遇到的問題，學生需要在畢業創作任務之初做出可行性分析并對作品展示、論文撰寫等結果進行預估，在開題過程中合理控制難度、安排時間，在確保高質量完成畢業創作任務的同時完成這一階段其他節點的任務。美術學本科畢業創作選題研究旨在根據自身的專業能力、畢設階段時間狀況、個性、興趣以及這一時間段內其他事項的規劃，研究、探討出既能體現個人能力專長又能綜合呈現最佳面貌的課題方向、課題難度和課題質量，目的在于確保落實完成展出或參展發表，最大化提升畢業創作階段的效能價值。

關鍵詞：美術學;畢業設計階段;課題

美術學畢業創作需要呈現美術學專業特色，并區別于純繪畫藝術和應用類設計學。美術學所學課程一般涵蓋中小學美術課程涉及的各種繪畫類、設計類、雕塑媒材類、史論研究類等課程。畢業設計環節包含作品創作和畢業論文，作品部分公開展出。在畢業創作作品部分，學生通常會在平面視覺類中進行選擇，大部分在繪畫類中選擇自己擅長的形式進行作品創作，少數學生會選擇材料與工藝表現類。為凸顯專業特色，避免與其他專業重復，院系指導重點建議放在傳統美術繪畫類。美術學畢業設計環節是學生本科四年能力水平呈現的階段，是個人學習成效與藝術修養的綜合展示。畢業設計階段從下達任務到選題、開題再到最后的公開展覽過程將持續一個學期，學生通過對這一階段的合理規劃、利用，將會獲得前所未有的收獲，在高質量完成畢業創作的同時，向各層次專家、學弟學妹和社會展現自己的專業風采，收獲更多資源信息，為后續的工作、學習打開新天地。為此，合理選題、科學規劃乃至落實呈現整個過程都非常重要。

一、繪畫類畢業設計課題分析

美術學繪畫類畢業設計選擇方向有西畫類、中國畫類、版畫類、裝飾繪畫類，還有插畫、繪本等。西畫類因使用工具不同包括油畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫和丙烯畫等；進一步細化，油畫有人物、風景、靜物、主題畫、抽象畫等，同樣的油畫材料因畫法、題材的區別，難易度、耗時度差別較大。中國畫類包含工筆畫、寫意畫和兼工帶寫以及書法等。中國畫類題材內容廣泛，有人物、花鳥、山水和陳設等，由于作品尺幅或組成形式的不同，其難易度差異較大。版畫類有木板、石板、銅板、絲網、紙板等，使用材料、選擇題材與尺幅的不同也會對作品的難易度產生很大的影響。在繪畫類課題的選擇中，具體類別、興趣偏好和個人能力是選題時的首要考慮因素，對難易度的選擇則需要根據自身專業能力和效率最大化的時間安排確定。難易度涉及創作題材、作品尺幅、繪制方法以及與作品相關的論文撰寫等方面。一般來說，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、繪本插圖，繪畫人物的難度系數相比于風景、花鳥、靜物而言更高；其中，畫面人物的多少、所涉場景的大小和作品尺幅、描繪方式在繪制難度與工作量耗時方面有較大影響。如：以學生運動會為創作題材，可以是一張整開的工筆國畫，包含約20名人物，呈現多種項目的課外運動；也可以是分成八張八開的組畫，每一張上畫3至4名人物，每張表現一種運動項目。八張八開合起來同樣是一整開的工作量，但二者難度系數差別較大。一個整開的畫面難度比八張八開的畫面至少增加一倍，因為所有的人物在同一場景中出現，人物之間的互動、交錯、疊壓、穿插關系比八開畫面要更為復雜，對整張畫面整體構圖、色彩和表現力方面的把控難度也較八張八開畫面更大。因此，在確定創作題材之后，學生需要根據畢業設計階段個人的能力、時間狀況，確定畫面尺幅。繪畫類不同畫種之間基本沒有難易高下之分，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、插圖繪本，其類型本身都是不同形式平面繪畫藝術的個體呈現。相對而言，尺幅較小的類型如插畫、繪本或書法等靈活度較高，比較適合畢業設計階段時間較為分散的狀況；選擇整幅大尺寸畫面做畢業創作，則需要長時間連貫進行。

二、工藝與材料制作類畢業課題分析

摘要：中國的傳統手工藝種類繁多，包括繩編、剪紙、年畫、云錦等，經過幾千年歷史文化的沉淀流傳至今。為了滿足將傳統文化與現代文化相結合的現代設計理念，該文研究繩編藝術在室內空間中的應用，分析繩編藝術的類型、編織方法以及繩編在室內空間中的藝術表現形式和發展。

關鍵詞：傳統手工藝;繩編;室內空間;設計

一、繩編藝術背景研究與現狀分析

我國的編織工藝歷史悠久，新石器時代已有各種編織工藝。當前社會，繩編藝術在發展過程中面臨逐漸失傳的問題。因此，在此研究背景下，該文將繩編作為一種藝術元素，探索其在室內設計中的表達形式，讓繩編藝術與室內設計相結合，旨在讓更多的人了解傳統文化。如今，我國室內設計行業飛速發展，從借鑒國外經典案例風格漸漸變成脫離國外設計，具備獨特的中國文化風格。目前繩編藝術被大量應用于室內設計，但大多是將其作為陳設品放于室內。這樣雖將繩編工藝與室內軟裝相結合，但整體風格相對生硬，并未獲得預期效果。

二、繩編藝術發展及分類

繩編藝術歷史悠久，具體可追溯到舊石器時期。在原始社會，為了捕捉獵物，人類利用植物編結漁網與鳥網進行獵食。到了唐宋時期，繩編藝術發展達到了頂峰，當時利用真絲編織的掛毯一度成為皇室貢品。繩編藝術隨后在清朝完善，流傳至今。現如今，市面上的繩線種類繁多，色彩也多種多樣。常見的材質有棉繩、麻繩、五色線、玉線、股線、毛線等，這些線編織成的作品材質和紋理也各有不同。棉繩色彩素雅簡單，具有柔韌的特點，材質天然，手感柔軟舒適；麻繩色彩是天然的亞麻色，質地較為粗糙，手感較硬，材質天然；五色線的色彩由紅、白、黃、黑、青組成，紋理感比較強，大多用于祈福辟邪；玉線的色彩豐富，可自選顏色，質感柔和，常與珠寶搭配；股線有純色與雜色之分，質感柔軟沒有光澤，是由多股細線搓擰而成；毛線的色彩豐富，多為染色而成，一般為螺旋狀紋理和絨毛質感，適合于編結。總的來說，繩線材質的不同，呈現的藝術效果也不盡相同，繩線的顏色、質感決定了編織藝術的效果和造型。

【摘要】創刊于1958年的《裝飾》雜志是我國創刊最早的藝術類學術刊物。在60年的辦刊經營中，《裝飾》堅持“立足當代、關注本土”的辦刊理念，扎根設計領域，注重專業知識，成為我國藝術類學術研究的重要“風向標”。數字化時代，藝術設計領域呈現諸多變革。《裝飾》作為傳遞與記錄藝術設計領域變化的重要載體，為設計思想詮釋、設計理念和設計成果展示搭建了良好平臺。本文通過分析《裝飾》雜志“最美追求”的具體實踐措施及成效，總結辦刊經驗，以期為其他藝術類期刊辦刊提供借鑒。

【關鍵詞】藝術類期刊；《裝飾》；最美追求；設計理念

《裝飾》雜志原為中央工藝美術學院學報，1999年11月，中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，該刊成為由清華大學主辦、公開發行的學報。《裝飾》雜志生動、客觀地反映了我國設計的本土特征，是我國當代藝術設計領域中不可或缺的重要刊物，也是本土設計理論與實踐的主要陣地。《裝飾》以“裝飾”為名，既是裝飾設計理論與實踐的交流陣地，也反映了辦刊者裝飾美化大眾生活的愿望。該刊以“深化工藝美術、優化設計理論與實踐服務”為辦刊宗旨，始終以高水準的學術定位和高品格的文化格調為標準，對我國藝術界的發展產生了重要影響。

一、藝術類期刊《裝飾》最美追求的實踐

作為我國一流的藝術類雜志，《裝飾》堅持不懈地追求最美展示效果，這是該雜志的“天然基因”。《裝飾》在最美追求時，莊重雅致的設計風格形成了獨有的裝幀特色。雜志通過探索，構建層次化的美學設計體系，呈現出最美的視覺觀賞效果。1．最美追求的設計探索。《裝飾》通過最美追求的設計探索，涵蓋了藝術設計的所有領域，為我國藝術設計傳承與發展提供重要載體。在封面設計上，《裝飾》選擇強烈的色彩作為對比，結合抽象視覺元素，呈現獨特的藝術設計內涵。在封面字體的使用上，從現代設計語言出發，使用創意型美術字體。封面的布局排版也極為考究。在期刊內頁中，巧妙地搭配文字與圖片，合理轉化色彩與空間的設計，立足視覺特點，實現了藝術美學與閱讀價值的有效融合。在2018年第1期雜志封面中，使用橙色和黃色作對比，封面中心使用巨大的圓形作為主要圖案，將本期特別策劃的文章名稱陳列其中，以虛實色塊作對比，為讀者提供聯想空間。封面四角使用4個較小的圓形（內涵為：衣食住行）作為具象補充，特別是巧妙地將“面條”與“永”的圖案虛實結合，使讀者對本期的特別策劃“海外漢學（飲食文化與漢字書法）”形成直觀了解。通過線條與空間設計布局的巧妙轉化，展示了獨特的封面藝術。在內容設計中，圖片更是比比皆是，幾乎每一篇文章都有一張或數張圖片作為輔助。在本期“新設計”欄目中，主要介紹了“可打印藻類塑料”“時光碎片”和“Care+Wear病號服”三種設計理念與方案，以“文字+圖片”的介紹方式，讓讀者有效了解這三種新的設計方案，并對設計方案的內涵，形成直觀理解與立體化認識。正是從封面到內容、文字等層次化以及細節化的設計探索，使《裝飾》呈現細膩、典雅的風格，成為藝術設計領域爭相學習的對象。2．《裝飾》設計語言的感性之美。感性之美是一種由視覺觀賞所引發的心理美感，作為大眾廣泛欣賞的美學，感性之美能夠對大眾形成直接的、感性的美學體驗。《裝飾》雜志在設計中使用富有生命力的民間裝飾語言來表達期刊的視覺審美理念，展示雜志質樸、純粹的感性之美。與很多藝術類期刊不同，《裝飾》在進行設計，尤其是封面設計時，立足我國設計潮流，用中國文化中特有的感性思維來展示民族風格與感性之美，讀者通過封面的圖案、造型，能夠直接感受雜志封面所表達的感性美。在《裝飾》2018年第4期雜志中，圍繞特別策劃“設計•扶貧”主題進行封面設計。在主要圖案上使用鄉間梯田的畫面，通過巧妙的藝術化處理，讓鄉村與設計活動相融合，契合了本期“設計•扶貧”主題，也讓讀者對設計與扶貧的關系形成“設計作為一種生產力，可精準扶貧”的直觀認知。通過使用貼近大眾生活的設計語言，讓讀者感受到最直接、最原始的感性美學。3．《裝飾》設計的理性之美。作為藝術類學術期刊，《裝飾》在用感性設計語言表達美學的同時，通過巧妙的立意和設計構圖詮釋了設計美學的理性之美。與其他期刊不同，《裝飾》雜志的封面圖像通常由多個具象組成，在圖像元素的選擇上，更青睞于形式感極強的圖片。自2002年開始，《裝飾》積極學習和借鑒西方設計理念，將幾何圖形融入設計之中，詮釋了理性的美學內涵。幾何圖形是極其理性的設計語言，積極應用這一圖形元素充分契合了《裝飾》在理性之美的設計探索與嘗試。《裝飾》2018年第2期雜志中，由平面與點、實線、虛線所組成的幾何圖形、對稱設計的蝴蝶圖案，充分展示了理性之美的設計底蘊。“包裝設計”作為本期特別策劃主題，封面使用層次感極強的幾何圖形為底，與封面圖片之間形成“三維”構圖空間，有效突出“包裝設計”的空間美感。

二、藝術類期刊《裝飾》的社會效益分析

一、中國室內設計的現狀改革開放以來，隨著社會的進步，經濟的發展和我國的綜合國力的提高，人們的物質和精神生活發生了日本論文由整理提供新月異的變化。消費觀念和消費方式也都與時俱進，室內裝飾成為了消費的一個重要內容。

隨著人們對裝飾標準與質量的需求不斷提高，必然要求住宅建設不斷增加科技含量，實現住宅產業的現代化，進而要求其內部設計要打破以往的盒子式設計，使功能空間更加明晰，住宅部件設計向系列化、集約化、智能化、配套化方向發展。中國室內設計發展到現在也已具有一定規模，雖然與發達國家有一定的差距，但它的發展在當下也呈觀察思考23現出新的時代特征。

1.多元性。進入21世紀以本論文由整理提供后，隨著信息化時代的到來，國際交流的增加，世界已聯成一體。室內設計也不例外，各國帶有民族性、地域性的優秀設計涌入中國，各種流派、各種不同風格的設計影響著中國的室內設計，每種設計不盡相同，但又相互協調，彰顯出個性。而中國的設計師在相互交流中汲取營養，相互滲透，有利于在國內形成一個蓬勃發展的多元化格局。

2.復合性。隨著科技的高速發展，新材料的不斷出現，新的設計理念的提出，傳統設計觀念不斷受到挑戰和突破。技術與藝術，傳統與現代，外來文明與本土文化，不同地域的各種設計，形成了不同組合方式的復合性設計。它不是各種形式的任意的拼湊，也不是任何無次序的權宜變通，它是傳統與現代，西方與東方的設計觀念的融合，是多樣本論文由整理提供的設計語言的體現。

3.時效性。新設計替代舊設計，新材料替代舊材料，新理念替代舊理念，中國的室內設計也慢慢跟上時展的步伐，由八九十年代流行的盲目模仿歐式的設計到現在影響深刻的亞設計流派；由最初的“生存意識”進展到現在的“環保意本論文由整理提供識”，中國的室內設計在其中尋找契機，尋找突破，緊跟著時展的需要。隨著中國加入WTO，國內的現代化設計與建筑設計已率先打開國門，無形中也將推動室內設計邁向更高的水平。

但是我國的室內設計要走向世界，較國際水平還相差一定的距離。同發達國家的裝飾行業相比，我國室內設計行業還不規范，室內設計師的整體水平還不高，帶有中華民族特性的室內設計，其個性還不鮮明，還沒有形成自己的文化形態等等。

編者按：本論文主要從現代宜興均陶工藝裝飾形式的創新；現代宜興均陶工藝裝飾內容的創新；現代宜興均陶工藝裝飾技法的創新等進行講述，包括了現代宜興均陶工藝品的需求定位,從生活需求大器皿向生活裝飾藝術品過渡、對于現代宜興均陶工藝品的藝術內涵的發展,我們主要可以從造型上入手、現代宜興均陶工藝裝飾內容與社會文化的結合、現代宜興均陶工藝裝飾內容與時代生活的結合等，具體資料請見：

摘要:宜興均陶堆貼裝飾工藝是民間藝術中極具代表性和藝術特色的一種堆貼裝飾技法。在江南陶都宜興的民間陶文化藝林中,它與精陶、紫砂、青瓷、彩陶曾繁極一時,史稱陶都民間陶藝的“五朵金花”。時至今日,陶都陶瓷業界卻成了紫砂陶“一枝獨秀”的局面,這是時代生活發展的趨勢使然,然而要振興現代均陶工藝,我們就很有必要深入剖析研究它的裝飾工藝手法,而后結合時展的需求進行藝術創新。

關鍵詞:均陶裝飾創新

時代在發展,人民生活水平在日益提高,而傳統均陶堆貼工藝的受眾對象是日常生活器皿,當玻璃、塑料等材質的現代生活器皿占據了人民日常生活需求的主流時,均陶民間工藝生存土壤的日益減少,這是社會環境造成的客觀因素。但同樣是作為“五朵金花”之一的宜興紫砂陶卻在今日的社會生活中迎來了空前繁榮時期,這就不得不令人思考均陶工藝是否自身存在它的藝術局限性了,只有深究它的內在因素,再結合客觀環境因素對其改進創新,那樣現代均陶工藝才能得到發展振興。

宜興傳統均陶工藝中存在的藝術局限性有:缺乏藝術性;缺少文化氣息;工藝技法單一。既然了解了它的不足,我們就可以針對這些藝術局限性的不足之處對癥下藥,從而實現現代宜興均陶工藝的時代創新發展,最終實現它的藝術振興之路。

1現代宜興均陶工藝裝飾形式的創新

論文關鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

論文摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設計的創新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設計中的傳統寓意與現代元素。主要表現在傳統紋樣與現代造型彰顯的東方內斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統藝術與奢侈的現代裝飾元素表現的民族性和時尚性，傳統色彩與時尚流行色彩體現的絢麗多彩。指出華服設計師應恰當地處理傳統與現代2個概念的關系，以展現華服的民族精神和現代韻味。

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

一、傳統紋樣與現代造型

1-1傳統紋樣的裝點

編者按：本論文主要從日本傳統發飾品是近世江戶時代的產物，其歷史不算久遠等進行講述，包括了日本發飾品的原材料不算豐富、日本發飾品的審美情趣和形式變化，也可以從一個側面感受到物品設計中來自社會經濟和文化的影響、商品經濟繁榮、都市娛樂生活豐富的時代，消費需求的旺盛總能推動手工業極大地發展等，具體資料請見：

論文關鍵詞：日本傳統發飾品審美情趣形式表現

論文摘要：成熟于江戶時期的"日本發"及其裝飾品，有著大陸文明的影子。而島國特定的自然條件限制、特有的工藝發展方向、傳承的民族審美意識和都市文化的繁榮發展，則共同影響了日本傳統發飾品的審美情趣和形式表現，表達出其獨有的民族個性風味。

日本傳統發式的形式變化，主要經歷了四個階段。早先，古代女子的發髻只簡單地束于頭頂，奈良時代（8世紀）因吸收漢文化也梳高髻、插發飾。其后是平安時代（9世紀－12世紀），即“國風時代”，日本完成漢文化向和文化的過渡，應合民族文化中原始神道的樸素、真實的審美觀，貴族女子自然地垂下長發，摒棄任何裝飾，顯示出高格調的美感。在民間，婦女用簡單的線繩將長發結束成各種低垂的樣式并一直保持到室町幕府時期。其三是桃山時代至江戶初期（16世紀末－17世紀），因商品經濟和都市文化的興起，出現了高而利落、男子氣的發髻，改變了垂發的清幽格調，表現出一種樂觀向上、青春爽利的新風格。第四階段是江戶中期至后期（17世紀末－19世紀），在現世主義、享樂主義和個性解放的思潮下，大眾娛樂形式“歌舞伎”的風行與青樓市井人物的標新立異，推動了發式的不斷翻新，其上的裝飾品也越來越多，最后形成了現在稱為“日本發”的復雜華美的傳統發型。

可見，日本傳統發飾品是近世江戶時代的產物，其歷史不算久遠。發型共分成四個部分，前額中間隆起的一份稱“前發”，面龐兩頰打開的部分稱“鬢”，發在頭上盤卷的部分叫“”，后頸部分叫“”。發飾品主要分櫛、笄、簪、布四種，裝飾部位各不相同。“櫛”就是發梳，一般插于前發和之間。“笄”是一種兩邊對稱的長條形發插物，可以同櫛配對，有扁、方和圓頭棒槌型（中文的笄與簪同義），通常插在“櫛”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由寬窄不同的布條結束而成，顏色以紅、白居多。“簪”的材料多為金銀和龜甲，有一足、兩足（中文名釵）和多足，頭上為耳挖，足和耳挖之間有一個略寬的平面稱為“鏡”，是主要的裝飾部位。“簪”的品種很多，通常裝飾鬢的兩側或者鬢的后方。

日本發飾品的原材料不算豐富，但盛產木、金、銀。由于是海島國家，除了貴重的龜甲、珊瑚，還常用螺鈿、水晶、貝、珍珠。其它用來點綴的還有象牙、琥珀、玉、翡翠、絹、鐵、玻璃，甚至還有瓷。工藝有打磨、漆繪、漆雕、描金、透雕、鑲嵌、浮雕、切雕等。

論文關鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

論文摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設計的創新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設計中的傳統寓意與現代元素。主要表現在傳統紋樣與現代造型彰顯的東方內斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統藝術與奢侈的現代裝飾元素表現的民族性和時尚性，傳統色彩與時尚流行色彩體現的絢麗多彩。指出華服設計師應恰當地處理傳統與現代2個概念的關系，以展現華服的民族精神和現代韻味。

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

1傳統紋樣與現代造型

1-1傳統紋樣的裝點

【摘要】：陶瓷與書法藝術雖是兩門獨立藝術，論文但兩者自古以來就有著深厚的歷史淵源，兩者具有相通的藝術特征。現代條件下陶瓷與書法藝術亦交相輝映，不同的陶瓷造型可以采用與其風格相協調的書法來加以裝飾，使陶瓷藝術獲得錦上添花的效果。雖然書法藝術在陶瓷中的運用僅處于輔助地位，但其作用和意義不容忽視，值得從事陶瓷藝術的人們加以關注和應用。

【關鍵詞】：陶瓷，書法，藝術魅力

引言

陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆含墨的藝術。藝術都是相通的，陶瓷與書法原本屬于獨立藝術，然而藝術間不乏契合。陶瓷同書法藝術的契合給欣賞者感覺無疑是錦上添花。對兩者成功的駕馭，在于對兩門藝術的解讀和深掘，而后達到綜合藝術的完美和統一。

1陶瓷與書法的歷史淵源

中國制陶起源很早。自古相傳“神農氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），陶器上面常見有作為記事的符號，似可視為漢字的濫觴。可見古代陶瓷和文字的起源，從一開始就有著十分密切的關系。春秋戰國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行。書法裝飾便出現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。