古典舞教學優化教學質量及途徑

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【摘要】對于古典舞，其即由民族、民間等方面的舞蹈中所獲得的舞蹈藝術，不但即對傳統文化的傳揚，還是舞蹈藝術中的核心。對于舞蹈教學，其不但即動作、技巧等方面的教學，還需要引導舞者借助各式各樣的舞姿展現出舞蹈的各類情感，讓傳統文化、教學間能夠彼此融合、彼此促進，才可使得古典舞更具精神內涵。在各個大學中，古典舞即其藝術專業中十分關鍵的教學。為此，本次對古典舞有關的概念、價值進行分析、研究，并給予大學進行古典舞教學的各項對策。

【關鍵詞】大學；古典舞；概念；中國；價值；教學對策

一、前言

對于中國古典舞，其由古代而起源，具有十分久遠的歷史，兼具各類戲曲、武術中各式各樣的造型、動作，是古代文化、現代文化間彼此融合所獲得的新興舞蹈。古典舞是處于民間舞蹈前提下傳揚所得到的具有古典風韻的舞蹈，其具有較強的民族性，還兼具傳統文化的各項特色。在藝術專業愈加豐富后，使得古典舞教學逐步在各個大學中得到開設。但是在現階段，古典舞教學僅關注實踐性鍛煉，太過乏味、單調，缺少創造、創新。而古典舞兼具傳統文化、舞蹈藝術這一雙重特點，想要讓其在各個大學中獲得更為良好的發展，需要對現行的各類教學方法進行改良、優化。

二、中國古典舞的概念

對于中國古典舞，其初始創建于20世紀50年代，是處于民間舞蹈的前提下，通過各個舞者進行傳揚、改良、優化所生成的具有古典風韻的舞蹈模式。在我國，各個大學開始進行中國古典舞教學是在1980年，北京舞蹈學院最先開設這一課程，逐步拉開古典舞教學的大幕。中國古典舞具有較多的民族特色，其繼承我國傳統文化十分關鍵的表達方法，借助舞者本身的“精”“氣”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”間彼此協調，再借助“圓”這一形態、“流”這一過程，能夠把古典舞最為核心的內容、情感等體現出來。對于中國古典舞，其具有神、形、勁、律等有關的鍛煉系統，更為關注身法、韻律，是各個大學舞蹈教育系統中十分關鍵的學科。在古代，中國古典舞已經得到極大地發展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各類戲曲逐步被融入至古典舞。戲曲，是我國古典舞的根源，同時，還包括武術。現代化的中國古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戲曲、武術等方面的精髓，歷經傳揚、發展所生成的具有民族特色、美學的舞蹈藝術。這一具有東方特點的古典舞，受益于傳統文化，即傳統文化、舞蹈間的彼此融合。

三、大學進行中國古典舞教學的價值

1.形體鍛煉系統更為完善、健全中國古典舞具有十分完善、健全的形體鍛煉體系，比如，肢體動力、肢體動態、肢體律動等。而其中，對于肢體動態，能夠更為全方位地體現出古典舞中的“擰傾圓曲”這一姿勢，古典舞教學需要處于基訓期間對腰腿肩髖就柔韌度、彈性等進行鍛煉，不但需要引導學生鍛煉身體，還需要讓其感悟到力量總體的協調性、動作所具有的延展性。對于肢體動力，古典舞教學需要更為重視“跳翻轉”這一鍛煉，這一動作不但能夠體現出民族性，還可以引導學生控制好自身的身體重心，并學會應用自己的力量。對于肢體律動，我國古典舞更為關注其韻律感，其能夠體現出傳統的審美觀，在音樂節奏方面具有許多特點，動靜融合、剛柔并濟，韻律感較高。我國古典舞的各項形體鍛煉較其他舞蹈具有許多差別，其價值體現更高。2.培養并增強舞蹈觀念與意識舞蹈觀念與意識是較為抽象的理念，即舞者在進行舞蹈表演期間的自主觀念、意識，是對各類作品加以理解、掌握后所體現出的心理反應。這一觀念、意識是無形的，但是，能夠反映出舞者對于舞蹈所具有的認知、理解。如果表演不具有舞蹈觀念、意識，會使得觀眾感覺到平平無奇。這一觀念、意識得到體現，能夠讓表演更為靈動、更具感染力，但是，也要求舞者需要對舞蹈具有心靈、思想等方面的感受。對于中國古典舞，其“起于心”，并借助“神韻”以引導形體，更為關注內心的情感。“精”“氣”“神”即古典舞十分關鍵的美學，使得情感、神韻間的彼此融合被體現在舞蹈中，且各類肢體動作能夠逐步升華至語言層面，具有更強的感召力。中國古典舞所具有的這一藝術特點，能夠培養、增強學生的舞蹈觀念、意識。3.體現出文化價值對于中國古典舞、文化價值，二者間是辯證統一的，需要把傳統文化當作依靠，進而創建出更多的文化價值。在中國古典舞中，其所具有的文化價值：其一，在鍛煉中累積文化。古典舞的各個動作組合具有較高的文化性，所有動作均需要揣摩出古典文學方面的意境，方便累積到更多的文化知識；其二，在舞臺中沉淀文化。對于古典舞，其來自戲曲、武術等，自身具有許多文化沉淀，在舞臺中，可以體會到文化所具有的氣勢；其三，在藝術中體現出文化：對古典舞進行創新、創造，就像是應用特有的古典舞語言，體現出各式各樣的文化底蘊，在各類情境中體悟哲學，在創造、創新中體現出文化。

四、大學進行中國古典舞教學的相關對策

1.增強學生在課堂中的主導地位現階段，教師在對許多學科進行教學期間，以學生為教學的主體，是教學需要秉持的核心，還是教學要實現的最終目標。在以往進行古典舞教學期間，教師大多是自己進行教學，而學生需要進行學習。教師在課堂中只是引導學生進行相應的模仿，學生的所有注意力均集中于教師，教師處在核心的位置。但是，教學不應是“灌輸型”的，而是需要引導學生自主進行創新、創造。教師在具體進行古典舞教學期間，需要全方位掌握各類教學方法，并把學生當作核心，給學生構建更為適宜的情境，讓其可以在教學中進行創造、創新，并得到更多的鍛煉，最終，促使學生全方位地發揮出主動性，在自主進行學習期間，增強對古典舞的訓練能力、水平，如此的助推力也可以激發學生對于古典舞的求知欲望、興趣，進而應用古典舞進行更多的開拓。在大學階段的教師具體進行古典舞教學期間，應用自主探究能夠對教學進行改良、優化。自主探究屬于建構主義的教學方式，這一教學方式把學生當作主導，在進行教學期間，更為關注對各類知識進行探索，使得學生借助自主發現、自主發掘對各類知識進行建構，以對舞蹈具有更為深入的分析、研究，變成舞蹈中的主角，構建出更為多樣的舞蹈教學內容。比如，在進行古典舞教學期間，教師可以對各類舞蹈進行解釋，或是加以表演，但是，并非教師作出某一動作，學生就需要學習這一動作，而是教師先對學生就某一整段舞蹈進行展示，接著，引導學生說一說在這一舞蹈中具有哪些特點，之后，學生可以自主進行鍛煉，在十余分鐘后，再引導學生對鍛煉效果進行溝通、交流，指出哪些部分需要引導，在此時，教師所進行的引導才具有相應的意義，學生也才能夠獲得更為迅速地進步。借助這一方法，不但可以引導學生自主進行探索，還可以增強教師、學生間的彼此溝通、交流。學生自主對古典舞進行學習，還可以生成更多自己的想法，為學生給予思考的空間，使得學生能夠對舞蹈進行相應的延伸。2.提升學生的歷史素養、人文素養對于古典舞，由其字面上來看，即古代十分經典的舞蹈，這類舞蹈伴隨歷史的逐步進展，加之人們自身的認知、理解，也在隨時發生改變。時間逐步推移，歷史有所更迭，古典舞在現階段來說具有相應的缺失。許多古典舞方面的記錄均處于民間舞蹈、歷史文物中，這類靜態化的古典舞記載對于我國各類文化的傳揚具有許多影響。古典舞即古代的經典，所以，在進行表演期間，必定會加入部分歷史、人文等方面的內容。在對古典舞進行排練、表演期間，需要參照相應的歷史人物、背景等，對當地的風俗、人文等進行歸整、加工，只有如此，才可以成為符合于時代的古典舞。在我國古典舞逐步發展期間，對于《中國古典舞教學法》的教學，其大多是對大學教育層次之下的學生進行教學，具有相應的局限性，在這一教材中，更為關注對各項技巧、功能等進行鍛煉。在時代得到極大地發展后，使得這類教材已無法符合于古典舞所具有的各項要求。所以，在對教學方法進行改良、優化的前提下，教師也需要對相應的教材給予創新、創造。現代化的古典舞教學具有更多文化方面的特點，在與專業素養間彼此融合的前提下，能夠促進對學生的文化素養進行培養、教育。在具體進行教學期間，教師需要引導學生對舞蹈有關的文化進行更多的發掘。在對舞蹈方面的資料進行分析、研究后，使得舞者能夠借助動態化的方法把舞蹈加以體現；借助身體方面的體現，讓古代藝術能夠與當代藝術間彼此融合，構建新興的古典舞。對于現階段舞蹈專業中的學生，教師大多更為關注引導其進行專業性鍛煉，但是，忽略對其文化素養進行培養，使得古典舞教學僅具有肢體方面的動作，而缺乏文化方面的藝術。在大學進行古典舞教學期間，教師需要更為重視對學生的文化素養的培養、教育，使得學生的文化氣質得到提升。學生在讀更多的書后，能夠獲得更多的體會、感知，如此，其對某一舞蹈所進行的詮釋就更為鮮活、更為具體。長時間堅持下去，在進行自主探究期間，學生就能夠體會到古典舞中更為深刻的內含，進而也可以應用更多的文化知識加以表演。3.增強學生對生活的感知、體會對于我國古典舞，其是參照古代文化進行改良、優化所得到的舞蹈。在現代化社會中，人們對舞蹈、音樂等許多藝術均具有較多的追求，古典舞也應被融入至現代化社會中。在古典舞的表演、創新、創造中，許多思路來自對生活所具有的感知、體會。編舞人員需要全方位地發揮想象能力、思考能力，將平時生活中的各類動作進行舞蹈化，并借助各類肢體語言加以體現，從而展現出更為優美的舞蹈。在大學進行古典舞教學期間，學生的舞蹈能力、水平不但需要借助各類動作體現出來，更需要借助各項理解、認知而體現出來。若學生對古典舞所進行的詮釋、掌握、理解較為到位，在動作方面，其也可以努力完成。所以，在大學進行古典舞教學期間，也需要參照現代化的思維方法對古典舞進行創造、創新，給古典舞給予更多的開拓空間。在具體進行教學期間，教師需要更為關注學生思維的開發、培養、增強，使得學生可以觀察平時的生活，并借助其中的部分情境，加之自己的思維，進行創造、創新。在進行古典舞教學期間，教師可以設定相應的主題，引導學生進行鍛煉。例如，教師設定“觀察食堂阿姨是怎樣打飯的”，或是“觀察人們在平時生活中的某一活動”等，再把這類具體的動作進行生活化、舞蹈化。古典舞需要融入相應的人文風情，而這類人文風情來源于人們平時的生活，最為基本的活動也是舞蹈最為良好的基礎，學生可以把觀察的這類動作進行改良、優化，進而使得古典舞教學可以獲得更為良好的教學質量、效果。4.促進古典舞教學的極大發展（1）應用劇目促進發展①校級古典舞競賽。對于校級古典舞競賽，其群體是學生，借助競賽，可以全方位提高學生的專業性技能與水平、總體素養，以及教師的教學水平與能力等，并增強學生的創新性觀念、意識。古典舞競賽需要具有更為多樣的形式、內容，并參照專業性培養來選取最為適宜的競賽模式，與培養的最終目標間彼此融合。其一，對于古典舞表演專業、古典舞編導專業，可以進行技能方面的競賽，借助這類競賽提升學生專業性技能與水平、總體素養，競賽可以包括單項、多項等。而其中單項包括作品表演（舞者進行二度創新、創作）、編創作品（表演與編導）等。對于多項，包括劇目表演、古典舞知識搶答、命題編舞口述等。對于群舞，包括經典作品、編創作品等。其二，對于古典舞教育專業、古典舞學專業可以進行多項技能、講課、舞蹈寫作等方面的競賽，由于古典舞教育專業、古典舞學專業需要培養更多古典舞藝術全能型人才，因此，其競賽模式需要把考量學生的古典舞總體素養、應用水平與能力等當作核心。在多項技能中，包括兩大類，即古典舞學、古典舞教育。其中古典舞學專業包括劇目表演、古典舞知識問答、特長等。古典舞教育專業包括劇目表演、朗讀、板書等。對于講課競賽，其可以在畢業學生中進行，內容包括對舞蹈鑒賞課程進行教課、教案等。對于舞蹈寫作專業，包括論文、古典舞點評等。②省級古典舞競賽。現如今，在各個大學中，古典舞競賽不管是在模式方面抑或是在內容方面，均十分豐富，且具有十分良好的競賽氛圍，這類競賽包括每年開展的青少年古典舞競賽，每兩年進行的音樂古典舞師生技能競賽，還具有其余各類規格的競賽。在我國，具有十分多樣的傳統文化，需要應用這一優勢助推古典舞的教學發展，激勵各個大學選出更具代表性的古典舞劇目、創編劇目等加入競賽。此外，在競賽內容方面，可以加入古典舞示范教學這一競賽，把各個大學中的教學展示直接搬至競賽中，接受各類檢驗，共享更多的成果。對古典舞示范教學，需要給予更多具有我國特色、鍛煉成效的示范教學，還可以把部分地方級的音樂逐步滲入至古典舞伴奏樂中，以獲得更多新興的能夠適合于各個大學的古典舞教材，并獲得更多新興的古典舞鋼琴伴奏教材。同時，古典舞藝術相關人員需要進行更多的創新、創造，以助推古典舞領域得到極大地發展。③國家級與以上古典舞競賽。現如今，在我國，許多大學均已經加入至國家級的古典舞競賽中，但是，許多能夠獲獎的作品特色較為單一，對此，需要助推其余舞種的各項教學，使得更多的舞蹈作品能夠在國家級的競賽中獲得名次，讓古典舞能夠獲得更多的重視，且各類舞種也能夠“百花齊放”，這也是對古典舞編導、有關工作人員所具有的新興希望。（2）借助表演培養更多的人才①培養更多的大學古典舞教師。對于各個大學中的古典舞教師，對其進行培養教育是古典舞類人才戰略中的核心。由于各個大學中的古典舞教師具有培養、教育出更多舞蹈類人才的責任，所以，就要求教師具有培養人才的技能、水平，這些技能、水平需要持續性地進行學習以得到完善、健全，才可以完成這一任務。各個大學中的古典舞教師需要具有的各項技能、水平包括勤奮刻苦的品格、高尚崇高的思想道德、樂于奉獻的精神、極高的責任意識與觀念、優良的情懷等，其對待自己的專業期間，需要學無止境，在對待自己的教學期間，需要溫故知新，在對待自己的科研期間，需要主動向上，以持續性地完善、健全自我。因此，需要提升各個大學中古典舞教師的總體素養，給予更多的機會以認知到古典舞的各項前沿動態，并把各類新興知識、新興思路逐步應用至教學中；給予更多的機會讓教師能夠一覽我國的河山，以把民族情懷逐步滲入至教學中；構建人才情境，把培養教育人才的有關方式逐步滲入至教學中，以培養而培養，以人才造人才。②培養更多的通識人才。對古典舞通識人才進行培養教育，能夠讓高校古典舞專業畢業學生盡早適應于各項社會需求，并為社會提供更多的服務。現階段，對古典舞專業，在小學、文化宮等各類群眾性藝術工作、企業中從事古典舞教師、古典舞演員等有關工作具有較大的缺口，為讓人才資源得到供求均衡，各個大學需要調節好培養方案、目標等，在政府的宏觀調控下，讓更多的古典舞專業畢業學生能夠從事古典舞有關的工作。參照現階段具有較大缺口的各類工作，社會所需要的教師不但要能夠唱跳、教學、創編等，偶爾還需要兼具音樂有關的教學任務，并從事古典舞有關的事務性工作，因此，古典舞專業學生在大學進行學習時，需要增強自己的總體素養，在專業課程學習中，提升唱跳、教學、創編等方面的能力、水平，在各類藝術實踐性活動、平時的生活中，需要增強自己處理古典舞有關事務性工作的水平、能力，此外，還需要對各類音樂知識進行擴充性學習，以掌握更多音樂方面的知識，并增強自主學習的能力。而教師需要引導學生形成正確的三觀，并預先進行職業規劃，讓古典舞事業能夠逐步進入良性循環中。③進行社會培養。社會培養是對古典舞舞者進行培養教育十分關鍵的渠道，能夠為社會提供更多的古典舞類人才。古典舞類人才是對古典舞文化進行傳播十分關鍵的媒介，也是檢驗古典舞總體發展優劣的標識。因為古典舞專業具有年輕化，所以，其有關的人才較為緊缺，無法滿足于社會所具有的各項需求。對此，古典舞類人才的培養十分關鍵，是各個大學中不可缺少的構成。培養一個十分優秀的古典舞類人才需要進行精雕細琢，還需要相對應的作品加以塑造，才能夠完成。在古典舞專業中，其最終的目標大多是需要培養出更多的中國古典舞舞者、民族舞劇舞者，因此，十分專業的古典舞鍛煉是必不可少的，給予表演機會也是十分關鍵的，此外，還需要推出更多的“新人”“新作”，給予舞者提供機會。比如，四川省的舞者余爾格處于十分優秀的作品中，為舞蹈領域、觀眾所熟悉，這不單單是由于其具有十分精湛的表演水平，更是由于作品具有較多的特色，給人們留下深刻印象，在CCTV所進行的舞蹈比賽中，他的古典舞作品《茶館》，其栩栩如生地體現出四川的“茶”文化，并與古典舞間彼此契合，余爾格所進行的表演給古典舞印上“川”這一標識。又比如，十桃古典舞作品《春》是十分典型的昆舞，而昆舞在古典舞中屬于新興的流派，發展不久，但是，其各類新作使得流派得到極大地發展，僅有持續性地展現出更多的作品，才可以被熟悉，也才可以獲得發展。因此，古典舞類人才的各項培養、教育對于古典舞編導提出許多要求，創編出具有各類地方特色的古典舞作品，才能夠具有更大的優勢以脫穎而出，各個大學需要對古典舞演員、編導一同進行教育培養，助推古典舞領域得到更為平穩、更為長久的發展。（3）應用科研把實踐逐步上升至理論科研是各個大學在進行古典舞教學期間的智力支持，還是實踐逐步上升至理論無可或缺的保證。對此，大學教師需要更為關注理論教學、教學理論實踐，把實踐當作前提進行累積、提純，為生成更多的理論給予相應的參照。在進行古典舞教學期間，教師可以對各類規律、經驗等進行歸總，并把其逐步上升為理論，借助論文、課題、著書等方面的模式，全方位地展現我國古典舞教學最終的成效，讓創造、創新、表演、科研能夠一同進行，并變成各個大學中古典舞教學的支柱，為古典舞教學極大地發展給予更多的保證。

五、結束語

綜上所述，對于中國古典舞教學，其在各個大學的古典舞專業中，具有培養教育古典舞類人才的任務；其不但需要對古典舞類人才的身體素養、肢體表達等進行培養提升，更為關鍵的是，需要增強教師的審美能力，并提升教師傳揚我國傳統文化的明確觀念、意識，使得教師更為深入地認知、應用我國人文精神有關的傳揚渠道。為此，教師需要對古典舞教學方法進行更多的創新、創造，并把學生當作核心，在學生自主分析、探究、研究的前提下，極大地提升教學的質量水平，以謀求古典舞的發展，這些對于傳揚我國的古典舞，增強我國的文化自信，均具有十分關鍵的作用。

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作者：趙愛芳 單位：邯鄲學院