油畫藝術(shù)語言基本審美特征分析

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內(nèi)容摘要：當前，中西方學者對俄羅斯油畫藝術(shù)語言皆有研究，其不僅在歐洲國家受到重視，而且對我國美術(shù)史的發(fā)展也產(chǎn)生了極為重要的影響。俄羅斯油畫藝術(shù)語言博大精深，對其研究需要立足于實際，并結(jié)合俄羅斯不同時代的文化背景展開分析。文章從具象性特征、裝飾性特征、抽象性特征、意象性特征這四個層面入手，對這一問題展開分析，希望對俄羅斯油畫語言基本審美特征的研究提供一些參考。

關(guān)鍵詞：俄羅斯；油畫藝術(shù)；審美特征

俄羅斯油畫最早起源于18世紀初期，其繪畫技能與情感傳遞深受歐洲傳統(tǒng)油畫的影響，部分西方學者認為俄羅斯油畫深得歐洲傳統(tǒng)油畫的精髓、藝術(shù)氣韻，與歐洲油畫歷史一脈相承[1]。不僅如此，俄羅斯油畫還對歐洲的傳統(tǒng)油畫藝術(shù)進行了發(fā)展與延伸，在傳承歐洲油畫文藝色彩的同時，注重藝術(shù)與本土的結(jié)合，即將俄羅斯文化背景、歷史傳統(tǒng)、社會發(fā)展趨勢等方面與油畫技巧進行融合。正因如此，俄羅斯被稱為最具藝術(shù)語言的國家之一，這鞏固了俄羅斯在美術(shù)史上的地位。俄羅斯油畫在兼具西方國家文化內(nèi)涵的同時，更重視作品的感染力，因此大部分藝術(shù)家的作品符合中西方鑒賞者的審美。

一、俄羅斯油畫的具象性特征

俄羅斯油畫重在寫實，具體來說，就是創(chuàng)作即所見。這些油畫藝術(shù)家將自己的所見、所聞、所感表現(xiàn)在作品中，力求寫實逼真。而具象性特征正是寫實主義的基礎(chǔ)，也是穩(wěn)固俄羅斯油畫藝術(shù)語言的基礎(chǔ)。藝術(shù)家在作品中的藝術(shù)語言可以通過諸多元素體現(xiàn)出來，如一方面，利用畫作與世人達成靈魂上的共識，使作品在廣大愛好者的推崇下越走越遠；另一方面，好的作品表現(xiàn)出來的價值觀更加超前，能夠使賞畫人受到作品感染而提升自身審美素養(yǎng)，讀懂作品中的藝術(shù)語言。俄羅斯油畫在傳承歐洲油畫藝術(shù)的同時，堅守傳統(tǒng)元素中的具象性寫實藝術(shù)語言，正因如此，俄羅斯油畫藝術(shù)在世界上具有不可撼動的地位，其對藝術(shù)語言的傳承與弘揚也成了俄羅斯油畫固有的文化特色[2]。俄羅斯油畫創(chuàng)作者多遵循科學、謹慎、嚴格、再現(xiàn)、客觀等創(chuàng)作原則，加之造型上形式語言的豐富性，促使俄羅斯藝術(shù)家創(chuàng)作出了不少優(yōu)秀作品。例如，俄羅斯油畫在創(chuàng)作過程中滋養(yǎng)了很多文學流派，不同繪畫流派的創(chuàng)作方向與理念均有所不同，但相同的是對俄羅斯美術(shù)史的貢獻。如巡回展覽畫派充分運用上述幾種藝術(shù)語言傳遞作品的藝術(shù)精神，由于作品審美特征的獨特加上精湛的繪畫技能，將俄羅斯傳統(tǒng)油畫推向又一高峰。俄羅斯油畫創(chuàng)作對藝術(shù)家的總體要求頗高，除了專業(yè)的繪畫技能之外，還應具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與超前的表達能力，在作品中體現(xiàn)自己的思想情感，以凸顯審美特征，21.11增強其藝術(shù)表現(xiàn)力。在油畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家應與作品之間建立互動關(guān)系。主觀情感是創(chuàng)作的源泉，是作品的靈魂，作品是藝術(shù)家的感情承載體，是藝術(shù)家與外界溝通的橋梁，因此二者之間已經(jīng)不是作品與藝術(shù)家的關(guān)系了，而是一種表達主體與表達客體之間的情感交互。因此，在創(chuàng)作中，藝術(shù)家應牢固樹立對于作品的理解思維或具象性意識，具體來說就是對生活、大自然、人物或事物以及元素、藝術(shù)、審美特征等多維度的把握與理解。與此同時，科學合理的素描與自然色彩、情感色彩的造型結(jié)構(gòu)是具象性寫實語言的基礎(chǔ)，藝術(shù)家在利用具象性藝術(shù)語言表明自己的思想情感時，應遵循上述元素，在提升交流空間的同時，還要注重提升造型能力與色彩，增強畫作的藝術(shù)感。尊重形象、刻畫藝術(shù)語言、豐富畫作內(nèi)涵、傳達創(chuàng)作者情感，是俄羅斯畫作在美術(shù)史發(fā)展過程中巍然屹立的根本原因[3]。如巡回畫派畫家伊利亞·葉菲莫維奇·列賓創(chuàng)作的一幅批判現(xiàn)實主義的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫面感極強，使人過目不忘，觀賞者無不為之動容。其以具象性寫實語言刻畫了纖夫在伏爾加河畔排成狹長的隊伍，在高溫下辛苦勞作，每一個人都衣著破爛。圖中人物無一類同，艱難地在荒蕪的河灘上前進，仿佛稍有松懈都就會倒下去一般。纖夫總共11人，畫家將其分為三組，每一個人物都具有獨特的形象。畫家對這些人物細節(jié)進行了寫生。圖中的11人均為纖夫，年齡、體態(tài)、精神狀態(tài)、自身氣質(zhì)、修養(yǎng)等大相徑庭，無論是宏觀畫面還是微觀之處，都處理得井然有序，對不同的細節(jié)均有詳細的描繪，統(tǒng)一緊扣主題，給人以巨大的情感沖擊。

二、俄羅斯油畫的裝飾性特征

俄羅斯油畫藝術(shù)語言的裝飾性特征被西方學者視為俄羅斯民族精神的延伸與再現(xiàn)，推動著俄羅斯油畫從歐洲走向全世界，為藝術(shù)語言的使用標上了民族特色，不僅傳遞了古老的民族文明，還具備獨特的審美特征。裝飾性藝術(shù)語言在俄羅斯油畫中較為常見，之所以成了俄羅斯油畫的時代象征，是因為受到了古老的圣像畫影響，同時與俄羅斯民間生活的工具與服裝等方面有一定的關(guān)系。此類文明象征對俄羅斯藝術(shù)家具有靈魂深處的啟迪，可將其視為俄羅斯藝術(shù)的營養(yǎng)。正是這些豐富的營養(yǎng)拓展了藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑，可謂對油畫的創(chuàng)作具有造血功能。裝飾性特征相較于具象性特征，更具有靈活性，藝術(shù)語言使用與資源挖掘多不受限制，為優(yōu)秀作品的創(chuàng)作夯實了基礎(chǔ)[4]。裝飾性特征在造型、色彩等方面具有鋪墊作用，藝術(shù)家的情感表達融入每一項元素中，對于這些藝術(shù)語言的領(lǐng)悟需要賞畫者有一定的審美基礎(chǔ)，進而與創(chuàng)作者建立靈魂深處的溝通。裝飾性特征在畫面中多表現(xiàn)為較強的裝飾造型語言、濃厚的民族裝飾色彩、飽滿的自然色彩與情感色彩，完美地解決了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中畫面的空間、整體構(gòu)造、自然色彩與情感色彩、造型等問題。裝飾性藝術(shù)語言的采用在俄羅斯油畫藝術(shù)語言表達中是一項跨越式突破，故此，裝飾性特征受到藝術(shù)家的關(guān)注。俄羅斯是歐洲最具油畫創(chuàng)作實力的國家之一，其教育方面也具有較強的優(yōu)勢，一方面是因為俄羅斯在傳承歐洲油畫的過程中更注重寫實，另一方面是因為裝飾性特征在傳承歐洲油畫藝術(shù)的同時兼有其民族特性。具體來說，俄羅斯油畫在創(chuàng)作中側(cè)重于本土民族精神文化的表達，加之油畫創(chuàng)作一直沿用的寫實主義，使俄羅斯油畫在表達藝術(shù)家情感的同時又具有民族特性，為俄羅斯油畫創(chuàng)作開辟了新境界，豐富了油畫表達中的形式語言，又豐富了其審美特征[5]。俄羅斯油畫在創(chuàng)作者與欣賞者之間建立了更具特色的靈魂交流，使一幅作品不再是簡單的作品，而是承載俄羅斯油畫藝術(shù)的一種精神文化產(chǎn)物，為俄羅斯油畫打上了鮮明的民族文化特色。如俄羅斯當代油畫家奧列格·葉列梅耶夫的《靜物》，造型結(jié)構(gòu)生動豐富，整個繪畫技能以堆砌為主，油彩的精確運用以及筆觸的微妙變化為該作品打造了層次豐富的肌理，給人以極強的視角沖擊感。整幅畫作沒有多余的元素，造型精確、色彩運用豐富靈活，一系列豐富的元素使用讓該幅作品具有了鮮明的裝飾性特征。此外，該作品還大量汲取了俄羅斯民間美術(shù)色彩，在自然色彩的應用與互補中取得了裝飾性的藝術(shù)效果。此類作品在俄羅斯美術(shù)史上是較為常見的，裝飾性藝術(shù)語言的應用也是藝術(shù)家在創(chuàng)作中慣用的一種藝術(shù)表達。除了基本的造型結(jié)構(gòu)之外，豐富的色彩也對作品生成做出了貢獻，多方面的裝飾傳遞給人的不再是寫實，而是介于寫實基礎(chǔ)上的俄羅斯民族文化藝術(shù)、精神藝術(shù)。

三、俄羅斯油畫的抽象性特征

抽象性與具象性相對，在表達方面缺乏直觀性，通常使人第一眼無法理解畫作的表達意蘊，必須建立在藝術(shù)語言的使用背景上才能粗淺地讀懂藝術(shù)家的情感表達。抽象性被西方學者視為當代油畫藝術(shù)語言表達的延伸，也是對時代以及社會文化背景的抽象性表達[6]。就目前俄羅斯美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢分析，現(xiàn)當代油畫家中的一部分現(xiàn)代派藝術(shù)家的創(chuàng)作風格打破了傳統(tǒng)，甚至在創(chuàng)作過程中不受任何條條框框限制，創(chuàng)作藝術(shù)獨具一格。其創(chuàng)作理念在吸收俄羅斯藝術(shù)語言與文化情感的同時，融入了哲學元素，如哲學中的思辨性、辯證論等，與此同時還融入了世界現(xiàn)當代油畫藝術(shù)語言形式，創(chuàng)造了新型俄羅斯抽象性藝術(shù)油畫。這一系列素材的累積與知識的運用構(gòu)成了藝術(shù)家作品創(chuàng)作中的抽象性，也正是難以透過表象研究內(nèi)涵的原因。抽象派畫家不只在俄羅斯，在美國、德國均有特定的流派，在我國的現(xiàn)當代畫作中也有出現(xiàn)。只有建立在忘我基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，才能更好地凸顯作品的抽象性。俄羅斯現(xiàn)代派藝術(shù)家在抽象性特征的應用中投入了大量的精力，經(jīng)反復摸索嘗試，多種藝術(shù)語言在不同形式的結(jié)合中得到了充分體現(xiàn)，將藝術(shù)元素與審美特征凸顯在畫面之中，更加重視畫面上點線面以及色彩的藝術(shù)構(gòu)成。通過簡單的創(chuàng)作將整體藝術(shù)觀念抽象化地體現(xiàn)在作品中，整個繪畫過程構(gòu)思復雜，但落筆力求簡單，經(jīng)抽象處理，將一系列藝術(shù)語言簡化概括，凸顯作品中高深的理念。抽象性特征的應用使俄羅斯油畫藝術(shù)具有濃郁的視覺美感，這一藝術(shù)形式不僅對創(chuàng)作者的思想情感具有較高的要求，同時對于鑒賞者也有一定的藝術(shù)要求。抽象的表達是語言藝術(shù)結(jié)合并凌駕于創(chuàng)作之上的一種文化形態(tài)，其創(chuàng)作不追求通俗易懂，側(cè)重于哲學領(lǐng)域的情感匯集，鑒賞者在不能準確掌握抽象派畫家藝術(shù)語言的情況下，通常會對作品的理解形成誤區(qū)，也使鑒賞失去了意義[7]。抽象藝術(shù)語言的鮮明特征就是前衛(wèi)，例如，俄羅斯當代藝術(shù)家?guī)炱濕R·彼得羅夫·沃德金的《浴紅馬》，其創(chuàng)作元素借用俄羅斯民間傳說中的騎士形象，將人物、馬表現(xiàn)在一個抽象的環(huán)境中，主要是表達自己對人生、前途的一種哲理性思考。這幅油畫中的騎士不同于圣像畫，更多的是新興力量的象征。畫中的寓意也令不少觀眾產(chǎn)生聯(lián)想，每個人心中對該幅作品都有不同的定義。抽象性作品在借鑒俄羅斯歷史傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出了具有一定紀念價值的形象，以紅、黃、藍三原色為統(tǒng)一組成的畫面。俄羅斯油畫一改西方革新理念，打破傳統(tǒng)約束，不受教條的學院派制約，不安于現(xiàn)狀，在西方革新的文化大背景下依然獨樹一幟[8]。正因如此，俄羅斯油畫才能在歐洲美術(shù)史上具有不可撼動的地位。可以說，在歐洲乃至世界的美術(shù)文化思潮中，俄羅斯油畫很清楚地找到了自己的文化站位，掀起了新的油畫藝術(shù)浪潮。對于我國藝術(shù)家而言，俄羅斯油畫體現(xiàn)出來的藝術(shù)語言更能給人以獨特的親近感，部分學者認為俄羅斯油畫具有一種東方文化的美，大部分作品完全符合東方人的審美特征，這也是俄羅斯油畫在我國長期保鮮的原因之一。

四、俄羅斯油畫的意象性特征

意象性在我國最早見于詩歌、畫作等，是藝術(shù)創(chuàng)作過程中最為重要的因素之一。對繪畫而言，意象性藝術(shù)語言的表達方式更能被不同的社會群體所接受。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，基于意象性特征更多表現(xiàn)出來的是主觀性與客觀性的融合，主觀性在整個創(chuàng)作過程中占據(jù)次要地位，而客觀性也就是意象的產(chǎn)物，占據(jù)主導地位。創(chuàng)作力求形式多樣、情感豐富、思維開闊、意境深遠，如此才能傳神。俄羅斯現(xiàn)當代藝術(shù)家在借鑒我國意象畫的表現(xiàn)手法基礎(chǔ)上，融合了俄羅斯本土傳統(tǒng)元素，以“意象”貫穿于整幅作品，同時又摒棄了俄羅斯油畫寫實主義風格，忽略了傳統(tǒng)造型中對于空間與形體的把握，整幅作品力求情感逼真、創(chuàng)造意境、抒發(fā)感想、情景融合[]。在繪畫技術(shù)應用上，與傳統(tǒng)手法有一定的差異，整個繪畫過程更加趨近于中國繪畫中的“寫”，具體來說，就是立足于意象性藝術(shù)語言特征的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家更注重語言本體，在表達過程中與具象性有一定的相似性但又完全不同，既要表達意象特征，又要表現(xiàn)作品情感。如同我國古代詩歌一般，作者在借用意象抒發(fā)情感的過程中，既要寫實逼真，又不可過于通俗，既要讀者明確大意，又不可降低詩文內(nèi)容的意境。同樣的道理，俄羅斯藝術(shù)家立足于意象性特征，強調(diào)線條色彩、排序、肌理等元素的真實美，力求油畫創(chuàng)作打破傳統(tǒng)，擺脫藝術(shù)思想約束，提高作品內(nèi)涵價值，增強創(chuàng)作者思想性與情感性，提升油畫作品的藝術(shù)格調(diào)與風格韻味。例如，俄羅斯當代畫家安德烈·梅爾尼科夫的風景畫《林間散步》，該幅畫作主調(diào)以冷色系為主，主打青綠色，該藝術(shù)家筆下的大自然靜謐、清新，宛若人間仙境，又如同詩一般的存在，充滿了詩情畫意。關(guān)于細節(jié)處，他描繪了陽光搖曳下的叢林，在樹林深處，一絲一縷的陽光仿佛有了生命一般，整幅作品給人以素雅、淡然、安逸的感覺。意象特征的油畫創(chuàng)作與優(yōu)秀作品的傳承將俄羅斯油畫藝術(shù)語言推向了更高的地位，開辟了俄羅斯油畫創(chuàng)作新境界。意象畫在當前歐洲的創(chuàng)作和接受程度較之我國具有一定的差異，意象在我國起源較早，俄羅斯在借鑒我國藝術(shù)的意象特征之后，加入其固有的西方文化特色，更具一番韻味[]。意象性特征側(cè)重于語言的表達，但是在表達過程中應盡可能含蓄，不能過于直接，這一點與俄羅斯油畫傳統(tǒng)的寫實主義結(jié)合，可謂是俄羅斯油畫發(fā)展史上的光輝一筆。關(guān)于意象性特征，遠不止上述內(nèi)容，其理念涵蓋范圍廣泛，意象豐富多樣、靈動有趣，藝術(shù)家在創(chuàng)作中對其進行整合優(yōu)化，創(chuàng)作靈感極易得到啟發(fā)。意象性特征的藝術(shù)語言使用對創(chuàng)作者的情感具有一定的要求，在落筆之前必須與客觀意象達成思想共鳴，才能充分將意象性特征體現(xiàn)于紙上，給人以想象和研究的空間。

結(jié)語

綜上所述，俄羅斯是歐洲乃至全世界油畫藝術(shù)最具影響力的國家之一，油畫藝術(shù)語言的審美特征還具有極大的研究空間。俄羅斯油畫不僅在發(fā)展過程中不受歐洲傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的教條制約，在教育方面還具有一定的獨特性。無論是抽象性還是具象性、意象性還是裝飾性，抑或油畫藝術(shù)語言的其他使用特征，都是促進俄羅斯油畫面向世界的有力支撐。俄羅斯油畫的發(fā)展已有數(shù)百年的歷史，其在不同的階段或許存在一定的革新，但是始終沒有脫離寫實主義的范疇，這也是俄羅斯油畫邁向世界的重要基礎(chǔ)。

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作者：張雨森 單位：名古屋藝術(shù)大學美術(shù)學部