貝多芬《月光》奏鳴曲創作與欣賞

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【摘要】德國音樂家貝多芬一生創作了許多不同風格的作品。本文主要以《月光》為例，從人物背景、創作背景、演奏要求等進行剖析。進一步從作品鑒賞的角度來闡釋作品。

【關鍵詞】貝多芬；創作；演奏風格；賞析

貝多芬被世人稱為“樂圣”，其作品在音樂界有著重要地位，他在創作上逐漸融入與加深浪漫主義思想，從古典主義向浪漫主義轉變，開辟浪漫主義的先河。浪漫主義作家對于原始的表達方式，對民歌、詩歌的新興趣，緊密聯系著在歐洲不斷增長的理性主義思考，驅使他們注意詩歌語言中的原始的音樂要素①。

一、《月光》奏鳴曲的創作背景

貝多芬降生于音樂世家，從小受父親的熏陶，對音樂有著極高的天賦。可不幸的事情降臨到他身上，三十歲時，他的聽覺逐漸衰弱，創作陷入了瓶頸時期，耳朵徹底失聰，他的精神受到嚴重打擊，貝多芬陷入痛苦的煎熬中。所以貝多芬的這部《月光》奏鳴曲蘊含豐富的情感，且情感頗為復雜。中年是貝多芬創作的重要關鍵時期，他對曲目的表現力有很大提高，從《月光》奏鳴曲中就能夠體現出這一時期他的變化。該作品講述了貝多芬的愛情故事，他將這首作品獻給了戀人。

二、《月光》奏鳴曲的創作風格

（一）《月光》奏鳴曲的曲式結構。《月光》奏鳴曲分為三個樂章，涵蓋了貝多芬諸多情感。該作品掙脫了古典主義的束縛，突破原有思想。該作品對細節與技巧的表現十分細致嚴謹。第一樂章采用慢板，表現輕柔。第二樂章采用小快板，是第一樂章和第三樂章的橋梁。第三樂章采用快板，在激烈、沸騰的快板中包含了復雜的演奏技巧，表現力豐富，有著強烈的感情色彩。（二）貝多芬《月光》奏鳴曲的創作特點。《月光》奏鳴曲深受人們的喜愛，頗具文學色彩的標題也給人們帶來了無盡遐想。這部作品里蘊含著貝多芬的諸多情感，深刻打動著廣大聽眾。貝多芬在結構上更加追求自由，不再被以往的規律所束縛，突破原有傳統思想，作品的表現力得到提升，情感表達更加豐富。貝多芬將這部作品的結構、三個樂章靈活地呈現出來，連接在一起。

三、貝多芬《月光》奏鳴曲賞鑒分析

第一樂章是情緒、表現力極為豐富的一章，這部作品融入了貝多芬的真實情感，并進行了細膩處理。第一樂章由三連音開始，柔情、平靜的旋律讓人充滿幻想，使人悲傷、憂郁。這一樂章在旋律上沒有大幅度的變化，都以平靜的旋律呈現，悲傷的情感也愈發明顯，情緒的不安也逐漸凸顯，對演奏技巧靈活巧妙運用，對作品細節處理細膩，要求精準。第二樂章貝多芬采用了小快板，將這一樂章以小樂章的方式呈現出來。這個樂章給第一樂章進行收尾，為進入第三樂章進行鋪墊，情緒逐漸升起，呈現神秘感。第三樂章是《月光》的副歌部分，采用激動、沸騰的快板，這一樂章與前兩個樂章所述的情感截然不同。這一樂章表達的情感是熱情激烈、沸騰的。樂章由狂怒的旋律開場，內心壓抑的怒火都被激發。如同單簧管和大提琴兩種樂器相繼演奏出兩個樂句，表達人們心中的痛苦，接著引出弦樂和木管，兩者交替演奏出悠長悲戚的音調，就好像是無奈悲哀的哭泣聲，再加上不協和和弦、配器加厚以及音區提高等各部分組織的變化，作者心中悲痛、仇恨以及憤怒的復雜感情終于全部迸發而出，由此樂曲達到了高潮②。在結尾，激烈的情緒逐漸平靜了下來，悲傷的情感愈發明顯。貝多芬將復雜、靈活的演奏技巧運用到了第三樂章中，表現出激烈沸騰的情感較多，藝術感染力較強，技巧運用巧妙，力度掌握精確。

四、結語

貝多芬的《月光》奏鳴曲在音樂界占有著重要地位，《月光》奏鳴曲也被大家所熟知，這是一部感情色彩濃烈的作品，有著較強技術與感染力的支持，對細節的控制和要求都較為明確。貝多芬之所以在音樂界享有很高地位，源于他堅持、不屈不撓的意志，以及他自身對音樂有著較高的天賦，給聽眾帶來了精神上的鼓舞。貝多芬將自身的情感經歷、體驗呈現在這部作品里，演奏家在進行作品演奏時，通常會通過自己對音樂作品在情感、認識等方面的認真處理，將自己的情感體驗與創作者通過作品所表達的內容充分展現出來。

參考文獻：

[1]王淵文.論貝多芬《熱情奏鳴曲》鋼琴技巧與精神內涵[J].北方音樂，2012(03).

作者:孫淑祺 單位:長春大學