貝多芬田園交響樂范文
時間：2023-04-11 08:08:39
導語：如何才能寫好一篇貝多芬田園交響樂，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
貝多芬的旋律還在繞梁之中，4月8日14：30這個美妙的周六下午，鋼琴王子郎朗又將帶來新一輪的轟動。聯合國和平大使、牛津大學圣彼得學院榮譽院士、英國皇家音樂學院榮譽博士、美國曼哈頓音樂學院榮譽博士、英國伯明翰城市大學音樂學院榮譽博士、格萊美中國大使、2010年上海世博會形象大使、2015年米蘭世博會形象大使、“德國聯邦十字勛章”獲得者、“法蘭西藝術與文學騎士勛章”獲得者、德國“斑比獎”獲得者、西班牙“PremiosOndas”獎獲得者。無論是技藝、聲望、顏值郎朗都可謂是出類拔萃，本次演出曲目都是非常經典有德彪西《敘事曲》、李斯特《奏棖》，中場休息之后還有西班牙組曲的部分，有多么好聽只有來了才會知道。這場演出只是2017國際鋼琴系列音樂會的一部分，4月20日晚上19：30還有“魅力學派”尼可萊?德米登科鋼琴獨奏音樂會，尼可萊?德米登科詮釋了超過五十首權威協奏曲，尤其是貝多芬、勃拉姆斯、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫和柴科夫斯基協奏曲的演繹，這給他帶來了全世界的認可和一致好評。他激情洋溢的精湛演奏和音樂個性使之成為本世紀最杰出的鋼琴家之一。本次他為聽眾帶來的是貝多芬的鋼琴奏鳴曲《Op.106“槌子琴鍵”》，中場休息后還有舒伯特的《三首音樂瞬間》等名曲上演。
如果你覺得4月的音樂廳只是如此精彩，那就大錯特錯了，好戲還在后面。4月28、29日19：30俄羅斯圣彼得堡交響樂團將在音樂廳連演兩晚。該交響樂團成立于1931年，在俄羅斯國內及世界都享有盛名，該樂團曾涌現過大批著名作曲家和獨奏家。本次為首都聽眾帶來的是俄羅斯音畫-圣彼得堡交響樂團音樂會，兩天的演出曲目迥然，為聽眾帶來更多聽覺享受。
介紹了這么多，音樂迷們可能已經無法抑制自己前往音樂廳的沖動了，但這也只是4月音樂廳精彩節目的一小部分，4月14日的中國武警男聲合唱團音樂會歷代軍歌合唱音樂會，4月15日的中國國家芭蕾舞團交響樂團音樂會，4月21日的“濃情芬蘭”賽格斯坦與北京交響樂團2017樂季音樂會，4月22日“人間四月天-愛情故事”中國廣播民族樂團音樂會，4月23日“夢幻法蘭西”中國國家交響樂團音樂會，4月27日“銀幕巨匠-新的樂章”中國電影樂團視聽交響音樂會，4月29日14：30的國家大劇院管弦樂團音樂會，4月30日的莎拉張小提琴獨奏音樂會也都是美妙的音樂體驗。心動不好行動，音樂迷們，4月的國家大劇院音樂廳是你們不可錯過的地方。
篇2
指揮:朱暉 時間:4月3日 地點:青島市人民會堂
曲目:德彪西交響組曲《春天》、西貝柳斯《卡累利亞》組曲、普羅科菲耶夫《第五交響曲》
2.【R茵河畔――德國音樂家獨奏音樂會】
指揮:朱暉 時間:4月18日 地點:青島市人民會堂獨奏:小提琴―艾卡特琳娜?弗羅洛娃、鋼琴―伊戈爾?里維特
曲目:韋伯《彼得?施莫爾》序曲、勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》、貝多芬《愛格蒙特》序曲、貝多芬《第五鋼琴協奏曲》
3.【室內音樂會】
時間:4月19日地點:青島音樂廳
曲目:格里格《第八小提琴鋼琴奏鳴曲》、貝多芬《第十小提琴鋼琴奏鳴曲》等
4.【中外名曲音樂會】
指揮:朱暉 時間:4月29日 地點:青島市人民會堂
曲目:《卡門組曲》、《蝙蝠序曲》、《瑤族舞曲》、《紐倫堡名歌手序曲》等
5.【走進大師――世界名曲音樂會之一】
指揮:朱暉 獨奏:張安迪
時間:5月1日 地點:青島市人民會堂
曲目:德沃夏克《第八交響曲》、布魯赫《小提琴協奏曲》、欣德密特《韋伯主題變奏曲》
6.【走進大師――世界名曲音樂會之二】
指揮:朱暉 時間:5月14日 地點:青島市人民會堂
曲目:理查?施特勞斯《蒂爾惡作劇》、李斯特《浮士德交響曲》 7.【走進大師――世界名曲音樂會之三】
指揮:朱暉 時間:5月21日 地點:青島市人民會堂
曲目:鮑羅丁《波羅維茨舞曲》、福雷《佩里亞斯與梅麗桑德》組曲、杜卡《魔法師的弟子》、貝多芬《第七交響曲》
8.【歡樂的節日――世界口哨大會閉幕式音樂會】
指揮:范燾 時間:5月30日 地點:青島市人民會堂
9.【動物狂歡節――慶六一兒童節大型銀幕視聽音樂會】
指揮:徐學敏 時間:6月1日 地點:青島市人民會堂
曲目:圣桑《動物狂歡節》、貝多芬《第六田園交響》、杜卡《魔法師弟子》、柴科夫斯基《胡桃夾子》組曲、穆索爾斯基交響詩《荒山之夜》、美國動畫《花木蘭》
10.【古典之韻――室內音樂會】
時間:6月12日 地點:青島市人民會堂
曲目:施拉梅爾《永遠的維也納進行曲》、海頓《降B大調弦樂四重奏》、貝多芬《降E大調小回旋曲》、莫扎特《單簧管弦樂五重奏》
11.【高雅音樂進校園】
時間:6月14日――17日 地點:駐青高校
12.【樂動西南――國內巡演音樂會】
時間:6月19日――24日 地點:、武漢、長沙、南昌、福州
13.【走進世博――上海音樂會】
時間:6月26日地點:上海
14.【旗幟頌――慶祝七一建黨音樂會】
時間:6月30日 地點:青島市人民會堂
15.【第二屆中國交響音樂季河北展演周音樂會】
指揮:張國勇時間:7月3日地點:河北藝術中心
16.【藍色探戈――美國經典交響樂音樂會】
指揮:張椿和 時間:7月9日 地點:青島市人民會堂
曲目:格什溫《古巴序曲》、科普蘭《牧場競技》、格什溫《波基與貝絲》、威廉舒曼《新英格蘭三聯畫》、安德森《藍色探戈》、蒙卡洛瓦《探戈舞曲》
17.【雙鋼琴獨奏音樂會】
演奏:張文卿、楊柳 時間:7月10日 地點:青島市人民會堂
18.【怡情仲夏――世界名曲交響樂音樂會】
指揮:林濤 獨奏:邰陽 時間:7月16日
地點:青島市人民會堂
曲目:勃拉姆斯《第一鋼琴協奏曲》、柴科夫斯基《第五交響曲》
19.【古箏禪心――第七屆中國金鐘獎古箏銀獎丁雪兒獨奏音樂會】
指揮:徐學敏 獨奏:丁雪兒 時間: 7月23日
地點:青島市人民會堂
曲目:古箏獨奏曲《楓橋夜泊》、《望秦川》、《臨安遺恨》20.【經典華章――世界名曲音樂會之一】
指揮:陳燮陽 時間:7月31日 地點:青島市人民會堂
曲目:斯美塔那《我的祖國》
21.【法蘭西之夜――室內音樂會】
時間:8月6日地點:青島音樂廳
曲目:塞扎爾?弗朗克《f小調鋼琴五重奏》、米約《世界的創造》、拉威爾《鵝媽媽組曲》
22.【青島首屆青少年鋼琴、小提琴協奏曲比賽獲獎音樂會】
時間:8月7日地點:青島音樂廳
23.【阿凡達―世界經典電影視聽音樂會】
指揮:范燾 時間:8月14日 地點:青島音樂廳
曲目:《阿凡達》、《孔子》、《2012》、《星球大戰》等
24.【世界著名鋼琴家郎朗獨奏音樂會】
時間:8月20日地點:青島國信體育館
25.【琴島之夏――青島音樂節開幕式音樂會】
時間:8月22日地點:青島市人民會堂
26.【青島國際音樂大師班閉幕式音樂會】
時間:8月28日地點:青島市人民會堂
27.【精彩人生――中外經典電影視聽音樂會】
指揮:范燾 獨奏:劉玉霞
時間:9月3日 地點:青島市人民會堂
曲目:《七俠蕩寇志》、《教父》、《辛德勒名單》、《音樂之聲》等
28.【多彩的20世紀音樂――室內音樂會】
時間:9月11日地點:青島音樂廳
曲目:伊恩內斯?克賽納基思打擊樂獨奏《彈跳》、普列文銅管五重奏《四次出游》、布里奇木管四重奏《嬉游曲》、布里頓《C大調第二弦樂四重奏》等
29.【經典華章――世界名曲音樂會之二】
指揮:林友聲 時間:9月18日 地點:青島市人民會堂
曲目:西貝柳斯《第二交響曲》、蘇佩《美麗的加亞蒂拉序曲》、夏布里埃《西班牙狂想曲》、德沃夏克《狂歡節序曲》
30.【高雅音樂進社區】
時間:9月20日――25日 地點:青島部分社區
31.【康建東作品音樂會】
時間:9月30日地點:青島市人民會堂
曲目:交響幻想曲《龍心島》、交響組曲《花兒》、交響音畫《甘藏風情》、二胡、琵琶與交響樂隊協奏曲《膠東韻》、鋼琴與樂隊《祁連山狂想曲》、交響合唱《海大之歌》
32.【走進大師――世界名曲音樂會之四】
指揮:朱暉 時間:10月8日 地點:青島市人民會堂
曲目:韋伯《自由射手》序曲、勃拉姆斯《第三交響曲》、穆索爾斯基《圖畫展覽會》
33.【走進大師――世界名曲音樂會之五】
指揮:朱暉 時間:10月23日 地點:青島市人民會堂
曲目:拉赫瑪尼諾夫《交響舞曲》、肖斯塔科維奇《第十一交響曲》
34.【走進大師――世界名曲音樂會之六】
指揮:朱暉 時間:11月6日 地點:青島市人民會堂
曲目:貝多芬《列奧諾拉》第三序曲、柴科夫斯基《第三組曲》、卡?尼爾遜《第四交響曲》
35.【走進大師――世界名曲音樂會之七】
指揮:朱暉 時間:11月19日 地點:青島市人民會堂
曲目:陸托斯拉夫斯基《管弦協奏曲》、柏遼茲《幻想交響曲》
36.【友誼頌――中、日、韓交響音樂會】
時間:11月27日地點:青島市人民會堂
37.【愛情之火――世界經典音樂會歌劇《卡門》】
指揮:張國勇時間:12月4日地點:青島大劇院
曲目:音樂會歌劇《卡門》
38.【偉大的“三B”――室內音樂會】
時間:12月10日 地點:青島音樂廳
曲目:巴赫《長笛、小提琴與數字低音三重奏鳴曲》、勃拉姆斯《c小調第一弦樂四重奏》、貝多芬《降E大調七重奏》
39.【二胡琴韻――第三屆中國金鐘獎二胡金獎王穎獨奏音樂會】
指揮:徐學敏 獨奏:王穎
時間:12月11日 地點:青島市人民會堂
曲目:二胡協奏曲《火―彩衣姑娘》、《洪湖隨想曲》、《陽光照耀著塔什庫爾干》
40.【圣誕之夜音樂會】
時間:12月24日地點:青島市人民會堂
曲目:《雪橇》、《圣母頌》、《友誼地久天長》、《宗教曲》、《天鵝》、《鈴兒響叮當》、《香檳波爾卡》、《藍色多瑙河圓舞曲》等
41.【歡樂頌――2011新年音樂會】
時間:12月30日地點:青島市人民會堂
42.【山東省首屆青年作曲家交響樂作品音樂會】
指揮:徐學敏時間:1月7日 地點:青島市人民會堂
43.【大峽谷――美國經典交響樂音樂會】
指揮:張國勇 時間:1月15日 地點:青島市人民會堂
曲目:伯恩斯坦《老實人》序曲、格什溫《藍色狂想曲》、格羅菲《大峽谷組曲》
44.【迎新春――音樂季閉幕式】
篇3
臺灣著名兒童音樂教育家，畢業于奧地利國立莫扎特音樂學院
學習音樂的笫一步也是最重要的一步是聽音樂，因此，最好的老師和課堂便是父母和家里。
在嬰幼兒期聽什么音樂這個問題上，一般來說，只要是“好”的音樂都可以聽，有些原則可供爸爸媽媽們參考：以古典音樂為主，尤其當你自認為不會選擇音樂時。早期避免強弱變化太大、太容易讓人激動的交響樂、協奏曲，以免造成情緒緊張。
選擇古典音樂中結構單純的、旋律明顯的樂器獨奏、重奏，室內樂曲、合唱曲及聲樂曲等，這類樂曲較適合孩子心理發展，并有助于安定情緒。在諸多作品當中，我推薦莫扎特及巴赫的音樂。選擇單一的器樂曲，以便熟悉每種樂器的聲音（例如：小提琴獨奏曲、鋼琴曲、大提琴曲、法國號曲、直笛曲、低音管曲等）。有這樣的基礎，再去聽編制較多（如室內樂、交響樂、協奏曲等）的曲目，才不會“不知所云”。
各國、各地區、各個時代的民俗音樂。讓孩子接觸不同民族的旋律、歌詞、樂器、配器法、作曲法，可以開闊視野。例如：非洲音樂、南美洲音樂、俄羅斯民謠、德國音樂、奧地利傳統的阿爾卑斯音樂以及中國邊疆音樂、各省地方民俗音樂、傳統戲曲、打擊樂等。如果從小就有機會聽種類和形式不同的音樂，對兒童大腦的生長發育、對豐富多元的“文化背景”的適應能力，都會起到關鍵性的作用。
兒童歌謠。欣賞世界各國的歌謠，順便讓孩子聽聽不同語言的歌詞唱法，先期開啟他們學習外語的腦部語言區。例如輕快的美國歌謠，它們活潑有趣，孩子百聽不厭，父母可以用心找一些合適的。部分流行歌曲。如果孩子要求，可偶爾聽聽，常聽就可能會破壞孩子將來欣賞古典音樂的胃口。就像零食，大多數人都愛吃，但吃多了，正餐就可能吃不下。當然流行音樂也有些在旋律的安排、樂器的編制都處理得很好的曲調，只要懂得選擇，聽聽也無妨。
鄭又慧為孩子推薦的古典音樂曲目
·施特勞斯父子的圓舞曲、波爾卡及進行曲
·莫扎特：G大調弦樂小夜曲、C大調長笛與豎琴協奏曲、A大調單簧管協奏曲、歌劇序曲
·莫扎特：D小調第20號鋼琴協奏曲、C大調第21號鋼琴協奏曲、降E大調第22號鋼琴協奏曲、A大調第23號鋼琴協奏曲
·莫扎特：歌劇《魔笛》
·莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》
·貝多芬：D大調莊嚴彌撒曲、C小調合唱幻想曲
·貝多芬：F大調第六交響曲“田園”
·貝多芬：D小調第九交響曲“合唱”
·貝多芬：D大調小提琴協奏曲、浪漫曲第—號及第三號
·舒伯特：D大調第三交響曲、B小調第八交響曲“未完成”
·舒伯特：A大調《‘鱒魚’五重奏》、D小調弦樂四重奏
·舒伯特：降B大調鋼琴奏鳴曲
·舒伯特：藝術歌曲《冬之旅》
·舒伯特：連篇歌曲《美麗的磨坊女》
·舒伯特：鋼琴奏鳴曲
·巴赫：前奏曲與賦格
·勃拉姆斯：F大調交響曲第三號、E小調大提琴協奏曲
·舒曼：A小調鋼琴協奏曲
·：《大地之歌》
·：第六交響曲
·理查·施特勞斯：降E大調圓號（法國號）協奏曲
·布魯克納：B大調第五交響曲、A大調第六交響曲
篇4
關鍵詞：貝多芬；悲愴；鋼琴奏鳴曲；曲式結構
中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0086-01
一、創作背景
《c小調第八鋼琴奏鳴曲》――悲愴，創作于1798年，出版于1799年，是貝多芬早期作品中最杰出的一首。首次出版時貝多芬將其命名為《激情大奏鳴曲》，這個名字更易于理解，因為此作品除了引子外，幾乎沒有悲傷元素，反而讓人感到激情、向上、與命運抗爭和對未來的美好憧憬，可以說是對作曲家人物個性的真實寫照，作品至今仍有巨大的影響力。
二、曲式結構
（一）第一樂章
“悲愴”開始了，以一個富于戲劇性的減七和弦進去，由強而突然轉弱。引子部分，自我精神與現實的壓力所造就的矛盾沖突，伴隨著痛苦、嘆息與絕望，也暗示著對自由未來的幻想和希望。呈示部的主部主題以積極的節奏不斷運動，不可一世。表現作者內心精神追求。副部主題優美動人。展開部分簡練中蘊含了新的感情細節，可以聽到悲慘的呼吸，急躁的沖動和鋼鐵般的意志。
結構：c小調，快板，奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。
引子（1―10小節）富于主題性格，曲子一開始就闡明了動機，形成了充滿悲愴情緒的莊板，貫穿全曲。莊板緩慢的和弦沉著、深厚的表達內在的緊張度，節奏上也極具法蘭西風格。音樂的強弱對比、音量對比逐漸推進，使悲愴的情緒逐步加深。呈示部（11―134小節）：快板的進行以二分音符為單位，呈現出類似交響樂的華麗燦爛，節奏的精準度極高，沒有絲毫的自由感。左手震音、右手斷奏的配合呈現出鮮明的主題。連接部承上啟下，調性也開始發生轉變，由原調轉到同名小調――降e小調，用持續的屬功能引出副部主題。副部包含兩個主題，第一主題斗爭性形象暫時消失，轉入回憶和思考，旋律在低音區和高音區交替進行；第二主題出現在它的關系大調上，接近于主部形象。二者形成了強烈對比，極富戲劇性。結束部是降E大調，再一次回到八分音符的進行，并帶有急速的、生機勃勃的性質。展開部可以說是引子、主部、連接部音樂形象的密集展開。開始部分是一個主調上的回歸，前8小節是沒有變化的再現，副主題卻是在f小調和c小調上再現。再現部是呈示部的變化再現，以變奏、縮小和擴大的手法，重復了呈示部。尾聲又重新的響起了引子的主導動機，用主部主題做結尾和貝多芬簡潔、剛毅的結束句。
（二）第二樂章
一段如歌的旋律使音樂進入柔板的第二樂章，這個樂章更像是一首悲歌，飽滿純樸、優雅清新。在一瞬間表達著作者對生活的愛意，而又融入了失落的惆悵。管風琴般的音響產生一種宗教性的虔誠感，仿佛合唱般，歌唱著我們“心中的宗教”。
結構：降A大調，采用了三段體曲式。
雖然篇幅短小，但是簡要有力地表達了作品的含義。第37小節的出現令人覺到既意外又難忘，調性也轉入平行小調――降a小調，從材料看更像是一個展開部。樂段采用了三連音這種音型作為伴奏材料，同樣的節奏型也在主題旋律最后一次再現時得到運用，顯得格外感人。
（三）第三樂章
第三樂章，親切而不失典雅，沒有交響樂的激情，也沒有陰影的凝重覆蓋。似乎有憂郁思鄉的情結，同時也在描繪令人流連的田園，平和而又美麗，可以去解脫自我痛苦的心靈。在尾奏中激烈而又熱情爆發的旋律是給“悲愴”的一個最完滿的答復：冷靜的面對現實，在大自然的懷抱中去斗爭，為了自由，也為了人類的友愛與和平。
結構：c小調，回旋曲式，快板。
這個樂章充滿田園風格，富于幻想，作者用這個樂章的輕巧、柔美與第一樂章形成了強烈的對比。主部主題在洋溢著生命活力的同時，隱隱帶有不穩定的游移情緒；這個旋律和德國民歌音調有著密切的聯系，蘊含著一種悲傷的情緒。至61小節進入第二主題，它出現在降E大調上，主題的旋律雖然明朗，卻以急速的運動暗示著不穩定的心態。78小節進入第三主題，以A大調，是幽靜柔和的一個主題，其中巧妙使用了對位的技法，旋律以一種宣言式的語調表達了堅強穩定的意志。在連接段的音樂之后，第一主題第三次再現，同時轉入C大調，緊接著第二主題在C大調上第二次出現，隨后主部主題又一次再現，進入尾聲。作者在尾聲中提出了嚴肅問題，并給予肯定回答，表現出了堅強不屈、鋼鐵般的意志力。
綜上所述，貝多芬在這部作品之中進行了許多探索，同時也把音樂的戲劇性發揮到了一個新的高度。作品在反映貝多芬心境體驗的同時，號召著人們向命運挑戰、追求幸福和美好生活的理想。整部作品情緒激昂、和聲新穎、曲調晰，既有悲愴的嘆息，又有追求美好明天的激情。
篇5
關鍵詞：藍色多瑙河 月光曲 音樂 鑒賞
約翰?施特勞斯的《藍色多瑙河》和貝多芬的《月光曲》來自兩位音樂大師的心靈深處的呼喚，是人性的直接表達。帶給我們內心最深處觸動的往往是最真實的有血有肉的現實，當現實轉化為音符的時候，每一個音符都訴說著一個故事，讓我們思考和感動。
一、兩首鋼琴曲演繹方式的比較與鑒賞
（一）三段式的旋律，表現田園般的歡樂優美生活
藍色多瑙河節奏輕快委婉，動感十足，將河流委婉流暢的前行路線與起起伏伏的優美姿態盡情地展現了出來。樂曲的第一樂段采用的是舒緩的旋律，低音提琴和小提琴進行多瑙河速度與旋律的展示，鋼琴采用低音伴奏起著襯托與點綴的作用，這一系列優美的發源與起步，我們仿佛聽到了多瑙河波浪撞擊的聲音與欣賞時的歡快節奏。
這首本來是一首交響樂，但是后來演繹成了一首著名的鋼琴曲，采用交響樂協奏的鋼琴曲，通過鋼琴獨有的音色與高低聲部的伴奏與配合，將多瑙河起起伏伏的委婉美展現出來。樂段采用舒緩――――趨于舒緩的三段式旋律，將這條世界流經世界最長的河流完整的演繹了出來。從旋律的編配中，我們看到了多瑙河沿岸的田園式的秀麗風光與優美的自然景色，以及人們閑適平靜的生活，帶給我們一種深入桃花源的感覺。
（二）月光輕輕灑下，伊人獨自沉思
如果說藍色多瑙河是歡快與靈動的，那么月光曲就是低沉寧靜的，這種寧靜竟然是出自貝多芬之手，我們不僅感受到了貝多芬熱烈奔放（諸如《命運》）與自我沉思的雙重性格。
整個樂曲在平緩的流淌，月夜灑下的月光，灑在這一片寧靜的土地上，也灑在我們的身上，更灑在了我們的記憶深處。鋼琴從低聲部起筆，通過低沉的旋律表現月夜月光的優美，更加展現出作者內心的一種傷痛與回憶。前者大多采用的是大三和弦與七和弦的音符進行構建，而月光曲中多采用小三和弦與減七和弦的旋律，進行一種意境的展現，鋼琴樂曲連貫而起伏，讓人陶醉。
二、作者身世的融入與音樂的鑒賞思考
（一）從中讀出作者的情感與身世
感情的表達需要音符的表現，音符出自與作者的頭腦和身心，源于自我的情感理解。小約翰施特勞斯生于音樂世家，受其父親的影響，大部分的時間生活在社會上層，其中的蘊藏的情感也是昂揚歡快的，充滿了中世紀貴族的音樂需求氣息，同時他在民間游歷期間，用自己眼睛看到的美麗風光也給他帶來了音樂的靈感，這種正面情緒的表現是積極向上的，沒有一種悲哀的氣氛在里面，我們感受到的就是一片陽光下的多瑙河，在舒緩而歡快的流淌，而音符也是跳躍式的起伏，在起伏當中感受寧靜的優美。
月光曲是出自貝多芬的一次靈感的萌發，是在他耳聾之后，一個人在房屋的底層回憶往事，腦中出現的旋律，這種旋律在短時間之內被記載下來，然后經過二次演繹被記錄下來。貝多芬本人喜歡孤獨，而且不喜歡與人溝通交流，但是內心火熱，由于經歷坎坷，這種悲憤的情緒在其一生中體現在交響樂方面，唯獨這首月光曲是表現一種寧靜的心情，這種寧靜是源于一對盲人兄妹的故事，貝多芬深受感動，樂曲對于窮人的憐憫更加地凸顯出來。
（二）樂曲中充滿對人性的思考與生活的熱愛
喜歡與憐憫是兩種不同的情感，在歡樂的樂曲中也有哀傷，在哀傷的樂曲中也有熱愛生活的情緒。我們在鋼琴樂曲的表現力度和節奏上，通過手指來進行刻畫。藍色多瑙河是以樂曲反襯社會的一首曲子。世人只知道它的意境優美，旋律和諧，卻無法懂得這是施特勞斯在經歷種種苦痛之后的一種崛起，這種苦痛源于對生活的觀察，源于對人民生活的關注。有一種說法是，由于失去，所以向往。這種對寧靜生活的追求，正是反映了一種缺失，但是我們卻沒有，這是在想象中的，鋼琴表現的寧靜生活依然存在，但是鋼琴卻無法帶給我們一種生活的現實。
貝多芬多活動在勞動底層，充滿對命運的抗爭，旋律在他的演奏之下是熱烈的奔放的悲憤的，這種悲憤如果以一種平靜的方式進行表現，那就是一股潛在的力量，暴風驟雨前的平靜，充滿了對寧靜生活的向往，這種向往中帶有一股自信，也帶有一種對未來生活的信心，所以在鋼琴演奏中是從容不迫的，這種昂首闊步的自信通過舒緩的節奏展現在我們眼前。
三、音樂鑒賞中與作者的情感共鳴
我們鑒賞音樂是做到心靈的凈化與精神的升華，這種凈化和升華是通過與作者情感的共鳴方式展現出來的。首先我們要了解作者的創作背景，知道創作的內容與表現形式，然后知道旋律的背景和基調，這是我們開始融入作者心靈的初步。
其次，我們要通過自己的思考，將自己的相關經歷融入作者的樂曲中，我們要隨之身臨其境，感悟里面的景色與情感，體會彼時彼地作者的心情。去想象作者的最后命運，這些完全掌握在自己手中，在自己的手中去把握，或許是一種力量，再或許是一種有力的突擊，這種突擊融合到了旋律中。
篇6
在接下來的旅程中，我在瑞士的蘇黎世的湖邊漫步時，與德國音樂家不期而遇，我們用英語聊天，很快就熟悉起來，他們是從德國柏林專程到蘇黎世作巡回演出的。在歐洲，人們的文化修養和音樂素養比較高，各大城市都有一流的音樂廳，世界各地著名交響樂團長年在那里演出，場場爆滿。德國音樂家對我說，演出還有三個多小時才開幕，他們先出來旅游。他們覺得在湖濱公園碰上了能說英語、喜歡交響樂的中國人，非常高興，于是邀請我們去參加他們的演奏會。在這群音樂家的帶領下，我們走進了蘇黎世國家音樂廳，聽了一場經典的貝多芬《第九交響曲》音樂會。
2007年5月，我在德國首都柏林參觀了位于菩提樹下大街5號的洪堡大學對面的柏林德意志國家歌劇院，這是世界一流的歌劇院，當年貝多芬、莫扎特都曾在這里演出。歌劇院的門楣上裝飾著音樂女神、喜劇女神、悲劇女神和歡樂女神，是普魯士財政大臣于1733年修建，女神亭亭玉立，惟妙惟肖，歌劇院雄偉壯觀。在德國，音樂是人民大眾不可缺少的精神食糧。在德國東部的著名會展城市萊比錫訪問時，我還慕名參觀了德國偉大的音樂家巴赫的紀念館和雕像。巴赫一生創作頗豐，為世人留下了巨大的音樂文化遺產，他的影響和音樂作品代表了歐洲音樂的一般發展歷程。在萊比錫國家大教堂前，是一座五米多高的巴赫銅雕塑，上面鐫刻著“巴赫1685―1750”。雕像前來自各國的游客紛紛駐足留影。巴赫生前曾在這個教堂中進行創作并為教堂演奏祈禱樂曲，教堂里不僅安放著巴赫的遺體和銅雕的墓志銘，還陳列著巴赫生前的創作手稿、使用過的大提琴、小提琴。瀏覽這些遺物，我感到一種崇敬之感油然而生，他的代表作《勃蘭登堡協奏曲》《賦格的藝術》《法國組曲》和《英國組曲》在心中響起。
巴赫在世時，既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認，后來偉大的莫扎特和貝多芬發現了他的寶貴價值，他們被巴赫音樂的深刻、完美和無懈可擊震動。當貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”
今天，走遍世界各地，到處都能聽到巴赫的音樂，而且，他的許多作品早已被列為藝術院校的必修教材和國際重大音樂比賽的參賽曲目。所以，巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。
2007年春天，我到波蘭華沙參加國際書展，心情激動地來到了肖邦的故鄉。在機場就能看到肖邦的漢白玉雕像，而華沙機場也叫肖邦機場。5月的華沙，繁花似錦，春意盎然，充滿生機。我慕名來到位于華沙市區50公里外一個叫沃拉的鄉間小村，這里是音樂詩人肖邦的故居，現已開辟為肖邦紀念館。這位偉大的音樂家讓音樂力量與愛國主義完美地統一起來，世人稱他為音樂詩人和國家的象征。肖邦故居周圍是一叢叢亭亭玉立的白樺樹，還有一片片蘋果園和櫻桃樹以及綠茵茵的草坪。與1891年秋天建成的肖邦紀念碑相望的那幢古繁茂樹下的白色房子，就是肖邦的故居。大門外面是賣肖邦紀念品的商店，房子里面擺著一架三角鋼琴。肖邦的母親彈得一手好鋼琴，給肖邦小時候最溫暖的愛和最良好的音樂啟蒙。肖邦只活了39歲，卻留下了大量的音樂作品，至今肖邦故居中還不斷為各國游人播放他的《第一鋼琴敘事曲》等名作。
2008年1月，來自音樂詩人肖邦故鄉的波蘭國家廣播交響樂團到中國南寧舉辦“新年音樂會”。新年音樂會上演奏了世界名曲《維也納森林的故事圓舞曲》《匈牙利波爾卡》《藍色的多瑙河圓舞曲》和《拉德茨基進行曲》，還演奏了中國作品《紅色娘子軍組曲》，優美的旋律打動了聽眾的心，激起了一陣又一陣、經久不息的掌聲。在舞臺的休息室，我用英語與來自波蘭的音樂家交流，并拿出了2007年5月我在波蘭肖邦公園、肖邦故居、肖邦雕塑和華沙老城雕美人魚旁邊的留影給波蘭藝術家看，這引起了全團音樂家的極大興趣。他們想不到在中國南部的城市，居然有人去過他們的首都華沙，而且熱愛音樂詩人肖邦，了解他們的國家，他們為此激動，歡呼雀躍不已，紛紛與我親切地握手，合影留念。
篇7
德國作曲家、鋼琴家路德維希?范?貝多芬Ludwig van Beethoven
貝多芬1770年12月16日生于波恩的一個貧寒的音樂家庭，祖父和父親均是科隆選帝侯的宮廷歌手。他1774年開始隨父親學鋼琴，1779年師從宮廷管風琴師內夫，1784年起任宮廷副管風琴師。1786年，貝多芬去維也納觀光，拜見了莫扎特，他的鋼琴即興演奏贏得了莫扎特的贊賞：“有一天他將名揚全世界。”
1789年，貝多芬進入波恩大學攻讀康德的哲學論著和古希臘文學，邊求學邊工作。1792年，海頓路過波恩，接見了貝多芬，看了他的作品，建議他去維也納深造，并愿意收他為學生。同年，貝多芬定居維也納，先后師從海頓、申克、阿爾布雷希茨貝格、薩列里等人，并以其出眾的音樂才華迅速進入上流社會，受到皇親貴族的寵愛。
1794年至1796年，貝多芬居住在里奇諾夫斯基親王家。1798年，他不幸患上耳疾，日益嚴重，加上感情的挫折，一度消極厭世，甚至在1802年寫下了遺囑，企圖自殺。但最終音樂戰勝了病魔，他感到“在應該創作的作品都創作出來之前，似乎不可能離開這個世界”。1819年，貝多芬的雙耳完全失聰，但仍以驚人的毅力創作了許多傳世名作，如《D小調第九交響曲“合唱”》、第二十八至三十二首鋼琴奏鳴曲、第十二至十七首弦樂四重奏、《莊嚴彌撒》等。1827年3月26日，貝多芬病逝于維也納，終年五十七歲，出殯時約兩萬人為他送葬。
貝多芬的主要作品有：九部交響曲、一部歌劇、五部鋼琴協奏曲、三十二首鋼琴奏鳴曲、十七首弦樂四重奏，還有序曲、小提琴協奏曲、各類重奏曲、合唱曲等。他的音樂集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，生動而藝術地反映了資產階級上升時期的進步思想和斗爭精神。他是世界音樂史上最偉大的音樂家。 貝多芬
德國指揮家、作曲家奧托?克倫佩勒Otto Klemperer
克倫佩勒于1885年5月14日生于布雷斯勞的一個猶太人家庭，1901年考入法蘭克福霍赫音樂學院，后又進入柏林施泰倫音樂學院，師從普菲茨納學習鋼琴和作曲。1906年，克倫佩勒在布拉格首次登臺指揮。1907年至1910年，他經推薦，任布拉格德意志歌劇院常任指揮。1910年，在慕尼黑排練自己的《第八交響曲》時聘請他任助理指揮。1910年至1912年，克倫佩勒任漢堡歌劇院指揮，1912年至1913年任不來梅歌劇院指揮。
1933年，克倫佩勒首次在薩爾茨堡音樂節上指揮演出布魯克納的《第八交響曲》，后因猶太血統被納粹解除一切職務，被迫輾轉瑞士逃往美國。1933年至1939年，克倫佩勒任洛杉磯愛樂樂團常任指揮，將樂團訓練成世界一流樂團。1937年，他參與了改組當時陷入困境的匹茲堡交響樂團，為該團的生存和發展作出了重要貢獻，并加入美國籍。
1939年，克倫佩勒不幸被誤診為患了腦瘤，手術導致局部偏癱，只得和輪椅為伴。1946年，他健康的那條腿又遭遇骨折。1947年，克倫佩勒復出，任布達佩斯國家歌劇院音樂指導和指揮，在薩爾茨堡指揮歌劇《費加羅的婚禮》，并開始與倫敦愛樂樂團合作。1955年，他去倫敦掛帥愛樂樂團，使樂團跨入了一個嶄新的時代，1957年指揮倫敦愛樂樂團和合唱團在皇家節日大廳演出了貝多芬的《第九交響曲》，轟動世界樂壇。
1959年，克倫佩勒因躺在床上吸煙引起火災而被嚴重燒傷。1961年至1963年，他連續在倫敦科文特花園劇院指揮歌劇《菲岱里奧》《魔笛》和《羅恩格林》。 1964年，他的著作《憶往小記》出版。1970年，他移居以色列，加入以色列國籍，并在以色列舉行了最后的系列音樂會，曲目包括巴赫的六部《勃蘭登堡協奏曲》和莫扎特的最后三部交響曲。1973年7月6日，他在蘇黎世逝世，終年八十八歲。
作為作曲家，克倫佩勒創作了一部歌劇《目標》、六部交響曲、九部弦樂四重奏和一百多首歌曲，還留下了一部極富學術價值的論著――《回憶》。 克倫佩勒 福雷
法國作曲家、管風琴家加布里埃爾?福雷Gabriel Fauré
福雷1845年5月12日生于帕米埃爾。1854年至1865年，他在巴黎尼德邁耶音樂學校先后師從尼德邁耶學習素歌和宗教音樂，師從圣-桑學習鋼琴，1865年畢業，獲作曲一等獎。1866年至1870年，福雷任雷恩圣索弗爾教堂管風琴師，1871年至1874年任巴黎圣絮爾皮斯教堂助理管風琴師。1874年起，他接替圣-桑任巴黎馬德萊納教堂管風琴師，1896年至1920年任巴黎音樂院作曲教授。1904年，福雷雙耳失聰。1905年至1920年，他任巴黎音樂院院長，1909年當選為藝術學院院士，1924年11月4日卒于巴黎，終年七十九歲。
福雷是法國最杰出的作曲家之一，主要作品有：歌劇《普羅米修斯》《佩內洛普》，幕間歌舞《假面人和貝加莫舞曲》，管弦樂組曲《夏洛克》《假面人與貝加莫舞曲》，聲樂套曲《美好的歌曲》《夏娃之歌》《封閉的庭院》《虛幻的地平線》，合唱曲《安魂曲》，以及大量的室內樂、鋼琴曲和歌曲等。他還培養了拉威爾、布朗熱、埃內斯庫、施米特、凱什蘭等作曲家。
中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）
華彥鈞1893年8月20日生于無錫雷尊殿，父親華清和是雷尊殿的當家道士，母親吳氏是無錫秦家少夫人。同年，他被送至父親的老家無錫縣東亭鎮小泗房巷托親戚撫養，1901年被父親領回無錫雷尊殿，取學名華彥鈞，小名阿炳，對外以師徒相稱。1904年，阿炳開始隨父親學胡、琵琶等樂器和道教音樂，1911年正式參加道教音樂演奏，與音樂家楊蔭瀏相識并傳授其琵琶曲《三六》等。
1914年，阿炳的父親去世，阿炳繼任雷尊殿當家道士。1926年，因經營不善，雷尊殿的齋事活動逐漸減少，阿炳也抽起了鴉片，開始變賣家產，偶爾以吹鼓手維生。1927年至1928年，阿炳雙目先后失明，被迫離開道門，以街頭賣藝維生。1931年“九?一八”后，阿炳表演說唱《馬占山打東洋》。1932年，他結識了江陰寡婦董彩娣，兩人相依為命，結為夫妻。1934年，阿炳將琵琶曲《龍船》《大浪淘沙》《昭君出塞》傳授給浙江桐鄉琴友范伯壽，1938年完成二胡曲《二泉映月》的創作，1939年至1942年創作二胡曲《聽松》。
1945年，阿炳表演說唱《金圓券滿天飛》，嘲諷的腐敗統治。1948年，他被關進“獨山戒煙所”受盡磨難，出來后因病停止街頭賣藝。1950年夏，時任中央音樂學院教授的楊蔭瀏和曹安和到家鄉無錫搜集民間音樂，9月2日在無錫三圣閣用鋼絲錄音機為阿炳錄了七首樂曲：二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》，琵琶曲《龍船》《大浪淘沙》《昭君出塞》《梅花三弄》（此曲后因錄“梵音鑼鼓”而被擦掉）；9月25日，阿炳在無錫市牙醫協會成立大會上演奏了二胡曲《二泉映月》《聽松》，琵琶曲《大浪淘沙》《梅花三弄》；同年，中央音樂學院院長馬思聰邀請阿炳去該院舉行“二胡琵琶演奏會”并任教，但未成行；12月4日，阿炳病逝于無錫，終年五十七歲。
1951年，中央人民廣播器材廠出版了三張唱片，內收二胡曲《二泉映月》《聽松》和琵琶曲《昭君出塞》《大浪淘沙》。1952年，上海萬葉書店出版了由楊蔭瀏、曹安和、儲師竹合編的《瞎子阿炳曲集》（此書后由音樂出版社和人民音樂出版社多次再版和重印）。
日本作曲家、箏演奏家宮城道雄Michio Miyagi
宮城道雄1894年4月7日生于神戶，1901年雙目失明，1902年至1905年師從日本箏演奏家中島檢校。1907年，他到朝鮮仁川以教授箏與尺八維生，1909年創作第一首箏曲《水的形態變化》。
1917年，宮城道雄移居東京，1918年創制十七弦箏，1921年創作三重奏《落葉舞》，1927年創作箏協奏曲《越天樂變奏曲》，1929年創作代表作箏與尺八二重奏《春之海》。1932年，法國小提琴家勒內?謝梅將《春之海》改編為箏與小提琴二重奏，并和作曲家一起錄制唱片。1948年，宮城道雄被聘任為東京藝術院會員，1953年參加歐洲民間音樂舞蹈節。1955年，紐約愛樂樂團演奏了箏與尺八協奏曲《春之海》。
1956年6月25日，宮城道雄卒于愛知縣，終年六十二歲。他一生共創作了千余首箏曲等，標志著日本傳統民族音樂進入了一個新的階段，被譽為“日本的劉天華”。
西班牙作曲家華金?羅德里戈Joaquin Rodrigo
羅德里戈1901年11月22日生于薩貢達，三歲時因患白喉而致雙目失明。1920年至1923年，他在巴倫西亞師從弗朗西斯科?安迪奇學習作曲。1925年，他以管弦樂曲《五首兒童樂曲》獲西班牙國家獎。1927年，羅德里戈去法國，師從保羅?杜卡學習作曲。1933年，他與土耳其女鋼琴家維多利亞?卡米結婚并回國，后又與妻子在奧地利、瑞士和德國巡回演出。
1936年起，羅德里戈任國立廣播電臺顧問和指揮，1947年起任馬德里大學音樂史教授。他的主要作品有：吉他與樂隊《阿蘭胡埃斯協奏曲》、《紳士幻想曲》、兩把吉他與樂隊《牧歌協奏曲》、四把吉他與樂隊《安達盧西亞協奏曲》、交響詩《維里?布勞之花》、鋼琴與樂隊《英雄協奏曲》、小提琴與樂隊《夏季協奏曲》、大提琴與樂隊《風流倜儻協奏曲》、豎琴與樂隊《月下情歌協奏曲》、長笛與樂隊《田園協奏曲》等。他九十三歲時還寫了《三首舞曲旋律》。
1999年7月6日，羅德里戈卒于馬德里，終年九十八歲。他是二十世紀西班牙最偉大的作曲家之一。
法國大提琴家皮埃爾?富尼埃Pierre Fournier
富尼埃1906年6月24日生于巴黎的一個名門望族：祖父曾因主持設計了巴黎亞歷山大三世大橋而榮獲拿破侖頒發的勛章；父親從戎，屢立戰功，晉升為將軍后官拜總督之職；母親是鋼琴家。他從小隨母學琴，1915年因患小兒麻痹癥而落下右腿肌肉萎縮的殘疾，無法踩鋼琴踏板而改學大提琴。
1923年，富尼埃以頭等獎的優異成績畢業于巴黎音樂院，1925年在巴黎首次公演，與愛德華?科羅納管弦樂團合作演奏拉洛的《D小調大提琴協奏曲》。1925年至1929年間，他與巴黎所有著名的交響樂團合作舉行音樂會，并加盟“福雷四重奏組”。
1937年至1939年，富尼埃任巴黎師范學校大提琴教授。1943年，他與蒂博、科爾托組成“法蘭西三重奏”，1947年在倫敦與西蓋蒂、施納貝爾組成“節日鋼琴三重奏組”。1948年，富尼埃在美國首演，同年弗朗西斯?普朗克為他創作大提琴奏鳴曲。1953年，他被法國政府授予騎士級榮譽勛章，1956年移居日內瓦，1958年在薩爾茨堡音樂節首演。1959年，他與鋼琴家古爾達合作錄制貝多芬奏鳴曲全集，1961年在美國被評為“最佳古典音樂演奏者”。1986年1月8日，富尼埃卒于日內瓦，終年八十歲。
富尼埃的演奏含蓄內斂，儒雅大氣，頗有英國詩人濟慈的風范，因而被譽為“大提琴家中的濟慈”。他錄制的巴赫《無伴奏大提琴組曲》和貝多芬的《奏鳴曲全集》已成為眾多演奏家和樂迷的珍藏。他演奏的法國作曲家的作品更是令其他演奏家難以望其項背。對于二十世紀的大提琴曲，他同樣抱以滿腔熱忱，當代作曲家馬丁、馬蒂努和普朗克都曾將自己的作品題獻給他。他是多項重大國際音樂比賽的評委，晚年的他更是致力于大提琴教學，成就卓著。
美國爵士樂鋼琴家、作曲家、歌手雷?查爾斯Ray Charles
雷?查爾斯1930年9月23日生于喬治亞州奧爾巴尼市的一個貧困的黑人家庭。1935年，他親眼目睹弟弟溺死在浴盆里。1937年，他因患青光眼而雙目失明，入佛羅里達州一所盲童學校學鋼琴。1940年至1945年，他的父母相繼去世，他離開學校開始音樂生涯。1948年，他在西雅圖組建自己的樂隊表演。1951年，他的歌曲《寶貝，讓我舉起你的手》登上了排行榜。1952年，他與大西洋唱片公司簽約，1954年，他的歌曲《這應該是我》登上“節奏與布魯斯”排行榜。1955年，他的歌曲《我得到一個女人》名列“節奏與布魯斯”排行榜第二名。
1959年，他與ABC Paramount唱片公司簽約，開始進入通俗音樂市場，錄制了第一首流行歌曲《我該說什么》。1960年，他演唱的伯恩斯為他改編的歌曲《我心中的喬治亞》登上了美國流行歌曲排行榜冠軍，并打入英國市場。1961年，他憑借《我心中的喬治亞》獲第三屆格萊美最佳男歌手演唱獎，后又十二次獲格萊美獎，同年他的專輯《雷?查爾斯的天才》發行。
1960年代初期，雷?查爾斯轉入鄉村音樂和西部音樂的創作和演唱，錄制的鄉村歌曲專輯熱銷，其中七十多首歌曲登上排行榜。他創辦了自己的Tangerine唱片公司，但1965年開始吸食。1966年，他因而被，后被證明無罪并成功戒毒。
1977年，他轉讓了自己的唱片公司，并與大西洋唱片公司簽訂了市場銷售合同。1979年，《我心中的喬治亞》被選為喬治亞州的州歌。1982年，他與哥倫比亞唱片公司簽約，錄制了專輯《今晚希望你在這里》。1985年，他在里根總統的就職典禮上演唱了《美麗的美國》。1986年，他名列“搖滾名人殿堂”，1987年獲格萊美終身成就獎。
1993年，雷?查爾斯的最后一張專輯《為你寫的歌》發行。2003年，《我該說什么》被美國國會圖書館評為全美最具劃時代意義的唱片之一。2004年，他舉行了第一萬場演唱會，并與B.B.金、諾拉?瓊斯、威利?內爾森、詹姆斯?泰勒等十二位歌手聯合錄制了最后一張合唱專輯《真情奉獻》。同年6月10日，他因肝病并發癥卒于加州，終年七十四歲。
2004年9月，由泰勒?海克福德導演的拍攝了十五年的傳記影片《雷》發行。2005年，他獲得了第四十七屆格萊美的八項大獎。雷?查爾斯被譽為“靈魂歌王”。
美籍以色列小提琴家伊扎克?帕爾曼Itzhak Perlman
帕爾曼1945年8月31日生于特拉維夫，父母是從波蘭移民至以色列的猶太人。1949年，他因患小兒麻痹癥導致雙腿殘疾。1950年至1958年，他在特拉維夫的舒拉米特音樂學校師從里夫卡?戈德加特學小提琴。1955年，他在美國舉行了廣播獨奏音樂會。1958年，他隨以色列天才兒童表演團去美國演出，斯特恩聽了他的演奏后，為他爭取了美以文化基金會獎學金，使之進入朱利亞音樂學院，師從加拉米安和迪蕾學小提琴，同年全家移居紐約。
1963年，帕爾曼在卡內基音樂廳首演，1964年在由美國主辦的萊文垂特國際小提琴比賽中獲第一名。1967年，他與小提琴家托比結婚，1968年在倫敦首演，1972年在薩爾茨堡音樂節首演，并錄制了帕格尼尼的《二十四首隨想曲》唱片。1979年，他與阿什肯納齊合作錄制的貝多芬《小提琴奏鳴曲》獲格萊美獎最佳室內樂演奏獎。
1980年4月，美國《新聞周刊》將帕爾曼作為封面人物。1981年，他被美國《音樂雜志》評為年度最佳音樂家。1986年，耶胡迪?梅紐因贈予他一把1714年制作的斯特拉迪瓦里SOIL琴，美國總統里根授予他“自由勛章”。1991年，他為EMI公司錄制的肖斯塔科維奇《第一小提琴協奏曲》和格拉祖諾夫的《小提琴協奏曲》唱片獲格萊美大獎。
1992年，美國PBS公司拍攝的紀錄片《帕爾曼在蘇聯》獲艾美獎的最佳紀錄片獎。1994年，他隨以色列愛樂樂團訪問中國和印度，在北京和上海舉行音樂會。1996年，他與美國波士頓交響樂團合作錄制的《美國專輯》唱片再次獲得格萊美大獎。1999年起，帕爾曼任教于朱利亞音樂學院，2000年任美國底特律交響樂團首席客座指揮，美國總統克林頓授予他“國家藝術勛章”。2002年，他入選美國“古典音樂名人堂”，2003年獲肯尼迪藝術中心榮譽獎。 帕爾曼 波切利
意大利男高音歌唱家安德烈?波切利Andrea Bocelli
波切利1958年9月22日生于托斯卡尼大區比薩省，天生弱視。他1965年開始學鋼琴，后又學過長笛和薩克斯。1970年，一次意外事故導致他雙目失明。1987年，他畢業于比薩大學法律系，獲博士學位，任職于比薩法院。1988年，他決定棄法從樂，師從貝塔里尼學聲樂三年。1993年，波切利應邀與意大利搖滾樂歌星佐凱洛一起在歐洲巡演。1994年，他在意大利圣雷莫音樂節上演唱，獲“最佳新人獎”，同年首張專輯《寧靜的夜海》發行。他在摩德納參加“帕瓦羅蒂與朋友們”的慈善音樂會，并在故鄉比薩首次登臺演唱歌劇，飾演《麥克白》中的馬克杜夫。
篇8
要想給克林頓開樂方,得知道他這心臟病是怎么得的。按他自己的說法:“部分原因是遺傳,或許我太不在乎吃什么。”1992年,他帶著一群記者慢跑到麥當勞。他聲稱喜歡吃漢堡包薯條等快餐食品。
其實這不是病因的全部。他去麥當勞,是為了給這個美國快餐企業做廣告。他有白宮營養師和健康顧問,怎么可能經常吃垃圾食品呢?
缺運動、肥胖者易患心血管病。可克林頓身材標志,有周期性的體育運動,引起他心臟病的主要原因是什么呢?
據我研究,主要是因為他裝。當然,一個政治家,扮演多面的角色,沒有不“裝”的,這里只有“裝”的好壞長短的差別。他們裝面具的技藝可以和川劇變臉媲美。像尼克松、布什、里根也“裝”。但他們回家,在妻子兒面前,就可以把面具卸掉,還原本來面目。可克林頓回到家面對希拉里,面具不能摘下。因為他心里還有萊溫斯基,你說他能不累嗎?心口怎能不添堵呢?
當代心身醫學告訴我們,經常說謊偽裝的人心理壓力大,且很難解壓,誰都知道,說了一句謊,就要用一百句謊也圓不上。時間長了,易造成內分泌紊亂,免疫系統失調,導致心血管等生理疾病。
有人說,克林頓和萊溫斯基那是哪年的事啦,和眼下的心血管堵挨得上嗎?那你說日本豐田汽車全球危機是這兩天坐下的病嗎?迪拜塔可不是一天搭成的。人往往是青壯年坐下的病中老年發作。
知道克林頓的主病因,就可以開樂方了,以調理心身和諧為主,達到返樸歸真的境界,他的心血管也就自然通順。
第一,每天固定時間散步唱“wu”是必須的。中低聲的胸腔共鳴可以有效地按摩心臟,可以將形成血栓的小雜志及時排出。唱“wu”最好用克林頓青少年時期愛唱的歌曲,比如《音樂之聲》里的《DoReMi》,《孤獨的牧羊人》,比如丹佛唱的《故鄉之路》,電影《畢業生》里的《畢業歌》,這些歌的曲調舒緩,樸素,讓人很容易回到那純真年代。
篇9
關鍵詞：印象派繪畫；瞬間色彩旋律；形式美；現代藝術
“印象主義”一詞源于莫奈《日出印象》在“沙龍”的展出。十九世紀法國官方畫展中占主導地位的是學院派新古典主義作品和浪漫主義作品。新古典主義遵循唯理主義，以素描嚴謹，輪廓清晰，造型具有雕塑性和構圖的典型性為特點，其題材多為英雄人物或重大歷史事件，其風格典雅、莊重、和諧，但色彩呆板老套，安格爾和大衛的作品是其最典型的代表；浪漫主義通過色彩的鮮明、筆觸的奔放，構圖的強烈動感表現藝術家浪漫的激情和個性，內容主要取材于中世紀和東方文學作品，往往表現夢幻，怪異，幻想和死亡，德拉克羅瓦的作品為其典型代表。在這樣的“沙龍”里，莫奈的《日出印象》就像無垠的北方沙漠中突然降落了一只熱帶鳥，引起了強烈的反響。莫奈用隨意、凌亂的筆觸，表現一輪紅日在法國某港口冉冉升起的瞬間景象：朝霞透過霧蒙蒙的空氣給海水、天空、小船和樓房染上豐富而微妙的瞬間色彩，景物沒有清晰的輪廓，更談不上細節的刻畫，好像是隨便“涂鴉”，根本不是一個“完成了的完整作品”。這種大膽的“隨便、零亂”筆觸，嚴重違反了學院派古典主義原則。一位記者就摘出《日出印象》中的“印象”一詞嘲笑此類作品的“粗制濫造”，沒想到這一類畫家就借用“印象”一詞，豎起了“印象主義”的大旗，掀起了一場西方繪畫史上的革命。
“印象派”一詞的產生很偶然，但此畫派的產生卻并不偶然。光學和色彩學的新發現給畫家打開了新的藝術天地。他們放棄學院派所遵循的物體固有色，全身心地投入到探索、捕捉、描繪物體在外光作用下所呈現的最真實的、奇妙的瞬間色彩。這需要戶外寫生且即時迅速作畫，結果，筆觸的迅捷和凌亂就產生出一種躍動和閃爍的效果。
印象派畫家不關注物體的實體性和真實性，只關注外光作用下物體之上的“光感”、“空氣感”和色彩的“瞬間真實”。繪畫不應服務于歷史，宗教，神話，不是為了傳達思想，它應該有其自身獨立的藝術價值，即捕捉、描繪瞬間的色彩旋律；捕捉、描繪那種直接的、純粹的，豐富的視覺感受和色彩魅力。這種色彩感受不是現成的，而是在戶外寫生中，外光作用下當下即時生成的。即使對欣賞者而言，印象派繪畫中的色彩也不是現成的，近看時各個色點或色塊不相融合，線條也凌亂無序，但稍遠一點看時，由于視網膜作用，就完全融合了，這種融合需要觀賞者的主動參與，當下即時生成。
印象派之前，畫家對世界的色彩感受非常貧乏。一切物體都有其固定色，物體的色彩是現成的。繪畫的目就是真實地再現物體現成的固有色和真實形象，印象派打破了古典主義的陳規，開啟了全新的色彩感覺方式，激發沉睡已久的色彩感覺潛能。
印象派不追求思想，精神和意義，不關注題材而關注視覺印象本身。繪畫的目的不是對歷史、神話、宗教、文學、思想、感情的詮釋，這些都是人創造的，屬于語言文字和抽象概念，它們不是世界的本源，世界的本源是當下即時生成的現象，它不是現成的，就印象派而言，就是當下生成的色彩感覺。古典派的固有色并不存在，它只是一種習慣，因為物體的色彩是一定的光色條件下的產物，隨光色的變化而變化，所以，只能在寫生中直接把握。
印象派繪畫取景偶然隨意，漫不經心，沒有傳統古典派那種濃重的歷史感、宗教感和文學性。印象派繪畫需要戶外即時“寫出”線條和色塊，其筆觸和用筆有獨立的形式美，（這一點在某種程度上與中國水墨畫有相似之處）而在古典派繪畫中筆觸和線條完全消解在對真實形象的描摹刻畫中。看安格爾的繪畫，女子肌膚的柔軟，衣服的質料，人物的精神氣質刻畫得如此逼真，令人嘆為觀止。大衛繪畫中那種堅實的古希臘羅馬的雕塑感和厚重的歷史感，以及對現實政治的強烈影射效果都使人感到震撼。而在印象派繪畫中這些都蕩然無存，只有室外光影作用下的色彩交響樂以及線條和色點，色塊本身的美感。
在莫奈的“睡蓮”中，我們沒有感受到多少社會內容，使我們感到震撼的是那種光色的海洋，光色的交響樂。“凌亂”的筆觸和隨意的“點”所產生的“躍動”感，光色的各種旋律，天光和大氣的交相輝映，色彩之間的感應、對比、變化，這一切不禁使我想起貝多芬的“田園交響曲”。好像色彩像音樂一樣是流動的，是多種旋律并存的。色與色可以不加調和，同時并置，在視網膜的作用下，當下即時互動，相互影響，從而產生如音樂般的旋律。看著“睡蓮”我們陶醉，陶醉于大自然的色彩美和色彩旋律，陶醉于色彩的交響樂，就如同聆聽貝多芬的“田園交響曲”。在這一點上，繪畫竟然與音樂相通。
印象派最重要的價值在于開創了一套新的繪畫語言，即表現光色和線條自身的形式美語言，與中國水墨畫中的筆墨趣味有異曲同工之妙。
印象派導致藝術觀念的重大改變，藝術觀念的轉變導致藝術家“看”的方式的轉變。藝術家的“看”開始具有強烈的主觀性和主動性，產生了各自全新的“看”的圖式或方式，結果，所“看”到的內容就個不相同。“看” 的過程是一個把事物從蒙蔽狀態敞開的過程。“看”的方式的轉變取決于觀念的轉變。所以，要了解現代藝術，必須了解現代藝術家的觀念轉變過程，以及因此帶來的“看”的圖式或方式的轉變。
梵高用其獨特的“看”的方式看到了心靈的光和色，看到線條所具有的強烈激情和情緒，因此，他用色彩和線條表現他歇斯底里的精神狀態，表現他時而陰郁，時而恐怖，時而天真無邪的情緒變化。他的光和色，他那扭曲而富有動力的線條負有強烈的表現主義。
塞尚以其獨特的“看”，看到物體中馬賽克似的幾何圖形，看到形體和結構的堅實性和恒定性，結果，他的畫給人以重量感、宏偉感。他的這個“看”的方式對后來的立體主義和抽象主義產生巨大影響。
高更“看”到原始的夢幻世界的美，看到單純色彩大面積平涂和粗礦筆觸的表現力和強烈的東方裝飾風味以及濃重的象征主義色彩。對他而言，色彩是夢的語言，深奧而神秘。
馬蒂斯直接受塞尚影響，他看到了色彩自身的結構，看到色彩之間獨特的關聯、對比及映襯，看到不加調和的原色對視覺的沖擊力及其獨立審美價值。
畢加索在塞尚和非洲藝術的影響下，將物體“大卸八塊”，加以變形，然后重新組合，開創了立體主義繪畫語言。他用粗野、生硬、變形摧毀了古典主義的完整性和延續性，用新的玻璃碎片般的幾何塊面，襯上陰影，重新創造出完全另類的空間感和完整性。
總之，印象派開創了新的藝術觀念和新的藝術語言，為后來的現代藝術在精神觀念層面和藝術語言層面敞開了大門。
參考文獻：
篇10
“天韻禪音”商學院創始人、中華網視――養生欄目主持人、中國醫師協會“治未病項目”辦公室副主任、中醫協全國健康科普團講師
音樂是人類最偉大的表達，是人類心靈的第一語言！――袁崇碩
據說在古代，醫術高明的中醫不僅會以針灸和中藥為病人治病，而且還會運用音樂療疾。一曲終了，病退人安。古代貴族宮廷所配備的樂隊歌者，亦不僅僅是為了娛樂，他們所肩負的責任之一，便是用音樂舒神靜性、頤養身心。而在兩千多年前的中醫經典著作《黃帝內經》中也曾提出過“五音療疾”的理論，《左傳》中更說，音樂就像藥物一樣有味道，可以使人百病不生，健康長壽。
用如用
在古代，巫醫最早便是通過音樂來治療疾病，后來，在人們發現一些草木也可以治病后，就在“”字上面加了草字頭，變成了“ ”。這就是“樂在藥先”的來源。
聽對的音樂會使你心情舒暢，雖然這是從心理的層面上說，但正所謂“仁言不若仁聲入人深也”。在中醫心理學中，音樂可以通過感染、調理情緒，進而影響身體狀況。使人在聆聽中讓曲調、情志、臟氣共鳴互動，達到動蕩血脈、通暢精神和心脈的作用。從生理學上說，當音樂振動與人體內的生理振動（心率、心律、呼吸、血壓、脈搏等）相吻合時，就會產生生理共振、共鳴。這也是“五音療疾”的身心基礎。
音樂不僅能舒體悅心，流通氣血，宣導經絡，與藥物治療一樣，對人體有調治的能力。而且也有歸經、升降浮沉、寒熱溫涼等中草藥的各種特性。音樂同樣需要炮制，同樣的樂曲，可以使用不同的配器、節奏、力度、和聲等等，彼此配伍，如同中藥處方中有君臣佐使的區別一樣。當然，音樂治療也有正治、反治。讓情緒興奮者聽平和憂傷的樂曲，是最常用的方法，還可以使樂曲與情緒同步，幫聽者宣泄過多的不良情緒，例如以如泣如訴的樂曲帶走悲傷、以快節奏的音樂發泄過度興奮的情緒。
此外，音樂理療也可分為身心靈三個層面，或者叫三重境界，這并不是說什么音樂一定要針對哪個層面，而是指個體對音樂的共振現象和感知。如身的層面，在聽到音樂后能讓人手舞足蹈，活血提神；到心的層面，則能讓人舒心悅目或者悲痛傷感；而靈的層面，甚至能讓人有凝神入定，內觀環宇的體驗。
五行之音可入藥
音樂與人的心理、生理有著密切的聯系。早在兩千多年前的中國醫學巨著《黃帝內經》中就記載著：“肝屬木，在音為角，在志為怒；心屬火，在音為，在志為喜；脾屬土，在音為宮，在志為思；肺屬金，在音為商，在志為憂；腎屬水，在音為羽，在志為恐”。角、、宮、商、羽五音也被稱為稱之為“天五行”。
而中醫的音樂療法就是根據宮、商、角、徵、羽5種民族調式音樂的特性與五臟五行的關系來選擇曲目，入行治療。如宮調式樂曲，風格悠揚沉靜、淳厚莊重，有如“土”般寬厚堅固，可入脾；商調式樂曲，風格高亢悲壯、鏗鏘雄偉，具有“金”之特性，可滲透肺；角調式樂曲構成了大地回春，萬物萌生，生機盎然的旋律，曲調親切爽朗，具有“木”之特性，可滲入滲出肝；徵調式樂曲，旋律熱烈歡快、活潑輕松，構成層次分明、情緒歡暢的感染氣氛，具有“火”之特性，可滲透心；羽調式音樂，風格清純，凄切哀怨，蒼涼柔潤，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入腎。
心――五臟中的君主
心臟通常不會偷懶，它一刻不停的搏動完全符合屬于火的特性。心臟掌控著精神和血液的循環，然而，現實的生活和工作壓力、不斷在減少的睡眠、很少運動的身體……無一不在傷害我們的心，所以很容易心臟系統的不適。
心常見不適：失眠、心慌、心胸憋悶、胸痛、煩躁、舌尖部潰瘍。
屬心的音階：徵音，相當于簡譜中的“5”。徵調式樂曲：熱烈歡快，活潑輕松，構成層次分明，性情歡暢的氣氛，具有“火”之特性，可入心。
最佳曲目：《紫竹調》。心氣需要平和，這首曲子中，運用屬于火的徵音和屬于水的羽音配合很獨特，補水可以使心火不至于過旺，補火又可使水氣不至于過涼，利于心臟的功能運轉。
肝――五臟中的將軍
養肝要做到爽朗、豁達。我們如果長期被一些煩惱的事情所困擾，肝就會使我們體內的本該流動的氣處于停滯狀態，時間稍久，就會逐漸消耗肝的能量，產生種種不適。
肝常見不適：抑郁、易怒、脹痛、口苦、痛經、舌邊部潰瘍、眼部干澀、膽小、容易受驚嚇。
屬肝的音階：角音，相當于簡譜中的“3”。角調式樂曲：有大地回春，萬物萌生，生機盎然的旋律，曲調親切爽朗，有“木”之特性，可入肝。
最佳曲目：《胡笳十八拍》。肝順需要木氣練達，這首曲子中屬于金的商音元素稍重，剛好可以克制體內過多的木氣，同時曲中婉轉地配上了較為合適的屬于水的羽音，水又可以很好地滋養木氣，使之柔軟、順暢。
脾――五臟中的后勤部長
脾是我們身體里的重要能量來源，身體活動所需要的能量，幾乎都來自脾胃，經過食物的消化吸收，才能轉化成能量供應給各個臟器。暴飲暴食、五味過重、思慮過度等都會讓我們的脾胃承擔過重的負擔，而停產。
脾常見不適：腹脹、便稀、肥胖、口唇潰瘍、面黃、月經量少色淡、疲乏、胃或子宮下垂。
屬脾的音階：宮音，相當于簡譜中的“1”。宮調式樂曲風格悠揚沉靜，淳厚莊重，有如“土”般寬厚結實，可入脾。
最佳曲目：《十面埋伏》。脾氣需要溫和，這首曲子中運用了比較頻促的徵音和宮音，能夠很好地刺激我們的脾胃，使之在樂曲的刺激下，有節奏的進行對食物的消化、吸收。
肺――五臟中的宰相
肺在身體里是管理呼吸的器官，全身的血液里攜帶的氧氣都要通過肺對外進行氣體交換，然后再輸送到全身各處。也正因為肺和外界接觸頻繁，所以污染的空氣、各種灰塵、致病細菌，會在你身體抵抗力稍低的一剎那，占領你的肺。
肺常見不適：咽部潰瘍疼痛、咳嗽、鼻塞、氣喘、容易感冒、易出汗。
屬肺的音階：商音，相當于簡譜中的“2”。商調式樂曲風格高亢悲壯，鏗鏘雄偉，具有“金”之特性，可入肺。
最佳曲目：《陽春白雪》。肺氣需要滋潤，這首曲子曲調高昂，包括屬于土的宮音和屬于火的徵音，一個助長肺氣，一個平衡肺氣，再加上屬于肺的商音，可以通過音樂把你的肺從里到外徹底梳理一遍。
腎――五臟中的作強之官
腎在身體的五臟之中，被認為是人體的儲蓄機構，我們身體里所有其他臟器產生的能量，在滿足日常消耗后，都會把多余的能量轉存到腎中，將來身體里的其他器官缺少足夠的能量時，通常會從腎中抽調。長此以往，腎中的能量總的來講還是處于一種匱乏狀態。
腎常見不適：面色暗、尿頻、腰酸、低、黎明時分腹瀉。
屬腎的音階：羽音，相當于簡譜中的“6”。羽調式樂曲：風格清純，凄切哀怨，蒼涼柔潤，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入腎。
最佳曲目：《梅花三弄》。腎氣需要蘊藏，這首曲子中舒緩合宜的五音搭配，不經意間運用了五行互生的原理，反復的、逐一的將產生的能量源源不斷輸送到腎中。一曲聽罷，神清氣爽，倍感輕松。
養生音樂辨方抓藥
不同的音樂常常帶給人不同的感受。輕松歡快的能使大腦及整個神經功能得到改善；節奏明快的能使人精神煥發，消除疲勞；旋律柔美的能讓人安定情緒，增加注重力，增強生活情趣，有利于心身健康的恢復。
心情不安、思緒紊亂或胃腸功能失調者
民族樂曲：春江花月夜、平沙落雁、漁舟唱晚、梅花三弄等。
傳統歌曲：莫愁啊莫愁，瀏陽河、洪湖水浪打浪、夏日最后的玫瑰、可愛的家等。
交響樂曲：致愛麗絲、圣母頌（舒伯特）、D小調彌撒曲（巴赫）、花之圓舞曲（胡桃夾子組曲）、天鵝湖選曲（柴可夫斯基）、歡樂頌（貝多芬）等。
焦慮、夜難入寐或高血壓癥的患者
民族樂曲：琴曲“流水”、箏曲“風入松”、二胡曲“漢宮秋月”、“二泉映月”、“燭影搖紅”、“陽關三疊”等。
傳統歌曲：軍港之夜、草原之夜、花非花、漁光曲、家鄉小夜鶯（俄羅斯民歌）等。
交響樂曲：搖籃曲（勃朗姆斯）、月光曲（貝多芬）、夢幻曲（舒曼）、小夜曲（舒伯特）bE小調夜曲（肖邦）、仲夏夜之夢（門德爾松）、悲愴交響曲第一樂章（柴可夫斯基）、來自新大陸交響曲第二樂章（德伏夏克）等。
精神抑郁、低沉寡歡或神經衰弱者
民族樂曲：小開門、喜相逢、光明行、彩云追月、娛樂升平等。
