貝多芬的故事范文
時間：2023-03-23 18:39:39
導語：如何才能寫好一篇貝多芬的故事，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
《名人傳》講述的是貝多芬、米開朗琪羅和托爾斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的偉人是貝多芬。
貝多芬于 1770年 12月 16日誕生于德國波恩，家里貧困交加，展現出音樂才華的他被父親視為“搖錢樹”，父親不惜打罵，使貝多芬有個不幸的童年。貝多芬長大后更是痛苦萬分，可一次又一次的挫敗都沒能使他屈服，雙耳失聰的他同樣在生命的57年間完成了100多件作品。
“人生是艱苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一場無日無止的斗爭，往往是悲慘的，沒有光華的，沒有幸福的，在孤獨與靜寂中展開的斗爭。”我想，即使沒有人看到、聽到貝多芬的努力雨艱辛，但是只要有付出，就會有收獲。正如晚年多獲好評，至少受人尊敬的貝多芬成功了。
貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那里艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣著睡去。這就是貝多芬的童年。今天的我們就像是溫室里的花朵，有是為什么要假裝造作地在一旁“痛苦”呢？貝多芬的毅力、頑強不惜的斗志、寧死不屈的精神我們永遠都無法體會……
篇2
［關鍵詞］ 《不朽真情》；貝多芬交響樂；欣賞
洛思執導的影片《不朽真情》，是一部描繪音樂家貝多芬生平的電影，有學者依據影片故事情節把它稱作“貝多芬傳”。該電影描繪貝多芬病逝后，人們在其書柜中發現很多零散的樂譜以及一封書信――寫給其永恒的心上人，且把其全部財產留給這個女人。可是這位幸運的女性到底是何人？該信件中卻沒說。因此洛思運用其豐富的想象力把貝多芬一生創作的音樂作品與三位和貝多芬密切相關的女人融為一體，且對此位“永恒的心上人”作了大膽的推測，與此同時剪輯似的講述了貝多芬坎坷一生。給這部影片配樂的是著名音樂家梭爾迪，所以影片的配樂編配精彩異常。電影從頭至尾貫穿了貝多芬作品音樂旋律，使觀眾深入貝多芬那讓人感動的音樂世界，與此同時也可體會到貝多芬音樂作品怎樣很好地扮演推進劇情發展的講述人的功能。
貝多芬一生創作了很多經典音樂作品，且很多音樂作品都創作于其完全失聰時期，其給西方音樂史增添了最燦爛的篇章。貝多芬性格奔放，也是一位有很強民主思想的藝術大家，其音樂作品情感奔放，和聲和音樂節奏自由新穎，藝術創作手法特別精湛。很多年以來，貝多芬音樂影響到世界各個角落，是激勵人們為幸福生活而奮斗的精神動力。
在其全部音樂作品中，交響樂是貝多芬成就最高、藝術貢獻最大的部分。所以，電影中的音樂也重點凸顯交響樂這部分，分別采用了其五部經典交響曲音樂，就是第3、5、6、7、9部交響曲。
一、第三交響曲
該曲初稿的標題是《波拿巴交響曲》，是受法國駐奧地利大使盛邀而為拿破侖創作的。在電影里面，貝多芬面臨愛情之挑戰的時候，就以英雄的姿態面對挑戰。青年時代的貝多芬非常崇敬拿破侖，覺得其是偉大的革命者，且給舊世界帶來了他長久期待的自由。貝多芬的熱情使朱麗葉非常感動，他和朱麗葉在皇宮花園里產生好感，就是隨著第三交響曲“英雄”樂章昂然出現。先是出現兩個大三和弦，堅毅有力量，這恰巧是法國大革命時期英雄個性的表現，烘托出英雄未出現之前那先聲奪人的藝術功效。此音樂部分的長度與復雜程度是沒有過的，也特別引起人們注意，非但不是曲式框架更不是豐盛的音樂思索，就是全部素材不停向前前進，由其中一個主題演繹出第二個主題，極具藝術活力穩步推進，一個接一個出現，以勢不可擋的態勢達到。主要主題部分像戲劇人物那樣藝術處理，歷經鎮壓和磨難，奮勇抗爭，最終走向勝利。
1806~1811年，貝多芬激情澎湃，且展露出非凡才華，可在高貴的貴族眼中，貝多芬就是一位給其彈琴的音樂奴仆而已。不過貝多芬是一位不知疲倦一直向前沖的音樂家，要依靠自身能力去實現他的宏大理想。貝多芬在情感問題方面，其想運用自身的力量來征服那些比窮苦大眾更有修養或較易感化或更加能和他在同一層次相互交談的尊貴女性，貝多芬終生都在尋找美好的愛情，可是最終都沒有結出果實。所以，這部分音樂的應用不但展現了貝多芬那時的真實感情、心情，也提前展示了他復雜而艱難的感情經歷。很好地輔助電影畫面完成了僅僅憑借視覺器官所表達不出來的內心感受，讓人們有一種無限的想象和回味。
二、第五交響曲
此音樂部分展示的是一個激烈爭斗的場景，它就是象征著人民大眾的巨大力量像洪水一般，以其排山倒海的力量，猛烈沖擊那黑惡勢力。這部分音樂伊始就出現的堅強有力的極富動力感的4個音，它們就是被貝多芬叫做“命運”敲門聲音的音型，它也是該音樂作品的中心主題。此中心主題融合到全曲之中，讓人有一種說不出來的感動。
電影伴隨“命運”敲門式之動機，徐徐將帷幕拉開。“由黑暗大步邁向光明，經過斗爭獲取最終勝利”是此首樂曲的核心思想，該交響曲是最能體現貝多芬音樂藝術特點的作品，也是人們極為熟悉的樂曲。所以，把它當做此部有著濃厚戲劇沖突電影的初始音樂是非常合適的。隨后，跟隨貝多芬多年的助手辛德勒尋找到和貝多芬有聯系的第二位女子，也是一位能詳細了解貝多芬日常生活，并思想頗為進步的貴族夫人，此位歸隱的女性說到其痛失孩子的痛苦經歷。在轟鳴炮聲響起的時候，這部分場景仍然選取了第五交響曲中激昂奮進的音樂旋律，該片導演在這個時候把“命運”交響曲理解成是稱贊拿破侖的作品，可是當拿破侖違背人們意愿當皇帝，且把炮口對向維也納的時候，憤怒的貝多芬把拿破侖的名字由樂曲上去掉。盡管這事和真實歷史情況是有異議的，可這個地方用音樂敘事之方法的確能使人眼前一亮。
三、第六交響曲
該電影基本上運用了第六交響曲的第4部分“暴風驟雨”，盡管“命運”不濟，可是對于堅毅的貝多芬來講，要試就試到最終的結果。因此當貝多芬和弟弟有爭執的時候，其所做的唯有“戰斗”。電影中：貝多芬急匆匆闖入弟弟家中，一定要要回其曾經讓弟弟保管的樂譜，且一口咬定就是弟弟的老婆喬安娜給毀掉了，因此，又開始了以前對他弟媳的咒罵。在爭吵中，他們弟兄兩個打了起來，疾病纏身的弟弟當場口吐鮮血，沒多久就離開了人世。在此部分場景之中，所編排的音樂應用聲音畫面統一之原則，給電影畫面配上氛圍、情感和它相近的音樂，讓文化上所表現出來的氛圍得以強化，增強了電影畫面的感染度。伴隨故事情節的步步推進，狂風大作，伴隨雷電勢不可擋襲來，迅速就籠罩住了全部。交響樂隊全部在快速飛旋，陣陣音樂旋風襲來，而大提琴發出沉悶的聲音，笛子尖銳的呼嘯猶如狂風的呼哨聲，銅管和定音鼓的聲音讓大地顫抖，含有交響樂隊所有音域的半音下滑猶如狂風在席卷一切，想將人類帶入地獄。人們看完這部分電影片段，會覺得很奇怪：為何貝多芬是那么的仇恨她？導演將事實一五一十地展現出來，應用適宜音樂來烘托故事情節的氛圍，使人們更加急迫知道謎底。
四、第七交響曲
盡管，第七交響曲沒有副標題，可人們往往將它叫做“舞蹈交響樂”。貝多芬所創作的無副標題的音樂作品當中，此部音樂作品是最被人們喜歡的。電影中，導演用心良苦，極為恰當地應用了這部音樂作品最經典的慢板樂章部分。在電影中：內心脆弱的卡邇手拿著槍跑到郊外，想開槍自殺。影片中采用了先后兩個時間點一同向前推進的平行拍攝之法。一個是卡邇站在土堆上，拿槍對著其頭部，一個是貝多芬與辛德勒坐馬車急匆匆向醫院趕去，這讓電影的敘事節奏非常緊迫。這個時候影片音樂應用了第七交響曲第二部分，在該部分音樂中，貝多芬應用復調之方法，把這些動機運用三聲賦格段融合為一體。音樂響起就是中提琴、大提琴和低音提琴一同彈奏出“落寞”之中心主題，接著，小提琴繼續此“落寞”中心主題，然后中提琴和大提琴一同彈奏出那“凄涼”的對位中心主題。也就在交響樂猶如痛哭的強烈音樂節奏中，傳來槍聲，此時貝多芬的胃劇烈疼痛，這是整個電影最讓人痛心的時刻。挑選這段音樂，展示了貝多芬的感情與卡邇的命運密切相關，貝多芬拋棄了其全部事業來精心培育卡邇，其深愛著卡邇勝過別的一切，只是貝多芬的愛非常沉重使卡邇壓力很大。所以，此段音樂的運用，的確準確表現了導演對電影中這件事情的態度和評價。 五、第九交響曲
在此部音樂作品中，貝多芬打破了原來的交響樂中只是運用樂隊的原有傳統，在第四部分音樂中融合了人的聲音，交響樂隊與人的聲音同時響起，將威嚴、奔放豪邁的勝利樂曲，莊重嚴肅的音樂旋律，熱忱、歡慶的喜慶頌歌融合在一起，應用席勒作品《歡樂頌》建構了其最終的音樂構思：人類同慶，世界大同，引領人們由黑暗與失望、痛楚與思索、碰撞與抗爭，最終進入全世界的勝利、自由、幸福、團結友愛互助的高尚精神境界。貝多芬為表述該部分音樂的宏偉結構，他打破原有結構，使篇幅增加，演奏時間長達80分鐘。
貝多芬創作《第九交響樂》的時候，就是其生活不順心的時候。也許，這是其晚年回顧其人生的心情描繪吧。該是給世人告別的時候了，人生的全部，幸福和痛苦、遠大理想，貝多芬把其人生中提煉出的音樂語言，都傾注到第九交響曲《大合唱》的終結樂章。其所展現的世界，是特別復雜的對位構造。電影中導演把此部分崇高的音樂體驗變成成功的嘗試，長時間感動著人之內心。
電影中，深夜的樹林里，體型瘦小的男孩在狂奔，他瘋狂地揮舞著雙手，好像是要掙脫長時間禁錮其身體的枷鎖。寂靜的湖面，繁星的黑夜籠罩大地。男孩子掙脫所有羈絆游在湖面仰望天空，此時歡樂頌音樂響起，此時讓人覺得自身的渺小，更讓人覺得有無視一切之偉大力量。電影鏡頭拉得越來越遠，天空和湖面已經不能分清楚了，唯有天空的繁星點點縈繞在貝多芬四周。電影導演這時的無限遐想暗示貝多芬乃是這無垠天空的組成部分，貝多芬就是其中那顆閃耀永恒星光的星星。把貝多芬的痛苦、糾結，全部在這讓人視聽震撼中轉變為通俗易懂的“快樂頌”。音樂旋律已終止，可是貝多芬還沉浸在其自我世界之中，他早已無法聽見那為其精彩音樂熱烈鼓掌的聲音。最后，整個世界被其傾倒，此熱烈鼓掌的人群就是貝多芬展現其音樂之氛圍，它來得似乎遲了些。可是此源自其心中的告別讓喬安娜在貝多芬死前諒解了他：“從此再也不能恨一位能夠創作出如此動聽音樂的人。”
該影片揭示了貝多芬那果敢剛毅的外表下人們不知道的細膩情感，盡管電影故事情節人們爭議不斷，可是該電影配樂全部是音樂巨作。貝多芬所創作的交響音樂中心主題由努力進取的“英雄”人物形象到鉗制“命運”咽喉的矛盾碰撞，最終到光明坦途的第九交響曲，他所創作的音樂不但展現了一個普通人所經歷的復雜人生，也展現了一位偉大藝術家在面對人生命運和人類社會的放逐，在孤獨中實現了人與自然融合的精神境界。所以，貝多芬所創作音樂在此部電影中，居于中心地位，它不但展現故事與人物角色，推動敘事、展現中心主題、創設氛圍，而且使音樂變成此部電影之靈魂。
［參考文獻］
［1］ 沈旋，夏楠.古典音樂欣賞50講［M］.上海：上海音樂出版社，1999.
［2］ 翟靜.談貝多芬音樂作品中的人文主義意蘊［J］.音樂創作，2010(05).
篇3
一．語音、語氣與呼吸的運用
貝多芬愛情題裁藝術歌曲都是用德語來作為歌詞的，演唱藝術歌曲一般都是用它原本的語言來演唱的，否者就會失去藝術歌曲原本包含的很多藝術性與欣賞性。德語有復雜的輔音群和很麻煩的變元音，并且德語還注重對它的輔音清晰的突出和強調，因此要演唱好貝多芬的藝術歌曲，首先需要下很大的功夫去研究一下德語的發音這個很實際的問題，語音的純正是演唱貝多芬愛情藝術歌曲的前提，有了好的語言發音，聽眾才會明白你所表達的貝多芬愛情藝術歌曲中包含的“英雄的柔情”。
德語富于邏輯性、有次序、精確是德語比較顯著的特點，另外德語元音的發音動作比其他語言要夸張一些，輔音發音也比較長，還有詞與詞之間是斷開的，絕大部分是不允許連讀的，與漢語的抑揚頓挫不相同，這也增加了德語作品演唱的難度，多讀多練是對這個難題的最好的辦法。另外舌頭不要僵硬，要放松的去說和唱德語，舌頭要靈活，對德語發音的清晰和聲音的共鳴有幫助。
“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。”演唱貝多芬的藝術歌曲對演唱者的呼吸提出了很高的要求，我們要用腹式的深呼吸，呼吸時要像平時我們的呼吸一樣放松自然，不要大幅度的 “倒抽”和“換氣”，會影響句與句之間的連貫，例如《阿黛拉伊黛》中“波濤澎湃伴隨著夜鶯歌唱”，演唱時就要注意控制換氣的氣口不能很明顯。
貝多芬藝術歌曲的旋律線有很多都很長，因此在呼吸的運用上面要注意分句，不能根據自己的氣息長短隨意分句，那樣會影響到歌曲的整體表達。貝多芬愛情題裁藝術歌曲也有很多表現激烈情感的樂句，這個時候就需要用很好的氣息去支持聲音的靈活跑動，還有表現詼諧等其他表現內容的樂句，都需要用氣息作為基礎去唱出各種不同的聲音來表現。
二．音色控制與細膩情感的把握
一 音色控制貝多芬的愛情藝術歌曲歌詞大部分都是采用當時著名詩人的抒情詩歌作為歌詞的，他們的表現內容很多都是表現甜蜜、細膩等溫柔浪漫的感情格調，我們在演唱貝多芬愛情題裁藝術歌曲時要注意根據歌曲內容所表達的情感、情緒去調整控制自己的音色。
雖然貝多芬的交響樂、鋼琴奏鳴曲都是表現英雄性、斗爭性的作品，但是在他的藝術歌曲中是表現貝多芬內心深處的另一面――細膩的柔情，是對甜蜜愛情的歌頌、愛情失敗的憂郁等安靜和柔美的部分，因此演唱時很多需要用到純凈、柔和的音色，有很多地方還用到輕聲、和高音區的弱聲和漸弱等音色控制技巧，在表現作曲家內心甜蜜的活動時不能用演唱歌劇詠嘆調洪亮、高亢的大和響的聲音，這個時候充滿溫情的弱聲也許更能表現愛情在作曲家身上所折射出的柔和的光芒。讓我們在那柔和、細膩的聲線中去體會一個處于熱戀中的英雄的內心柔情觸動吧，也讓我們從另外一個角度來認識我們的“英雄貝多芬” 。
但是他愛情藝術歌曲里面加入了很多戲劇性的特點，相對于其他藝術歌曲而言很多地方的聲色和音量不能太暗、太小，要根據內容和旋律的需要適當的調整，這也是演唱貝多芬愛情藝術歌曲的個性之處。
二 細膩情感的把握基本情緒和精神特征是情感表現的兩個重要方面, 情感的表現是來自于對作品傳達的情的聯想和想象,通過聯想和想象喚起生活體驗,使情感的特征激發出來,滲透到優美的聲音中去,這就是歌曲表達的重要原則。愛情在貝多芬的生活中占據了很重要的一部分，可以說貝多芬無時不在戀愛中，但是他把他所有的愛情甜蜜或者痛苦、失望的感受都寫進了他的愛情藝術歌曲，他的愛情藝術歌曲是對他愛情生活悲歡離合的生動描寫和心理刻劃。貝多芬愛情題裁藝術歌曲的旋律優美、情感細膩豐富而又纏綿、內涵深厚，演唱者要有豐富的生活情感體驗，深厚的文化藝術修養，對人生和生活要有深刻的思考。除了對歌唱的技巧上有高標準的要求之外，對歌曲中蘊涵的情感內容、處于戀愛中的貝多芬的各種心理變化,對詩歌的內容、感情故事的發展、人物的情緒以及故事發生的背景等都要有所了解，這樣才能了解貝多芬當時的情感體驗，才能更加全面和準確詮釋他賦予歌曲的內涵和深刻意義。
由于貝多芬本身性格和經歷的緣故，他的作品中處處可見戲劇性和英雄性，這些影子有時候也會出現在藝術歌曲的旋律中，因此在演唱中要注意在細膩情感表達的基礎上，含蓄的情感中有時要有熱情，甚至是情緒很劇烈的宣泄。
創新和想象能更好、更正確的理解歌曲的的內涵，能讓我們更好的進入曲中的角色和深切的感受故事當時發生的情景。在演唱貝多芬愛情藝術歌曲時，要用自己的心理感受去想象、去切身體會作者當時的喜怒哀樂。貝多芬愛情藝術歌曲的情感表現的基礎也是來自于他當時生活的環境，因此我們要正確的把握貝多芬愛情藝術歌曲的情感，我們要提高我們觀察生活、體驗生活的能力，要盡可能的擴大藝術廣度，以加強自己對藝術的感悟力。在演唱貝多芬的藝術歌曲的過程中要通過自己對生活的真實體驗和利用自己完善的藝術修養來實現對貝多芬藝術歌曲的創新和二度創作。演唱之前要先把握歌曲的主題思想，要理解和分析歌曲創作的時代背景和作者當時生活環境，抓住作品內在的精神，用自己的想象根據不同情感的微妙變化去調整自己的聲音表現，這樣才能更精確地表達作品的情感內涵和深刻意義 。
三．歌唱與鋼琴織體的交響化
藝術歌曲的伴奏能有如此重要的地位，與貝多芬對它的發展所作的鋪墊和開拓有很大的聯系，貝多芬用鋼琴伴奏來表現了處于感情漩渦中的自己的內心跳動，賦予了他藝術歌曲獨特的生命力和表現力。貝多芬用他在鋼琴演奏方面的造詣提高了當時藝術歌曲的鋼琴伴奏所占的地位，讓鋼琴與旋律有了平起平坐甚至超過旋律的機會。因此在演唱貝多芬藝術歌曲的時候我們要特別注意它的鋼琴伴奏，貝多芬本身就是一位高超的鋼琴作曲家和鋼琴演奏家，他的鋼琴伴奏具有很獨特的風格，他給自己的藝術歌曲寫的鋼琴伴奏融入了他內心的活動和所想的各種形象。在演唱時要分析他的鋼琴伴奏與旋律互相的關系，也要注意與鋼琴伴奏的配合，伴奏和演唱的目的都是一樣的，都是為了能更好的表現作曲家賦予歌曲的意義，兩者的完美互補和幫組、襯托能更好更完美的表現出作曲家賦予歌曲的內在意義和內涵。
要想唱好貝多芬愛情題裁的藝術歌曲，除了對聲樂演唱技術的要求很高外，對歌曲背景和作曲家的創作背景的了解同樣重要，歌唱的各個方面的平衡點要達到統一才能更全面完美的表現出貝多芬愛情題裁藝術歌曲歌曲應有的藝術魅力。除了與一般的藝術歌曲演唱技巧的規范上有相似之處之外，由于貝多芬本身的突出性格、不平凡的生活經歷在他的藝術歌曲里面都有很明顯的體現，也含有他器樂作品中經常出現的交響性和戲劇性，因此有時演唱他的藝術歌曲的聲音要有夸張的張力和飽滿的激情等特殊要求。
篇4
最新《名人傳》讀后感范文600字
《名人傳》是法國作家羅曼·羅蘭寫的。讀完這本書，我的心靈被深深地震撼了。這本書主要是寫三位非常著名的藝術家，音樂家貝多芬，雕塑家米開朗基羅，和作家托爾斯泰的故事。
貝多芬出生貧窮，四歲時被迫整天不斷的練習鋼琴，他的內心受到了沉重的打擊，但他還是堅持不懈練習。就在他離成功很近的時候，疾病無情地降臨在他身上，他的聽覺越來越弱，內臟也承受著痛苦的折磨。雖然他的身體越來越弱，但他還是創作了不朽的傳世之作—《第九交響曲》。
此曲讓我至今感覺悅耳動聽！而且大部分優秀作品也是在他耳聾之后創作的。貝多芬最終戰勝疾病，戰勝痛苦，他之所以成功，是因為他不肯屈服于命運，他改變了自己。他的精神震驚了全世界，也震驚了我。假如我生病了，我就不會像他那么認真的去學習，他這種不向命運低頭的精神很值得我去學習。
米開朗基羅看起來比貝多芬幸福，他不殘疾也不貧窮，從小時候就接受貴族教育，很有文化素養。但他的父親看不起他，經過他的懇求后，父親終于答應可以讓他進入佛羅倫薩最大的一個畫室學習。他非常刻苦的學習，最終得到了很高的成就，成為了一個著名的雕塑家。我也要向他學習堅持不懈的精神。
下面就來說說托爾斯泰的故事吧。他不同于前兩位藝術家，她出生于貴族家庭，擁有一個美滿幸福的家庭，受過良好的教育，有很高的文學素養。他也獲得很大的成就，但是他不在乎自己擁有的一切。他不愿享受生活，不想虛度年華，他想體現自己的生命價值，弘揚真正的基督精神。
看完這本書，讓我懂得了不要向命運屈服，要掌握住自己的命運，只要堅持不懈的努力，總會有成功的一天。
最新《名人傳》讀后感范文600字
閱讀了法國羅曼·羅蘭所著的《名人傳》后，我有很深的感觸。《名人傳》主要寫了米開朗琪羅、托爾斯泰、貝多芬三位偉人，他們經歷了無數的磨難與挫折，卻一直沒有向失敗屈服。他們的經歷使我明白：挫折能更好地磨練人的意志。
在這三位偉人中，貝多芬給我留下了很深的印象。貝多芬在音樂方面有極高的天賦，他喜愛音樂，還為了自己的音樂事業去了音樂之都——維也納。但是，在她人生的鼎盛時期，他的聽力開始下降，然后就失聰了。也許，正是因為失聰，他后來所創造的音樂更優美動聽，貝多芬并沒有因為失聰而放棄音樂理想，他對不幸的命運不屈服的精神，著實令人佩服，值得我們學習。
讀過了貝多芬的故事，使我想到了海倫·凱勒，她因小時候的一場大病，成為一個又聾又啞又盲的女孩，她想了解外面的一切，但是她又能做些什么呢？她付出了自己的努力，最終也成為了有影響力的人物。
貝多芬和海倫·凱勒不怕困難、不怕挫折的精神，引發了我的思考。眼看即將升入中學，學習壓力必然會加重，在學習中也會有許多困難。我想，我也應該用他們這種精神，打破一切困難，抵抗挫折，完成自己的理想。
最新《名人傳》讀后感范文600字
這個暑假，我讀了名人傳，作者是羅曼·羅蘭。書中介紹了三個名人，他們分別是貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰，這三個人物，都取得了輝煌的成績，我最喜歡的還是貝多芬。
一天晚上，我躺在床上看《名人傳》，看著看著我就睡著了，第二天起來，咦，書到哪去了呢？找來找去，找不到，我急得都快哭了，結果走到客廳里才發現，居然爸爸在看它，我把書搶回來，和他說：“等我看完了你再看吧。”
爸爸沒辦法，只好還給了我，我就把《名人傳》趕緊藏到別的地方去了。
這是一本好書，尤其是《貝多芬傳》，介紹了他苦難而輝煌的一生，雙耳失聰，雙目失明，但他剛好是一名音樂家，既看不見，也聽不見，這是人生中最大的悲傷啊，如果是別人，就已經不想活下去了吧。可是他沒有，他堅持了下來，完成了自己的音樂事業。
篇5
【關鍵詞】貝多芬;奏鳴曲;美學
路德維希?范?貝多芬(1770―1827),德國偉大的作曲家,在西方音樂歷史上,他以獨特的音樂個性和才能,樹立起了一座偉大的豐碑。他的鋼琴奏鳴曲最大程度地發揮出了鋼琴的表現力,每首樂曲都有其獨有的藝術魅力,無不閃爍著音樂美學的光輝。
一、富有哲理性的思想美
貝多芬所處的時代是歐洲由封建主義向資本主義激烈變革的時期,啟蒙主義運動和法國大革命確立了他追求自由、博愛、和平的信念,使他的音樂充滿激情和英雄性,而面對復雜的社會變革和人生的思考,又使他的音樂富有深刻的哲理性。
1、“自由”的思想主題
貝多芬熱愛自由,這些在貝多芬的音樂創作中有著充分而深刻的表現。如他創作的《悲愴》奏鳴曲,全曲充滿著斗爭的精神和熱烈追求“自由”的激情。充分表現了他追求崇高自由的美好愿望和理想與社會現實之間不可調合的矛盾沖突。在這部作品里深藏著音樂家的一種抑郁、憤懣的情緒、情感和反抗掙脫的美學氣質。
2、“博愛”的思想主題
藝術史上的偉大藝術家都具有著高尚的道德情操和“仁愛”之心,貝多芬即是這樣的人,在《熱情》奏鳴曲就浸透著這一思想。副部主題與主部主題在音調和節奏上有著密切的聯系,然而它卻在bA 大調上以一種和諧優美、堅定自信的音樂形象出現,反映了貝多芬對人人都能幸福、自由的追求和向往,用音樂展示了一幅幸福,歡樂的世界。
3、“平等”的思想主題
由于貝多芬的出身和社會地位低微,使得他對平民百姓有著極大的同情心,因此,在他的創作中表現出更為強烈地要求呼吁平等。在《第四鋼琴奏鳴曲》中,主部主題純樸、柔美,具有真摯熱烈崇高的風格,全曲充滿著斗爭反抗的精神力量和熱烈追求平等美好幸福生活的激情。
二、富有傳奇色彩的情感美
鋼琴作品的創作貫穿在貝多芬的整個一生。從1792年創作的《第一號鋼琴奏鳴曲》到1822 年創作的《第32號鋼琴奏鳴曲》,記錄了貝多芬一生創作所經歷的精神運動。其中隱藏著許多潛意識的驚心動魄的故事。《月光》、《熱情》、《悲愴》、《黎明》、《暴風雨》,這些醒目而富有吸引力的標題,是音樂出版商為了刺激銷售而加上去的。但是這些作品的內容正如標題一樣,是貝多芬情感世界恰如其分的刻畫。許多鋼琴作品都寄寓了貝多芬當時的豐富而傳奇的情感。
而降E大調第二十六鋼琴奏鳴曲《告別》Op.81,這首奏鳴曲屬于貝多芬中期的作品,是貝多芬親自標注標題的一首作品,作于1809至1810年。貝多芬的徒弟,也是他最有力的支持者魯道夫大公爵,在1809年因法國軍隊侵占維也納而憤然離去。正是以這段故事為情感背景,貝多芬創作了這首鋼琴奏鳴曲,把這個作為第一個章節,也就是第一樂章《告別》,當一年后大公爵再次返回故土時,貝多芬創作了《重逢》為第三樂章,然后以大公爵離鄉這段時間為背景,作了第二樂章《別后》,整個作品如同敘事詩般充滿了作者的情感寄托。
三、蘊含傳承性的古典美
貝多芬的鋼琴作品,明顯帶有古典主義風格的痕跡,這種具有承襲性的古典美,反映了海頓、莫扎特以及克列門蒂對他的影響,顯露出了以自然音為基礎的,純潔高雅的古典主義音樂風格。在貝多芬創作的早期,他學習了巴赫的作品,并且接觸到海頓,莫扎特的音樂。1800年以前。這一階段的創作中,前幾部作品都受海頓、莫扎特影響較深,大部分保留了古典主義時期的音樂特點,在主題音調、動機發展、末樂章常有樂觀幽默性格等,表現了海頓、莫扎特對他的影響。
貝多芬追求思想的明晰和形式的美,用最精巧的技藝來表達深層的理性,創造最完美的秩序,使音樂的性質和諧而穩定,把18世紀音樂大師們所崇尚的古典美發展到極致。他在文化傳承方面做出的貢獻,永載史冊,成為后人學習的楷模。
四、獨具創新性的形式美
貝多芬對奏鳴曲的一大改革便是刻板的規條給以范圍廣大的自由和伸縮。在他的32 首鋼琴奏鳴曲中,各樂章的次序也不是依照快慢快的成法。兩個主題在基調方面的關系,同一樂章內各個不同的主題間的關系,都變得自由了。即使奏鳴曲的骨干,奏鳴曲的第一部分,也被修改。各個主題或各個小段落的連結句,到貝多芬手里則大為擴充,且有了生氣,有了更大的和更獨立的音樂價值。
貝多芬創造性地運用兩個樂章和四樂章來表達完整樂思的音樂形式。在三十二首奏鳴曲中,兩個樂章的作品共作有6 首四個樂章的作品共作有14首,這些作品不僅在外在結構上,對傳統的奏鳴曲有所突破,更多的是在內部構成及處理和在新主題的展開方面都對傳統的奏鳴曲形式進行了有益的、實質性的改革嘗試。這些形式被合理的運用所發揮出的效果,恰當地表達了他的內心世界,促進了他個人風格的形成。
小結
在貝多芬的鋼琴奏鳴曲里,我們清楚的看到貝多芬對鋼琴演奏法發展的貢獻,對鋼琴奏鳴曲的完善,對人類音樂文化藝術的貢獻,其風格的演變,顯示出了他在形式上的繼承,探索,與創新。他在創作中不斷超越前輩,也不斷超越自己,充分體現了一位開拓創新改革者的偉大風范。用我國研究貝多芬的專家趙鑫珊的話來說,貝多芬“教會了一個弱小、迷惘和孤苦的靈魂學會抬頭仰視博大的天宇,用審美的眼光去看取悲劇的人生,在自己內心筑起一座永不陷落的要塞:曠達者自然浩蕩,雄邁者自然壯美。”貝多芬音樂作品中所蘊含的美,是他留給我們共同的寶貴財富。
【參考文獻】
[1]羅曼羅蘭 著 《貝多芬傳 》上海:上海三聯書店 1983
[2]蘇克里姆遼夫著 《論析貝多芬鋼琴奏鳴曲》 上海:上海音樂出版社,1989 年6 月
[3]鄭興編著. 《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》.廈門:廈門大學出版社,1994.9
篇6
1770年12月16日，貝多芬出生于德國萊茵河畔的一個十分清貧的平民家庭,原名路德維希·凡·貝多芬。從四歲起，在父親的拳打腳踢下開始學習鋼琴，十三歲便成為管風琴師，并開始創作音樂作品。而后,貝多芬又面臨著耳聾的威脅。可以想象得出，一個音樂家如果失去了聽力，他將如何去創作，如何去鑄造人類靈魂的偉大工程。但是，貝多芬仍然堅持創作，他的一些著名作品，幾乎全是在耳聾期間完成的。盡管如此，命運卻不肯放過貝多芬，當他的創作激情達到時，病魔在一點點的向他發出進攻，使他的身體逐漸惡化，直至他永遠離開了這個世界。
貝多芬的一生是痛苦的，但他的光輝永遠流傳下來。如今，我們的生活無憂無慮，幾乎不存在痛苦，但是，我們卻缺少了那種堅強、刻苦的精神。貝多芬的事跡使我受益匪淺。因為，意外可能隨時會降臨在我們的身上，而我們能否堅強
地去面對呢？所以，我要學習貝多芬堅強、刻苦的精神，不向困難低頭。
牛頓
牛頓和蘋果的故事，想必大家都聽過。一個蘋果落到了牛頓的頭上，他引發了一大串的聯想：蘋果為什么會掉下來而不是升到天上呢？經過刻苦的鉆研，他發現了地球引力。牛頓從小就勤動腦、善思考，遇到事情總愛問個為什么；長大后，他更加刻苦鉆研，終于成為偉大的科學家。在工作中，他兢兢業業，沒有絲毫怠慢。遇到問題，他勤于思考，努力尋找答案。
篇7
女擁開門
幕啟
[時間：一個星期天的下午
人物：女擁和客人
地點：貝多芬的家門口
事因：客人來拜訪貝多芬]
[客人上，敲門——篤——篤——女擁聞聲來開門]
客人：你好！我們是報社的記者，今天是來采訪貝多芬的，麻煩你帶路！謝謝！
女擁：（站在門檻上，很為難的樣子）他不肯接見你們的，他誰都不肯接見。他厭惡別人打擾他，他要的是孤獨和安靜……請你們還是回去吧！
客人：（仍不死心，苦苦要求）麻煩你了，給我們一個機會吧！我相信可以的！真的，請你相信我們。
女擁：（捏弄著圍裙，一臉為難的樣子）那……那好吧，我去試試看。但你們要答應我，一定要按照我的意思決定去留。
幕落
第二幕
客人進門
幕啟
[接上幕
人物：女擁，客人，貝多芬
地點：貝多芬工作的屋子有兩架對放的大鋼琴
事因：女擁領客人進門，給他們介紹貝多芬的日常情況]
女擁：（在一旁指點著）他在這架鋼琴上工作，他在那架鋼琴上彈奏。
客人：（指著房間內雜亂無章的東西）為什么這個房間會雜亂無章呢？難道你平時都不收拾的嗎？
女擁：唉，有什么辦法呢？我曾經也想收拾一下，后來發覺那是徒勞的。他不喜歡我整理房間，就算整理好了，兩分鐘內就會被他弄得零亂不堪。（她又指指旁邊的一間房子）過去那邊是他的廚房，他自己做東西，吃得簡單隨便，也不讓我幫他一點忙。可憐他幾乎完全聾了，又常常不舒服，什么聲音他都聽不清楚，看著真叫人難受。（她頭一低，差點哭了出來）還有他那個流氓一樣的侄子，一天到晚來麻煩他。——瞧，他下來了，我希望他不會責怪我。
[貝多芬踏著沉重的腳步下來了，到第二層時，稍稍停留。隨后他進來了。他的衣服看上去
都顯得十分陳舊，甚至是不整潔的。上衣后面還拖著一副早已失效的助聽器。他無視屋內的
人，習慣地坐到鋼琴旁，拿起一支筆，開始寫什么東西]
幕落
第三幕
與貝多芬交談
幕啟
[接上幕]
（客人帶著好象敬畏又好象憐惜的神情，默不做聲地望著他）
（女擁略一躊躇后，走上前去引起他的注意）
貝多芬：（大聲的，不耐煩的）什么？又怎么了？（接下去倒像在自言自語）倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，模仿我的樣子。
（女擁向客人指了指）
貝多芬：誰？那是誰？（又粗著嗓子喊道）你們說得大聲些，我是個聾子。
（客人小心翼翼地遞過去一張紙條）
貝多芬：（戴上眼鏡，專注地凝視了一會兒）好你們竟敢到獸穴里來抓老獅子的毛。（雖然很
嚴肅，但臉上浮現出善良的微笑）你們很勇敢……可是你們不了解我，也很難使我聽懂你們
的話。過來坐在我的旁邊，你們知道我聽不見的。
（他敲敲自己的耳朵，隨手拿過來一張紙和一支筆給客人）
客人：（在紙上寫著）我們要知道您的平生，把您的消息帶給萬千大眾，使他們了解您真實的好靈魂。
貝多芬：（看了這幾句話，一滴淚在他眼里閃光。他喃喃地如同自語）我的好靈魂！人家都當我是個厭世者，你們怎么會想到這個！(他的情緒從激動變為憂郁)在這里我孤零零的坐著，寫我的音符——我將永遠聽不見音樂，但是在我心里發出的回響比任何樂器上演奏的都美。（惋惜）我有時不免嘆息，我真軟弱……當我真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，我幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見我喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬•馮•勃羅伊寧等幾個老朋友知道我的不幸。我放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，我怕人們注意到我的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！我想起我想寫的一切音樂，“我要扼住命運的喉嚨！”也許對我來說，在耳聾的時候創作音樂并沒有別的音樂家那么難。在我看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。……
貝多芬：（神往的）對我說來,步行就是和上帝談話,就是靈感、就是作曲。在森林中是幸福的----樹木在講話----,每一棵樹都在向我說話哪,多么神圣啊!森林之中太美妙了。森林啊!樹木啊!巖石啊!請賜給我人生所渴望的更大的回聲吧!在這里我可憐的耳朵一點也不使我感到痛苦！……一個人到田野去，有時候我想，一株樹也比一個人好……
貝多芬：（接著說，很激動的）你可能想到我——一座已倒落了的火山，頭顱在熔巖內燃燒，拼命巴望掙扎出來。
[貝多芬激動而憂郁的情緒深深感染了來訪者，客人不停地記下來]
幕落
第四幕
吃晚餐
幕啟
[接上幕
時間：六點左右
地點：貝多芬家的晚餐桌上
人物：貝多芬，客人
事因：貝多芬艨腿嗽諼葑永锍約蟣愕耐聿蚞
貝多芬：（放下筷子，開始說起他往昔的故事）我還是先跟你們講講我童年時跟海頓學習的故事吧。
客人：好的。
貝多芬：本來我很想在自己的家鄉發展，但后來我終于明白，我在家鄉是不可能有更大進展的，于是決定再到維也納去尋求我的幸運。此時莫扎特已經去世了，但是海頓剛剛獲得他第一次在倫敦的勝利，正處于盛名的高峰。在經過波恩的時候，海頓已經聽過并且大加贊賞我的大合唱之一，因此我決定首先轉向海頓學習。他大概覺得自己也沒有必要花太多時間在練習稿紙上。于是我常常發現我的練習中有些未改正的錯誤，我很生氣。
客人：那您應該有從海頓那里學到什么吧？
貝多芬：是的。雖然后來我常常大聲宣告我從海頓那里什么也沒學到。不過，不久后，我逐漸覺得，假如我沒有從改正練習方面得到什么的話，我卻從海頓那里獲得了靈感，因為我把他最初的幾首鋼琴奏鳴曲獻給了海頓。而且當海頓為他的《創世紀》的演出最后一次在臺上露面，被他的幾個仆人扶出去的時候，我彎下腰來親切地吻了這位衰弱的老人……
貝多芬：我想我有必要和你們講講我最后一次指揮音樂會的情形——那次節目是《費黛里奧》當我站在臺上按著節拍指揮時，聽眾的臉上都有一種奇怪的表情，可是誰也不忍告訴我。演奏告終，全場掌聲雷動。我卻什么也聽不見，很久很久背站在指揮臺上，直到一個女孩拉著我的手向觀眾答謝時，我才緩緩地轉過身來。原來我全聾了！我永遠不能擔任指揮了！
篇8
閱讀了羅曼·羅蘭的《名人傳》，深有感觸。羅曼?羅蘭是20世紀法國著名作家，他的作品是人們強大的精神支柱。《名人傳》寫的是貝多芬，米開朗基羅和托爾斯泰的故事，他們經歷了各種的磨難卻沒有向命運屈服，在生命的最后一秒仍不屈不撓的抗爭著，最終成為了偉人。下面由小編來給大家分享名人傳讀書心得，歡迎大家參閱。
名人傳讀書心得1當我讀完《名人傳》后，無盡的感觸像滔滔江水般涌入腦海，灌入心頭。使我重新認識挫折，認識困難，認識人生。
這本書寫了三個平凡而又偉大的人物——貝多芬，米開朗琪羅和托爾斯泰。他們是普通人，然而他們卻在磨難中永不放棄，敢于拼搏，鑄就崇高的靈魂。在這里，我將用我笨拙羞愧的語言來描繪在他們偉大人格的背后是多么的坎坷!
貝多芬——一個失聰的音樂家，一個被命運捉弄的人，一個用痛苦換來快樂的英雄。貝多芬曾說：“痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。卓越的人一大優點是：在不利與艱難的遭遇里百折不撓。”他以不朽的創作和不屈的人生經歷，他給世世代代的人們留下寶貴的精神財富。
米開朗琪羅——一個憂郁癥患者，一個賦予巖石生命的工作狂，一個享受痛苦.舍棄歡樂的英雄。米開朗琪羅是意大利文藝復興以為特立獨行的藝術家，他一生經歷了不同尋常的坎坷與曲折。他生于佛羅倫薩，自幼耳濡目染，深受文藝復興運動所體現的人文精神影響。不幸的是，他一生的大部分時間都是在天主教教皇的羈絆中度過的。在天賦與責任的驅使下，為藝術奉獻了自己的一生。
托爾斯泰——一個離家出走的老翁，一個打破生活的安寧以安撫良心的思想者，一個不滿足于文學創作，勇于追求真理，消滅人間苦難的英雄。他創作的《戰爭與和平》《安娜·卡列寧娜》和《復活》等不朽的作品流芳百世。他強調道德，主張博愛，認為只要每個人都在道德上自我完善.消除欲念，就自然能達到全世界的和諧。盡管世人對此響應寥寥，但他并不放棄，堅持自己的信念。
盡管三位歷史巨人處于不同的時期，生活境遇和創作領域也不同，但他們擁有相同的成功與輝煌，他們是幸運的，也是不幸運的。他們的經歷啟示我們：痛苦和磨難永遠不會被偉大的靈魂征服，反而會使其脫胎換骨，煥發出更加閃耀的光彩。當我們面臨困難時，不要想困難征服，要永遠保持一種堅持樂觀的狀態，勇往直前，要過一個有價值的人生。
是的，苦難鑄就偉大的靈魂。
名人傳讀書心得2你是否為一件小事就傷心欲絕，為一點挫折就一蹶不振?從前的我就是這樣的懦弱，可，看了《名人傳》之后，就徹底改變了我，他激勵著我，讓我變的堅強勇敢。
《名人傳》講述了三位赫赫有名的人物。第一位是德國作曲家貝多芬;另一位是意大利的天才雕刻家米開朗基羅;最后一位是俄羅斯的名作家托爾斯泰。他們三位都用自己的親身經歷講述著一個個催人奮進的故事。
其中對我影響最大的是貝多芬的故事。貝多芬是個音樂天才，他的天分很早就被他的父親發現了，不幸的是，貝多芬的父親并不是一個稱職的好父親，他天天讓貝多芬練琴，不顧及他的心情，一個勁兒的培訓他，有時甚至把貝多芬和一把小提琴一起放進一個屋子里關起來，一關就是一整天，用暴力逼他學音樂。貝多芬的童年是十分悲慘的，他的母親在他十六歲時就去世了，他的父親變成了揮霍的酒鬼。讀到這里我不禁感嘆：在很小就沒了母親，比起我們，還是我們幸福的多，生活在母愛中，但我們卻一點小事就和父母斗嘴吵架，甚至還離家出走，再看看貝多芬我們應該珍惜和父母在一起的時光，孝順父母。但是貝多芬并沒有因此而沉淪，他把自己的全部精力，都投入到了自己所熱愛的音樂事業中去了。由于他的天分和勤奮，很快地他就成名了。當他沉醉在音樂給他帶來的幸福當中時，不幸的事情又發生了：他的耳朵聾了。讀到這里我的眼眶充滿了熱淚，對于一個音樂家而言，最重要的莫過于耳朵，而像貝多芬這樣以音樂為生的大音樂家，卻聾了耳朵，但他成功了，他告訴我們要堅持，堅持，再堅持。
人生中有很多失敗和挫折，但那并不是我們成功路上的絆腳石，我們應該揚起風帆，即使有大風大浪，也要自信樂觀的走下去。
名人傳讀書心得3貝多芬強橫的推翻一切的音樂爆發力、米開朗琪羅懦弱天性中生長出的奇才之葩、托爾斯泰多變強硬的文風——羅蘭先生在《名人傳》寫下了自己對這三位偶像狂熱但帶有理性的崇拜之情。三人之中，我個人最了解的是托爾斯泰。我拜讀過他的大作，甚至覺得自己與他有幾分相似。他文字傳遞來的溫厚關懷的溫暖，又怎是那些風花雪月的文字所能比的?
娜塔莎的美麗動人和善良可愛，是荒蕪歲月中長出的一朵玫瑰花;瑪麗公主的愛情是百花凋謝之后的寒梅;戰爭與密謀的一波三折，皮埃爾始終堅持自己高尚的信仰，是一個完美的革命者;墮落的貴族貪于享樂，視宗教虛偽的神父高于偉大的神，在戰爭時借以麻醉自己，耽上一顆枯朽的心。《戰爭與和平》中的愛是最后所有人的團結，會讓我生發出強烈的感動。
安娜的煎熬是痛苦的。她就如同一塊被身體、家庭、世俗狠狠拉扯的吸滿了臟水的干凈海綿。她出身高貴，但生活卻比農奴還不快樂。“不幸的家庭各有各的不幸”，安娜是在分裂的混沌中一步步靠近峭壁的。這次托爾斯泰寄托在《安娜·卡列尼娜》中的愛是在失敗的列維形象中對自己的同情，對與自己相類似的一類人的悲憫。
瑪絲洛娃的傳奇經歷在當時的俄國社會上，前半部分屢見不鮮，可最后找到真愛的少之又少。虛偽做作、帶著丑惡嘴臉的紳士才適合與之相仿的社會，回心轉意或秉性善良的則是千載難逢了。《復活》中的形象，不再沉溺于不可終日的幻想，不再過分黯淡，他們有血有肉，會呼吸，會心跳，也就更牽動人的神經。托爾斯泰的愛是對那些能重尋美好的人們的贊許，是對迷途中沒有出路的公子哥的最好警示，同時也給了他們擺脫這一切的勇氣。
同樣的，貝多芬譜的曲傳遞出的深郁的生命力、米開朗琪羅繪的畫與雕的像，都體現出對普羅大眾的無私的愛。他們生命價值的體現，就是這樣。偉大的靈魂，這般百忙淬煉的強壯的靈魂，做永遠的引路人，做一盞勇氣的長明燈。
名人傳讀書心得4閱讀了羅曼·羅蘭的《名人傳》，深有感觸。羅曼?羅蘭是20世紀法國著名作家，他的作品是人們強大的精神支柱。《名人傳》寫的是貝多芬，米開朗基羅和托爾斯泰的故事，他們經歷了各種的磨難卻沒有向命運屈服，在生命的最后一秒仍不屈不撓的抗爭著，最終成為了偉人。這也告訴了我們一個道理：艱難和挫折是對命運和人生的最好錘煉!
在這三位偉人當中，給我留下最深印象的是貝多芬。他對音樂有火一般的熱情，先后創作了許多優秀的作品。他的作品深邃而輝煌壯觀，充滿了幻想。但災難還是無情的降臨到了他的頭上，在1802年，他意識到自己的聽力障礙已經無法治愈，并且會很快惡化。那意味著他可能再也不能進行創作了!這是多么大的打擊啊!但他卻能頑強的和命運抗爭，這也許是他后期能寫出那么多不朽作品的原因吧。這種對生活對命運永不妥協的精神正是我們應該學習的，這偉大不屈的靈魂讓黑暗的世界有了光芒，讓生活有了希望。
讀了貝多芬的故事，讓我聯想到了海倫凱勒——一個同樣有著堅強毅力的人。她的生活同樣是很不幸的，兒時的一場大病，讓她變成了一位又盲又聾又啞的小女孩。在她的世界里，沒有色彩，沒有聲音，也無法表達自己的想法。但命運的不公沒有讓她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最終成為十九世紀最有影響力的人物之一 。
貝多芬和海倫凱勒在生活中遭遇著不同的磨難，但他們卻有著同樣的精神——永不向命運屈服!這不僅讓我敬佩也引發了我深深的思考。作為21世紀的一名中學生，社會的競爭更加的激烈，我們的功課越來越多，學習上的困難也隨之增多，面對重重的困難與壓力，我們是不是也需要這種精神呢?是!在遇到難題時，在學習成績下降時，讓我們“借著貝多芬的光芒，再一次擦亮我們的眼睛。”用堅定的信念去面對挫折，用頑強的毅力去實現理想。
名人傳讀書心得5有幸拜讀了法國作家羅曼·羅蘭寫的《名人傳》，羅蘭是法國著名的批判現實主義作家。他的主要藝術成就在于用豪爽質樸的文筆，刻畫在時代風浪中為追求正義、光明而奮勇前進的知識分子形象。在他的作品中對描繪的各種不同人物具有同情和對真理的熱愛。本書是他的代表著作之一，是一部極具魅力的人物傳記。記錄了人類歷史上極具影響力的三位藝術大師—貝多芬、米開朗基羅、列夫托爾斯泰的主要人生經歷。
這部書的影響力在當時還是后世都是空前的。通過閱讀我覺得作者并沒有拘泥于對主人公的生平做瑣碎的敘述，也沒有對他們的創作歷程做追溯，而是把這三個領域中的藝術家的共同之處找出，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。“英雄”一詞，是作者對他們的稱謂，他以感人肺腑的筆墨，將他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷淋漓盡致的展現出來，可以說這部作品內涵積極，內容吩咐，是不可多得的一部佳作。
這本書中的三個名人在以前那個充滿野心、邪惡，人人不平等的社會中如何生存，獲得榮譽和名利全失。貝多芬，是一個在音樂領域上德高權重的人，同樣也是一個不畏強權的人。米開朗基羅是一個著名的雕塑家，創造了無數不朽的杰作流于后人觀賞，他為了自己的作品揮灑了無數的汗水。托爾斯泰為后人留下了經典的文學作品，用文字傳播著愛的種子。他們三個雖然在各自不同領域發展，但是卻有一個共同的切入點，那就是對自己的理想從未有放棄過。這說明他們具有一顆勇敢的心。
這本書，我悟出一個道理：有些事如果認真去做，可能難事就會變成易事;如果不去做，易事也可能變成難事。縱觀歷史上的許多有重大成就的名人都是能夠正確對待這一問題的。
作為當代讀者，在這個物質生活極度豐富的時代，我們要豐富自己的精神世界，要有一顆善良、堅強、勇敢的心。這些巨人的生涯就像一面明鏡，在他們面前我們是那么的渺小，他們人格的偉大著實令我們感到汗顏。
篇9
在《名人傳》中，有“一心向善，愛高于一切。就是為了御座，也絕不背叛真理”的貝多芬，有“愈使我痛苦的就愈讓我喜歡”的米開朗琪羅，有“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”的托爾斯泰。盡管他們的事也不同，貢獻不同，所處的時代和國家不同，但他們展現出的人格魅力卻如出一轍。下面為大家精心整理了一些關于名人傳讀后感500字，請您閱讀。
名人傳讀后感500字1這個寒假，我讀了一本書，叫《名人傳》。讀完后，我感慨萬分。
這本書是諾貝爾文學獎得主羅曼羅蘭的作品。它包括《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》三部“英雄傳記”。書中主要簡述了三位名人的一生：貝多芬一生備受疾病、貧困和失戀的折磨，但他始終不懈地抗爭，并且一直保持著對音樂的激情，創作出了許多的經典作品，走在了音樂領域的巔峰;米開朗琪羅忍受了病痛以及世間人們所有的刁難和盤剝，兢兢業業，一生醉心于雕塑創作，雕刻出了許多膾炙人口的作品;托爾斯泰致力于實現自己的理想，又不停地的質疑自己的理想，在沖撞和求索中成為一代文學巨匠，精神得到升華，價值得到體現，無愧于自己的一生。他們都是靠心靈而偉大的人!
想一想書中那些偉大的人，他們是經歷了多少痛苦與磨難，最終才成為了揚名世界的人。想一想我們現在有許多人遇到一點困難就退縮。例如：我學唱歌，因為每個周末都要練習唱歌而不能玩耍，所以我就退縮了，但是我想起書中那些偉大的人，我最終還是選擇堅持了下來。現在，經常有人夸我歌唱得好，讓我十分開心與自豪。
其實，痛苦與磨難不是通往成功的絆腳石，而是堅定意志的“良藥”。只要在有困難時不退縮，堅持自己的信念，就一定會成功!我們一定要向那些堅持自己信念的人學習，這樣才能成功。
名人傳讀后感500字2一顆偉大的靈魂，百年前在俄羅斯的大地上發出光焰，最精純的光彩照耀我們的心靈。在十九世紀末陰霾重重的黃昏，它是一顆撫慰人間的巨星，它的目光足以心音并撫慰我們青少年的心靈。在法蘭西，多少人認為他不止是一個受人愛戴的藝術家，而是一個朋友，最好的朋友，在全部歐羅巴藝術中唯一的真正的友人——列夫·托爾斯泰 在有暇之余，我翻開了《列夫·托爾斯泰傳》，從而來體會一下托爾斯泰的人生成長的艱辛歷程。
托爾斯泰粗獷的臉又長又笨重，短發覆在前額，小小的眼睛，寬大的鼻子，往前突出的大唇，寬闊的耳朵，因為無法改變丑相，童年時倍感痛苦。他在一個叫卡贊的地方讀書，成績平庸，他是孤獨的。在他家庭的回憶中，好幾個人為托爾斯泰采作他的《戰爭與和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老親王沃爾康斯基，葉卡捷娜二世時代專制的貴族代表;他的母親，瑪利亞公主，這溫宛的丑婦人，生著美麗的眼睛，她的仁慈的光輝，照耀著《戰爭與和平》。
雖然對于他的父母，他是不大熟知的，因為他的母親逝世時，他還未滿一歲，但是他至少還能保持若干關于父親的回憶。這是一個和藹的詼諧的人，眼睛顯得憂郁，在他的城邑中過著獨立不羈、毫無野心的生活;他父親死時托爾斯泰才九歲。這一死，使他第一次懂得悲苦的現實，心中充滿了絕望。然而不知不覺中，他為少年的熱情、強烈的情感和夸大的自尊心所驅使，以至這種追求完美的信念喪失了無功利觀念的性質，變成了實用的性質與物質的了。他慢慢地也學會了放蕩自己。最后，有一樣東西救了他：那就是絕對的真誠、坦白和善良。
最終他以自己的努力而成了俄國作家，成為了“俄國的一面鏡子”影響我們成功的決不是環境，或者遭遇。而是我們是否能保持一顆堅強的心，一種不屈的信念。
名人傳讀后感500字3《名人傳》分為三章，分別為《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、《托爾斯泰傳》。這三位都是聞名世界的大師。他們分別是音樂家、美術家、文學家。他們在性格方面有很多不同的地方，但他們的經歷有很多相似之處。他們都曾經受過很多磨難，甚至有過精神危機，然而他們都沒有向命運低頭，而是和命運作斗爭。他們都熱愛自己的工作，都有著堅強的意志。
其中令我印象最深的是貝多芬。他堅強而純粹，被作者排在這英雄隊伍的首席。貝多芬從小就被父親逼著學音樂，學不好還要挨打，缺少家庭溫暖，成年后耳聾，而且愛情經常與他擦肩而過。他結識了歌德，然而又不能忍受歌德在皇室面前肅立弓腰脫帽。他為侄子操碎了心，然而他的侄子卻出入賭場，欠下一屁股債。在一八二六年至一八二七年之間，他患上了胸膜炎，然而他卻還為侄子的前程四處奔走。接著他病倒了，讓侄子去叫醫生，然而這個麻木不仁的家伙竟忘了自己的使命，直到兩天后才想起。醫生來得太遲，而且治療有誤。在一八二七年三月二十六日，他去世了，在去世時沒有一個親人在場。貝多芬的一生是苦難的，然而他自己并沒有放棄生活的信心，還寫了不少歌頌歡樂的樂曲。他身患耳聾卻從未放棄音樂。他創作了無數首樂曲，他的“我要扼住命運的咽喉”激勵了無數人，他的一生就是一部和命運作斗爭的歷史。
我非常崇拜貝多芬。普通人丟失了聽力是丟失了生活的一部分，音樂家丟失了聽力是丟失了生活的全部。我在學鋼琴。我在家里彈鋼琴覺得枯燥，不想練下去時，我就想起了貝多芬。他雖然耳聾，但是一直走在音樂這條自己熱愛的道路上。而我身體健全卻因為枯燥而想放棄。想起這些，我就又鼓起了信心，繼續練下去。我聽了貝多芬的很多首曲子，其中令我印象最深的就是命運交響曲。這首曲子激昂雄壯，表現出貝多芬內心世界中的復雜斗爭。這首曲子能讓陷在低谷人們能夠重新找回信心，繼續走下去。我聽了這首曲子后，感覺這首曲子不愧為傳世之作，就是和一般的曲子不同，聽了之后仿佛渾身有勁。
我們應該學習《名人傳》中名人們的精神。愿《名人傳》能夠激勵我們在人生道路上找到生活的前進方向。
名人傳讀后感500字4暑假我讀了一本書叫《名人傳》，這本書主要寫了三個人物：貝多芬、米開朗琪羅和列夫托爾斯泰。
貝多芬傳主要寫了：貝多芬從小在貧苦的家庭里，他的父親是一個鼓手，想讓貝多芬成為一名音樂家，便開始教他音樂。不久，貝多芬便成了埃來奧諾爾的音樂教師，教她音樂和詩歌。
貝多芬11歲加入了劇院的樂隊，13歲當上了管風琴樂手。1792年，貝多芬離開了家鄉，去音樂之都也納定居，后來他的耳朵聾了，可他還是堅持出了許多作品，演出過許多次。突然有一天，他得了胸膜炎，動了三次手術，正準備做第四次手術時，他清醒的寫了一句話，就去世了。
米開朗琪羅傳主要寫了：米開朗琪羅出生于加森汀省的卡普雷塞鎮，后來米開朗琪羅開始學習繪畫和雕塑，一生雕塑了許多作品，并且大量創作了作品。1536年米開朗琪羅回到了羅馬西斯廷教堂，用了六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日的審判》。
米開朗琪羅三次被命為大教堂建筑總監，1556年9月，米開朗琪羅又出逃了，1556年10月又被召回，大約在下午5點，正是日落時分，米開朗琪羅生命中的最后一天，他終于休息了。
列夫托爾斯泰傳主要寫了：列夫·托爾斯泰出生于圖拉省的雅斯納雅·波良納莊園，1849年11月在圖拉省辦公廳掛名任職。1850年開始構思《茨生活的故事》。1851年3月寫作了《昨天的故事》這本書，之后，列夫·托爾斯泰又寫了許多作品。
1920_年10月，列夫托爾斯泰徹底擺脫了“老爺式”的生活，10月31日在出走的途中患了肺炎，在阿斯塔波車站停留。在11月7日列夫托爾斯泰去逝了，11月9日被安葬在雅斯納雅波良納。
這就是我在讀《名人傳》后所寫的感受。
名人傳讀后感500字5《名人傳》是法國著名小說家羅曼·羅蘭所創作的，這本書不僅讓我得到了知識，同時也得到了心靈的升華，讓我的精神家園得到充實，讓我受到啟迪。
最愛的是書中的貝多芬，貝多芬作為一個音樂大師，他最需要的是敏銳的聽覺，但他還不到30歲時，耳朵就開始變聾，而且一天比一天嚴重。這在別人眼里似乎覺得貝多芬的生命太不幸了，都對他持有同情與憐憫之心。
但是，在我的眼中，貝多芬的人生之路上雖然被上帝關掉了一扇大門，但是也為你打開了另外一扇窗。貝多芬頑強的毅力讓他創作了一系列輝煌的作品。這是我最喜歡的他地方，因為看了貝多芬傳，所以受益匪淺。
通過《名人傳》，我從貝多芬身上看到了另一個人的影子，這兩個人都給了我啟發，讓我明白人生道路上并不是一帆風順的，有太多的坎坷和困難，不要氣餒放棄，即使上帝關了一扇門，但他會在另一扇窗前讓你看到生活的希望，成功的光芒，人生的終點。她就是海倫凱勒。
羅曼·羅蘭通過《名人傳》向全世界人民的心靈進行培養，使人民感到生命的烈火。我從這中間深受感觸。我要向貝多芬學習不屈不撓，高昂的精神，任何時候都不向命運屈服低頭;從米開朗琪羅身上知道了精神力量的重要。
“問渠那得清如許?為有源頭活水來。”看來想要有知識，就必須讀書，《名人傳》真是一本令人深受啟發的名著。
名人傳讀后感500字6本來，只想寫下自己讀后的感想，可是千頭萬緒，沒有簡潔的語言可以表達我的感受。于是又重新翻看著這本傳記，自覺而然地寫下了這篇濃縮了的文字。知道許多人都了解貝多芬的身世，我知道的或許很淺顯。
但我知道，我是用心去讀這本傳記的，我至始至終也被貝多芬偉大的人格所感動著。我為貝多芬最后的隕落而悲痛，我不禁也仰天問道：“為何這么偉大而杰出的音樂家，卻是這樣悲烈的命運?”是只有痛苦才能造就偉人嗎?
貝多芬一生為人類創作了那么多可歌可泣的不朽的音樂作品，而他卻是這般孤獨，當人們為他的樂曲贊賞、狂歡激昂時，他們是否真的明白、懂得了貝多芬那顆對大自然滿腔的熱愛之心呢?
那些得益于大自然的聲音而從貝多芬心靈深處流泄出來的音樂，如果人們懂得的話，為什么他們就沒有如愛自然、愛他的音樂那樣，去熱愛貝多芬這位偉人呢?貝多芬又何至于屢屢陷入生活的困境而步履維艱呢?
也許，也許貝多芬正是在這種艱難的困境中，才寫出那么洶涌澎湃、大氣豪邁的作品。是的，他的作品的確也激勵著人們有勇氣去戰勝生活的艱難險阻。無疑，貝多芬的人格也是偉大、卓越的，從他的身上，我們的確得到了許多做人的啟示和積極向上的精神食糧，他對人類的貢獻也是無以比擬的。
篇10
孤獨之為人生的重要體驗，不僅是因為唯有在孤獨中，人才能與自己的靈魂相遇，而且是因為唯有在孤獨中，人的靈魂才能與上帝、與神秘、與宇宙的無限之謎相遇。正如托爾斯泰所說，在交往中，人面對的是部分和人群，而在獨處時，人面對的是整體和萬物之源。這種面對整體和萬物之源的體驗，便是一種廣義的宗教體驗。（周國平《各自的朝圣路》）
這種“宗教體驗”是什么？他認為是對世界、對人生的“終極關切”，也就是對世界、對人生問題的追根究底；“孤獨更重要的價值在于孕育、喚醒和激發精神創造力”。
選入初中一年級語文教材（人教版）的《音樂巨人貝多芬》，寫的正是貝多芬耳聾之后“孤獨”的內心境況。
在這里，我要談兩個問題：
第一，看看教材是怎樣設計問題的
教材導讀中，有這樣的話：“你知道他更多的故事嗎？”“耳聾后的貝多芬，在生活中是個怎樣的形象？”“讀讀這篇文章，讓我們一起走進貝多芬的心靈”。這三個問題中，如果處理好，后兩個問題是很有價值的。
怎樣算是處理好？筆者認為，要讓學生認真體會，耳聾后的貝多芬面臨的“苦難”和勇于承受苦難的“人性尊嚴”，在這一矛盾中，分析他所謂的“形象”和“心靈”，這是極具精神審美價值的過程和著力點。
首先，最最重要的是“他誰都不肯接見。他厭惡別人打擾他，他要的是孤獨和安靜……”是他“要孤獨”、“要安靜”，這不僅是他在苦難面前人性尊嚴的需要，更是他藝術心靈的需要。這是一般作者難以洞察和所能達到的。接著寫他“仿佛要挑起整個生命的重荷及命運的擔子，而他給人明顯的印象就是他能擔得起”。這又是何等的人性尊嚴。
其次，我們看看矛盾中的貝多芬：“那拖在衣服后面的是一副助聽器，可是早已失效了。”這是寫他耳聾的程度，已接近完全聽不見了。“他無視屋內的人”，是寫他已經不想也不愿有人來這里了；可他還是“習慣地坐下來，拿起一支筆”，這是寫他正在走向“孤獨”，走向音樂的空靈之境，而不是消極的孤獨與失落。所以他是“愁苦”與“力量”同在，“悲劇”中卻“火一樣蓬勃”，“堅忍無比”，“凝重不可逼視”。
最激烈的矛盾是：被一些孩子“嘲笑”后，他粗著嗓子喊“我是個聾子”；人家來采訪他，他喃喃地說：“我的好靈魂！人家當我是個厭世者，你們怎么會想到這個！”可貴的是，他堅信，即使永遠聽不見音樂，但是在他心里發出的回響，比任何樂器上演奏的都美。
此后，他走向了田野，走向了樹木，走向了生命和人性之美——“頭顱在熔巖內燃燒，拼命巴望掙扎出來”。正因為耳聾給他“帶來了與人世的喧囂相隔絕的安靜”，他的靈魂“與上帝、與神秘、與宇宙的無限之謎相遇”，有了“面對整體和萬物之源的體驗”，他才創造出了“他心里的音樂”、“永恒”的音樂。
第二，不要把貝多芬的“孤獨”給誤讀
