中國畫筆墨藝術創作論文

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一、筆墨在中國畫中的重要地位

中國畫發展到當代，其題材、造型、技法、較之傳統都會有所不同，這是時展的必然結果。傳統的筆墨技法要革新要發展，促使人們對筆墨有了更多元化的認識。吳冠中先生曾提出“筆墨等于零”的觀點。這一論點引起中國畫界的激烈爭論。我個人認為吳冠中先生的論點不是對傳統筆墨的否定，而是以更高更自由的境界來感知和體驗筆墨。他所強調的是文化，是精神。發揚筆墨傳統就是要發揚筆墨精神，而不是簡單的摹寫某家某派的繪畫技法。因此筆墨是中國畫的靈魂，筆墨當隨時代變，而亙古不變的是筆墨在中國畫中的重要地位。

二、中國畫的筆墨教學要有針對性地開展

(一)目前各高校的藝術專業都開設中國畫課程，針對不同的專業要有不同的教學目標

在高校中除繪畫專業外，各種設計類專業也會開設中國畫課程，例如視覺傳達、影視動畫、插圖設計等。中國畫專業研習筆墨自然要深入、細致，深得要領，懂得變通。而設計專業對于中國畫的學習側重于素質培養，對于筆墨的認知則是因專業的不同有不同的研究方向。例如視覺傳達專業可以將筆墨與平面構成的課程結合，點線面，黑白灰的構成形式可以配合筆墨展現出來;在影視動畫專業里，中國畫成為動畫片原畫的一種表現形式，其中的筆墨運用離不開對造型的塑造;插畫即為一種商業繪畫，中國畫的筆墨學習和電腦手繪對筆墨的模仿成為此專業的學習重點。

(二)了解學生的基礎及認知能力，是完成教學的先決條件

針對不同專業不同基礎的學生要有不同的教學安排。由于學生對于中國畫的認知和興趣有差異，在教學之前教師要對學生情況有一個初步了解。我們可以從以下幾個方面對學生進行學情調查:第一，所學專業與中國畫的聯系是怎樣的;第二，對中國畫的了解有多少;第三，有沒有畫過中國畫，或寫過書法;第四，對于筆墨是如何認識的。通過這樣的調查問卷，我們可以了解到學生對中國畫的認知和基礎，根據此結果我們便可因材施教。首先考慮的是學生所學專業，要本著為專業服務的宗旨來制定教學目標。其次要考慮學生的個人能力，尤其對于設計專業的學生要看學生的基礎和興趣來確定每個學生的學習目標。本著興趣第一，實驗為主，與專業結合的原則來提高學生的學習興趣，針對部分有基礎感興趣的學生，我們可以對其實行傳統筆墨與國畫小品結合的教學方法來滿足學生的求知欲，同時對我們的傳統文化的沿襲與發展也是有很大促進作用的。

三、針對中國畫專業的筆墨教學方法的探究

(一)實驗性筆墨教學

傳統的筆墨教學是與傳統中國畫作分離不開的。老師在教授學生如何畫竹的同時便將骨法用筆，運氣，運筆等筆墨技法融入其中了。而我這里提出的是“實驗性筆墨”即為像做實驗一樣來大膽的嘗試各種用筆用色的技法，了解不同的用筆用墨的方法營造的不同筆墨效果。1．用筆技法的嘗試與研究毛筆是中國畫繪制工具中不可或缺的一種，它與墨、紙、硯一起被稱為“文房四寶”。對于筆的使用我們應先了解筆和筆鋒的特點。毛筆按材質分大可分為三種:羊毫筆、狼毫筆、兼毫筆。不同材質不同大小的筆即便用同樣的墨色同樣的用筆方法畫出的線條也有很大出入。所以認識毛筆感知毛筆的質感是我們使用毛筆的第一步。然后是對筆鋒的認識。筆鋒可分為中鋒和側鋒。中鋒是指筆與紙面呈90度夾角，筆尖在所畫線條的中央，中鋒畫出的線條圓潤厚重，緊實有力;側鋒是指筆與紙面呈一定的傾斜角度即小于90度夾角，筆尖在所畫線條的一邊。側鋒畫出的線條粗獷毛糙，渾厚蒼勁。了解了筆的特點和特性我們才能發揮其特點展開對用筆方法的嘗試及研究。首先是對用筆氣力的要求，行筆先運氣，落筆必求力。古人稱其為骨法用筆，用筆如“屋漏痕”“錐劃沙”講的便是用筆之氣力，古人論用筆“欲左先右”“欲上先下”“筆欲前而意欲后”。這看似矛盾，而在矛盾的運動中便蘊藏著無窮的力量。對于初拿毛筆的學生來講很難理解如何將力量放在軟軟的筆頭之上。我們讓學生在實驗中找到答案。第一個實驗是用削尖的鉛筆在光滑的玻璃板上畫線，結果是很難掌握線條的方向，并且力量越大鉛筆越難控制。第二個實驗是讓學生用錐子在沙土上劃線，結果畫出的線條扎實有力。學生們會體驗到兩種力量的傳達:一個是向下的力另一個是阻力。體會并能運用這兩種力，加之大量練習就不難畫出蒼勁老辣的線條了。其次是對筆鋒角度和方向的實踐研究。例如中鋒用筆時因筆尖方向不同畫出的線條亦有很大區別，順峰運筆畫出的線條圓潤流暢，逆峰運筆畫出的線條老辣生澀;露鋒畫出的線條尖頭尖尾，藏鋒畫出的線條鈍頭鈍尾;側峰用筆時，筆與畫紙形成的角度不同畫出的線條或墨塊的大小、形狀、質感都會有所不同。筆與紙的夾角越小畫出的線或塊兒越寬，反之則越細。再次是對行筆時的運動軌跡和速度的實踐練習。“起、行、轉、頓、收”“皴、擦、點、染、潑”講的都是行筆的運動方法;速度亦有“徐”“疾”之分。讓學生大膽的嘗試不同的運動方法所傳達出的線條質感和筆墨意境，讓學生在此過程中體驗筆墨的能量，沒有形的束縛更能讓學生體驗純粹的用筆技巧和單純的筆墨美感。2．用墨技法的嘗試和研究用墨以用筆而定，是指用筆所產生的墨的效果。用墨離不開用水，水的介入便使墨色有了干、濕、濃、淡、清的變化。用墨的方法為潑墨、蘸墨、積墨、破墨等。潑墨既是將墨潑灑在畫紙上，追求墨色的酣暢淋漓的效果;蘸墨是將飽含淡墨的毛筆筆尖在落墨之前蘸一些濃墨然后迅速落于紙上，這一筆中可以出現兩邊濃中間淡或半邊濃半邊淡的效果，富有立體感;積墨既是將墨從淡到濃層層加深，使墨色具有渾厚的美感;破墨即為在前一墨色未干之時立刻用不同濃度的墨去撞它，可濃破淡亦可淡破濃。破墨有靈活的感覺，墨經破用不但墨色會有豐富的變化，而且用筆也不會刻板呆滯。除了墨法的學習和研究，為了讓墨色更富有變化，調墨的媒介開始慢慢拓展開來，而不只是水的單一介入。引導學生們嘗試將身邊可利用的媒介如豆漿、牛奶、膠水、泛水、洗衣粉等等材料與墨混合，在畫紙上進行試驗。通過試驗我們會得到很多意想不到筆墨效果。

(二)筆墨練習亦可成畫作

學生通過以上的筆墨訓練已對筆墨技法有了一定的認知。在大量的筆墨練習過程中，學生們不但學會了用筆用墨的操作方法，而且對筆墨有了更深入的思考和認識，以及對筆墨的審美鑒賞能力。在基本技法練習過后我們會讓學生對筆墨進行綜合運用，運用所學的筆墨技法在畫紙上隨性的潑灑描畫，并不要求形象的介入，貴在大膽的嘗試營造畫面的水墨氛圍。也可將之前的練習進行剪切，選取局部，多幅局部進行拼貼，構成新的畫面。這樣的練習不但能提高學生對筆墨的審美意識，而且能提高學生對畫面筆墨意境的整體掌控。

(三)在水墨小品的學習過程中體會筆墨與形象的結合及運用

有了以上的筆墨基本功的訓練和水墨構成的審美基礎，學生們已對中國畫有了更進一步的了解，并渴望形象的介入，迫不及待的想完成一張中國畫作品。中國畫的形象與筆墨是不可分割的，用筆用墨的方法直接決定著造型的成敗。開始學畫之前我們要與學生欣賞大量優秀的中國畫作品，同時討論筆墨與造型的關系。例如點筆適用于畫花瓣、小葉片等圓形物體;拖筆適合畫藤莖;皴筆適合畫山石;潑墨適于大面積染色，各種筆墨在畫作中都能恰到好處的體現出來。學生學會分析筆墨與造型的關聯之后就能夠運用適當的筆墨技法來表現所要描繪的形象了。之后的學習開始階段以摹寫為主。老師的示范演示讓學生看到作畫的過程，筆墨的運用，氣韻的傳達都能讓學生有直觀的體驗。而題材、創意、構圖、造型、設色、意境等均可在古今眾多畫作中汲取營養。中國畫專業的學生學習中國畫會很細致的分科學習，工筆、寫意、山水、人物、花鳥無不涉及。不論哪一科目筆墨技法都是繪畫基礎，練好筆墨基本功對專業學習有很大的促進作用。

四、針對設計專業的筆墨教學方法的探究

設計專業的國畫課是做為普修課來安排的，主要目的是讓學生了解中國畫，通過中國畫的學習提高對中國畫的鑒賞能力。

(一)對于筆墨的體驗是設計專業的學習重點

用筆用墨的技法是學習中國畫的基本功。掌握了這一中國畫的精髓，不管畫什么樣的題材和造型都能體現出筆墨精神。眾所周知藝術設計是屬于實用美術，它與繪畫的審美角度有一定的出入。但民族精神和文化是各種藝術形態的核心，了解了筆墨就抓住了傳統繪畫的核心。將筆墨精神溶于設計，這樣的創作必然會蘊藏著無窮的民族魅力。

(二)學習畫簡單的花鳥、山水、人物小品

這一教學環節需因課時量的安排和學生能力而定。可選擇梅蘭竹菊作為初識中國畫的切入點，通過學習可將各種筆法和墨法應用其中。山水的學習主旨在于對心境、氣度的感染，理解中國畫山水之意境便可。學習人物重點在于對神似的理解，它不同于西畫寫實美感，更注重的是精神的意象美。對于不同專業學習的重點可以有所不同，例如視覺傳達專業可側重學習花鳥畫;環藝專業可重點學習山水畫;動畫和插畫專業可三者兼顧，亦可根據個人愛好選擇重點學習。

(三)筆墨技巧與專業的銜接可使設計作品彰顯民族特色

在設計專業里中國畫的教學安排不宜放在基礎課程之中。對于設計專業來講中國畫的普修并不能算是基礎能力培養，而是設計素質的培養，所以可將中國畫穿插在專業課程學習之中，其目的是要讓中國筆墨精神滲透于設計作品。在課程的最后階段我們可將筆墨用于設計，手繪出標志圖形、園林效果圖、動畫插畫造型設計等。這樣我們所學到的筆墨技法才能切實的為設計所用。中國畫是中華民族的藝術瑰寶，是我們每一個炎黃子孫都要了解和熟知的藝術種類。我們在培養未來的藝術創作者的過程中更要注重民族文化和精神的繼承和發展。在我們的教學過程中要多思考，勇于嘗試突破陳規，對傳統筆墨的學習應順應時代的變化，將筆墨的精神文化生根開花。“筆墨”這一中國畫之精髓需要我們發揚繼承運用下去，使之成為一種工具和一種民族的代言通過藝術之門向全世界綻放出它的瑰麗色彩。

作者:李曉霞李國勇單位:石家莊理工職業學院