公共藝術空間精神的探索

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【摘要】公共藝術所體現(xiàn)的空間精神，引領著一座城市的風尚。文章闡釋了公共藝術外部空間精神和內(nèi)部空間精神的內(nèi)涵，并舉例論證了公共藝術作為一種當代思想表現(xiàn)形式，不僅能夠美化城市環(huán)境，更能夠表現(xiàn)出一座城市的深層次文化氣質(zhì)與精神內(nèi)涵。

【關鍵詞】公共藝術;外部空間;內(nèi)部空間

公共藝術空間是藝術家用特定藝術形式營造出的一種空間，它能夠代表一座城市的文化思想潮流，體現(xiàn)出當代文化的進程。公共藝術空間精神由外部空間與內(nèi)部空間二者共同作用，喚起公眾對空間的認知，并使其了解公共藝術的精神所在。其中，外部空間是客觀存在的、自然的、人文的空間，它是對城市身份的一種外在標識，能夠帶來視覺沖擊力。內(nèi)部空間則是一種精神取向，能夠體現(xiàn)出藝術家的情懷，并承載著城市的內(nèi)在精神，更加注重觀者的感知與反映。

一、公共藝術外部空間

公共藝術是指藝術家利用城市外在空間將藝術創(chuàng)意傳遞給公眾，并將作品鑲嵌在城市的公共空間里，以達到傳遞思想、美化城市的目的。所謂公共藝術的外部空間，就是公共藝術的外部造型，它是創(chuàng)作者思想與城市空間的有機結(jié)合。藝術家利用作品的外部空間對城市空間進行解讀，同時構(gòu)成藝術形式與公共空間的對話。公共藝術外部空間是一種相對的空間概念，它是公共藝術賴以生存的前提，是公共藝術帶給人們最為直觀的感受。公共藝術既有靜止的藝術形態(tài)，又有動態(tài)的表現(xiàn)形式，可分為絕對的空間表現(xiàn)與相對的空間表現(xiàn)。其中包括寫實、抽象、具象、另類等不同藝術表現(xiàn)形式。公共藝術的創(chuàng)作形態(tài)與外界空間相輔相成，表現(xiàn)形式與外部空間緊密聯(lián)系，藝術家利用城市的現(xiàn)有空間，創(chuàng)造出具有藝術內(nèi)涵的人文空間。公共藝術外部空間的藝術表現(xiàn)形式十分多樣，無論是抽象的還是具象的，或是具象與抽象結(jié)合的表現(xiàn)形式，都能夠帶給公眾直觀的視覺沖擊力。讓筆者印象比較深刻的公共藝術作品是來自美國芝加哥的《云門》（圖1）。這件作品位于芝加哥著名的千禧公園內(nèi)，是英國雕塑家安尼施•卡普爾的作品，其造型設計簡約，靈感來自于液態(tài)水印。整座雕塑由168塊不銹鋼板焊接而成，長20米，寬13米，高10米，拱底最高處距地面約4米，重100噸。這件作品以憨態(tài)可掬的造型吸引了眾多游客，由于曲面的造型，很多人將其稱為“豆莢”。除了造型之外，這件作品的材質(zhì)同樣帶給觀眾較強的視覺沖擊力。這顆“銀豆子”表面十分光滑，可以在表面看到被反射之后變形的城市輪廓。作品表面完全看不到任何接縫，過往路人除了驚嘆精湛的工藝之外，也被《云門》上反射出變形的城市和自己所吸引。靠近《云門》，人們仿佛走進了另一個神奇的空間。站在《云門》中間，彎曲的“銀豆子”表面使得周圍的影像變形、重疊，形成多個神奇的異形影像，如入奇幻之境。可以說每時每刻每分每秒，《云門》上面呈現(xiàn)的景致都是獨一無二、轉(zhuǎn)瞬即逝的。城市形態(tài)和千禧公園是《云門》生存及產(chǎn)生變化的客體，正是由于城市空間的變化，再加上作品獨特的材質(zhì)，給人們帶來了視覺上豐富的變化和奇妙的藝術感受。從這個案例中可以看到，藝術家結(jié)合城市空間，利用富有想象力的造型、材質(zhì)等手段，將直觀的視覺沖擊力傳遞給觀眾，使其從整體的外部空間上感受藝術的獨特魅力和藝術家的精妙創(chuàng)意。

二、公共藝術內(nèi)部空間

如果說公共藝術外部空間是直觀地將藝術家的作品展現(xiàn)給公眾，那么其內(nèi)部空間則表達了藝術家對作品的深層次詮釋，使作品通過外在表現(xiàn)形式，傳遞出內(nèi)在的寓意。公共藝術內(nèi)部空間蘊藏了藝術家創(chuàng)作的思想和對外部空間的表現(xiàn)。從某種角度來說，公共藝術內(nèi)部空間的創(chuàng)作是藝術家借助外部空間的表現(xiàn)形式，傳遞自身對當今社會的理解、對城市文化的解讀。簡言之，公共藝術內(nèi)部空間是一種精神性的空間。公共藝術內(nèi)部空間引導著公眾探尋藝術家的內(nèi)心世界，從而感受一座城市的精神內(nèi)涵，它能夠體現(xiàn)出城市的精神風貌和文化底蘊，并提升公眾的藝術品位和審美水平。如深圳的園嶺社區(qū)有一組占地面積不大的公共藝術作品，名為《深圳人的一天》（圖2）。這件作品歷經(jīng)17年的風風雨雨，表面看來只是一組普通的雕塑作品，然而它卻影響了中國公共藝術的發(fā)展，是一件具有里程碑式意義的公共藝術作品。這件作品的創(chuàng)作思路來源于一個平民化的構(gòu)想，設計師和雕塑家在20世紀末的深圳隨機選擇了一天，并在路上隨機選擇了他們認為最具代表性的18個行業(yè)或領域的人，包括教師、外來求職者、工人、中學生、公司職員、退休干部、企業(yè)家、設計師等。這些模特并沒有按照傳統(tǒng)典型化的方式挑選，而是遵循陌生化和隨機化的原則。在沒有任何預設的情況下，創(chuàng)作者從園嶺社區(qū)出發(fā)，只要遇到愿意合作的人就可以邀請其成為模特。這一特殊創(chuàng)作方式，開啟了公眾參與藝術創(chuàng)作的先河。這些隨機參與的市民，無意中走進了這座城市的歷史，《深圳人的一天》可以說是20世紀深圳市民生活的紀念碑。設計師和雕塑家除了將模特翻制成一比一大小的青銅像之外，還以一比一的尺度制作出與他們身份相關的各種道具，如清潔車、自行車、電話亭等。在這組群雕中，還有4塊鏡面一樣的黑色磨光花崗巖浮雕墻，上面復制了1999年11月29日這天的城市生活資料，包括城市基本統(tǒng)計數(shù)據(jù)、報紙版面、天氣預報、空氣質(zhì)量報告、股市行情等。這些信息跟18位市民一樣，被永遠銘刻在城市的記憶中。當人們走進藝術家內(nèi)心，認真聆聽和感受創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，并探索創(chuàng)作背后的故事時，才能真正解讀出公共藝術的精神。在《深圳人的一天》中，雕塑技術已經(jīng)顯得不那么重要，重要的是作品的創(chuàng)意與過程。老百姓的生活在大多時候是平凡的，而這件作品打破了傳統(tǒng)的紀念碑雕塑的模式，讓平凡人和普通事件成為紀念碑的主角，讓大眾真正成為公共藝術的主人。藝術家用這樣的方式向市民展現(xiàn)了深圳這座城市的精神內(nèi)涵。在這個案例中，可以領略到公共藝術所傳遞的精神力量。公共藝術內(nèi)部空間通過外在形象，傳遞文化內(nèi)涵，使作品既具有外在的視覺沖擊力，又能夠使人產(chǎn)生心靈的碰撞，外在與內(nèi)在相輔相成，共同構(gòu)成對公共藝術空間精神的完美詮釋。公共藝術內(nèi)部空間的精神表達需要一個被公眾理解的過程，其中最重要的是溝通。只有了解了公共藝術內(nèi)部空間，才能真正體會一件作品存在的價值。藝術家創(chuàng)作時的思想、理念，以及希圖2城市公共藝術雕塑群《深圳人的一天》局部望通過作品傳達的精神，是由公共藝術的外部空間與內(nèi)部空間共同演繹的。

三、公共藝術空間精神的探索

公共藝術的外部空間與內(nèi)部空間二者在創(chuàng)作過程中相輔相成，共同詮釋出藝術家對公共藝術空間的精神性表達。筆者在研究生期間創(chuàng)作過一件名為《漫步》的公共藝術作品。這件作品外部空間形態(tài)非常簡單，以一個黑色拱形隧道廊為主體，上面布滿了各種色彩的畫，在主體下方安置一面鏡子，可以反射出拱形隧道中所有的畫作。在構(gòu)思這個作品的時候，筆者更加注重內(nèi)部空間精神的表達，因此減弱了外部空間的形式感。這件作品上面形狀不一的畫作來自許多人，有專業(yè)學過繪畫的，也有沒學過繪畫的，以及各種職業(yè)和年齡的參與者。這些隨性的畫作，能夠反映出參與者當時的心境。每個人對人生的感悟都不盡相同，筆者希望通過這樣一種有參與感和互動感的方式，讓大家共同完成這件作品。通過畫作的色調(diào)、風格、肌理等不同表現(xiàn)手法，反映出每個人對生活的理解和自身生活狀態(tài)，而筆者做的就是將這些獨具特色的畫作用藝術手段組合在一起。可以說，這件作品不僅是屬于筆者的，更是屬于這些參與者的。當參觀者初次看到這件作品時，可能無法深刻感受到什么，只是對主體下面安置的鏡子表示好奇。鏡子的本意是想反射出上面拱形隧道中所有的畫作，通過了解筆者創(chuàng)作背后的心理歷程，大家的感受是：在鏡子中看見別人的畫，也會看見自己的，很顯然所有畫作無一雷同，這正說明，盡管人們所賴以生存的環(huán)境大都一樣，但每個人的人生都是獨一無二的。環(huán)境就是拱形隧道，社會就是鏡子，既反射出別人，也反射出自己。環(huán)境是大家的，也是自己的，每個人都生活在社會中，也都有著不同面貌的自己。公共藝術的魅力在于，讓人置身其中能夠進行豐富的聯(lián)想和深層次的思考。表面上看起來平淡無奇的作品，在深入體會之后才能感受到更多內(nèi)涵。《漫步》這件作品很好地詮釋了公共藝術所具有的藝術性、公眾性和文化性的特質(zhì)。結(jié)合社會、生活、文化于一體，筆者希望運用一種公眾參與的藝術方式來表達作品的內(nèi)涵，除了展現(xiàn)作品的外在美，同時也詮釋出作品內(nèi)在的寓意。

公共藝術空間精神不僅是塑造一座城市的文化景觀，更在于表現(xiàn)城市的精神文明和風土人情，展現(xiàn)出城市對藝術的理解與熱愛。公共藝術空間精神是藝術家對公眾的心理引導，通過公共藝術的外部空間與內(nèi)部空間的完美結(jié)合，為公眾展示藝術的審美趨勢和城市文明。公共藝術空間精神不局限于公共藝術本體，更在于其與城市空間相融合所產(chǎn)生的一種氣息、一種精神。如果外部空間與內(nèi)部空間在精神性上與城市精神趨于合一，那么其空間精神的意義也就在其中了。

作者:錢珂 單位:深圳大學建筑與城市規(guī)劃學院