公共藝術(shù)下的建筑與雕塑

導(dǎo)語：公共藝術(shù)下的建筑與雕塑一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

公共藝術(shù)（PublicArt）產(chǎn)生于第二次世界大戰(zhàn)之后，由于戰(zhàn)后城市開發(fā)建設(shè)的需要，一些受戰(zhàn)爭損毀的街道城區(qū)要重新進(jìn)行規(guī)劃和整治，在當(dāng)時科學(xué)技術(shù)的允許下，城市建筑突破了以往的高度，得以向高空發(fā)展，建筑之間便有了一定的公共空間，公共空間里的公共藝術(shù)便應(yīng)運而生。概括的說，現(xiàn)代公共藝術(shù)的開端主要源于20世紀(jì)30年代初的美國，一大批具有代表性的藝術(shù)家們在百分比程序①的支持下，將大量雕塑和壁畫作品搬出博物館，放置在戶外的公共空間，由此掀起了空前意義上的公共藝術(shù)運動。與此同時，20世紀(jì)20年代的墨西哥壁畫運動也可稱之為公共藝術(shù)濫觴的一個極為重要的源流，公共藝術(shù)便由此產(chǎn)生［1］。長久以來，人們一提起公共藝術(shù)，就順理成章地把雕塑納入其中，但是很少提及建筑，其實建筑也是一種公共藝術(shù)。隨著社會的快速發(fā)展，人們對審美要求的提高，建筑的藝術(shù)性也越來越受到大眾的關(guān)注。在西方國家建筑學(xué)專業(yè)至今還設(shè)置在藝術(shù)院系，我國長期只有在工科學(xué)校里設(shè)置的建筑學(xué)專業(yè)，近年來也相繼進(jìn)入了中國美院和中央美院等藝術(shù)類院校。從這個角度上看，建筑理應(yīng)納入公共藝術(shù)，因為它是與人的生活直接發(fā)生關(guān)聯(lián)的一種大眾實用藝術(shù)，甚至可以說，建筑是對大眾影響力最大的公共藝術(shù)，無論你生活在城市還是鄉(xiāng)村，這種影響幾乎無所不在［2］。由于公共藝術(shù)在全球化浪潮的影響下日趨變化發(fā)展，其內(nèi)容與范圍頗為深廣，彼此界線也越來越不清晰，公共藝術(shù)的基本定義很難有統(tǒng)一而精確的詮釋，但是以統(tǒng)籌歸納的方法對公共藝術(shù)的基本要素可予以扼要地闡述：“公共藝術(shù)的設(shè)置場所是開放性的公共空間，實施的根本目的在于體現(xiàn)一個社會的公共精神及公共利益，它的實施方式和過程是創(chuàng)作者和觀賞者共同參與和協(xié)作，它面向非特定的社會群體［3］。”這樣看來，除了雕塑是公共藝術(shù)中重要組成部分以外，從廣義建筑學(xué)②的角度來分析，建筑與雕塑一樣具有公共藝術(shù)性，建筑儼然也可以納入公共藝術(shù)的范疇，它可以視為一種特殊存在的公共藝術(shù)形式。本文以公共藝術(shù)中的雕塑為例，通過對建筑與雕塑兩者關(guān)系的研究，主要分析建筑的公共藝術(shù)形式特點，并以此希望讀者們不要忽視建筑的公共藝術(shù)性。

1建筑與雕塑的親緣

1．1建筑與雕塑的歷史淵源

目前，雕塑作為公共藝術(shù)的范疇已經(jīng)無可爭議，然而建筑的公共藝術(shù)性很容易被忽視。從建筑與雕塑的歷史淵源看，從古至今，它們就一直有著密切的關(guān)系，它們像人和影子的關(guān)系一樣，相互依附，相互影響。追溯歷史不難發(fā)現(xiàn)，人類的建筑活動始終伴隨著雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作而發(fā)展。從古埃及開始，雕塑就是建筑的重要組成部分，古埃及人民在石器時代就已經(jīng)用龐大的雕刻藝術(shù)來裝飾建筑物。建筑發(fā)展到古希臘時期，雕塑成為神廟建筑裝飾的典范，大量雕塑依附在神殿之中，以帕臺農(nóng)神廟建筑為主要代表，它是雕塑藝術(shù)與建筑工藝的一次完美結(jié)合。到了歐洲中世紀(jì)時期，建筑和雕塑主要為宗教服務(wù)，如著名的哥特式建筑巴黎圣母院大教堂，它融合了雕刻、壁畫、建筑藝術(shù)，繁復(fù)精美的雕刻裝飾在建筑內(nèi)外融為一體，讓人分辨不出到底是建筑還是雕塑。到了文藝復(fù)興時期，巴洛克風(fēng)格盛行，圣保羅大教堂便是古典主義建筑的杰出代表，教堂內(nèi)外的雕塑為了配合建筑的曲面形態(tài)，大都設(shè)計為富有動態(tài)曲線感的造型，與建筑完美的配合營造出一種華麗的上升感。

1．2建筑與雕塑的同一性

建筑與雕塑還具有很強(qiáng)的同一性關(guān)系，首先從內(nèi)在角度上看，它們都是社會生活的產(chǎn)物，都承載著人們的生活以及情感，它們最終都在公共空間中扮演著改善環(huán)境的作用，建筑與雕塑不僅是科學(xué)的、藝術(shù)的，而且還是人文的，人文精神與生命性是建筑和雕塑共同的精神內(nèi)核。其次從外在角度上看，雕塑與建筑不同于其他公共藝術(shù)形式，它們都具有三維形態(tài)的空間特征，是以實體方式來營造公共空間，物質(zhì)性和多維度空間是它們統(tǒng)一的基本要素。在用材上，雕塑和建筑有很大的相似性，如古希臘雕塑和建筑主要材料都為石材。古代中國的建筑材料大多為木料和泥磚，而中國傳統(tǒng)雕塑的主要類型也是木雕和泥塑。在當(dāng)代，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，建筑材料也日新月異，同時雕塑的材料也豐富了起來，大量玻璃、金屬等綜合材料都被用在雕塑上，建筑和雕塑在工藝和用材上都保持著相當(dāng)?shù)囊恢滦浴Ｗ詈笤購膭?chuàng)造者角度來看，雕塑家和建筑家一直以來就有著緊密的聯(lián)系，建筑、雕塑與繪畫作為姊妹藝術(shù)，具有天然的密切關(guān)系，我們的建筑是雕塑和繪畫與宏大體量的結(jié)合，拉斯金就曾說：“沒有一位不是偉大的雕刻家和畫家的人，能成為一位建筑師。因為他如果不是一位雕刻家和畫家，他就只能是一位建造者③。”米開朗基羅就是很好的例子，他既是偉大的雕塑家和畫家，同時還是世界第一大教堂圣彼得大教堂的設(shè)計師。

2公共空間中建筑與雕塑的交融

2．1建筑化的雕塑

隨著城市化進(jìn)程的深入，城市建設(shè)改變了以往城市的面貌，取而代之的是寬廣的馬路、高聳的大樓、開闊的廣場等，城市空間的維度被擴(kuò)大，這時的小型戶外雕塑已經(jīng)不能滿足大空間的視覺需要和人們的審美追求。在材料和技術(shù)的推動下，新型的雕塑開始誕生，與其說是雕塑，毋寧說它是建筑化雕塑。此類雕塑作品不勝枚舉，美國的自由女神像就是典型范例。女神像高46m，加上基座是93m，它的底座是美國移民史博物館，另設(shè)有電影院，從底座到火炬頂端之間設(shè)有內(nèi)部旋梯（圖1）供游客使用，由于游客要攀登171級旋梯才能到達(dá)女神像的頭頂，所以后來在女神像基座安裝了電梯方便游客上下。頂部女神頭冠上的25顆寶石其實是女神像的觀景窗口（圖2），從頭頂位置開始再攀登60級旋梯便可進(jìn)入女神像的最高點，圖1自由女神像內(nèi)部旋梯圖2自由女神像觀景窗口最高點的火炬邊沿上還可容納12個人。這些可供人進(jìn)入的空間使得自由女神像具有一定的建筑感，因此，美國自由女神像不僅是一座大型景觀雕塑，而且還是一座百米建筑。在現(xiàn)代公共空間中，這類作品使人與環(huán)境的親和性得到了加深，作為城市的公共性標(biāo)志物，雕塑和建筑很好的融合在一起。類似這種的大型建筑化雕塑的公共藝術(shù)形式還有很多，它們的雕塑特性使它們大都被歸納至公共藝術(shù)的范疇內(nèi)。

2．2雕塑化的建筑

在現(xiàn)代主義建筑盛行時期，建筑以實用功能性為主，摒棄了大量裝飾，提出少就是多的設(shè)計口號，但是隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代主義建筑產(chǎn)生了局限性，由于過分強(qiáng)調(diào)功能，忽視了人們的精神需求，導(dǎo)致了千城一面的國際主義建筑風(fēng)格的蔓延，到處都是高聳冰冷的混凝土方盒子，很難滿足公共空間里對環(huán)境的審美需要，更與公共藝術(shù)的基本概念失之交臂，所以人們很少把方盒子狀的建筑納入公共藝術(shù)里去。1966年羅伯特•文丘里在《建筑的復(fù)雜性與矛盾性》一書中抨擊了國際主義風(fēng)格和現(xiàn)代主義思想，他認(rèn)為現(xiàn)代主義建筑已經(jīng)完成了它在特定時期的歷史使命，國際主義風(fēng)格壓制了設(shè)計師的才能，而且形式單調(diào)無味，嚴(yán)重影響大眾審美的需要。于是，他預(yù)示著后現(xiàn)代建筑的新時期即將到來，給后現(xiàn)代主義建筑拉開了帷幕［4］。隨著后現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格的出現(xiàn)，雕塑也發(fā)生著變化，在波普藝術(shù)和解構(gòu)主義的影響下大量雕塑出現(xiàn)在公共空間里，這些雕塑作品無疑給公共藝術(shù)形式增加了新的亮點。與之對應(yīng)的建筑也逐漸呈現(xiàn)出富有雕塑感和公共藝術(shù)性的特點，比如法國巴黎蓬皮杜文化藝術(shù)中心，裸露的結(jié)構(gòu)和管道給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，特殊的藝術(shù)形式形成了一種新的審美效果，這座建筑更像是城市中一個巨大的裝置藝術(shù)品，它是具有現(xiàn)代公共藝術(shù)性的建筑。再如弗蘭克•蓋里設(shè)計的古根海姆博物館，被稱為20世紀(jì)的建筑奇跡，蓋里在設(shè)計時扔掉了諸多建筑理論和經(jīng)驗，他更像個雕塑家，運用雕塑語言，通過藝術(shù)的手法把雕塑和建筑結(jié)合起來，他把自己的建筑理念和對當(dāng)代藝術(shù)的精神體味結(jié)合成一座巨型雕塑，這座建筑無疑是公共空間中經(jīng)典的藝術(shù)品。隨著新材料、新技術(shù)對雕塑化建筑的支持，以及人們的審美需求對雕塑化建筑的催生，雕塑化建筑也越來越多，尤其是計算機(jī)技術(shù)對雕塑化建筑的發(fā)展有著很大的影響，建筑師扎哈•哈迪德便是借用計算機(jī)技術(shù)來構(gòu)建富有動態(tài)的前衛(wèi)建筑，她在北京的建筑作品銀河SOHO就是其代表作，被譽為首都第一印象建筑，它同蓋里的古根海姆博物館一樣，以奇特富有流動感的雕塑造型成為公共空間中一座具有標(biāo)識性的公共藝術(shù)性建筑。雖然現(xiàn)代建筑不像歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期的那樣與雕塑結(jié)合，但這不能說明這些當(dāng)代先鋒主義建筑不是雕塑化的建筑，我們要區(qū)別以往雕塑與建筑結(jié)合的形式，現(xiàn)代建筑與雕塑的結(jié)合方式不是通過以雕塑附加在建筑內(nèi)外的形式來看，而是現(xiàn)代建筑通過對雕塑語言的提煉，用藝術(shù)的手法更象征性更全面性的與雕塑結(jié)合了，建筑不再是一座通過雕塑依附而存在的建筑物，而是一座獨立的公共藝術(shù)化建筑。庫哈斯設(shè)計的CCTV央視大樓（圖3）便是很好的例子，央視大樓完全超乎人們對以往建筑的概念，它以雕塑語言來詮釋建筑的形態(tài)，它是以一座巨大雕塑的身份矗立在城市的心臟。庫哈斯設(shè)計的央視大樓形狀讓我們想到了雕塑家野口勇的環(huán)形雕塑作品（圖4），它們十分相似，兩件作品的重心設(shè)置極其一致，而簡潔的環(huán)形形態(tài)也大同小異，這就很好的說明建筑和雕塑具有同一性，庫哈斯用這種純粹的雕塑形式向我們展示了，建筑如何用簡潔的身姿與周圍公共景觀環(huán)境構(gòu)成可以呼吸的關(guān)系，形成了讓人過目不忘且精神振奮的公共藝術(shù)景觀［5］。央視新大樓這座建筑與以往的建筑不同，它不僅與雕塑的表現(xiàn)形式一樣，有著簡潔和充滿力量的外表，而且還和雕塑具有一樣的隱喻功能。首先，它所代表的是社會公眾心目中最信賴的媒體機(jī)構(gòu)，所以它的建筑形式所表現(xiàn)出來的是簡潔、肯定、充滿力量且富有視覺沖擊力的。其次，央視新大樓的設(shè)計理念也映射了當(dāng)下的中國，大膽、創(chuàng)新、不羈，它擺脫過去所帶來不必要的包袱，對未來充滿信心及憧憬，它就像一個邁著大步的巨人，這正是我們這個時代的最佳寫照。從公共藝術(shù)的基本概念來看，央視新大樓和雕塑同樣具有公共藝術(shù)屬性，它顯然是公共空間中的公共藝術(shù)化建筑。圖3CCTV央視大樓圖4野口勇環(huán)形雕塑作品隨著現(xiàn)代建筑與雕塑之間的有機(jī)結(jié)合，雕塑語言已然成為建筑構(gòu)造中最直接有效的表達(dá)方式。正如英國學(xué)者彼得•柯林斯所說：“我們從過去40年中所目睹的變化，并非由于雕刻從建筑中消失的事實，而是由于建筑已經(jīng)變成了抽象雕刻的一種形式的事實［6］。”如果說建筑化的雕塑是公共藝術(shù)的新形式，那么我認(rèn)為雕塑化的建筑它就是公共藝術(shù)中的一種特殊形式。

3結(jié)語

綜上所述，建筑和雕塑有著密不可分的聯(lián)系，尤其是在公共空間中都顯現(xiàn)出同樣的公共藝術(shù)特性，雕塑再作為當(dāng)代公共藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式的前提下，建筑其實也悄然進(jìn)入了公共藝術(shù)的領(lǐng)域。雕塑化建筑是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)思維的統(tǒng)一，也是審美功能與實用功能的統(tǒng)一。隨著時代的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，建筑在滿足基本功能的前提下也日益追求精神內(nèi)涵，這正與雕塑的創(chuàng)作理念不謀而合，建筑作為公共空間環(huán)境的大背景，被放置在開放性的公共空間面對大眾，和雕塑一樣體現(xiàn)著公共精神，帶有明顯的公共屬性，坐落在公共空間中帶有濃郁的藝術(shù)色彩和極具感染力的雕塑化建筑表現(xiàn)出越來越多的公共藝術(shù)特性，這必然使雕塑化建筑的公共藝術(shù)傾向日趨明顯。隨著城市空間維度的變大，廣義公共藝術(shù)的產(chǎn)生，公共空間中的建筑已然成為了特殊的公共藝術(shù)形式［7］。從辯證角度上來看，建筑向雕塑化和公共藝術(shù)化發(fā)展有利也有弊。首先，在21世紀(jì)的今天，我們需要屬于我們自己時代的建筑，需要一種與眾不同、明顯的建筑風(fēng)格，這樣會使人們從模仿的枯燥乏味與奴性中擺脫出來。建筑的雕塑化發(fā)展?jié)M足了當(dāng)代社會大眾的審美需求以及精神寄托，從這些方面來看它的發(fā)展是有利的。其次，建筑只有將實用功能性和審美性緊密結(jié)合在一起，才能達(dá)到整體的和諧統(tǒng)一，所以在實踐中，我們不能盲目的追求建筑的形式化和藝術(shù)化，因為那樣不僅會降低建筑本身的功能性，而且還會因此產(chǎn)生大量費用。此外，建筑的設(shè)計要與周邊環(huán)境相協(xié)調(diào)，不能單純的為了建造標(biāo)新立異的建筑而造成與周邊環(huán)境格格不入的景象，這些不利的地方值得我們注意。不能忽略建筑的公共藝術(shù)性，期待著未來的城市建筑在滿足其功能以及不影響周邊環(huán)境的前提下，探索創(chuàng)作出更多更好的公共藝術(shù)化建筑。

作者:許政 高峰 單位:安徽大學(xué)